Поль Сезанн ( / s eɪ ˈ z æ n / say- ZAN , Великобритания также / s ɪ ˈ z æ n / siz- AN , США также / s eɪ ˈ z ɑː n / say- ZAHN , [1] [2] французский : [pɔl sezan] ; 19 января 1839 — 22 октября 1906) — французский художник -постимпрессионист , чьи работы представили новые способы изображения и повлияли на авангардные художественные движения начала 20 века. Говорят, что Сезанн сформировал мост между импрессионизмом конца 19-го века и кубизмом начала 20-го века .
Хотя его ранние работы все еще находятся под влиянием романтизма (например, фрески в загородном доме Жас де Буффан ) и реализма , Сезанн пришел к новому изобразительному языку посредством интенсивного изучения импрессионистских форм выражения. Он изменил традиционные подходы к перспективе и нарушил устоявшиеся правила академического искусства , подчеркнув основную структуру объектов в композиции и формальные качества искусства. Сезанн стремился к обновлению традиционных методов дизайна на основе импрессионистического цветового пространства и принципов цветовой модуляции. Часто повторяющиеся исследовательские мазки Сезанна очень характерны и легко узнаваемы. Он использовал цветные плоскости и небольшие мазки, которые образовывали сложные поля. Картины передают интенсивное изучение Сезанна своих предметов. Говорят, что и Анри Матисс , и Пабло Пикассо заметили, что Сезанн «отец всех нас».
Его живопись вызвала непонимание и насмешки в современном искусствоведении. До конца 1890-х годов работы Сезанна открыли для себя и были одними из первых, кто купил его картины, в основном коллеги-художники, такие как Камиль Писсарро , а также арт-дилер и владелец галереи Амбруаз Воллар . В 1895 году Воллар открыл в своей парижской галерее первую персональную выставку, положившую начало более широкому рассмотрению творчества художника. [3]
Поль Сезанн родился в семье модистки, а затем банкира Луи-Огюста Сезанна и Анны-Элизабет-Онорин Обер на улице де Л'Опера, 28 в Экс-ан-Провансе. Его родители поженились только после рождения Поля и его сестры Мари (род. 1841) 29 января 1844 года. Его младшая сестра Роза родилась в июне 1854 года. Сезанны происходили из коммуны Сен-Совер (Верхние Альпы, Окситания ). Поль Сезанн родился 19 января 1839 года в Экс-ан-Провансе . [4] 22 февраля он был крещен в церкви Мадлен вместе со своей бабушкой и дядей Луи в качестве крестных родителей, [4] [5] [6] [7] и позже стал набожным католиком. [8] Его отец, Луи Огюст Сезанн (1798–1886), [9] уроженец Сен-Закари ( Вар ), [10] был соучредителем банковской фирмы (Banque Cézanne et Cabassol), процветавшей на протяжении всей жизнь художника, что дало ему финансовую безопасность, недоступную большинству его современников, и в конечном итоге привело к большому наследству. [11]
Его мать, Анна Элизабет Онорин Обер (1814–1897), [12] была «живой и романтичной, но быстро обижалась». [13] Именно от нее Сезанн получил свое представление и видение жизни. [13] У него также было две младшие сестры, Мари и Роуз, с которыми он каждый день ходил в начальную школу. [4] [14]
В десятилетнем возрасте Сезанн поступил в школу Сен-Жозеф в Эксе. [15] Одноклассниками были более поздний скульптор Филипп Солари и Анри Гаске, отец писателя Иоахима Гаске , который должен был опубликовать свою книгу «Сезанн» в 1921 году, свидетельствующую о жизни художника. В 1852 году Сезанн поступил в колледж Бурбона в Эксе [16] (ныне колледж Минье), где он подружился с Эмилем Золя , который учился в менее продвинутом классе, [11] [14] , а также с Баптистеном Байем — тремя друзьями, которые приехали быть известным как «Les Trois Inséparables» («Три неразлучные»). [17] Вероятно, это было самое беззаботное время в его жизни, когда друзья купались и ловили рыбу на берегах Арк . Они обсуждали искусство, читали Гомера и Вергилия и практиковались в написании собственных стихов. Сезанн часто писал свои стихи на латыни. Золя призывал его более серьёзно относиться к поэзии, но Сезанн считал это просто развлечением. [18] Он пробыл там шесть лет, хотя в последние два года он был дневным стипендиатом. [19] В 1857 году он начал посещать Свободную муниципальную школу рисования в Эксе, где учился рисованию у Жозефа Гиберта, испанского монаха. [20]
По просьбе своего авторитарного отца, который традиционно видел в сыне наследника своего банка Cézanne & Cabassol, Поль Сезанн в 1859 году поступил на юридический факультет университета Экс-ан-Прованса и посещал лекции по изучению юриспруденции . Два года он провел за нелюбимыми занятиями, но все больше пренебрегал ими и предпочитал посвятить себя рисованию и написанию стихов. С 1859 года Сезанн посещал вечерние курсы в Школе дизайна Экс-ан-Прованса, которая располагалась в художественном музее Экса, Музее Гране . Его учителем был академический художник Жозеф Гиберт (1806–1884). В августе 1859 года он получил там вторую премию по курсу фигуроведения. [21]
В том же году его отец купил поместье Жас де Буффан (Дом Ветра). Эта частично заброшенная барочная резиденция бывшего губернатора провинции впоследствии на долгое время стала домом и местом работы художника. [22] [23] Здание и старые деревья в парке были одними из любимых предметов художника. В 1860 году Сезанн получил разрешение расписать стены гостиной и создал широкоформатные фрески с изображением четырех времен года: весны, лета, осени и зимы (сегодня в Пти- Пале в Париже), которые Сезанн иронически подписал как Энгр. , чьи произведения он не оценил. Зимняя картина дополнительно датирована 1811 годом, что является отсылкой к картине Энгра « Юпитер и Фетида» , написанной в то время и выставленной в Музее Гране. [24]
Идя вопреки возражениям своего отца-банкира, он посвятил себя продолжению своего творческого развития и в 1861 году уехал из Экса в Париж. В этом решении его настоятельно поощрял Золя, который в то время уже жил в столице и убеждал Сезанна оставь свои колебания и следуй за ним туда. В конце концов его отец примирился с Сезанна и поддержал его выбор карьеры при условии, что он начнет регулярный курс обучения, оставив надежду найти Поля своим преемником в банковском деле. Позднее Сезанн получил от отца наследство в размере 400 000 франков , что избавило его от всех финансовых забот. [25]
Сезанн переехал в Париж в апреле 1861 года. Большие надежды, которые он возлагал на Париж, не оправдались, поскольку он подал заявление в Школу изящных искусств , но ему отказали. Он посещал бесплатную Académie Suisse , где смог посвятить себя рисованию с натуры. Там он познакомился с Камилем Писсарро , который был на десять лет старше его, и Ахиллом Эмперером из его родного города Экс. Он часто копировал в Лувре работы старых мастеров, таких как Микеланджело , Рубенс и Тициан . Но город оставался ему чуждым, и вскоре он подумывал вернуться в Экс-ан-Прованс.
Первоначально дружба, сложившаяся в середине 1860-х годов между Писсарро и Сезаннами, была дружбой мастера и ученика, в которой Писсарро оказал формирующее влияние на молодого художника. В течение следующего десятилетия их совместные экскурсии по пейзажной живописи в Лувесьен и Понтуаз привели к сотрудничеству между равными.
Вера Золя в будущее Сезанна пошатнулась. В июне он писал их другу детства Байю: «Поль до сих пор остается тем замечательным и странным парнем, которого я знал в школе. Чтобы доказать, что он не утратил своей оригинальности, мне достаточно сказать вам, что как только он приехал сюда, он говорил о возвращении». [26] Сезанн нарисовал портрет Золя, который Золя просил, чтобы подбодрить своего друга, но Сезанн был недоволен результатом и уничтожил картину. В сентябре 1861 года, разочарованный отказом в Школе, Сезанн вернулся в Экс-ан-Прованс и снова работал в банке своего отца. [27]
Поздней осенью 1862 года он снова переехал в Париж. Его отец обеспечивал себе прожиточный минимум ежемесячной суммой более 150 франков. Традиционная Школа изящных искусств снова отвергла его. Сезанн снова посетил Швейцарскую академию, которая пропагандировала реализм . За это время он познакомился со многими молодыми художниками, после Писсарро также с Клодом Моне , Пьером Огюстом Ренуаром и Альфредом Сислеем .
В отличие от официальной художественной жизни Франции, Сезанн находился под влиянием Гюстава Курбе и Эжена Делакруа , которые стремились к обновлению искусства и требовали изображения неприукрашенной действительности. Последователи Курбе называли себя «реалистами» и следовали его принципу Il faut encanailler l'art («Искусство надо выбрасывать в сточную канаву»), сформулированному еще в 1849 году, означающему, что искусство должно быть сброшено со своей идеальной высоты и стать дело повседневной жизни. Эдуард Мане окончательно порвал с исторической живописью, которую заботило не аналитическое наблюдение, а воспроизведение своего субъективного восприятия и освобождение живописного объекта от символического груза.
Исключение работ Мане, Писсарро и Моне из официального салона — Парижского салона — в 1863 году вызвало такое возмущение среди художников, что Наполеон III организовал « Салон отверженных » (салон отвергнутых) рядом с официальным салоном. салон. Картины Сезанна были показаны на первой выставке Салона отказников в 1863 году. Салон отклонял работы Сезанна каждый год с 1864 по 1869 год. Он продолжал присылать работы в Салон до 1882 года. В этом году его друг-художник Антуан Гийме стал его членом. жюри Салона. Поскольку каждый член жюри имел честь показать фотографию одного из своих учеников, он выдал Сезанна за своего ученика и добился своего первого участия в Салоне. Он выставил «Портрет де MLA» , вероятно, «Портрет Луи-Огюста Сезанна, отца художника, читающего «L'Evénement» , 1866 год ( Национальная галерея искусств , Вашингтон, округ Колумбия), [28] хотя картина висела в плохо освещенном месте. в верхнем ряду укромного зала и не привлек к себе внимания. Это должно было быть его первое и последнее успешное представление на Салоне. [29] [30]
В 2022 году под картиной «Натюрморт с хлебом и яйцами» 1865 года был обнаружен портрет , когда главный реставратор музея Художественного музея Цинциннати Серена Урри, снимая картину с выставки, в которую она была включена, и проверяя ее на предмет потенциальных требований к уходу, заметила необычные узоры в трещинах и «наитие» сделали рентген . [31] Поскольку Сезанн датировал несколько картин, считается, что это самый ранний точно датированный портрет художника. [32] Кураторы музея полагают, что это, скорее всего, автопортрет; если так, то это также может быть одно из самых ранних изображений художника, которому было около 20 лет в год, когда он написал натюрморт. [31]
Летом 1865 года Сезанн вернулся в Экс. Опубликован дебютный роман Золя «Исповедь Клода» , посвященный его друзьям детства Сезанну и Байю. Осенью 1866 года Сезанн выполнил в технике мастихина целую серию картин , преимущественно натюрморты и портреты. Большую часть 1867 года он провел в Париже, а вторую половину 1868 года — в Эксе. В начале 1869 года он вернулся в Париж и познакомился в Швейцарской академии с помощницей переплетчика Мари-Гортензией Фике , которая была на одиннадцать лет младше его.
31 мая 1870 года Сезанн был шафером на свадьбе Золя в Париже. Во время франко-прусской войны Сезанн и Гортензия Фике жили в рыбацкой деревне Л'Эстак недалеко от Марселя , которую Сезанн позже посещал и часто рисовал, поскольку средиземноморская атмосфера этого места очаровывала его. Он уклонился от призыва на военную службу. Хотя в январе 1871 года Сезанн был объявлен дезертиром , ему удалось скрыться. Никаких дополнительных подробностей неизвестно, поскольку документы этого периода отсутствуют. [34]
После разгрома Парижской Коммуны пара вернулась в Париж в мае 1871 года. Поль сын , сын Поля Сезанна и Гортензии Фике, родился 4 января 1872 года. Мать Сезанна принимала участие в семейных мероприятиях, но его отец не был проинформирован о Гортензия из страха навлечь на себя его гнев и чтобы не потерять финансовые пособия, которые дал ему отец, чтобы жить как художник. Художник получал от отца ежемесячное содержание в размере 100 франков. [35]
Когда друг Сезанна, искалеченный художник Ахилл Эмперер , в 1872 году из-за финансовых затруднений искал убежища с семьей в Париже, он вскоре покинул своего друга, однако «[...] это было необходимо, иначе я бы не избежал участи Сезанна». другие. Я нашел его здесь, всеми брошенным. […] Зола, Солари и все остальные больше не упоминаются. Он самый странный парень, которого только можно себе представить». [36]
С конца 1872 по 1874 год Сезанн жил с женой и ребенком в Овер-сюр-Уаз , где познакомился с врачом и любителем искусства Полем Гаше , впоследствии врачом художника Винсента Ван Гога . Гаше также был амбициозным художником-любителем и предоставил свою студию Сезанна.
В 1872 году Сезанн принял приглашение своего друга Писсарро работать в Понтуазе в долине Уазы. Писсарро, как чуткий художник, стал наставником застенчивого, раздражительного Сезанна; он смог убедить его отказаться от более темных цветов своей цветовой палитры и дал ему совет: «Всегда рисуйте только тремя основными цветами (красным, желтым, синим) и их непосредственными отклонениями». Кроме того, ему следует воздерживаться от линейного контуринга, форма вещей возникает в результате градации тоновых значений цвета. Сезанн чувствовал, что техника импрессионистов приближает его к цели, и прислушался к совету друга. Позже Писсарро сообщал: «Мы всегда были вместе, но все же каждый из нас хранил в себе то, что имеет значение: свои собственные чувства». [37]
Молодые художники в Париже не увидели никакой поддержки своим работам в Парижском Салоне и поэтому поддержали план Клода Моне о собственной выставке, состоявшейся в 1867 году. С 15 апреля по 15 мая 1874 года первая группа состоялась выставка Анонимного общества художников, живописцев, скульпторов, граверов , позже известных как импрессионисты . Это название происходит от названия выставленной на выставке картины Моне «Впечатление солнечного света» . В сатирическом журнале Le Charivari критик Луи Леруа назвал группу «импрессионистами» и таким образом создал термин для этого нового художественного движения. Местом выставки стала студия фотографа Надара на бульваре Капуцинок.
Писсарро добился участия Сезанна, несмотря на опасения некоторых участников, опасавшихся, что смелые картины Сезанна нанесут вред выставке. Сезанн находился под влиянием их стиля, но его социальные отношения с ними были неумелыми: он казался грубым, застенчивым, злым и склонным к депрессии. Помимо Сезанна, среди прочих выставлялись Ренуар, Моне, Альфред Сислей, Берта Моризо , Эдгар Дега и Писсарро. Мане отказался от участия, для него Сезанн был «каменщиком, рисующим мастерком». [38] Сезанн, в частности, произвел фурор, вызвав негодование и насмешки критиков своими картинами, такими как « Пейзаж близ Овера» и « Современная Олимпия» . [39] В «Современной Олимпии» , созданной как цитата из картины Мане « Олимпия» 1863 года , которую часто ругали, Сезанн стремился к еще более резкому изображению и, помимо проститутки и слуги, также показал жениха, фигура которого, как полагают, автопортрет. [40]
Выставка обернулась финансовым провалом; окончательные отчеты показали дефицит более 180 франков для каждого из участвующих художников. «Дом повешенного» Сезанна был одной из немногих картин, которые можно было продать. Коллекционер граф Дориа купил ее за 300 франков. [41]
В 1875 году Сезанн встретил таможенного инспектора и коллекционера произведений искусства Виктора Шоке , который при посредничестве Ренуара купил три его работы и стал его самым преданным коллекционером, чьи заказы принесли некоторую финансовую помощь. Сезанн не принял участие во второй выставке группы, а вместо этого представил 16 своих работ на третьей выставке 1877 года, что, в свою очередь, вызвало серьезную критику. Рецензент Луи Лерой сказал о портрете Шоке, написанном Сезаннами: «Эта необычно выглядящая голова цвета старого ботинка может вызвать у [беременной женщины] шок и вызвать желтую лихорадку у плода в ее утробе еще до того, как он появится на свет». [42] Это был последний раз, когда он выставлялся с импрессионистами. [43] Другим покровителем был торговец красками Жюльен «Пер» Танги , который поддерживал молодых художников, снабжая их красками и холстами в обмен на картины.
В марте 1878 года отец Сезанна узнал о давно скрываемой связи с Гортензией и их внебрачным сыном Полем из бездумного письма Виктора Шоке. Затем он сократил ежемесячный счет вдвое, и у Сезанна начался финансово напряженный период, когда ему пришлось обратиться за помощью к Золя. [44] Но в сентябре он уступил и решил дать ему 400 франков для его семьи. Сезанн продолжал мигрировать между Парижским регионом и Провансом, пока Луи-Огюст не построил для него студию в своем доме, Бастид дю Жас де Буффан , в начале 1880-х годов. Это было на верхнем этаже, и там было предусмотрено увеличенное окно, пропускающее северный свет, но прерывающее линию карниза; эта особенность остается. Сезанн обосновался в своей резиденции в Эстаке. Он рисовал там вместе с Ренуаром в 1882 году и посетил Ренуара и Моне в 1883 году .
В 1881 году Сезанн работал в Понтуазе с Полем Гогеном и Писсарро; Сезанн вернулся в Экс в конце года. Позже он обвинил Гогена в том, что он украл у него его «маленькую сенсацию», и что Гоген, с другой стороны, рисовал только шинуазри . [46] Весной 1882 года Сезанн работал с Ренуаром в Эксе и – впервые – в Л'Эстаке , небольшой рыбацкой деревне недалеко от Марселя , которую он также посетил в 1883 и 1888 годах. Одно из первых двух пребываний было Вид на Марсельский залив со стороны Эстака . [47] Осенью 1885 года и в последующие месяцы Сезанн остался в Гардане , небольшом городке на вершине холма недалеко от Экс-ан-Прованса, где он создал несколько картин, граненые формы которых уже предвосхищали стиль кубизма .
Длительные дружеские отношения Сезанна с Эмилем Золя к этому времени стали более отдаленными. В 1878 году учтивый и успешный писатель построил роскошный летний дом в Медане недалеко от Овера, где Сезанн неоднократно навещал его в 1879–1882 годах и в 1885 году; но расточительный образ жизни его друга заставил Сезанна, который вел скромную жизнь, осознать свою несостоятельность и заставил его сомневаться в себе. [48]
Золя, считавший между тем друга детства неудачником, в марте 1886 года опубликовал свой римский ключ L'Œuvre из цикла романов Ругона-Макара , главный герой которого, художник Клод Лантье, не достиг реализации своих целей и совершил самоубийство. Чтобы еще больше подчеркнуть параллели между художественной литературой и биографией, Золя поместил в своем творчестве успешного писателя Сандоса рядом с художником Лантье. Моне и Эдмон де Гонкур были склонны видеть Эдуарда Мане в описанном вымышленном художнике, но Сезанн обнаружил свое отражение во многих деталях. Он официально поблагодарил его за присылку работы, предположительно связанной с ним. Долгое время считалось, что после этого контакт между двумя друзьями детства прервался навсегда. [49] [50] Недавно были обнаружены письма, опровергающие это. Письмо 1887 года показывает, что их дружба продолжалась, по крайней мере, некоторое время после этого. [51] [52]
_in_a_Red_Dress,_oil_on_canvas,_116.5_x_89.5_cm,_The_Metropolitan_Museum_of_Art,_New_York.jpg/1280px-thumbnail.jpg)
28 апреля 1886 года Поль Сезанн и Гортензия Фике поженились в Эксе в присутствии его родителей. Связь с Гортензией не была узаконена по любви, так как их отношения уже давно распались. Сезанн стеснялся женщин и боялся прикосновений — эта травма возникла в его детстве, когда, по его собственному признанию, одноклассник пнул его сзади на лестнице. [53] Скорее, брак был предназначен для обеспечения прав четырнадцатилетнего сына Поля, которого Сезанн очень любил, как законного сына. В начале 1880-х годов семья Сезанна обосновалась в Провансе, где и оставалась с тех пор, за исключением кратких поездок за границу. Этот шаг отражает новую независимость от импрессионистов, сосредоточенных в Париже, и явное предпочтение югу, родине Сезанна. У брата Гортензии был дом недалеко от горы Сент-Виктуар в Л'Эстаке. Серию картин этой горы с 1880 по 1883 год и других картин Гардана с 1885 по 1888 год иногда называют «периодом строительства». [54]
Несмотря на натянутые отношения, именно Гортензия чаще всего изображалась Сезанном. С начала 1870-х до начала 1890-х годов известно 26 картин Гортензии. Она переносила напряженные сеансы неподвижно и терпеливо. В октябре 1886 года, после смерти отца, Сезанн, его мать и сестры унаследовали его имение, включавшее поместье Жас де Буффан, благодаря чему финансовое положение Сезанна значительно облегчилось. «Мой отец был блестящим человеком, — вспоминал он, — он оставил мне доход в 25 000 франков». [55] К 1888 году семья жила в бывшем поместье Жас де Буффан, солидном доме и территории с хозяйственными постройками, что обеспечивало вновь обретенный комфорт. По состоянию на 2001 год [обновлять]этот дом, площадь которого значительно сократилась, теперь принадлежит городу и открыт для публики на ограниченной основе. [56]
Сезанн жил в Париже и все чаще в Эксе без своей семьи. Ренуар посетил его там в январе 1888 года, и они вместе работали в студии Жаса де Буффана. В 1890 году Сезанн заболел диабетом ; болезнь еще больше усложнила ему общение с другими людьми. Сезанн провел несколько месяцев в Швейцарии с ней и своим сыном Полем в надежде, что непростые отношения с Гортензией удастся стабилизировать. Попытка не удалась, поэтому он вернулся в Прованс, а Гортензия и Поль сыновья отправились в Париж. Финансовая нужда побудила Гортензию вернуться в Прованс, но в отдельное жилое помещение. Сезанн переехал к своей матери и сестре. В 1891 году обратился в католицизм. [57]
В том же году он выставил три своих работы в группе Les XX в Брюсселе. Société des Vingt, сокращенно Les XX или Les Vingt, было ассоциацией, основанной примерно в 1883 году бельгийскими художниками или художниками, живущими в Бельгии, включая Фернана Кнопфа , Тео ван Риссельберга , Джеймса Энсора и братьев и сестер Анну и Эжена Бох .
В мае 1895 года он вместе с Писсарро посетил выставку Моне в галерее Дюран-Рюэля . Он был полон энтузиазма, но позже, что немаловажно, назвал 1868 год самым сильным периодом творчества Моне, когда на него еще большее влияние оказал Курбе. Со своим однокурсником по Швейцарской академии Ахиллом Эмперером Сезанн отправился в окрестности деревни Ле Толоне , где жил в «Шато Нуар», расположенном на горе Сент-Виктуар . Он часто использовал горы в качестве темы своих картин. Он снял хижину в близлежащем карьере Бибемус; Бибемус стал еще одним мотивом его картин.
Амбруаз Воллар , начинающий галерист, открыл первую персональную выставку Сезанна в ноябре 1895 года. В своей галерее он показал избранные 50 из примерно 150 работ, которые Сезанн прислал ему в комплекте. Воллар познакомился с Дега и Ренуаром в 1894 году, когда он выставлял связку Мане в своем маленьком магазине, и они обменяли с ним работы Мане на свои собственные работы. Воллар также установил отношения с Пьером Боннаром и Эдуаром Вюйаром , а в том же году — с известным торговцем красками Пером Танги . Когда Танги умер, Воллар смог купить работы трех еще неизвестных в то время художников: Сезанна, Гогена и Ван Гога. Первым покупателем картины Сезанна был Моне, за ним последовали его коллеги, такие как Дега, Ренуар, Писсарро, а затем и коллекционеры произведений искусства. Цены на произведения Сезанна выросли во сто крат и Воллар, как всегда, нажился на своих акциях. [58]
В 1897 году картина Сезанна впервые была приобретена музеем. Гуго фон Чуди приобрел пейзажную картину Сезанна « Мельница на Кулёвре близ Понтуаза» в галерее Дюран-Рюэля для Берлинской национальной галереи .
Мать Сезанна умерла 25 октября 1897 года. В ноябре 1899 года по настоянию сестры он продал ныне практически заброшенное поместье «Жас де Буффан» и переехал в небольшую городскую квартиру на улице Булегон, 23 в Экс-ан-Провансе; запланированная покупка недвижимости «Шато Нуар» не могла быть реализована. Он нанял экономку, мадам Бремон, чтобы она присматривала за ним до самой его смерти.
Тем временем арт-рынок продолжал положительно реагировать на работы Сезанна; Писсарро писал из Парижа в июне 1899 года об аукционе коллекции Шоке из его имения: «К ним относятся тридцать два Сезанна первого ранга [...]. За «Сезанна» будут очень высокие цены, и они уже оцениваются в четыре-пять тысяч франков». На этом аукционе впервые были достигнуты рыночные цены на картины Сезанна, но они все еще были «намного ниже цен на картины Мане, Моне или Ренуара». [59]
В 1901 году Морис Дени выставил свою большую картину 1900 года «Посвящение Сезанна» в Париже и Брюсселе. Сюжет картины — галерея Амбруаза Воллара, в которой представлена картина — картина Сезанна « Натюрморт с вазой фруктов » — ранее принадлежавшая Полю Гогену . Писатель Андре Жид приобрел «Посвящение Сезанна» и передал его Люксембургскому музею в 1928 году. В настоящее время оно находится в Музее Орсе в Париже. Среди изображенных людей: Одилон Редон на переднем плане слева слушает Поля Серюзье напротив него. Также слева направо изображены Эдуар Вюйар, критик Андре Меллерио в цилиндре, Воллар за мольбертом, Морис Дени, Поль Рансон , Кер-Ксавье Руссель , Пьер Боннар с трубкой и крайняя справа Марта Дени, жена художника. [60]
В 1901 году Сезанн приобрел участок земли к северу от города Экс-ан-Прованс вдоль Шемен-де-Лов, изолированной дороги на возвышенности, где в 1902 году он построил свою студию на Шемен-де-Лов в соответствии со своими потребностями. ( Ателье Сезанна , ныне открытое для публики). Он переехал туда в 1903 году. Для картин большого формата, таких как « Купальщицы» , которые он создал в студии Les Lauves, он построил длинную узкую щель в стене, через которую мог течь естественный свет. В том же году Золя умер, оставив Сезанна в трауре, несмотря на отчуждение. Его здоровье с возрастом ухудшилось; Помимо диабета, в старости он страдал депрессией, которая проявлялась в растущем недоверии к ближним, вплоть до мании преследования.
Несмотря на растущее признание артиста, появлялись разжигающие ненависть пресс-релизы и он получал многочисленные письма с угрозами. [61] Картины Сезанна не были хорошо приняты среди мелкой буржуазии Экса. В 1903 году Анри Рошфор посетил аукцион картин, принадлежавших Золя, и опубликовал 9 марта 1903 года в L'Intransigeant резко критическую статью под названием «Любовь к уродливым». [62] Рошфор описывает, как зрители якобы испытывали приступы смеха, увидев картины «ультраимпрессиониста по имени Сезанна». [62] Публика в Эксе была возмущена, и в течение многих дней на коврике Сезанна появлялись экземпляры L'Intransigeant с сообщениями с просьбой покинуть город, «он позорит». [63] «Я не понимаю мира, и мир не понимает меня, поэтому я удалился от мира», — сказал старый Сезанн своему кучеру. [64] Когда Сезанн передал свое завещание нотариусу в сентябре 1902 года, он исключил свою жену Гортензию из наследства и объявил своего сына Поля единственным наследником. Говорят, что Гортензия сожгла памятные вещи своей матери. [65]
В 1903 году он впервые выставился во вновь созданном Осеннем салоне (Парижский осенний салон). Художник и теоретик искусства Эмиль Бернар впервые посетил его на месяц в феврале 1904 года и в июле опубликовал статью о художнике в журнале L'Occident . Сезанн тогда работал над натюрмортом vanitas с тремя черепами на восточном ковре. Бернар сообщил, что эта картина меняла цвет и форму каждый день во время его пребывания, хотя с первого дня она казалась законченной. Позднее он считал эту работу наследием Сезанна и резюмировал ее: «Поистине, его манера работы была отражением с кистью в руке». [66] В натюрмортах memento mori, которые он создавал несколько раз, была очевидна нарастающая депрессия старости Сезанна, что отражалось в его письмах с 1896 года с такими комментариями, как «жизнь начинает быть для меня смертельно однообразной». [67] Обмен письмами с Бернаром продолжался до смерти Сезанна; он впервые опубликовал свои мемуары «Сувениры о Поле Сезанна» в Mercure de France в 1907 году, а в 1912 году они появились в виде книги.
С 15 октября по 15 ноября 1904 года целый зал Осеннего салона был украшен произведениями Сезанна. В 1905 году в Лондоне прошла выставка, на которой были показаны и его работы; Галерея Воллар выставила его работы в июне, а Осенний салон, в свою очередь, с 19 октября по 25 ноября выставил 10 картин. Историк искусства и меценат Карл Эрнст Остхаус , основавший в 1902 году музей Фолькванг , посетил Сезанна 13 апреля 1906 года в надежде приобрести картину художника. Его жена Гертруда, вероятно, сделала последнюю фотографию Сезанна. [68] Остхаус описал свой визит в своей работе «Визит к Сезанна» , опубликованной в том же году.
Несмотря на последующие успехи, Сезанну удалось лишь приблизиться к своим целям. 5 сентября 1906 года он писал своему сыну Павлу: «Наконец, я хочу сказать вам, что как художник я становлюсь более ясновидящим по отношению к природе, но мне всегда очень трудно осознать свои чувства. интенсивности, которая разворачивается перед моими чувствами, я не обладаю тем чудесным богатством красок, которое оживляет природу». [69]
15 октября 1906 года Сезанн во время работы в поле попал в шторм. [70] Проработав два часа, он решил пойти домой; но по дороге он потерял сознание и потерял сознание. Его отвез домой проезжавший мимо водитель тележки с бельем. [70] Из-за переохлаждения он заболел тяжелой пневмонией . Его старая экономка растерла ему руки и ноги, чтобы восстановить кровообращение; в результате он пришел в сознание. [70] На следующий день Сезанн вышел в сад [71] работать над своей последней картиной « Портрет садовника Валье » и написал нетерпеливое письмо своему торговцу красками, сетуя на задержку доставки краски, но позже он потерял сознание. Валье, с которым он работал, позвал на помощь; его уложили в постель, и он так и не покинул ее. [70] Его жена Гортензия и сын Пол получили телеграмму от экономки, но они опоздали. Он умер несколько дней спустя, 22 октября 1906 года [70] от пневмонии в возрасте 67 лет, и был похоронен на кладбище Сен-Пьер в своем родном городе Экс-ан-Прованс. [72]
Определены различные периоды в творчестве и жизни Сезанна. [73]
Ранний «темный» период Сезанна находился под влиянием произведений французского романтизма и раннего реализма . Моделями были Эжен Делакруа и Гюстав Курбе . Для его картин характерны густота нанесения краски, высокая контрастность, темные тона с ярко выраженными тенями, использование чистого черного и других тонов, смешанных с черным, коричневым, серым и берлинской лазурью; иногда добавляют несколько белых точек или зеленых и красных мазков, чтобы скрасить и оживить монохромную монотонность. [74] Темами его картин этого периода являются портреты членов семьи или демонически-эротическое содержание, в которых напоминают его собственные травматические переживания. Они резко отличаются от его более ранних акварелей и эскизов в École Speciale de dessin в Экс-ан. -Прованс 1859 года, и их жестокость выражения контрастирует с его последующими работами. [75]
В 1866–67, вдохновленный примером Курбе, Сезанн написал мастихином серию картин . Позже он назвал эти работы, в основном портреты, une couillarde («грубое слово, обозначающее показную мужественность»). [76] Лоуренс Гоуинг писал, что фаза мастихина Сезанна «была не только изобретением современного экспрессионизма , хотя это было случайно; идея искусства как эмоционального семяизвержения впервые появилась в этот момент». [76]
Среди картин Куйярда есть серия портретов его дяди Доминика, в которых Сезанн достиг стиля, который «был настолько же единым, насколько импрессионизм был фрагментарным». [77] Более поздние работы темного периода включают несколько эротических или жестоких сюжетов, таких как « Одевание женщин» ( ок. 1867 г. ), «Похищение» ( ок. 1867 г. ) и «Убийство» ( ок. 1867–1868 гг. ), На котором изображен мужчина, наносящий ножевые ранения. женщина, которую удерживает его сообщница. [78]
Камиль Писсарро жил в Понтуазе . Там и в Овере он и Сезанна вместе писали пейзажи. Долгое время после этого Сезанн называл себя учеником Писсарро, называя его «Богом-Отцом», а также говоря: «Мы все произошли от Писсарро». [79] Под влиянием Писсарро Сезанн начал отказываться от темных цветов, и его холсты стали намного ярче, [80] и теперь он использовал цветовую палитру, основанную исключительно на основных тонах: желтом, красном и синем. При этом он отошел от своей техники тяжелого, часто перегруженного нанесения краски и перенял свободную технику рисования своих образцов для подражания, состоящую из мазков, расположенных рядом.
Портреты и фигуративные композиции в эти годы отошли на второй план. Сезанн впоследствии создавал пейзажные картины, в которых иллюзионистский глубокий космос все отчетливее аннулировался. «Объекты» по-прежнему понимаются как объемы и сводятся к их основным геометрическим формам. Этот метод оформления переносится на всю площадь изображения. Живописный жест теперь трактует «расстояние» так же, как и сами «предметы», создавая впечатление эффекта дальнего расстояния. Таким образом, Сезанн, с одной стороны, вышел из традиционного живописного пространства, но, с другой, противодействовал растворяющемуся впечатлению живописных произведений импрессионистов.
Последовал «период синтеза», в котором Сезанн полностью порвал с импрессионистической манерой живописи. Он укрепил формы, нанося краску по диагонали по поверхности, устранил перспективу , чтобы создать глубину картины, и направил свое внимание на баланс композиции. В этот период он все чаще создавал пейзажи и фигурные картины. В письме своему другу Иоахиму Гаске он писал: «Цветные поверхности, всегда поверхности! Красочное место, где дрожит душа поверхностей, призматическое тепло, встреча поверхностей в солнечном свете. Я проектирую свои поверхности с помощью своего оттенки на палитре, поймите меня! […] Области должны быть хорошо видны. Однозначно [...], но они должны быть правильно распределены, они должны перетекать друг в друга. Все должно играть вместе и в то же время создавать контрасты. Все дело в объеме!» [81]
_-_BF20_-_Barnes_Foundation.jpg/1280px-Paul_C%C3%A9zanne_-_Boy_in_a_Red_Vest_(Le_Gar%C3%A7on_au_gilet_rouge)_-_BF20_-_Barnes_Foundation.jpg)
Натюрморты, написанные Сезанном в конце 1880-х годов, являются еще одним направлением его творчества. Он воздерживался от передачи мотивов в линейной перспективе и вместо этого изображал их в тех размерах, которые имели для него смысл с точки зрения композиции; грушу, например, можно сделать крупной, чтобы добиться внутреннего баланса и волнующей композиции. Аранжировки он строил в студии. Помимо фруктов, здесь присутствуют кувшины, горшки и тарелки, а иногда и путто, часто окруженные белой пышной скатертью, которая придает предмету роскошь в стиле барокко. Не предметы должны привлекать внимание, а расположение форм и цветов на поверхности.
Сезанн разработал композицию из отдельных мазков краски, разбросанных по холсту, из которых постепенно выстраиваются форма и объем объекта. Достижение баланса этих цветовых пятен на холсте требовало медленного процесса, поэтому Сезанн часто работал над картиной в течение длительного времени. [82] Первоначально изображая только членов семьи или друзей, лучшее финансовое положение Сезанна позволило ему нанять профессиональную модель, молодого итальянца по имени Микеланджело ди Роза, для « Мальчика в красном жилете» (1888–1890), одного из его самых известных картины. Ди Роза был представлен в четырех картинах и двух акварелях. [83]
Многие его поздние произведения, так называемого «лирического периода», как, например, цикл «Купальщицы», характеризуются обращением к свободно придуманным фигурам в пейзаже; Сезанн создал около 140 картин и эскизов на темы сцен купания. Здесь можно найти его восхищение классической живописью, которая стремится объединить человека и природу в гармонии в аркадских идиллиях. За последние семь лет он создал три широкоформатные версии « Великих купальщиков» (Les Grandes Baigneuses) , причем самая крупная из них — работа размером 208 × 249 см, выставленная в Филадельфии. Сезанн был озабочен композицией и взаимодействием форм и цветов, природы и фигур. Для своих картин в это время он использовал в качестве шаблонов эскизы и фотографии, так как ему не нравилось присутствие обнаженных моделей. [84]
,_60_x_73_cm,_oil_on_canvas,_Courtauld_Institute_of_Art,_London.jpg/1280px-Paul_C%C3%A9zanne,_1892-95,_Les_joueurs_de_carte_(The_Card_Players),_60_x_73_cm,_oil_on_canvas,_Courtauld_Institute_of_Art,_London.jpg)
Сезанн написал пять версий « Игроков в карты » (Les Joueurs de cartes) в 1890 и 1895 годах, в которых один и тот же человек представлен в разных вариантах. Для «Игроков в карты» он использовал в качестве моделей фермеров и поденщиков, которые работали на полях возле Жас-де-Буффан. Это не жанровые картины , даже если они показывают сцены из повседневной жизни; мотив построен по строгим законам цвета и формы.
Территория вокруг горы Сент-Виктуар была одной из самых важных тем его последних лет. С точки зрения над своей мастерской , позже названной Terrain des Paintres, он нарисовал несколько видов горы. Точное наблюдение природы было предпосылкой картины Сезанна: «Чтобы правильно нарисовать пейзаж, я сначала должен признать геологическую стратификацию». [85] В общей сложности он написал более 30 картин маслом и 45 акварелей с изображением гор, а в 1890-х годах он написал другу: «Искусство - это гармония, параллельная природе». [86]
В своих поздних работах Сезанн в первую очередь интересовался акварельной живописью , поскольку понимал, что специфическое применение его метода может быть особенно очевидным в этой технике. Поздние акварели также оказали влияние на его картины маслом, например, в этюде с купальщиками (1902–1906), в котором изображение, полное «пустых пространств», окруженных цветом, кажется завершенным. [87] Художник и искусствовед Роджер Фрай подчеркнул это в своей основополагающей публикации о Сезанне «Сезанн: исследование его развития» 1927 года, что после 1885 года техника акварели оказала сильное влияние на его живопись масляными красками. Акварели из монографии Воллара «Сезанн» 1914 года и портфолио фотографий Юлиуса Мейер-Грефе, отредактированного в 1918 году с десятью факсимиле на основе акварелей, стали известны более широкому кругу заинтересованных лиц. [88] Лишь слегка раскрашенные карандашные этюды, изредка появлявшиеся в альбомах для эскизов, стоят рядом с тщательно раскрашенными работами. Многие акварели приравниваются к реализациям на холсте и образуют самостоятельную группу работ. По тематике преобладают пейзажные акварели, за ними следуют фигурные картины и натюрморты, портреты, в отличие от картин и рисунков, встречаются реже. [89]
Ранние работы Сезанна часто связаны с фигурами в пейзаже и включают в себя множество картин, изображающих группы больших, тяжелых фигур в пейзаже, творчески нарисованных. Позже в своей карьере он стал больше интересоваться работой под непосредственным наблюдением и постепенно выработал легкий, воздушный стиль живописи. Тем не менее в зрелом творчестве Сезанна наблюдается развитие устоявшегося, почти архитектурного стиля живописи. На протяжении всей своей жизни он изо всех сил пытался развить подлинное наблюдение видимого мира, используя самый точный метод его изображения в красках, который он мог найти. С этой целью он структурно упорядочил все, что воспринимал, в простые формы и цветовые плоскости. Его заявление «Я хочу сделать из импрессионизма нечто прочное и долговечное, как искусство в музеях» [90] и его утверждение, что он воссоздает Пуссена «по образцу натуры», подчеркивали его желание объединить наблюдение за природой с постоянством классической композиции. .
Как и у старых мастеров, для Сезанна основой живописи был рисунок, но предпосылкой всей работы было подчинение предмету, глазу или чистому взгляду: «Все намерения художника должны молчать. Он должен заглушить все голоса предрассудков. ...Забудь! Забудь! Создай тишину! Будь совершенным эхом. […] Пейзаж отражается, становится человечным, думает во мне. […] Я взбираюсь с ней к корням мира. Мы прорастаем Нежное волнение охватывает меня и из корней этого волнения тогда поднимается сок, цвет. Я родился в реальном мире. Я вижу! […] Чтобы нарисовать это, значит, нужно использовать ремесло, но скромное ремесло, которое подчиняется и готов бессознательно передавать». [91]
Помимо картин маслом и акварелью, Сезанн оставил после себя обширное творчество, насчитывающее более 1200 рисунков, которые, спрятанные при его жизни в шкафах и папках студии, начали интересовать коллекционеров только в 1930-х годах. Они составляют рабочий материал для его произведений и показывают подробные зарисовки, записи наблюдений и следы порой трудно расшифровываемых этапов Сезанна на пути к реализации картины. Их задачей, связанной с процессом создания соответствующего произведения, было придание общей структуры и предметных обозначений живописному организму. Даже в преклонном возрасте портреты и фигурные рисунки выполнялись по моделям античных скульптур и картин барокко из Лувра , что дало ему ясность в отношении обособленности пластических явлений. Поэтому черно-белые рисунки были важнейшей предпосылкой цветных замыслов Сезанна. [92]
Поль Сезанн был первым художником, который начал разбивать предметы на простые геометрические формы. В своем широко цитируемом письме от 15 апреля 1904 года художнику и теоретику искусства Эмилю Бернару, который встретил Сезанна в последние годы его жизни, он писал: «Относитесь к природе в соответствии с цилиндром, сферой и конусом и рассматривайте целое в перспективе, как это то, что каждая сторона предмета, поверхности ведет к центральной точке […]» [93] Сезанн реализовал свои живописные идеи в картинах Монтани Сент-Виктуар и своих натюрмортах. В его живописной концепции даже гора понимается как наложение форм, пространств и структур, возвышающихся над землей. [94]
Эмиль Бернар писал о необычной манере работы Сезанна: «Он начал с теневых частей и с одного пятна, на которое наложил второе, более крупное, затем третье, пока все эти тени, закрывая друг друга, не моделировали объект своими Именно тогда я понял, что его работой руководил закон гармонии и что эти модуляции имели направление, предопределенное в его уме». [95] В этом предопределенном для Сезанна направлении и заключался настоящий секрет живописи в контексте гармонии и иллюзии глубины. Коллекционеру Карлу Эрнсту Остхаусу Сезанн подчеркнул 13 апреля 1906 года во время своего визита в Экс, что главное в картина — это встреча дали.Цвет должен выражать каждый прыжок в глубину. [96]
Сезанн был заинтересован в упрощении естественных форм до их геометрической сути: он хотел «трактовать природу с точки зрения цилиндра, сферы и конуса» [97] (ствол дерева можно представить как цилиндр, яблоко или оранжевая сфера, например). Кроме того, желание Сезанна уловить истину восприятия побудило его графически исследовать бинокулярное зрение , отображая немного разные, но одновременно одновременные визуальные восприятия одних и тех же явлений, чтобы предоставить зрителю эстетическое ощущение глубины, отличное от тех, что были в более ранних идеалах . перспективы , в частности одноточечной перспективы . Его интерес к новым способам моделирования пространства и объема возник из одержимости стереоскопией его эпохи и чтения Берклианской теории пространственного восприятия Ипполита Тэна . [98] [99] Нововведения Сезанна побудили критиков предложить такие разнообразные объяснения, как больная сетчатка , [100] чистое зрение, [101] и влияние паровой железной дороги . [102]
Сезанн предпочитал использовать эти термины при описании процесса своей живописи. Прежде всего, это «мотив», под которым он имел в виду не только изобразительную концепцию картины, но и мотивацию своей неустанной работы по наблюдению и живописи. Aller sur le motif , как он называл свой подход к работе, означал, таким образом, вступление в отношения с внешним объектом, который внутренне волновал художника и который необходимо было воплотить в картине.
Ощущение — еще один ключевой термин в словаре Сезанна. Прежде всего он имел в виду зрительное восприятие в смысле «впечатления», т. е. оптического чувственного раздражения, исходящего от предмета. В то же время оно включает эмоцию как психологическую реакцию на воспринимаемое. Сезанн явно ставил в центр своих живописных усилий не предмет изображения, а ощущение: «Живопись с натуры не значит копирование предмета, это значит осознание его ощущений». Средой, которая была посредником между вещами и ощущениями, был цвет, хотя Сезанн оставил открытым вопрос, в какой степени он возникает из вещей или является абстракцией его видения.
Сезанн использовал третий термин «реализация» для описания реальной живописной деятельности, которая, как он боялся, не удастся до конца. Необходимо было «осознать» одновременно несколько вещей: сначала мотив во всем его многообразии, затем чувства, которые этот мотив вызвал в нем, и, наконец, саму картину, реализация которой могла бы выявить другие «осознания». . Таким образом, «живопись» означала, что противоположные движения принятия и отдачи, «впечатления» и «выражения» сливаются друг с другом в одном жесте. [103] «Реализация в искусстве» стала ключевым понятием в мышлении и действиях Сезанна.
Иногда более длинные даты создания в каталогах произведений Сезанна не всегда указывают на то, что точную датировку невозможно уточнить, даже если Сезанн редко датировал свои картины, тем более, что над некоторыми картинами он работал месяцами, а то и годами, прежде чем был удовлетворен результатом. результат. [104] Сам художник считал многие свои картины незавершенными, поскольку рисование было для него бесконечным процессом.
Каталогизация произведений Сезанна оказалась непростой задачей. Амбруаз Воллар сделал первую попытку — многотомный фотоальбом, аналогичный его каталогу Ренуара . Однако каталог Воллара так и не появился. Жорж Ривьер, тесть сына Сезанна, опубликовал в 1923 году биографию художника ( Le Maître Paul Cézanne ), которая включала хронологический и аннотированный список многих работ художника. Задуманный арт-дилером Паулем Розенбергом , первый полный каталог-резонне был опубликован Лионелло Вентури в 1936 году. Двухтомник « Сезанн: Сын искусства, сын творчества» стал исчерпывающим каталогом работ художника на протяжении более пяти десятилетий, хотя и требовал дополнений в качестве дополнительных. были обнаружены работы и представлены новые исследования и документация. Книга Адриана Шаппюи « Рисунки Поля Сезанна - каталог-резонне» была опубликована издательством Thames and Hudson в Лондоне в 1973 году и остается классическим источником графических работ художника. [105]
Джон Ревальд продолжил дело Вентури после его смерти. Ревальду было поручено объединить запланированное Вентури дополнение с его собственным исследованием, но соглашение не сработало так, как предполагалось. После многих лет изучения работ Сезанна Ревальд обнаружил, что он не согласен не только со многими датами своего предшественника, но и с рядом его атрибуций. Поэтому он приступил к разработке совершенно нового каталога-резонне. [105] Книга Ревальда « Поль Сезанн – Акварели: каталог резонне» была опубликована издательством Thames and Hudson в Лондоне в 1983 году с 645 иллюстрациями. Отсутствующая датировка картин (Ревальд нашел только одну) и неточные формулировки изобразительного мотива, такого как Paysage или Quelques pommes вызвали замешательство. В своей ранней трактовке Вентури Ревальд составил список всех работ, которые можно было датировать без стилистического анализа, поскольку Ревальд отверг такой анализ как ненаучный. Он продолжил свой список, проследив за различными местонахождениями Сезанна, которые можно было подтвердить документами. Другая схема его подхода заключалась в том, чтобы опираться на воспоминания изображенных людей, особенно если они были современниками Сезанна. На основе собственных интервью он сделал хронологические распределения. Среди работ, которые можно было датировать с уверенностью, были « Портрет критика Гюстава Жеффруа » Сезанна , который натурщик подтвердил как 1895 год, и озеро Анси , которое художник посетил только один раз, в 1896 году.
Ревальд умер в 1994 году, он не смог полностью завершить свою работу. В случае сомнений Ревальд имел тенденцию скорее включать, чем исключать. Этот метод переняли его ближайшие соратники, Уолтер Фейлхенфельдт-младший, сын арт-дилера Уолтера Фейлхенфельдта, и Джейн Уорман, которые завершили каталог и снабдили его введением. Каталог был опубликован в 1996 году под названием « Картины Поля Сезанна: Резюме каталога – Обзор» . В него вошли 954 произведения, которые Ревальд хотел записать. [106] Фейлхенфельдт, Уорман и Дэвид Нэш продолжили выпуск первого полного каталога работ художника с тех пор, как « Картины, акварели и рисунки Поля Сезанна», онлайн-каталог-резонне .
Да, Сезанн, он величайший из нас! [107]
Друг детства Сезанна, писатель Эмиль Золя , скептически относился к человеческим и художественным качествам Сезанна, говоря еще в 1861 году, что «Поль может обладать гением великого художника, но ему никогда не хватит гения, чтобы действительно стать им. Малейшее препятствие». доводит его до отчаяния». [108] Фактически, именно неуверенность Сезанна в себе и отказ идти на художественные компромиссы, а также его отказ от социальных уступок заставили его современников считать его чудаком. [109]
Работы Сезанна неоднократно отвергались официальным Салоном в Париже и высмеивались искусствоведами, когда они выставлялись вместе с импрессионистами. Тем не менее, при жизни Сезанна считали мастером молодые художники, посещавшие его студию в Эксе. [110] Однако в кругу импрессионистов Сезанн получил особое признание; Камиль Писсарро , Пьер Огюст Ренуар, Клод Моне и Эдгар Дега с энтузиазмом отзывались о его творчестве, а Писсарро сказал: «Я думаю, пройдут столетия, прежде чем мы получим о нем отчет». [111]
Портрет Сезанна был написан его другом и наставником Писсарро в 1874 году, а в 1901 году сооснователь группы « Наби» Морис Дени создал «Hommage à Cézanne» , показав на мольберте среди художника картину Сезанна « Натюрморт с фруктами» [112]. друзья в галерее Воллар. Первоначально принадлежавшая Полю Гогену , картина «Посвящение Сезанна» позже была приобретена французским писателем и другом Дени Андре Жидом , который владел ею до 1928 года. Сейчас она экспонируется в Музее Орсе.
Первая совместная выставка импрессионистов, проходившая в Париже с апреля по май 1874 года, вызвала широкую критику. Зрители и искусствоведы, для которых «идеал» Школы изящных искусств был доказательством существования искусства, рассмеялись. Один критик утверждал, что Моне рисовал, загружая краски в пистолет и стреляя ими в холст. Коллега исполнила индийский танец перед картиной Сезанна и крикнула: «Хью! […] Я ходячее впечатление, мстящий мастихин, «Бульвар Капуцинов» Моне, «Дом повешенного» и «Современная Олимпия» г-на Сезанна. Хью! Хью! [113]
В 1883 году французский писатель Жорис-Карл Гюисманс ответил Писсарро в письме на обвинение Писсарро в том, что Сезанн лишь кратко упоминается в книге Гюисмана «Современное искусство» , предположив, что взгляд Сезанна на мотивы был искажен астигматизмом : «[... ] но это, безусловно, имеет место дефект глаза, о котором, я уверен, он тоже знает». Пять лет спустя, в журнале La Cravache , его суждение стало более позитивным, когда он назвал произведения Сезанна «странными, но реальными» и названными «откровениями». [114]
Арт-дилер Амбруаз Воллар впервые познакомился с работами Сезанна в 1892 году через торговца красками Танги , который выставил их в своем магазине на улице Клозель на Монмартре в обмен на доставку принадлежностей для рисования. Воллар напомнил об отсутствии реакции: магазин посещали редко, «поскольку в то время еще не было модно покупать «ужасные произведения» дорого, даже не дешево». Танги даже водил заинтересованных лиц в студию художника, от которой у него был ключ, где можно было купить маленькие картины и большие картины за 100 франков по фиксированной цене в 40 франков. [115] Журнал Journal des Artistes повторил общий тон того времени, стремясь спросить, не будет ли его чувствительным читателям отвратительно при виде «этих гнетущих мерзостей, которые превышают меру зла, разрешенную законом».
Искусствовед Гюстав Жеффруа был одним из немногих критиков, справедливо и безоговорочно оценивавших творчество Сезанна при его жизни. Еще 25 марта 1894 года он написал в « Журнале» о существовавшей тогда связи между живописью Сезанна и усилиями молодых художников, о том, что Сезанн стал своего рода предшественником, на который ссылались символисты , и что существует прямая связь между творчеством Сезанна и творчеством Сезанна. живописи и Гогенов, Бернаров и даже Винсента Ван Гога . Год спустя, после успешной выставки в галерее Воллар в 1895 году, Жоффруа снова возглавил «Журнал» : «Он великий фанатик правды, пламенный и наивный, резкий и нюансированный. Он отправится в Лувр». Между этими двумя хрониками Сезанн написал портрет Жеффруа, который Сезанн оставил незавершенным, поскольку был им недоволен [116] .
Две ретроспективы посмертно отдали дань уважения художнику в 1907 году. С 17 по 29 июня в парижской галерее Bernheim-Jeune было показано 79 акварелей Сезанна. Затем с 5 октября по 15 ноября ему отдал дань уважения 5-й Осенний салон , выставив 49 картин и семь акварелей в двух залах Гран-Пале . Среди посетителей были историк искусства Юлиус Мейер-Грефе , который напишет первую биографию Сезанна в 1910 году, Гарри Граф Кесслер и Райнер Мария Рильке . Эти две выставки вдохновили многих художников, таких как Жорж Брак , Андре Дерен , Василий Кандинский , Анри Матисс и Пабло Пикассо , на их решающие открытия в области искусства 20-го века. [117] [118]
В 1910 году некоторые картины Сезанна были показаны на выставке «Мане и постимпрессионисты» в Лондоне (еще одна последовала в 1912 году). Выставка была инициирована художником и искусствоведом Роджером Фраем в Галереях Графтона, который хотел познакомить английских любителей искусства с работами Эдуарда Мане , Жоржа Сёра , Винсента Ван Гога, Поля Гогена и Сезанна. Фрай использовал это название для описания стиля постимпрессионизма. Хотя выставка была оценена критиками и публикой негативно, она должна была стать значимой в истории современного искусства. Фрай осознавал исключительную ценность пути, который выбрали такие художники, как Ван Гог и Сезанн, для выражения своих личных чувств и мировоззрения через свои картины, даже если посетители в то время еще не могли этого понять. [119] Первая выставка Сезанна в США состоялась в 1910/11 году в галерее 291 в Нью-Йорке. В 1913 году его работы были выставлены на Оружейной выставке в Нью-Йорке; это была революционная выставка современного искусства и скульптуры, хотя и здесь экспонаты были встречены критикой и насмешками. Сегодня эти художники, которых при жизни критиковали и высмеивали даже в собственных художественных академиях, считаются отцами современного искусства.
Сезанн! Сезанн был отцом всех нас.
— Пабло Пикассо [120]
Эдакий дорогой бог живописи.
— Анри Матисс [121]
Многие «продуктивные» недоразумения таятся в рецепции произведений и предполагаемых намерениях Сезанна, оказавших значительное влияние на дальнейший ход и развитие современного искусства. [122] Список тех художников, которые более или менее обоснованно ссылались на него и которые из богатства его творческих подходов чеканили отдельные элементы для собственных изобразительных изобретений, представляет собой почти полную историю искусства ХХ века. Еще в 1910 году Гийом Аполлинер заявил, что «большинство новых художников претендуют на роль преемников этого серьезного художника, которого интересовало только искусство». [123]
Сразу после смерти Сезанна в 1906 году, чему способствовала масштабная выставка его акварелей весной 1907 года в галерее Bernheim-Jeune и ретроспектива в октябре 1907 года в Осеннем салоне в Париже, началось живое изучение его работ. [124] Среди молодых французских художников Анри Матисс и Андре Дерен были первыми, кто увлекся Сезанном, за ними следовали Пикассо, Фернан Леже , Жорж Брак , Марсель Дюшан и Пит Мондриан . [125] Этот энтузиазм был продолжительным, поскольку восьмидесятилетний Матисс сказал в 1949 году, что больше всего он обязан искусству Сезанна. [126] Брак также описал влияние Сезанна на его искусство как «посвящение» и сказал в 1961 году: «Сезанн был первым, кто отвернулся от научной механизированной точки зрения». [127] Пикассо признавался, что «он был для меня единственным мастером... он был для нас фигурой отца: именно он предлагал нам защиту». [128]
Эксперт по Сезанну Гетц Адриани , однако, отмечает, что восприятие Сезанна кубистами – особенно Альбертом Глейзом и Жаном Метцингером , которые поместили Сезанна в начало своего пути живописи в своем трактате 1912 года «Кубизм» – было произвольным, потому что они в значительной степени игнорировали мотивация, полученная от наблюдения за природой. [129] В этом контексте он указывает на формалистические неверные интерпретации, которые относятся к опубликованной статье Эмиля Бернара 1907 года, в которой упоминается письмо 1904 года, которое Сезанн написал, советуя ему «относиться к природе в соответствии с цилиндром, сферой и конусом» [130] Дальнейшие неверные интерпретации такого рода можно найти в тексте Казимира Малевича 1919 года «О новых системах в искусстве ». [131] В своей цитате Сезанн не намеревался переосмысливать опыт природы в смысле ориентации на элементы кубической формы; его больше заботило соответствие формы предметов и их окраски различным аспектам картины.
Одним из многочисленных примеров влияния Сезанна на модернизм является картина 1888 года « Марди Гра» в Пушкинском музее , на которой изображен его сын Поль с другом Луи Гийомом и в костюмах из « Комедии дель арте» . Пикассо черпал из него вдохновение для темы арлекина в свой розовый период. Матисс, в свою очередь, подхватил тему самой классической картины из серии «Купальщицы», « Великие купальщицы» из Художественного музея Филадельфии, в своей картине «Купальщицы» 1909 года. [132]
Многие художники были вдохновлены творчеством Сезанна. [133] Художница Паула Модерзон-Беккер увидела картины Сезанна в Париже в 1900 году, которые произвели на нее глубокое впечатление. Незадолго до своей смерти она написала Кларе Вестхофф в письме от 21 октября 1907 года: «В эти дни я много думаю и думаю о Сезанне и о том, что он один из трех или четырех художников, которые поразили меня, как гроза или крупный событие." [134] Пауль Клее записал в своем дневнике в 1909 году: «Сезанн является для меня главным учителем» после просмотра более дюжины картин Сезанна в Мюнхенском Сецессионе . [135] Группа художников «Синий всадник» ссылалась на него в своем Альманах 1912 года, в котором Франц Марк сообщил о родстве Эль Греко и Сезанна, в чьих работах он понимал ворота в новую эру живописи. [136] Опять же, Кандинский, который видел картину Сезанна на ретроспективе 1907 года в Салоне д' Осенний , ссылается на Сезанна в своем трактате 1912 года « О духовном в искусстве », в творчестве которого он обнаружил «сильный резонанс абстрактного». для русского авангарда около 1923 года, а Ленин предложил воздвигнуть памятники героям мировой революции в 1918 году, на доске почёта значились Курбе и Сезанн. [138] Следом за Матиссом стилем Сезанна наиболее широко занимался Альберто Джакометти . представление. Аристид Майоль работал над памятником Сезанна в 1909 году, но потерпел неудачу из-за отказа города Экс-ан-Прованс. [139] Сезанн был также важным авторитетом для художников нового поколения. Джаспер Джонс назвал его самым важным образцом для подражания наряду с Дюшаном и Леонардо да Винчи .
Вдохновленные Сезаннами, Альберт Глейз и Жан Метцингер писали:
Сезанн — один из величайших из тех, кто изменил ход истории искусства… От него мы узнали, что изменить окраску предмета — значит изменить его структуру. Его работы, без сомнения, доказывают, что живопись — это уже не искусство имитации предмета с помощью линий и цветов, а искусство придания пластической [твердой, но изменяемой] формы нашей природе. ( Дю «Кубизм» , 1912) [110] [140]
Наряду с работами Винсента Ван Гога и Поля Гогена , работы Сезанна с их чувством непосредственности и незавершенности оказали критическое влияние на Матисса и других художников до фовизма и экспрессионизма . [141] [142] Исследования Сезанна в области геометрического упрощения и оптических явлений вдохновили Пикассо , Брака , Метцингера , Глейза , Гриса и других на эксперименты со все более сложными взглядами на один и тот же предмет и, в конечном итоге, на разрушение формы. Таким образом, Сезанн положил начало одной из самых революционных областей художественных исследований 20-го века, которая оказала глубокое влияние на развитие современного искусства . Пикассо называл Сезанна «отцом всех нас» и называл его «моим единственным хозяином!» Другие художники, такие как Эдгар Дега , Пьер-Огюст Ренуар , Поль Гоген , Казимир Малевич , Жорж Руо , Поль Клее и Анри Матисс , признавали гений Сезанна. [110]
Эрнест Хемингуэй сравнил свое творчество с пейзажами Сезанна. [143] [144] Как он описывает в «Подвижном празднике» , я «научился чему-то из картин Сезанна, что делало написание простых истинных предложений далеко не достаточным, чтобы придать историям те измерения, которые я пытался в них вложить».
Картина Сезанна « Мальчик в красном жилете» была украдена из швейцарского музея в 2008 году. Ее нашли во время рейда сербской полиции в 2012 году. [145]
Une visite au Louvre , 2004. Снято и поставлено Жаном-Мари Штраубом и Даниэль Юйе о Сезанна на основе посмертно опубликованных бесед с художником, переданных его поклонником Иоахимом Гаске . В фильме рассказывается о прогулке Сезанна по Лувру мимо картин коллег-художников. [146]
К 100-летию со дня смерти Сезанна в 2006 году были переизданы два документальных фильма 1995 и 2000 годов о Поле Сезанна и его мотиве «Гора Сент-Виктуар» . Триумф Сезанна был переснят к юбилейному 2006 году. [147]
Насилие мотива , 1995. Фильм режиссёра Алена Жобера. Гора недалеко от его родного города Экс-ан-Прованс становится главным мотивом Сезанна. Он показывает гору Сент-Виктуар с разных ракурсов и в разное время года более 80 раз. Этот мотив становится навязчивой идеей, которую Жобер докопается до сути в своем фильме.
Сезанн – Художник , 2000. Фильм Элизабет Капнист. История страсти и творческого поиска длиной в жизнь: изображен художник Сезанн, его детство, его дружба с Золя и его встреча с импрессионизмом.
Триумф Сезанна , 2006. Фильм Жака Дешама. Дешам воспринимает 100-летие со дня смерти Сезанна в октябре 2006 года как возможность проследить зарождение легенды. Сезанн столкнулся с неприятием и непониманием, прежде чем ему позволили подняться на Олимп истории искусства и международного арт-рынка.
Фильм 2016 года «Сезанн и я» исследует дружбу художника и Эмиля Золя. [148]
Французский философ Жан-Франсуа Лиотар в своей работе «Мизер де ла философия» утверждает , что Сезанн обладает, так сказать, шестым чувством: он ощущает реальность в процессе ее становления до того, как она будет завершена в нормальном восприятии. Так живописец прикасается к возвышенному, когда видит ошеломляющее качество горного пейзажа, которое невозможно передать ни нормальным языком, ни обычной живописной техникой. Лиотар подводит итог: «Можно также сказать, что жуткость масляных картин и акварелей, посвященных горам и фруктам, проистекает как из глубокого ощущения исчезновения явлений, так и из кончины видимого мира». [149]
Стилистические подходы и убеждения Сезанна относительно того, как рисовать, были проанализированы и описаны французским философом Морисом Мерло-Понти , который прежде всего известен своей связью с феноменологией и экзистенциализмом . [150] В своем эссе 1945 года, озаглавленном « Сомнение Сезанна », Мерло-Понти обсуждает, как Сезанн отказался от классических художественных элементов, таких как изобразительные аранжировки, перспективы одного ракурса и контуры, заключающие в себе цвет, в попытке получить «живую перспективу», запечатлевая все сложности, которые видит глаз. Он хотел видеть и ощущать объекты, которые рисовал, а не думать о них. В конечном итоге он хотел дойти до того, чтобы «зрение» было также «осязанием». Иногда ему требовались часы, чтобы нанести один штрих, потому что каждый штрих должен был содержать «воздух, свет, объект, композицию, характер, контур и стиль». На натюрморт у Сезанна могло уйти сто рабочих сеансов, а на портрет — около ста пятидесяти. Сезанн считал, что, рисуя, он ловит момент времени, который однажды прошел и не может вернуться. Атмосфера вокруг того, что он писал, была частью сенсационной реальности, которую он рисовал. Сезанн утверждал: «Искусство — это личное восприятие, которое я воплощаю в ощущениях и которое прошу разум организовать в картину». [151]
Рост стоимости работ Сезанна можно увидеть на аукционе его картины « Ридо, Крюшон и Компотье» 10 мая 1999 года, который был продан за 60,5 миллиона долларов на аукционе «Сотбис» в Нью-Йорке, [152] четвертая по величине цена, уплаченная за картину. к тому времени и самый дорогой натюрморт того времени.
Акварель Сезанна « Натюрморт с зеленой дыней» установила рекорд работы на бумаге на аукционе, когда 8 мая 2007 года она была продана за 25,5 миллионов долларов, что намного превышает ее оценку в 18 миллионов долларов. [153] Подготовительная акварель к серии «Игроки в карты», которая ранее считалась утерянной в течение шестидесяти лет, была продана 1 мая 2012 года анонимному покупателю за 19,1 миллиона долларов. [154]
Одна из пяти версий « Игроков в карты» Сезанна была продана в 2011 году королевской семье Катара за цену, по разным оценкам, от 250 миллионов долларов (325,2 миллиона долларов сегодня) до, возможно, целых 300 миллионов долларов (390,3 миллиона долларов сегодня). новая отметка самой высокой цены за картину на тот момент. Рекордную цену превзошёл в ноябре 2017 года «Сальватор Мунди» Леонардо да Винчи . [155] [156] «Игроки в карты» теперь являются третьей самой дорогой картиной всех времен после продажи « Развязки» Виллема де Кунинга .
8 ноября 2022 года за картину « Гора Сент-Виктуар» было заплачено 138 миллионов долларов США в рамках продажи коллекции Пола Аллена на аукционе Christie's в Нью-Йорке, чтобы установить новую отметку цены, уплаченной за его работы на аукционе. [157]
В 2000 году французские суды постановили конфисковать картину Сезанна «Море в Эстаке», которая была частью выставки «От Фра Анджелико до Боннара: шедевры из коллекции Рау» в Люксембургском музее, из-за обвинения в ее разграблении. нацистами от галериста Жосе Бернхайма-Жена. [158]
В 2020 году происхождение Сезанна из коллекции Бюрле оказалось под пристальным вниманием. [159] Картина «Пейзаж» уже была отмечена как потенциально проблемная в журнале Schwarzbuch Bührle 2015 года: Raubkunst für das Kunsthaus Zürich ? [160] . В Die Wochenzeitung Келлер заявил, что происхождение Paysage было «забелено». «Среди возражений Келлера против описания происхождения на веб-сайте фонда является неупоминание о том, что довоенные владельцы, Бертольд и Марта Нотманн , были вынуждены бежать из Германии как евреи в 1939 году». [161]
В 2023 году в последнюю минуту было достигнуто соглашение между наследниками Якоба Гольдшмидта и Музеем Лангматта, фондом, основанным доктором Сидни Брауном, относительно « Фруктов и горшков с пряностями» Сезанна. [162] Сделка была заключена при посредничестве Christie's после того, как выяснилось, что Гольдшмидт, еврейский арт-дилер, продал произведение искусства из-за преследований нацистов. [163]
Посетители Экс-ан-Прованса могут открыть для себя пейзажные мотивы Сезанна, пройдя по пяти обозначенным тропам, ведущим из центра города. Они ведут к Ле Толоне, Жас-де-Буффан, карьеру Бибемюс, берегам реки Арк и мастерской Ле-Лов . [164]
Ателье Les Lauves открыто для публики с 1954 года. Американский фонд, созданный Джеймсом Лордом и Джоном Ревальдом, сделал это возможным благодаря средствам, предоставленным 114 донорами. Они выкупили его у предыдущего владельца Марселя Прованса и передали Университету Экса. В 1969 году студия была переведена в город Экс. Посетитель найдет мебель, мольберт и палитру Сезанна, предметы из его натюрмортов, а также оригинальные рисунки и акварели.
При жизни большинство жителей Экса издевались над своим соотечественником Сезаннам. Совсем недавно они даже назвали университет в честь своего всемирно известного художника: в 1973 году в Экс-ан-Провансе был основан Университет Поля Сезанна с факультетами права и политологии, делового администрирования, а также естественных наук и технологий. В 2011 году он был распущен и объединен с двумя другими университетами в Эксе и Марселе и образовал Университет Экс-Марсель .
Из-за отказа от его работ в прошлом Музею Гране в Эксе пришлось довольствоваться картинами, взятыми напрокат из Лувра, чтобы иметь возможность представить посетителям Сезанна, сына своего города. В 1984 году в музей поступило восемь картин и несколько акварелей, в том числе мотив из серии «Купальщицы» и портрет мадам Сезанна. Благодаря еще одному пожертвованию в 2000 году здесь выставлены девять картин Сезанна. [165]
. Однако, по словам Мишеля Добервиля, «Сэм Зальц купил после войны довольно много предметов у Гастона, брата моего дедушки. Он сказал, что купил эту картину в 1936 году, но на самом деле , купил ее в Швейцарии в 1945–46. Картина принадлежала Жоссе. В 1941 году она находилась в галерее Жоссе, в его сейфе, и была украдена. Она числится (№ 1947) в описи награбленных во Франции вещей. На протяжении войны". По словам г-на Добервиля, картину приобрел Сэм Зальц у швейцарской семьи Яннинк-Верагут.
В недавней статье в цюрихской газете Die Wochenzeitung Келлер обвинил фонд в приукрашивании происхождения картины Сезанна «Пейзаж» (около 1879 года). Среди возражений Келлера против описания происхождения на веб-сайте фонда - неупоминание о том, что довоенные владельцы Бертольд и Марта Нотманн были вынуждены бежать из Германии как евреи в 1939 году. (На веб-сайте говорится только, что они «покинули Германию», что год.)
.jpg/1280px-Paul_C%C3%A9zanne_-_Mont_Sainte-Victoire_and_the_Viaduct_of_the_Arc_River_Valley_(Metropolitan_Museum_of_Art).jpg)
_-_Nationalmuseum_-_19606.tif/lossy-page1-1280px-Still_Life_with_Plaster_Cupid_(Paul_C%C3%A9zanne)_-_Nationalmuseum_-_19606.tif.jpg)
_-_BF141_-_Barnes_Foundation.jpg/1280px-Paul_C%C3%A9zanne_-_Madame_C%C3%A9zanne_with_Green_Hat_(Madame_C%C3%A9zanne_au_chapeau_vert)_-_BF141_-_Barnes_Foundation.jpg)
_-_Google_Art_Project.jpg/1280px-Paul_C%C3%A9zanne_-_Bathers_(Les_Grandes_Baigneuses)_-_Google_Art_Project.jpg)
