Ханс Хааке (родился 12 августа 1936 года) — художник немецкого происхождения, живущий и работающий в Нью-Йорке. Хааке считается «ведущим представителем» институциональной критики . [1] [2]
Хааке родился в Кельне , Германия. [3] Он учился в Государственной художественной академии в Касселе , Германия, с 1956 по 1960 год. В 1959 году Хааке был нанят для помощи со второй documenta , работая охранником и экскурсоводом. [4] Он был учеником Стэнли Уильяма Хейтера , известного и влиятельного английского гравера, рисовальщика и художника. С 1961 по 1962 год он учился по гранту Фулбрайта в Школе искусств Тайлера при Университете Темпл в Филадельфии . С 1967 по 2002 год Хааке был профессором в Cooper Union в Нью-Йорке.
В годы своего становления в Германии он был членом Zero (международная группа художников, действовавшая примерно в 1957–1966 годах). [5] Эта группа была объединена общими мотивами: стремлением к восстановлению гармонии человека и природы и восстановлению метафизического измерения искусства. Они стремились организовать изобразительную поверхность без использования традиционных приемов.
Хотя их методы сильно различались, большая часть работы была монохромной , геометрической , кинетической и жестовой . [5] Но больше всего они использовали нетрадиционные материалы, такие как промышленные материалы, огонь и вода, свет и кинетические эффекты. Влияние группы Zero и материалов, которые они использовали, очевидно в ранних работах Хааке, от его картин, которые намекают на движение и экспрессию, до его ранних инсталляций, которые формально минималистичны и используют земные элементы в качестве материалов. [5]
Эти ранние инсталляции были сосредоточены на системах и процессах. «Конденсационный куб» (1963–65) воплощает физическое явление, цикл конденсации, в реальном времени. Некоторые из тем в этих работах 1960-х годов включают взаимодействие физических и биологических систем, живых животных, растений и состояний воды и ветра. Он также делал набеги на лэнд-арт , но к концу 1960-х годов его искусство обрело более конкретную направленность.
Интерес Хааке к системам реального времени подтолкнул его к критике социальных и политических систем. [6] В большинстве своих работ после конца 1960-х годов Хааке сосредоточился на мире искусства и системе обмена между музеями, корпорациями и корпоративными лидерами; он часто подчеркивает ее влияние способами, специфичными для конкретных мест.
Хааке на протяжении всей своей карьеры открыто высказывался о демистификации отношений между музеями и предприятиями и их индивидуальными практиками. Он пишет: «Здесь мы имеем реальный обмен капиталом: финансовый капитал со стороны спонсоров и символический капитал со стороны спонсируемых». [7] Используя эту концепцию из работы Пьера Бурдье, Хааке подчеркнул идею о том, что корпоративное спонсорство искусства повышает публичную репутацию спонсирующих корпораций, что имеет для них материальную пользу. Хааке считает, кроме того, что обе стороны знают об этом обмене, и как художник Хааке намерен сделать эти отношения понятными для зрителей.
В 1970 году Ханс Хааке предложил работу для выставки под названием «Информация» , которая будет проходить в Музее современного искусства в Нью-Йорке (выставка должна была стать обзором современных молодых художников), согласно которой посетителям будет предложено проголосовать по актуальному общественно-политическому вопросу. [5] Предложение было принято, и Хааке подготовил свою инсталляцию под названием «Опрос MoMA» , но не передал конкретный вопрос до самого открытия выставки. Его вопрос звучал так: «Может ли тот факт, что губернатор Рокфеллер не осудил политику президента Никсона в отношении Индокитая, стать причиной того, что вы не проголосуете за него в ноябре?» Посетителей попросили опустить свои ответы в соответствующую из двух прозрачных урн для голосования из плексигласа . В конце выставки было примерно в два раза больше бюллетеней «Да», чем бюллетеней «Нет». [8] Вопрос Хааке напрямую прокомментировал участие крупного спонсора и члена правления MOMA Нельсона Рокфеллера . Эта инсталляция является ранним примером того, что в мире искусства стало известно как институциональная критика . В 2019 году The New York Times назвала MoMA Poll одним из произведений искусства, определивших современную эпоху. [9]
В одной из своих самых известных работ, которая быстро стала исторической достопримечательностью искусства, Shapolsky et al. Manhattan Real Estate Holdings, A Real Time Social System, по состоянию на 1 мая 1971 года Хааке занялся недвижимостью одного из крупнейших домовладельцев трущоб Нью-Йорка. Работа разоблачила, посредством тщательной документации и фотографий, сомнительные сделки в сфере недвижимости Гарри Шапольски между 1951 и 1971 годами. Персональная выставка Хааке в Музее Соломона Р. Гуггенхайма , которая должна была включать эту работу и которая подняла вопрос о деловых и личных связях попечителей музея, была отменена директором музея за шесть недель до открытия по причине художественной непристойности. (Шапольски не был таким попечителем, хотя некоторые неправильно поняли дело, предположив, что он им был.) Куратор Эдвард Фрай был впоследствии уволен за поддержку работы. [5] [10] [11]
После внезапной отмены его выставки и проблем, которые она вызвала в музее, Хааке обратился к другим галереям, в Европу и его родную страну, где его работы чаще принимали. Десять лет спустя он включил работу Шапольского — к тому времени широко известную — в свою персональную выставку в Новом музее современного искусства под названием «Ханс Хааке: Незаконченное дело». [12] [7]
В галерее Джона Вебера в Нью-Йорке в 1972 году Хааке дважды проводил социологическое исследование, собирая данные у посетителей галереи. Он просил посетителей заполнить анкету с 20 вопросами, начиная от их личной демографической информации до мнений по социальным и политическим вопросам. Результаты анкет были переведены в круговые диаграммы и столбчатые диаграммы , которые были представлены в галерее позднее. [5] Они показали, среди прочего, что большинство посетителей были связаны каким-то образом с профессиями в области искусства, преподавания искусства и музееведения, и большинство из них были политически либеральными.
В 1974 году Хааке подал еще одно предложение, которое впоследствии было отклонено для выставки в Музее Вальрафа-Рихарца в Кельне . Работа описывала хорошо документированную историю владения (с индивидуальными биографиями каждого из владельцев) картиной Мане «Пучок спаржи» в коллекции музея, повествуя о том, как она попала в коллекцию, и в которой раскрывалась деятельность ее дарителя в Третьем Рейхе . Вместо этого работа была выставлена в Галерее Пауля Менца в Кельне с цветной репродукцией вместо оригинала. [5]
В 1975 году Хааке создал похожую работу на проект Мане в галерее Джона Вебера в Нью-Йорке, выставив напоказ историю владения «Моделями » Сёра ( Les Poseuses ) (уменьшенная версия). Так же, как и предыдущая инсталляция, эта работа показывала рост ценности работы по мере ее перехода от одного покровителя к другому. [5]
Также в 1975 году он создал одну из своих самых памятных инсталляций под названием On Social Grease . Работа, название которой взято из речи главы корпорации одной из крупнейших в мире нефтяных компаний, состоит из тщательно раздробленных табличек с цитатами руководителей предприятий и важных деятелей мира искусства. Эти таблички отображают их мнения о системе обмена между музеями и предприятиями, напрямую говоря о важности искусства в деловой практике. [5] [12]
В 1978 году в Музее современного искусства в Оксфорде (Англия) прошла персональная выставка Хааке , включавшая новую работу «A Breed Apart» , в которой содержалась прямая критика государственной компании British Leyland за экспорт транспортных средств для использования полицией и военными в Южную Африку времен апартеида .
На его персональной выставке 1979 года в Чикагском обществе Возрождения были представлены картины, на которых воспроизводились и видоизменялись печатные рекламные объявления компаний Mobil , Allied Chemical и Tiffany & Co.
С обширными исследованиями Хааке продолжал в течение 1980-х годов нацеливать свои работы на корпорации и музеи посредством более масштабных инсталляций и картин. В 1982 году на выставке documenta 7 Хааке выставил очень большую работу, которая включала масляные портреты Рональда Рейгана и Маргарет Тэтчер в стиле 19-го века, напротив на противоположной стене гигантскую фотографию демонстрации против ядерного оружия, состоявшейся ранее в том же году — крупнейшей демонстрации в Германии со времен окончания Второй мировой войны. Явный намек, подкрепленный замечаниями Хааке, состоял в том, что эти две фигуры пытались откатить свои страны к социально и политически регрессивной, невмешательской и империалистической политике 19-го века. В 1988 году ему предоставили выставку в галерее Тейт в Лондоне, на которой он выставил портрет Маргарет Тэтчер, полный иконографических ссылок с камеями Мориса и Чарльза Саатчи . [13] Саатчи были хорошо известны не только как агрессивные коллекционеры произведений искусства, оказывавшие огромное влияние на ход событий в мире искусства своими решениями, но и как руководители успешных, основанных на страхе политических кампаний Тэтчер, а также премьер-министра ЮАР П. У. Боты .
Скандальная картина Хааке 1990 года «Ковбой с сигаретой» превратила « Человека в шляпе » Пикассо (1912–13) в рекламу сигарет. Работа стала реакцией на спонсорство компанией Phillip Morris выставки 1989–90 годов о кубизме в Музее современного искусства. [13]
С тех пор персональные выставки Хааке прошли в Новом музее современного искусства в Нью-Йорке, Музее Ван Аббе в Эйндховене и Центре Жоржа Помпиду в Париже.
В 1993 году Хааке разделил с Нам Джуном Пайком « Золотого льва» за немецкий павильон на Венецианской биеннале . Инсталляция Хааке «Германия» явно намекала на корни павильона в политике нацистской Германии . Хааке разнес пол немецкого павильона, как это когда-то сделал Гитлер. В 1993 году, глядя через двери павильона, мимо сломанного пола, зритель видит слово на стене: «Германия», название нацистского Берлина, данное Гитлером. [14]
.jpg/1280px-Hans_Haacke_-_Blue_Sail_1_9999999_(167482977).jpg)
На биеннале Уитни 2000 года в Музее американского искусства Уитни в Нью-Йорке Хааке представил работу, которая является прямой реакцией на цензуру в искусстве. Работа под названием «Санитария» включала шесть антихудожественных цитат политических деятелей США по обе стороны от установленных американских флагов. Цитаты были набраны готическим шрифтом, который когда-то был популярен в Третьем рейхе Гитлера. На полу лежал отрывок из Первой поправки к Конституции США, гарантирующей свободу слова и выражения. У стены стояли дюжина мусорных баков с динамиками, издающими звуки военного марша. [15] Хааке отмечает, что «свобода выражения является центром работы». [14]
В 2000 году в Рейхстаге , здании немецкого парламента в Берлине, была открыта постоянная инсталляция DER BEVÖLKERUNG ( Населению ), а в 2006 году в трех кварталах в центре города была завершена общественная комиссия в честь Розы Люксембург . [16] В 2014 году было объявлено, что Хааке установит одну из своих работ в рамках ежегодной комиссии Четвертого постамента в 2015 году. Его победный заказ на бронзовую скульптуру скелета лошади [17] под названием «Дареный конь » поставляется с электронной лентой, привязанной к его передней ноге, которая отображает в реальном времени тикер цен на Лондонской фондовой бирже. [18]
Вместе с Адрианом Пайпером и Майклом Эшером Хааке использует версию контракта Сета Зигелауба и Роберта Прожански 1971 года, «Соглашение о передаче и продаже зарезервированных прав художника» , чтобы контролировать распространение, показ и право собственности на свои художественные работы.
О том, что его считают политическим художником, Хааке говорит: «Мне некомфортно быть политизированным художником... работа художника с таким ярлыком рискует быть понятой одномерно без исключения... все произведения искусства имеют политический компонент, независимо от того, намеренно это или нет». [19] Джек Бернхэм комментирует политический рост Хааке и связывает его корни с воздействием времени политических волнений в США вокруг войны во Вьетнаме . Бернхэм также указывает на вступление Хааке в Коалицию работников искусств и бойкот Биеннале в Сан-Паулу в Бразилии в 1969 году как на катализатор того, что творчество художника приняло политическое направление. [5] Сочинения Хааке и его близких друзей и коллег, включая документацию его работ, собраны художником в двух отдельных книгах.
Ханс Хааке впервые опубликовал книгу об идеях и процессах, стоящих за его и другим концептуальным искусством, под названием Framing and Being Framed . Опубликованная в 1995 году, Free Exchange представляет собой транскрипцию разговора между Хааке и Пьером Бурдье . Эти двое мужчин встретились в 1980-х годах и, как утверждает Бурдье во введении, «очень быстро обнаружили, как много у них общего». [7]
{{cite web}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )