Эмиль Анри Бернар ( французское произношение: [emil ɑ̃ʁi bɛʁnaʁ] ; 28 апреля 1868 — 16 апреля 1941) — французский художник и писатель -постимпрессионист , который имел художественную дружбу с Винсентом Ван Гогом , Полем Гогеном и Эженом Бошем [1] , а позднее — с Полем Сезанном . Большинство его заметных работ были выполнены в молодом возрасте, в 1886—1897 годах. Он также связан с клуазонизмом и синтетизмом , двумя художественными движениями конца XIX века . Менее известны литературные работы Бернара, включающие пьесы, поэзию и художественную критику, а также историко-художественные заявления, которые содержат информацию из первых рук о решающем периоде современного искусства , в который внес свой вклад Бернар.
Эмиль Анри Бернар родился в Лилле , Франция , в 1868 году. Поскольку в молодые годы его сестра была больна, Эмиль не мог получать много внимания от своих родителей; поэтому он остался со своей бабушкой, которая владела прачечной в Лилле, на которой работало более двадцати человек. Она была одной из самых больших покровительниц его искусства. Семья переехала в Париж в 1878 году, где Эмиль посещал Коллеж Сент-Барб .
Он начал свое обучение в Школе декоративных искусств . В 1884 году присоединился к Ателье Кормона , где экспериментировал с импрессионизмом и пуантилизмом и подружился с другими художниками Луи Анкетеном и Анри де Тулуз-Лотреком . После того, как его исключили из Школы изящных искусств за «проявление экспрессивных тенденций в его картинах», он пешком обошел Бретань , где был очарован традициями и ландшафтом.
В августе 1886 года Бернар встретил Гогена в Понт-Авене . В эту короткую встречу они мало говорили об искусстве, но с нетерпением ждали новой встречи. Бернар сказал, оглядываясь на то время, что «мой собственный талант уже полностью развился». Он считал, что его стиль сыграл значительную роль в развитии зрелого стиля Гогена.
Бернар провел сентябрь 1887 года на побережье, где написал La Grandmère , портрет своей бабушки. Он продолжил общаться с другими художниками и начал хорошо отзываться о Гогене. Бернар вернулся в Париж, посещал Академию Жюльена , [2] встретился с Ван Гогом, который, как уже говорилось, был впечатлен его работами, нашел ресторан, чтобы выставить его работы рядом с работами Ван Гога, Анкетена и Тулуз-Лотрека на авеню Клиши. Ван Гог назвал группу Школой Пти-Бульвара.
Год спустя Бернар отправился в Понт-Авен пешком и увидел Гогена. Их дружба и художественные отношения быстро окрепли. К этому времени Бернар разработал множество теорий о своем творчестве и о том, каким он хотел его видеть. Он заявил, что у него было «желание [найти] искусство, которое было бы предельно простым и доступным для всех, чтобы не практиковать его индивидуальность, а коллективно...» Гоген был впечатлен способностью Бернара вербализовать свои идеи.
1888 год стал знаменательным годом в истории современного искусства . С 23 октября по 23 декабря Поль Гоген и Винсент Ван Гог работали вместе в Арле . Гоген привез свой новый стиль из Понт-Авена , проиллюстрированный в «Видении после проповеди: Иаков, борющийся с ангелом» , мощном произведении визуального символизма, эскиз которого он уже отправил Ван Гогу в сентябре.
Он также привез с собой картину Бернара «Прощение в Понт-Авене» , которую он обменял на одну из своих картин и которую использовал для украшения общей мастерской. см. в: (ссылка Druick 2001) Эта работа была столь же поразительной и иллюстрировала стиль, с которым Эмиль Бернар уже познакомил Ван Гога, когда отправил ему партию рисунков в августе, настолько, что Ван Гог сделал акварельную копию « Прощения» (декабрь 1888 г.), которую он отправил своему брату , чтобы рекомендовать новый стиль Бернара для продвижения. В следующем году Ван Гог все еще живо помнил эту картину в своем письменном портрете Эмиля Бернара в письме к своей сестре Виль (10 декабря 1889 г.): «...она была настолько оригинальной, что я непременно хотел иметь копию».
Стиль Бернара был эффектным и последовательным, что также можно увидеть из сравнения двух «портретов», которые Бернар и Гоген отправили Ван Гогу в конце сентября 1888 года по просьбе последнего: автопортреты — по инициативе Гогена — каждый из которых включал в себя небольшой портрет другого на заднем плане. (ссылка Druick 2001)
Один из рисунков Эмиля Бернара из августовской серии («...аллея деревьев у моря с двумя женщинами, разговаривающими на переднем плане, и несколькими гуляющими» — Винсент Ван Гог в письме к Бернару — Арль, 1888 г.) также, по-видимому, вдохновил Ван Гога и Гогена на создание Аллеи Алискамп в Арле.
В 1891 году он присоединился к группе художников- символистов , в которую входили Одилон Редон и Фердинанд Ходлер. [ необходима цитата ] В 1893 году он начал путешествовать по Египту, Испании и Италии, после чего его стиль стал более эклектичным . Он вернулся в Париж в 1904 году и оставался там до конца своей жизни. Он преподавал в Школе изящных искусств до своей смерти в 1941 году.
Бернар теоретизировал стиль живописи с четкими формами, разделенными темными контурами, который стал известен как клуазонизм . Его работа демонстрировала геометрические тенденции, которые намекали на влияние Поля Сезанна , и он сотрудничал с Полем Гогеном и Винсентом Ван Гогом .
Многие говорят, что именно друг Бернара Анкетен должен получить признание за эту технику «closisonisme». Весной 1887 года Бернар и Анкетен «отвернулись от неоимпрессионизма». [ требуется цитата ] Также вероятно, что Бернар находился под влиянием работ Сезанна, которые он видел. Но Бернар говорит: «Когда я был в Бретани, меня вдохновляло «все лишнее в спектакле — это то, что закрывает его реальностью и занимает наши глаза вместо нашего ума. Вы должны упростить спектакль, чтобы придать ему какой-то смысл. Вы должны, в некотором роде, нарисовать его план». [ требуется цитата ]
«Первое средство, которое я использую, — это упрощение природы до крайней точки. Я свожу линии только с основными контрастами, а цвета — с семью основными цветами призмы. Видеть стиль, а не предмет. Выделять абстрактный смысл, а не цель. И второе средство — это обращение к концепции и памяти, извлекая себя из любой непосредственной атмосферы. Больше обращаться к внутренней памяти и концепции. Там я больше выражал себя, это был я, которого я описывал, хотя я был перед природой. Под немой формой внешнего мира скрывался невидимый смысл». [ необходима цитата ]
Символизм и религиозные мотивы присутствуют в творчестве как Бернара, так и Гогена. Летом 1889 года Бернар был один в Ле-Пульдю и начал писать множество религиозных полотен. Он был расстроен тем, что ему приходилось заниматься коммерческой работой в то же время, когда он хотел создать эти произведения. Бернар писал о своих отношениях со стилем символизма во многих письмах, статьях и заявлениях. Он говорил, что это христианская сущность, божественный язык. Бернар считал, что это «невидимое выражение видимым», [ необходима цитата ] и те предыдущие попытки религиозного символизма потерпели неудачу. Этот период символизма представлял природу красоты, но не находил истину в красоте. Искусство до эпохи Возрождения основывалось на невидимом, а не на видимом, на идее, а не на формах или конкретном. История живописи символов была духовной. Все, что имело в виду символы, было забыто вместе с языческими идеями и доктринами. Именно этого Бернар пытался добиться, возрождая символизм в 1890 году. В своей идее нового символизма он сосредоточился на сохранении приземленного искусства, более аутентичного, что, по мнению Бернара, означало сокращение импрессионизма, не создание оптического путешествия, как у Жоржа-Пьера Сёра , а упрощение самого символа.
Его концепция заключалась в том, что истина обнаруживается посредством идей, а не техники.
Эмиль Бернар всегда был очень расстроен тем, что Поль Гоген никогда не упоминал его как человека, повлиявшего на символизм в живописи (см., например, его собственные заметки, приложенные к бельгийскому изданию (1942) его избранных писем, опубликованных вскоре после его смерти). В 2001/2002 годах Чикагский институт искусств и Музей Ван Гога в Амстердаме провели совместную выставку: Ван Гог и Гоген: Мастерская Юга, которая раскрыла вклад Эмиля Бернара в перспективе. (ссылка Druick 2001)
Одним из учеников Эмиля Бернара был шведский художник Иван Агуэли .
Его переписка с другими художниками представляет большой интерес для истории искусств. Ван Гог, Гоген и Бернар обменивались идеями и искусством. Множество писем, отправленных Ван Гогом и Гогеном Бернару, дают историкам лучшее представление о жизни художников и их связи с их творчеством.
.jpg/1280px-%C3%89mile_Bernard_1888-08_-_Breton_Women_in_the_Meadow_(Le_Pardon_de_Pont-Aven).jpg)
