Токийский столичный художественный музей (東京都美術館, Tōkyōto Bijutsukan ) — художественный музей, расположенный в парке Уэно , Токио , Япония . Это один из многих музеев Японии, которые поддерживаются префектурным правительством. [1] Первый публичный художественный музей в Японии, он открылся в 1926 году как Токийский префектурный художественный музей и был переименован в 1943 году после того, как Токио стал столичной префектурой . Нынешнее здание музея было построено в 1975 году и спроектировано архитектором- модернистом Кунио Маэкавой , и остается одной из его самых известных работ на сегодняшний день.
В настоящее время музей, пожалуй, наиболее известен показом громких временных выставок как японского, так и международного современного искусства, недавно показав крупные ретроспективы Таро Окамото , Исаму Ногучи , Эдварда Мунка и Цугухару Фудзиты . Основные экспонаты постоянной коллекции музея включают двенадцать скульптур и рельефов двадцатого века , которые постоянно экспонируются по всему музею, а также коллекцию каллиграфических работ.
Художественный музей префектуры Токио был впервые задуман при поддержке японского промышленника Кейтаро Сато, угольного магната из Кюсю . В марте 1921 года он пожертвовал один миллион иен правительству префектуры с целью создания «постоянного художественного музея» для сохранения искусства нации и «продвижения новых произведений искусства для будущего», как было продиктовано в письме тогдашнему губернатору Хироси Абэ в апреле того же года. Открытое письмо быстро набрало обороты в местных и национальных новостных агентствах, и пять лет спустя, 1 мая 1926 года, открылся Художественный музей префектуры Токио. [2]
После открытия новое учреждение было быстро раскритиковано несколькими художественными критиками, а известный критик Сидзука Шикадзаки высмеял его как «полный провал» из-за того, что, несмотря на свою цель быть «постоянным художественным музеем», сам музей не имел постоянной коллекции и в основном использовался как арендованное выставочное пространство для местных художественных коллективов. Всего два года спустя критик Сейсуй Сакаи написал аналогичный критический обзор, заявив, что музей не будет по-настоящему завершенным, пока не создаст постоянную коллекцию. [3]
Несмотря на эту раннюю критику, музей не начал собирать постоянную коллекцию до 1970-х годов из-за давления со стороны местных художественных коллективов и бурной траектории развития самого физического объекта, который начал разрушаться в 1960-х годах и был заменен новым зданием музея в 1975 году. Первоначальное здание затем было снесено, а оставшееся пространство перепрофилировано под сад. [4]
В 2012 году по случаю своего торжественного повторного открытия Токийский столичный художественный музей разработал новую административную политику, направленную на расширение его основополагающей цели «содействовать развитию искусства на благо жителей города». Эта новая политика продвигает музей как инклюзивную «дверь в искусство», доступную для людей всех возрастов и способностей.
В соответствии с этой миссией музей на своем сайте выделяет четыре «активные роли»:
Музей состоит из пяти этажей: цокольный этаж вестибюля, первый этаж, второй этаж и два нижних подвальных этажа. В дополнение к ряду галерей и выставочных площадей, музей также содержит музейный магазин, кафе, ресторан, аудиторию, библиотеку и архивы, а также мемориальный зал Сато Кейтаро. [6]
Наряду с рядом временных, постоянных и тематических выставок музей также запустил инициативу «Художественная коммуникация», которая стремится сделать учреждение «дверью в искусство». Эта инициатива включает в себя и участвует в ряде проектов, в том числе:
Постоянная коллекция Токийского музея искусств Метрополитен была перемещена в Токийский музей современного искусства в 1994 году, но позже возвращена в прежнее учреждение по случаю его повторного открытия в 2012 году. Коллекция включает в себя двенадцать скульптур 1970-х и 1980-х годов, которые в настоящее время выставлены в музее, а также 36 произведений японской каллиграфии. [11]
Помимо постоянной коллекции, ключевой изюминкой музея является архитектура самого здания. Нынешнее здание, спроектированное в 1975 году архитектором-модернистом Кунио Маекавой, было построено с учетом окружающего зеленого пространства парка Уэно и получило высокую оценку критиков и посетителей за эстетику, которая является авангардной, но в то же время гармоничной с окружающей природой. [12]
Музей проводит около 280 выставок в год. [13] Он особенно известен тем, что принимает у себя крупные передвижные выставки всемирно известных художников, включая французских импрессионистов , голландских мастеров и итальянских художников эпохи Возрождения, а также коллекции из других крупных музеев, включая Метрополитен-музей , Лувр и Музей изящных искусств в Бостоне .
В дополнение к этим «выставкам-блокбастерам» музей часто устраивает выставки из своей постоянной коллекции, а также ежегодные выставки современной японской каллиграфии. Благодаря таким инициативам, как Ueno Artist Project, музей также организует тематические выставки, на которых представлены работы как известных, так и начинающих японских художников.
ДЖУ ДжК ДЖИ ДжДж Г ЧАС Станция Уэно (с JR East и Токийским метро )
35 ° 43'02 "N 139 ° 46'22" E / 35,717186 ° N 139,772776 ° E / 35,717186; 139,772776