stringtranslate.com

Нихонга

Энбу (炎舞, Танцы в огне) Гёсю Хаями , 1925, Важная культурная ценность . Музей Яматане .

Нихонга ( яп .日本画) — японский стиль живописи, в котором на шелке или бумаге используются минеральные пигменты, а иногда и чернила, а также другие органические пигменты. Этот термин был придуман в период Мэйдзи (1868–1912), чтобы отличать его от его аналога, известного как Йога (洋画) или живописи в западном стиле. Этот термин буквально переводится как «картины Японии». [1]

Нихонга началась, когда Окакура Теншин и Эрнест Феноллоса попытались возродить традиционную японскую живопись в ответ на появление нового западного стиля живописи, Йоги . Хашимото Гахо , художник школы Кано , был основателем практической стороны этого движения возрождения. Он не просто писал картины в японском стиле, используя традиционные техники, но произвел революцию в традиционной японской живописи, включив в нее точку зрения йоги и задав направление для более позднего движения Нихонга . Будучи первым профессором Токийской школы изящных искусств (ныне Токийский университет искусств ), он обучил многих художников, которые позже будут считаться мастерами Нихонга , в том числе Ёкояма Тайкан , Симомура Кандзан , Хисида Сюнсо и Каваи Гёкудо . [2] [3]

Этот термин уже использовался в 1880-х годах, и обсуждение контекста в конце периода Эдо прослеживается в монографии Фоксвелла « Создание модерна: живопись в японском стиле» . [4] До этого, начиная с раннего Нового времени, картины классифицировались по школам: например, школа Кано, школа Маруяма-Сидзе и школа Тоса жанра ямато-э . [5]

История

Примерно в то время, когда была основана Токийская школа изящных искусств, в 1887 году, художественные организации начали формироваться и проводить выставки. Через них художники оказывали влияние друг на друга, а ранние школы сливались и смешивались. Под дополнительным влиянием западной живописи возникла и развилась сегодняшняя нихонга . [6]

Со времен Мэйдзи Нихонга прошла множество этапов развития. Стимул к возрождению традиционной живописи путем развития более современного японского стиля исходил в основном от многих художников/педагогов, среди которых были Сиокава Бунрин, Коно Байрей , Томиока Тессай и искусствоведы Окакура Теншин и Эрнест Феноллоса , которые пытались бороться с увлечением Японии эпохи Мэйдзи западной культурой. подчеркивая японцам важность и красоту традиционного японского искусства. Эти два искусствоведа, и в частности Тэнсин, которого называли отцом современного японского искусства, выступали за сохранение традиционного искусства с помощью инноваций и синтеза с живописью в западном стиле. Таким образом, Нихонга не была просто продолжением старых традиций живописи, рассматриваемых в этом свете. Более того, стилистические и технические элементы нескольких традиционных школ, таких как Кано-ха , Ринпа и Маруяма Окё, были смешаны вместе.

Были приняты некоторые западные методы живописи, такие как перспектива и затенение, в попытке отойти от важности нарисованной линии в традициях восточноазиатской живописи. Из-за этой тенденции к синтезу становится все труднее провести четкое разделение между техниками и материалами между Нихонгой и йогой .

Художник Тенмёя Хисаси (р. 1966) в 2001 году разработал новую художественную концепцию под названием «Нео-Нихонга».

Развитие за пределами Японии

У Нихонги есть поклонники по всему миру; Известными художниками Нихонга , не проживающими в Японии, являются Хироши Сенджу , американец Макото Фудзимура и канадец Миюки Танобе .

Современная Нихонга была основой нью-йоркской галереи Диллон в период с 1995 по 2015 год. [7] «Золотой век послевоенной Нихонги» с 1985 по 1993 год породил художников со всего мира, чье обучение в Нихонге послужило основой. Такаси Мураками , Хироши Сенджу , Норихико Сайто, Чэнь Вэньгуан, Кейзабуро Окамура и Макото Фудзимура — все они окончили выдающуюся докторскую программу Токийского университета искусств. Совсем недавно музей Пола провел плодотворное исследование выставки, на которой присутствовали Макото Фудзимура , Ли Уфан , Матазо Каяма , а также Нацуносукэ Мисе, под названием «Японская живопись Син: революционная Нихонга», куратором которой является Хироюки Учиро.

Материалы

Куроки Нэко (黒き猫, Черная кошка) автора Хишида Сюнсо , 1910 год, Важная культурная ценность . Музей Эйсэй Бунько .

Нихонга обычно выполняются на васи (японская бумага) или эгину ( шелк ) с использованием кистей. Картины могут быть как монохромными, так и полихромными. Если монохромный, то обычно используются суми (китайские чернила), сделанные из сажи, смешанной с клеем из рыбьей кости или шкуры животного. Если цвет полихромный, то пигменты получают из натуральных ингредиентов: минералов , ракушек, кораллов и даже полудрагоценных камней, таких как малахит , азурит и киноварь . Сырье измельчается в 16 градаций текстуры от мелкозернистой до песчанистой. В качестве связующего для этих порошкообразных пигментов используется раствор клея для шкур , называемый никава . В обоих случаях используется вода; следовательно, нихонга на самом деле представляет собой среду на водной основе . Гофун (порошок карбоната кальция , изготовленный из вяленых раковин устриц , моллюсков или морских гребешков) является важным материалом, используемым в нихонге . Различные виды гофана используются в качестве грунта, подмалевка и в качестве прекрасного белого верхнего слоя.

Первоначально нихонга производились для подвешивания свитков ( какэмоно ), ручных свитков ( эмакимоно ), раздвижных дверей ( фусума ) или складных ширм ( бёбу ). Однако большинство из них сейчас производятся на бумаге, натянутой на деревянные панели, подходящие для обрамления. Картины нихонга не нужно ставить под стекло. Они хранятся в архиве тысячи лет. [ нужна цитата ]

Техники

В монохромном нихонге техника зависит от модуляции тонов чернил от более темных к более светлым для получения различных оттенков от почти белого, через серые тона до черного, а иногда и до зеленоватых тонов для изображения деревьев, воды, гор или листвы. В полихромном нихонге большое внимание уделяется наличию или отсутствию очертаний; обычно контуры не используются для изображений птиц или растений. Иногда для создания контрастных эффектов используются размывки и наслаивание пигментов, а еще чаще в картину можно включать сусальное золото или серебро .

Галерея

Сэйсэй рутен (生々流転, Метемпсихоз) Ёкояма Тайкан ; тушь по шелку; 55,3 на 4070 см (1 фут 9,8 дюйма на 133 фута 6,4 дюйма); повествование разворачивается справа налево. 1923 г. Важная культурная ценность. Национальный музей современного искусства, Токио.

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Казухара, Ева Ло (2016), «Нихонга», Энциклопедия модернизма Routledge (1-е изд.), Лондон: Routledge, doi : 10.4324/9781135000356-rem1597-1, ISBN 978-1-135-00035-6, получено 29 апреля 2023 г.
  2. ↑ Акико Накано (26 мая 2022 г.).橋本雅邦ってどんな人？人材育成にも貢献し日本画に革新をもたらしたその功績とは (на японском языке). Токийский университет искусств . Архивировано из оригинала 23 марта 2023 года . Проверено 21 мая 2023 г.
  3. ^ Котобанк, Хасимото Гахо. Асахи Симбун
  4. ^ Фоксвелл, Челси (2015). Создание современной живописи в японском стиле: Кано Хогай и поиск изображений . Издательство Чикагского университета. ISBN 978-0226110806.
  5. ^ «Что такое Нихонга? - Художественный музей Яматане» . www.yamatane-museum.jp . Проверено 29 апреля 2023 г.
  6. ^ «Что такое Нихонга? - Художественный музей Яматане» . www.yamatane-museum.jp . Проверено 29 апреля 2023 г.
  7. ^ "ВЫСТАВКИ". Диллон + Ли.

Внешние ссылки