stringtranslate.com

Искусство коренных народов Австралии

Наскальные рисунки Гвион Гвион найдены в северо-западном регионе Кимберли в Западной Австралии.
Пиктограммы, известные как Ванджина, в ущелье Вуннумурра, река Барнетт , Кимберли, Западная Австралия.

Искусство коренных народов Австралии включает произведения искусства, созданные австралийскими аборигенами и жителями островов Торресова пролива , в том числе в сотрудничестве с другими. Он включает в себя работы в широком спектре материалов, включая живопись на листьях, роспись на коре , резьбу по дереву , резьбу по камню , акварельную живопись , скульптуру , церемониальную одежду и рисование песком ; искусство коренных австралийцев , которое предшествовало европейской колонизации на тысячи лет, вплоть до наших дней.

Искусство австралийских аборигенов — старейшая и непрерывная традиция художественного творчества в мире. [1]

Традиционное искусство коренных народов

Существует несколько типов и методов, используемых в создании искусства аборигенов, включая наскальную живопись, точечную живопись , наскальные рисунки, роспись коры, резьбу, скульптуры, плетение и струнное искусство. Искусство австралийских аборигенов — старейшая непрерывная традиция искусства в мире. [2] [3]

Каменное искусство

Наскальные рисунки аборигенов в Национальном парке Намаджи с изображением кенгуру , динго , эму , людей и ехидны или черепахи.
Картина Байаме , сделанная неизвестным художником из Вираджури в пещере Байаме, недалеко от Синглтона, Новый Южный Уэльс. Обратите внимание на длину его рук, которые простираются до двух деревьев по обе стороны.

Наскальные рисунки, включая живопись, гравюру или резьбу ( петроглифы ), можно найти в местах по всей Австралии. Были найдены примеры наскальных рисунков, которые, как полагают, изображают вымершую мегафауну , такую ​​как Genyornis [4] и Thylacoleo, в эпоху плейстоцена [5], а также более поздние исторические события, такие как прибытие европейских кораблей. [6]

Возраст самых старых образцов наскального искусства в регионе Пилбара в Западной Австралии и районе Олари в Южной Австралии оценивается примерно в 40 000 лет. [7] Самым старым твердо датированным свидетельством наскальной живописи в Австралии является рисунок углем на небольшом фрагменте скалы, найденный во время раскопок каменного убежища Нарвала Габарнманг на юго-западе Арнемленда на Северной территории . Это одно из старейших известных произведений наскального искусства на Земле, возраст которого составляет 28 000 лет. [8] Предполагается, что этот украшенный фрагмент когда-то мог быть частью более крупного потолочного произведения искусства, однако форма оригинального мотива неизвестна. [9] Самый старый достоверно датированный однозначный мотив наскального искусства в Австралии — это большая картина с изображением макропода из каменного убежища в регионе Кимберли в Западной Австралии , радиометрически датированная в исследовании, проведенном в феврале 2021 года, возрастом примерно 17 300 лет. [10]

Наскальные рисунки Гвион Гвион («Наскальные рисунки Брэдшоу», также называемые Джиро Джиро» [3] ), первоначально названные в честь Джозефа Брэдшоу , который впервые сообщил о них в 1891 году, состоят из серии наскальных рисунков в пещерах в районе Кимберли. Западной Австралии [ 8] Исследование 2020 года показало, что этому искусству около 12 000 лет [11] [12] .

Фигуры Маливава были задокументированы в исследовании Пола Такона и опубликованы в журнале « Австралийская археология » в сентябре 2020 года . Веллингтонский хребет . По оценкам, они были нарисованы между 6000 и 9400 годами назад. [15] Находка описывается как очень редкая не только по стилю, но и по изображению билби (неизвестного исторически в Арнемленде) [16] и первому известному изображению дюгоня . [17] Искусство, все картины от красного до шелковичного цвета, за исключением одного рисунка, и в натуралистическом стиле , не были описаны в литературе до этого исследования. Они большие и изображают отношения между людьми и животными, что является редкой темой в наскальном искусстве. Билби, тилацины и дюгони вымерли на территории Арнемленда на протяжении тысячелетий. Впервые искусство было замечено исследователями в 2008–2009 годах, но изучалось только в ходе полевых исследований, продолжавшихся с 2016 по 2018 год. Названия фигур дал Рональд Ламилами, старший традиционный владелец . [14] [18] По словам Такона, «фигуры Маливава, стоящие спиной к спине, являются старейшими известными на западе Арнемленда, и похоже, что эта традиция живописи началась со стиля Маливава. Она продолжается и по сей день с картинами из коры и картинами на бумага". [19] Такон проводит сравнение между фигурками Маливавы и стилем «Динамические фигуры» Джорджа Чалупки , где объектом исследования являются примерно 89 процентов людей, по сравнению с 42% фигурок Маливавы. [20] Однако существует много сложностей и споров относительно классификации стиля наскального искусства в Арнемленде. [13] [21]

Другие раскрашенные наскальные рисунки включают Лауру, Квинсленд , [22] Убирр , в Национальном парке Какаду , [23] Улуру , [24] и ущелье Карнарвон . [25]

Наскальные рисунки, или петроглифы , создаются методами, которые различаются в зависимости от типа используемого камня и других факторов. В Австралии существует несколько различных типов наскального искусства, самым известным из которых является Муруджуга в Западной Австралии , наскальные рисунки Сиднея вокруг Сиднея в Новом Южном Уэльсе и наскальные рисунки Панарамити в Центральной Австралии . Гравюры Тувумбы , изображающие вырезанных животных и людей, имеют свой особый стиль, которого нет больше нигде в Австралии. [ нужна цитата ]

Наскальные рисунки в Муруджуге считаются крупнейшей в мире коллекцией петроглифов [26] и включают изображения вымерших животных, таких как тилацин. Деятельность до последнего ледникового периода до момента регистрации колонизации .

Уильям Вестолл (1803 г.) Остров Пропасть, местная наскальная живопись, 1803 г., акварель

Первое европейское открытие наскальных рисунков аборигенов произошло 14 января 1803 года. [27] Во время исследовательской экспедиции вдоль берегов и островов залива Карпентария британский мореплаватель и исследователь Мэтью Флиндерс высадился на острове Пропасть .

В каменных убежищах острова Флиндерс обнаружил множество нарисованных и нанесенных по трафарету узоров. Для записи этих изображений он нанял корабельного художника Уильяма Уэстолла . [28] Два акварельных эскиза Уэстолла являются самыми ранними известными документами австралийского наскального искусства.

Каменные композиции

Каменные композиции аборигенов — это форма наскального искусства, созданная австралийскими аборигенами. Обычно они состоят из камней, каждый из которых может иметь размер около 30 см, выложенных узором длиной в несколько метров или десятков метров. Каждый камень хорошо врезан в почву, и у многих есть «спусковые камни», поддерживающие его. Особенно прекрасные экземпляры находятся в штате Виктория , где некоторые экземпляры имеют очень большие камни. Например, каменная композиция в Вурди-Юанге состоит из примерно 100 камней, расположенных в форме яйцевидного овала диаметром около 50 метров (160 футов). [ нужна цитата ] Внешний вид этого места похож на мегалитические каменные круги , найденные по всей Британии (хотя функции и культура, по-видимому, совершенно разные). Хотя его связь с австралийскими аборигенами хорошо доказана и не вызывает сомнений, цель неясна, хотя это может иметь связь с обрядами инициации . Также было высказано предположение, что это место могло использоваться в астрономических целях. [29] Меньшие каменные композиции встречаются по всей Австралии, например, возле Йирркалы , на которых изображены точные изображения праусов, используемых рыбаками Макассан Трепанг и метателями копий. [ нужна цитата ]

Резьба по дереву

Резьба по дереву всегда была неотъемлемой частью культуры аборигенов, требуя для резьбы дерева, острого камня, проволоки и огня. Проволока и огонь использовались для создания узоров на предмете путем нагревания проволоки огнем и помещения ее на резьбу по дереву.

Резные изделия из дерева, например, работы центральноавстралийского художника Эрликилики в форме животных, иногда продавались европейцам за товары. Причина, по которой аборигены делали резьбу по дереву, заключалась в том, чтобы помочь рассказать истории своих сновидений и передать знания своей группы и важную информацию о своей стране и обычаях. Они также использовались в церемониях , таких как ильма .

Аборигены с островов Тиви традиционно вырезали могильные столбы пукумани , [30] а с 1960-х годов вырезали и расписывали железные деревянные фигурки. [31]

Текстиль

В большинстве тихоокеанских регионов мужчины курируют искусство и архитектуру; женщины наблюдают за искусством валяной ткани, которую они делают из коры деревьев и растений. Искусство в одежде контролируется руководителем производства. Эту детальную одежду носили во время ритуалов; каждый олицетворял богатство и положение в группе. Священная одежда также используется в торговле товарами и в социальных и политических отношениях. Ношение ткани, а затем ее снятие и передача другому человеку помогали скрепить или укрепить дружбу или союзы. [32]

Корзины и плетение

Корзины , иногда свернутые в спираль, создавались путем скручивания коры, пальмовых листьев и перьев; некоторые корзины были простыми, а некоторые были украшены подвесками из перьев или перьями, вплетенными в каркас корзины. Для окраски пальмовых листьев и коры гибискуса художники использовали минеральные и растительные красители. Эти авоськи и корзины использовались в обрядах для религиозных и ритуальных нужд; корзины могли также использоваться для переноски вещей обратно в деревню. [33]

Плетение корзин традиционно практиковалось женщинами многих австралийских аборигенов по всему континенту на протяжении веков. [34] [35] [36] [37]

Ювелирные изделия

Аборигены создавали подвески из ракушек, которые считались дорогостоящими и часто использовались для торговли товарами. Эти снаряды были прикреплены к веревке, которая была сделана вручную из человеческих волос и иногда покрыта жиром и красной охрой . Эти украшения иногда вешали мужчине на шею или талию для использования во время церемоний. [38]

Ямы охры в центральной Австралии, где были получены различные пигменты глины.

Калти паарти

Резьба по калти паарти — это традиционный вид искусства, заключающийся в вырезании яиц эму. Она не так стара, как некоторые другие техники, поскольку возникла еще в девятнадцатом веке. [39]

Символы

Некоторые символы в движении современного искусства аборигенов сохраняют одно и то же значение в разных регионах, хотя значение символов может меняться в контексте картины. При просмотре в монохромном режиме другие символы могут выглядеть похожими, например круги внутри кругов, иногда изображаемые отдельно, редко или в сгруппированных группах. В зависимости от группы, членом которой является художник, такие символы, как костер, дерево, холм, яма, водопой или источник, могут различаться по значению. Использование символа можно дополнительно уточнить, используя цвет, например, вода изображается синим или черным цветом.

Многие картины художников-аборигенов, например, изображающие историю снов, показаны с высоты птичьего полета. Повествование следует за рельефом земли, созданным существами-предками в их путешествии или во время творения. Современное исполнение представляет собой переосмысление песен, церемоний, наскального искусства, боди-арта и церемоний (таких как авелье ), которые были нормой на протяжении многих тысяч лет.

Каким бы ни было значение, интерпретация символов должна производиться в контексте всей картины, региона, из которого родом художник, истории картины и стиля картины. [ нужна цитата ]

Религиозные и культурные аспекты искусства аборигенов

Некоторые природные места были для них священными, а также были местом проведения сезонных ритуалов. Во время этих ритуалов аборигены создавали предметы искусства, такие как предметы из перьев и волокон, рисовали и создавали наскальные гравюры, а также рисовали на коре деревьев эвкалипта тетродонта . Хотя истории разных кланов, языковых групп и более широких групп различались, Сновидение (или Джукуррпа) является общим для всех аборигенов. В рамках этих верований в древние времена мифические духи-предки аборигенов были создателями земли и неба и со временем стали их частью. Духовные верования аборигенов лежат в основе их законов, форм искусства и церемоний. Традиционное искусство аборигенов почти всегда имеет мифологический подтекст, связанный со Сновидениями. [ нужна цитата ]

Вентен Рубунтжа , художник-пейзажист из числа коренных народов, говорит, что трудно найти искусство, лишенное духовного смысла:

Неважно, какую картину мы рисуем в этой стране, она по-прежнему принадлежит народу, всему народу. Это поклонение, работа, культура. Это все Мечта. Есть два способа покраски. Оба пути важны, потому что это культура. – источник The Weekend Australian Magazine , апрель 2002 г.

Рассказы и тотемные изображения занимают видное место во всех формах произведений искусства аборигенов. Кроме того, женские формы, особенно женская матка в рентгеновском стиле, занимают видное место в некоторых известных местах Арнемленда . Стили рентгеновских снимков восходят к 2000–1000 годам до нашей эры. Это местная техника, в которой художник создает концептуальные рентгеновские прозрачные изображения. Мими , духи , которые научили аборигенов искусству живописи, и их предки «освобождаются» через эти виды произведений искусства.

Граффити и другие деструктивные воздействия

Многие культурно значимые места с наскальными рисунками аборигенов были постепенно осквернены и разрушены в результате вторжения первых поселенцев и современных посетителей. Сюда входит уничтожение произведений искусства в результате расчистки и строительных работ, эрозия , вызванная чрезмерным прикосновением к объектам, и граффити. Многие объекты, которые сейчас принадлежат национальным паркам, должны находиться под строгим контролем рейнджеров или навсегда закрыты для публики.

Искусство жителей островов Торресова пролива

Мифология и культура, находящиеся под глубоким влиянием океана и природной жизни островов, всегда определяли традиционные формы искусства. Особенно выделяются черепахи , рыбы, дюгони , акулы, морские птицы и морские крокодилы , которые считаются тотемическими существами. [40]

Сложные головные уборы или дхари (также пишется дари [41] ), изображенные на флаге жителей островов Торресова пролива , созданы для церемониальных танцев. [42] Дари исторически носили воины Торресова пролива в бою. Он считается мощным символом жителей островов Торресова пролива, сегодня олицетворяющим мир и гармонию. Всемирно известный художник Кен Тайдей-старший создал в своих произведениях искусства сложные дхари, используя современные материалы. [43]

Жители островов Торресова пролива — единственная культура в мире, которая изготавливает маски из черепахового панциря , известные как крар (черепаховый панцирь) на Западных островах и леоп (человеческое лицо) на Восточных островах. [44]

Среди форм искусства видное место занимает вамэ (альт. вамэя ), множество различных фигур на струнах . [45] [46] [47]

На островах существует давняя традиция резьбы по дереву , изготовления масок и барабанов, а также вырезания декоративных элементов на этих и других предметах для церемониального использования. С 1970-х годов молодые художники начинали учебу примерно в то же время, когда происходило значительное воссоединение с традиционными мифами и легендами. Публикации Маргарет Лори « Мифы и легенды Торресова пролива» (1970) и «Сказки Торресова пролива» (1972), возрождающие почти забытые истории, оказали большое влияние на художников. [48] ​​[49] Хотя некоторые из этих историй были записаны Хэддоном после его экспедиции 1898 года в Торресов пролив, [50] многие впоследствии вышли из употребления или были забыты.

В 1990-х годах группа молодых художников, в том числе удостоенный наград Деннис Нона (род. 1973), начала воплощать эти навыки в более портативных формах гравюры , линогравюры и офорта , а также в более масштабных бронзовых скульптурах . Среди других выдающихся художников — Билли Мисси (1970–2012), известный своими украшенными черно-белыми линогравюрами местной растительности и экосистем, и Алик Типоти (род. 1975). Эти и другие художники Торресова пролива значительно расширили формы искусства коренных народов Австралии, привнося превосходные меланезийские навыки резьбы, а также новые истории и сюжеты. [44] Колледж технического и дополнительного образования на острове Четверг стал отправной точкой для молодых жителей островов, желающих продолжить обучение в области искусства. Многие продолжили дальнейшее изучение искусства, особенно гравюры, сначала в Кэрнсе, Квинсленд, а затем в Австралийском национальном университете , где сейчас находится Школа искусств и дизайна. Другие художники, такие как Лори Нона, Брайан Робинсон, Дэвид Босун, Глен Маки, Джомен Нона, Дэниел О'Шейн и Томми Пау, известны своими гравюрами. [51]

Выставка работ Алика Типоти под названием « Зугубал » открылась в Региональной галерее Кэрнса в июле 2015 года .

Современное искусство коренных народов

Современные художники-аборигены

Фотография Альберта Наматжиры в галерее Альберта Наматжиры , культурный округ Алис-Спрингс, 2007 год.
Радужный змей, Джон Мавурнджул , 1991 г.

В 1934 году австралийский художник Рекс Баттарби преподавал художнику-аборигену Альберту Наматджире акварельную пейзажную живопись в западном стиле вместе с другими художниками-аборигенами в миссии Германсбург на Северной территории . Этот стиль стал популярным, известным как Школа Германсбурга , и его билеты были распроданы, когда картины были выставлены в Мельбурне, Аделаиде и других австралийских городах. Наматджира стал первым австралийским гражданином-аборигеном благодаря своей известности и популярности этих акварельных картин.

В 1966 году один из рисунков Дэвида Маланги был напечатан на австралийской банкноте в один доллар, первоначально без его ведома. Последующий платеж ему от Резервного банка ознаменовал первый случай нарушения авторских прав аборигенов в австралийском законе об авторском праве .

В 1988 году в Национальной галерее Австралии в Канберре был открыт Мемориал аборигенов, состоящий из 200 полых бревенчатых гробов , похожих на те, которые используются для погребальных церемоний в Арнемленде. Он был создан к двухсотлетию колонизации Австралии и в память об аборигенах, погибших, защищая свою землю во время конфликта с поселенцами. Его создали 43 художника из Рамингининга и близлежащих общин. Тропа, проходящая через его середину, символизирует реку Глайд. [54]

В том же году открылось новое здание парламента в Канберре с привокзальной площадью , украшенной мозаикой по проекту Майкла Нельсона Джагамарры .

Покойный Ровер Томас — еще один известный современный художник австралийских аборигенов. Родившийся в Западной Австралии, он представлял Австралию на Венецианской биеннале 1990 года. Он знал и поощрял рисовать других ныне известных художников, в том числе Куини Маккензи из региона Восточный Кимберли / Вармун, а также оказал сильное влияние на работы Пэдди Бедфорд и Фредди Тиммс .

В конце 1980-х и начале 1990-х годов работы Эмили Кнгварри из сообщества Utopia к северо-востоку от Алис-Спрингс стали очень популярными. Хотя большую часть своей жизни она занималась ремеслом, только когда ей исполнилось 80 лет, ее признали как художницу. Среди ее работ – «Сотворение Земли» . Ее стиль, который менялся каждый год, воспринимался как смесь традиционного аборигенного и современного австралийского стиля. Ее рост популярности стал прообразом роста популярности многих художников-аборигенов из центральной, северной и западной Австралии, таких как племянница Кнгварри Кэтлин Петьярре , Анджелина Пверле , Минни Пверле , Дороти Напангарди , Лена Пверле и десятков других, чьи работы стали высоко оценены. востребованный. Популярность этих часто пожилых художников и, как следствие, давление, оказываемое на них и их здоровье, стали такой проблемой, что некоторые арт-центры прекратили продавать картины этих художников через Интернет, вместо этого помещая потенциальных клиентов в очередь на работу. [55]

В число нынешних модных художников входят Хасинта Хейс, популярная благодаря своим культовым изображениям «Листья лекарственного куста» и «Медовые муравьи», Рекс Султан (который учился у Альберта Наматжиры), Трефина Султан и Реджи Султан, Бесси Питжара и Джойс Накамара, среди других. [56]

Несмотря на опасения по поводу спроса и предложения на картины, удаленности многих художников, а также бедности и проблем со здоровьем, с которыми сталкиваются местные сообщества, широко распространены оценки, что эта отрасль оценивается примерно в полмиллиарда австралийских долларов каждый год и быстро растет. [57]

Папуня Тула и «точечная роспись»

В 1971–1972 годах учитель рисования Джеффри Бардон призвал аборигенов Папуньи , к северо-западу от Алис-Спрингс, перенести свои сны на холст. Эти истории раньше были нарисованы на песке пустыни , а теперь получили более устойчивую форму.

Точки использовались для обозначения тайно-священных церемоний. Первоначально тульским художникам удалось создать собственную компанию с аборигенным названием Papunya Tula Artists Pty Ltd, [58] однако последовало время разочарования, поскольку художники подвергались критике со стороны своих коллег за то, что они раскрыли слишком много своего священного наследия. Секретные рисунки, ограниченные ритуальным контекстом, теперь были на рынке и стали видны благодаря живописи австралийских аборигенов. Большая часть произведений искусства аборигенов, выставленных в туристических магазинах, восходит к этому стилю, разработанному в Папунье. Самым известным из художников этого движения был Клиффорд Поссум Тьяпалтьярри . Также из этого движения принадлежит Джонни Варангкула Тьюпуррула , чья книга «Water Dreaming at Kalipinya» дважды продавалась по рекордной цене, второй раз — 486 500 долларов в 2000 году.

Коллекция Папунья в Национальном музее Австралии содержит более 200 артефактов и картин, в том числе образцы точечной живописи 1970-х годов. [59]

Проблемы

Альберт Наматжира заправляется перед поездкой в ​​Алис-Спрингс, около 1948 года.

Были случаи, когда некоторые торговцы-эксплуататоры (известные как саквояжники) стремились получить прибыль от успеха художественных движений аборигенов. Со времен Джеффри Бардона и в первые годы движения Папунья существовали опасения по поводу эксплуатации в основном неграмотных и не говорящих по-английски художников.

Одной из основных причин возникновения и последующего расцвета движения Юэндуму было чувство эксплуатации среди художников:

Многие художники, сыгравшие решающую роль в основании арт-центра, знали о растущем интересе к искусству аборигенов в 1970-е годы и с беспокойством и любопытством наблюдали за развитием художественного движения в Папунье среди людей, с которыми они были тесно связаны. . В Алис-Спрингс также рос частный рынок искусства аборигенов. Опыт работы художников на частном рынке был отмечен чувством разочарования и чувством бессилия, когда покупатели отказывались платить цены, отражающие ценность Джукуррпы, или не проявляли особого интереса к пониманию истории. Создание Варлукурлангу было одним из способов обеспечить художникам определенный контроль над покупкой и распространением своих картин. [60]

Другие случаи эксплуатации включают: [61]

В марте 2006 года канал ABC сообщил, что мошенничество с произведениями искусства ударило по движениям искусства аборигенов Западной Австралии. Обвинения были сделаны в условиях, напоминающих потогонную мастерскую, поддельных работах английских туристов, завышении цен и художниках, позирующих для фотографий произведений искусства, которые им не принадлежали. Детектив по этому делу сказал:

Люди явно этим пользуются... Особенно пожилые люди. Я имею в виду, что это люди, которые не образованы; у них не было много контактов с белыми людьми. Знаете, у них нет реального базового понимания закона и даже коммерческого права. Очевидно, у них нет реального делового чутья. На самом деле доллар не имеет для них особого значения, и я думаю, что обращаться с кем-либо подобным образом просто... в этой стране это не принято. [62]

В августе 2006 года, после того, как были высказаны опасения по поводу неэтичной практики в секторе искусства коренных народов, Сенат Австралии инициировал расследование [63] проблем в этом секторе. От министра искусств Северной территории Мэрион Скримгур стало известно , что туристами часто являются художники искусства аборигенов, которые продаются в туристических магазинах по всей Австралии:

Материал, который они называют искусством аборигенов, почти исключительно является работой фальсификаторов, фальсификаторов и мошенников. Их работа скрывается за ложными описаниями и сомнительными замыслами. Подавляющее большинство тех, что вы видите в магазинах по всей стране, не говоря уже о Дарлинге, — это подделки в чистом виде. По крайней мере, здесь, в Дарвине, есть некоторые неофициальные свидетельства: они были нарисованы туристами, работающими в промышленном производстве древесины. [64]

В итоговом отчете расследования [65] были даны рекомендации по изменению финансирования и управления сектором, включая свод правил.

Художественные движения и кооперативы аборигенов

Художественные движения и кооперативы коренных народов Австралии сыграли центральную роль в возникновении искусства коренных народов Австралии. В то время как многие западные художники проходят формальное обучение и работают индивидуально, большая часть современного искусства коренных народов создается в общественных группах и художественных центрах. [66]

Многие из центров управляют художественными онлайн-галереями, где местные и иностранные посетители могут приобретать работы напрямую у местных сообществ, без необходимости обращаться через посредников. Кооперативы отражают разнообразие искусства коренных народов Австралии из северо-западного региона, где широко используется охра; на тропический север, где преобладает перекрестная штриховка; к стилю искусства Папунья из кооперативов центральной пустыни. Искусство все больше становится важным источником дохода и средств к существованию для некоторых из этих сообществ.

Награды

Президент США Джордж Буш осматривает картину из коры Йирркала в Австралийском национальном морском музее , 2007 год.

Победители Премии искусств коренных народов Западной Австралии были объявлены 22 августа 2013 года. Из более чем 137 номинаций со всей Австралии Черчилль Канн выиграл лучшее произведение Западной Австралии (10 000 австралийских долларов), а художник Северного Квинсленда Брайан Робинсон получил приз за лучший общий приз (50 000 австралийских долларов). ). [67]

Традиционные выражения культуры

Традиционные знания и традиционные выражения культуры являются видами знаний коренных народов согласно определениям и терминологии, используемым в Декларации ООН о правах коренных народов и Межправительственном комитете Всемирной организации интеллектуальной собственности (ВОИС) по интеллектуальной собственности и генетическим ресурсам. , Традиционные знания и фольклор. [68] Термин «традиционные выражения культуры» используется ВОИС для обозначения «любой формы художественного и литературного выражения, в которой воплощены традиционная культура и знания. Они передаются от одного поколения к другому и включают в себя текстиль ручной работы, картины, рассказы. , легенды, обряды, музыка, песни, ритмы и танцы». [69]

Ведущий международный авторитет в области культурной и интеллектуальной собственности коренных народов, австралийский юрист Терри Янке , говорит, что в общинах коренных народов Австралии «использование слова «традиционный», как правило, не является предпочтительным, поскольку оно подразумевает, что культура коренных народов заперта во времени». [68]

Искусство аборигенов в международных музеях

В последние годы искусство коренных народов Австралии широко изучалось и получило широкое международное признание. [70]

Музей искусства австралийских аборигенов «Ла Гранж» (в Невшателе, Швейцария) — один из немногих музеев в Европе, который полностью посвящает себя этому виду искусства. Во время сезонных выставок демонстрируются произведения искусства всемирно известных художников. Кроме того, в Музее на набережной Бранли в Париже есть коллекция «Океания», [71] в которую входят работы австралийских художников-аборигенов Лены Ньядби , Пэдди Ньюкуни Бедфорда, Джуди Уотсон, Гулумбу Юнупингу, Джона Мавурнджула, Томми Уотсона, Нингуры Напуррулы и Майкла. Райли. [72]

Два музея, которые экспонируют исключительно искусство австралийских аборигенов, - это Музей современного искусства аборигенов AAMU voor hedendaagse Aboriginal kunst  [nl] (Музей современного искусства аборигенов, закрыт в 2017 году) в Утрехте , Нидерланды, [73] [74] и Коллекция произведений искусства аборигенов Клюге-Руэ Университет Вирджинии . [75]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ «Искусство аборигенов Австралии: понимание его истории». АРТ КОВЧЕГ . Проверено 21 сентября 2023 г.
  2. ↑ Коллинз, Бен (25 июля 2019 г.). «Он пережил ледниковые периоды, подъем и падение океанов — как наскальные рисунки коренных народов просуществовали так долго?». Новости АВС . Проверено 3 октября 2020 г. .
  3. ^ ab Вормс, Эрнест Современные и доисторические наскальные рисунки в центральной и северной части Кимберли, Антропос, Швейцария, 1955, с. 555
  4. ↑ Мастерс, Эмма (31 мая 2010 г.). «Наскальной живописи мегафауны может быть 40 000 лет». Австралийская радиовещательная корпорация . Проверено 29 августа 2013 г.
  5. ^ Акерман, Ким; Уиллинг, Тим (март 2009 г.). «Древняя наскальная живопись с изображением сумчатого льва Thylacoleo carnifex из Кимберли, Западная Австралия». Античность . Проверено 11 декабря 2012 г.
  6. ^ Миддлтон, Эми; ААП (2 августа 2013 г.). «Наскальные рисунки аборигенов могут изображать первых морских пришельцев». Австралийское географическое издание. Архивировано из оригинала 18 сентября 2013 года . Проверено 29 августа 2013 г.
  7. ^ Рок-арт. Архивировано 1 августа 2018 года в Wayback Machine , Aboriginal Art Online, получено в апреле 2008 года.
  8. ^ аб Доринг, Джефф Гвион Гвион: Chemins Secrets Et Sacrés Des Ngarinyin, Aborigenes D'Australie (Гвион Гвион: Тайные и священные пути аборигенов Австралии Нгариньин) Könemann 2000 ISBN 9783829040600 стр. 55 
  9. ^ Дэвид, Бруно; Баркер, Брайс; Петчи, Фиона; Деланнуа, Жан-Жак; Женест, Жан-Мишель; Роу, Кассандра; Экклстон, Марк; Лэмб, Лара; Уир, Рэй (май 2013 г.). «Раскопанный раскрашенный камень возрастом 28 000 лет в Наварле Габарнманг, северная Австралия». Журнал археологической науки . 40 (5): 2493–2501. Бибкод : 2013JArSc..40.2493D. дои : 10.1016/j.jas.2012.08.015.
  10. ^ Финч, Дэмиен; Глидоу, Эндрю; Хергт, Джанет ; Хини, Полин; Грин, Хелен; Майерс, Сесилия; Верт, Питер; Харпер, Сэм; Узман, Свен; Левченко Владимир (22 февраля 2021 г.). «Возраст старейших наскальных рисунков Австралии». Природа человеческого поведения . 5 (3): 310–318. дои : 10.1038/s41562-020-01041-0. PMID  33619375. S2CID  232020013.
  11. ^ Финкель, Элизабет (февраль 2020 г.). «Таинственное австралийское наскальное искусство может изображать хаос после повышения уровня моря». Наука . дои : 10.1126/science.abb1842. S2CID  213266262.
  12. ↑ Веуле, Женель (6 февраля 2020 г.). «Австралийские наскальные рисунки, датированные осиными гнездами». Новости ABC (ABC Science) . Австралийская радиовещательная корпорация . Проверено 6 февраля 2020 г.
  13. ^ аб Тасон, Пол СК; Мэй, Салли К.; и другие. (30 сентября 2020 г.). «Фигуры Маливавы — ранее неописанный Арнем Л и стиль наскального искусства». Австралийская археология . 86 (3). Информа UK Limited: 208–225. дои : 10.1080/03122417.2020.1818361. ISSN  0312-2417. S2CID  224849841 – через Taylor & Francisco Online.
  14. ^ ab SCTaçon, Пол; Мэй, Салли К. (30 сентября 2020 г.). «Представляем фигурки Маливавы: ранее неописанный стиль наскального искусства, найденный в Западном Арнемленде». Разговор . Проверено 4 октября 2020 г.
  15. ↑ Николь, Амелия (1 октября 2020 г.). «Недостающая часть галереи наскального искусства». Космос .
  16. ^ Тасон, Пол СК (2 октября 2020 г.). «Фигурки Маливава: древнее искусство аборигенов, «не похожее ни на что, виденное раньше»» (видео) . Новости BBC . Видеосъемка Изабель Родд . Проверено 3 октября 2020 г. .
  17. ↑ Веуле, Женель (1 октября 2020 г.). «Билби, тилацины и дюгони среди потрясающих наскальных рисунков Маливава, задокументированных в Арнемленде» . Новости АВС . Азбука науки. Австралийская радиовещательная корпорация . Проверено 3 октября 2020 г. .
  18. ^ Тасон, Пол СК; Мэй, Салли К. . (1 октября 2020 г.). «Наскальные рисунки Маливава в Арнемленде - замечательный взгляд на жизнь коренных народов почти 10 000 лет назад». Хранитель . Проверено 4 октября 2020 г.
  19. ↑ Маршалл, Дебора (1 октября 2020 г.). «Наскальные рисунки Арнемленда Маливава открывают окно в прошлое» . Новости Гриффита . Университет Гриффита . Проверено 4 октября 2020 г.
  20. ↑ Джонстон, Рэй (1 октября 2020 г.). «Уникальное «недостающее звено» 9000-летнего наскального искусства обнаружено в Арнемленде» . НИТВ . Проверено 4 октября 2020 г.
  21. ^ Джонстон, Иэн Г.; Гольдхан, Йоаким; Мэй, Салли К. (2017). «6. Динамические фигуры страны Мирарр: четырехфазная теория Чалупки и вопрос изменчивости в стиле наскального искусства». У Дэвида, Бруно; Тасон, Пол СК; и другие. (ред.). Археология наскальных рисунков в Западном Арнемленде, Австралия. Terra Australis, 47. ISBN. 9781760461621. Проверено 4 октября 2020 г. - через ANU.
  22. ^ "Места наскального искусства и туры" . Квинкан и региональный культурный центр. 2009. Архивировано из оригинала 15 августа 2013 года . Проверено 29 августа 2013 г.
  23. ^ "Художественный сайт Убирр" . Правительство Австралии, Департамент устойчивого развития, окружающей среды, водных ресурсов, населения и сообществ. 2012 . Проверено 29 августа 2013 г.
  24. ^ "Сайты наскального искусства" . Правительство Австралии, Департамент устойчивого развития, окружающей среды, водных ресурсов, населения и сообществ. 2013 . Проверено 29 августа 2013 г.
  25. ^ «Предыстория ущелья Карнарвон». Путеводители по природе Австралии. Архивировано из оригинала 14 октября 2013 года . Проверено 29 августа 2013 г.
  26. ^ Департамент окружающей среды и охраны природы (6 февраля 2013 г.). «Создание 100-го национального парка Западной Австралии - национального парка Муруджуга». Правительство Западной Австралии. Архивировано из оригинала 21 апреля 2013 года . Проверено 29 августа 2013 г.
  27. ^ Маккарти, Фредерик Д.; Австралийский музей (1960). Наскальные рисунки Гроота, Эйландта и острова Пропасть . Сидней, Новый Южный Уэльс: Австралийский музей. ОСЛК  271765347.
  28. ^ Финдли, Э. (1998). «Аркадианский квест [Произведения Уильяма Уэстолла]». Новости Национальной библиотеки Австралии . 9 (1): 3–7.
  29. ^ Морисон, Дж., 2003, «Каменный дизайн на основе солнечной энергии в Виктории, Австралия», на Всемирном археологическом конгрессе , Вашингтон, округ Колумбия, 2003 г.
  30. ^ Франгос, Сева (2015). Тимоти Кук, «Танцы с луной» . Кроули, Западная Австралия. ISBN 9781742584980. OCLC  889871251.{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )
  31. ^ «Скульптура Тиви | Продать скульптуру Тиви | Резьба по Тиви | Артефакт Тиви» . Картины аборигенов на коре . 11 декабря 2017 года . Проверено 10 января 2019 г.
  32. ^ Кампен-О'Райли 2006, с.  [ нужна страница ] .
  33. ^ Томас и Нил 2011, с.  [ нужна страница ] .
  34. ^ «О ткачестве». Манингрида . 1 марта 2017 года . Проверено 25 января 2020 г.
  35. ^ "История текстиля аборигенов и жителей островов Торресова пролива" . архив.maas.museum . 9 апреля 2017 года . Проверено 25 января 2020 г.
  36. ↑ Миллс, Ванесса (21 июля 2011 г.). «Плетение волшебных корзин и обмен знаниями аборигенов». ABC Кимберли . Австралийская радиовещательная корпорация . Проверено 25 января 2020 г.
  37. ^ "Плетение корзин Нгарринджери" . Устойчивые сообщества SA . 24 августа 2016 г. Проверено 25 января 2020 г.
  38. ^ Морфи, Х .; Розенфельд, А.; Саттон, П.; Кин, И.; Берндт, Швейцария; Берндт, РМ; ... Каваццини, Ф. (2003). Аборигены Австралии .
  39. ^ "Калти Паарти: резные яйца эму" . Австралийский музей . Проверено 27 мая 2020 г.
  40. ^ «Искусство на островах Торресова пролива». Искусство аборигенов Джапингка . Проверено 20 января 2020 г. .
  41. ↑ Уитфорд, Мэдди (13 апреля 2020 г.). «Продюсеры размышляют о глубоком опыте прогулок с артистами из числа коренных народов по стране». Новости АВС . Проверено 14 апреля 2020 г.
  42. ^ «Танцевальные машины и головные уборы». Пробуждение: Истории из Торресова пролива . Правительство Квинсленда . Проверено 7 января 2020 г.
  43. ^ "Доктор Кен Тайдей-старший" . Совет Австралии . 15 мая 2019 года . Проверено 14 апреля 2020 г.
  44. ^ ab «Художественные наборы. Искусство островов Торресова пролива». Художественная галерея Нового Южного Уэльса . Проверено 20 января 2020 г. .
  45. ^ Бридж В. Лал; Кейт Форчун, ред. (2000). Тихоокеанские острова: Энциклопедия. Издательство Гавайского университета. п. 456. ИСБН 978-0-8248-2265-1.
  46. ↑ Альфред Корт Хэддон вместе с одной из своих дочерей, пионерами современного изучения струнных фигур Торресова пролива.
  47. ^ Библиография строковых фигур, включая примеры из Торресова пролива.
  48. ^ Лори, Маргарет Элизабет (1970). Мифы и легенды Торресова пролива / собраны и переведены Маргарет Лори . Брисбен: Издательство Квинслендского университета.
  49. ^ Лори, Маргарет Элизабет (1972). Сказки Торресова пролива . Сент-Люсия, Квинсленд: Издательство Университета Квинсленда.
  50. ^ Альфред Корт Хэддон ; WHR Риверс ; К.Г. Селигман ; А. Уилкин (1901–1935). Отчеты Кембриджской антропологической экспедиции в Торресов пролив . Издательство Кембриджского университета. НЛА  458355.
  51. ^ Робинсон, Брайан (2001). «Гравюра жителей островов Торресова пролива» . Проверено 7 января 2020 г. - через Центр австралийского искусства: австралийские гравюры + гравюра. Доклад конференции, [из] Австралийского симпозиума по печати. Канберра: Национальная галерея Австралии, 1987 – продолжается.
  52. ^ "Алик Типоти: Зугубал" . Картинная галерея Кэрнса . Проверено 7 января 2020 г.
  53. ^ Типоти, Алик (2015), Батлер, Салли (редактор), Алик Типоти: Зубубал: духи предков , Региональная галерея Кэрнса, ISBN 978-0-9757635-6-8
  54. ^ Каруана, Уолли (2003). Искусство аборигенов (2-е изд.). Лондон: Темза и Гудзон. п. 226. ИСБН 978-0-500-20366-8.
  55. ^ "Художники Варлайирти". balgoart.org.au . Архивировано из оригинала 15 июня 2005 года . Проверено 15 января 2022 г.
  56. ^ Названов, доктор Грег. Справочник по инвестициям в искусство австралийских аборигенов, 2010. ISBN 1445776073 
  57. ^ Постоянный комитет Сената по окружающей среде, коммуникациям, информационным технологиям и искусству (2007), Искусство коренных народов: обеспечение будущего - сектор изобразительного искусства и ремесел коренных народов Австралии , Канберра: Сенат
  58. ^ "Папуня Тульские художники". Papunyatula.com.au . Проверено 16 августа 2013 г.
  59. ^ Коллекция Папуньи. Архивировано 7 октября 2012 года в Wayback Machine , Национальный музей Австралии. Проверено 19 июня 2011 г.
  60. ^ "Художники Варлукурлангу" . warlu.com. Архивировано из оригинала 23 июня 2005 года.
  61. ^ «Произведения аборигенов и ловкие ловкачи». Возраст . 20 сентября 2003 года . Проверено 9 мая 2022 г.
  62. ^ Призыв к ACCC расследовать индустрию искусства аборигенов, ABC PM, 15 марта 2006 г.
  63. ^ «Комитеты Сената (страница больше не действительна)» . www.aph.gov.au.​
  64. ^ «Путешественники подделывают искусство аборигенов, сообщил Сенат» . Сидней Морнинг Геральд . 21 февраля 2007 г.
  65. ^ «Комитеты Сената (страница больше не действительна)» . www.aph.gov.au.​
  66. ^ Райт, Фелисити и Морфи, Фрэнсис 1999–2000. История Центра искусств и ремесел . Канберра: ATSIC (3 тома).
  67. ↑ Крейг Куортермейн (23 августа 2013 г.). «Объявлен победитель премии в области искусства коренных народов Западной Австралии» . SBS World News Австралия . Проверено 28 августа 2013 г.
  68. ^ аб Терри Янке и компания; Янке, Терри; Сентина, Майко (2018). Знания коренных народов: вопросы защиты и управления: документ для обсуждения (PDF) . По заказу IP Australia и Министерства промышленности, инноваций и науки . Содружество Австралии.
  69. ^ Цукерманн, Гилад ; и другие. (2015), ПРИВЛЕЧЕНИЕ - Руководство по уважительному и взаимному взаимодействию с аборигенами и жителями островов Торресова пролива, их художественной практикой и интеллектуальной собственностью (PDF) , Правительство Австралии: Поддержка культуры коренных народов, стр. 7, заархивировано из оригинала (PDF) 30 марта 2016 г.
  70. ^ Каруна, В. (2003) Искусство аборигенов , Темза и Гудзон, Лондон, III стр. 7
  71. ^ "Музей на набережной Бранли: Океания" . Quaibranly.fr. Архивировано из оригинала 6 марта 2014 года . Проверено 16 августа 2013 г.
  72. ^ «Музей искусств австралийских аборигенов Musée du Quai Branly в Справочнике искусств аборигенов. Посмотреть информацию о Musée du Quai Branly» . Aboriginalartdirectory.com. 15 июля 2010 года. Архивировано из оригинала 4 июня 2010 года . Проверено 16 августа 2013 г.
  73. ^ "Музей современного искусства аборигенов AAMU" . Музей.МС . Проверено 14 сентября 2021 г.
  74. ^ «Дом». ААМУ . Август 2013. Архивировано из оригинала 9 сентября 2013 года . Проверено 28 августа 2013 г.
  75. ^ "Коллекция произведений искусства аборигенов Клюге-Руэ" . Кампания в поддержку искусств в Университете Вирджинии . Август 2013. Архивировано из оригинала 28 августа 2013 года . Проверено 28 августа 2013 г.

Источники

дальнейшее чтение

Внешние ссылки

Викискладе есть медиафайлы, связанные с искусством австралийских аборигенов .