Социальная скульптура — это фраза, используемая для описания расширенной концепции искусства , которая была изобретена художником и одним из основателей немецкой партии зеленых Йозефом Бойсом . Бойс создал термин «социальная скульптура», чтобы воплотить свое понимание потенциала искусства по преобразованию общества. Как произведение искусства, социальная скульптура включает в себя человеческую деятельность, которая стремится структурировать и формировать общество или окружающую среду. Центральная идея социального скульптора — художник, который создает структуры в обществе, используя язык, мысли, действия и объекты.
Концепция
В 1960-х годах Бойс сформулировал свои основные теоретические концепции, касающиеся социальной, культурной и политической функции и потенциала искусства. Будучи обязанным таким романтическим писателям, как Новалис и Шиллер , Бойс был мотивирован утопической верой в силу всеобщего человеческого творчества и был уверен в потенциале искусства вызывать революционные изменения. Эти идеи были основаны на социальных идеях антропософии и работах Рудольфа Штайнера , энергичным и оригинальным сторонником которых он был. Это перешло в формулировку Бойсом концепции социальной скульптуры, в которой общество в целом должно было рассматриваться как одно великое произведение искусства (вагнеровское Gesamtkunstwerk), в которое каждый человек может внести творческий вклад (возможно, самая известная фраза Бойса, заимствованная у Новалиса, — «Каждый — художник»). В видео "Willoughby SHARP, Joseph Beuys, Public Dialogues (1974/120 мин)", записи первой крупной публичной дискуссии Бойса в США, Бойс разрабатывает три принципа: Свобода, Демократия и Социализм, говоря, что каждый из них зависит от двух других, чтобы быть значимым. В 1973 году Бойс писал:
«Только при условии радикального расширения определений искусство и деятельность, связанная с искусством, смогут [предъявить] доказательства того, что искусство в настоящее время является единственной эволюционно-революционной силой. Только искусство способно демонтировать репрессивные эффекты дряхлой социальной системы, которая продолжает шататься на грани смерти: демонтировать, чтобы построить «СОЦИАЛЬНЫЙ ОРГАНИЗМ КАК ПРОИЗВЕДЕНИЕ ИСКУССТВА»… КАЖДЫЙ ЧЕЛОВЕК ЯВЛЯЕТСЯ ХУДОЖНИКОМ, который — из своего состояния свободы — позиции свободы, которую он переживает на собственном опыте — учится определять другие позиции СОВОКУПНОГО ХУДОЖЕСТВЕННОГО ПРОИЗВЕДЕНИЯ БУДУЩЕГО ОБЩЕСТВЕННОГО ПОРЯДКА». [1]
В 1982 году его пригласили создать работу для Documenta 7. Он доставил большую кучу базальтовых камней. Сверху было видно, что куча камней была большой стрелкой, указывающей на один дуб, который он посадил. Он объявил, что камни не следует перемещать, пока на новом месте камня не будет посажен дуб. Затем в Касселе, Германия, было посажено 7000 дубов . [2] Этот проект продемонстрировал идею о том, что социальная скульптура определяется как междисциплинарная и партисипативная.
В 1991 году « Нечто » черпало вдохновение из концепции социальной скульптуры.
С 1994 года «Стела толерантности» является одним из крупнейших в мире проектов, реализующих концепцию социальной скульптуры.
В 2007 году на Documenta 12 Кирилл Преображенский создал работу «Трамвай 4 Внутренний Голос Радио». Его работу критики сравнивали с дубами Бойса. [3]
Организация за прямую демократию через плебисцит
«Организация за прямую демократию через плебисцит» была основана художниками Йозефом Бойсом, Иоганнесом Штюттгеном и Карлом Фастабендом 19 июня 1971 года в Дюссельдорфе как политическая организация. Целью было влияние на социальные модели путем реализации концепции Бойса о расширенном понятии искусства и социальной скульптуры политическими средствами. Сегодня [ когда? ] Иоганнес Штюттген распространяет идею прямой демократии с помощью проекта «Омнибус». [4]
Индивидуальность
Бойс считал, что каждый человек является художником. Однажды он сказал: «Каждая сфера человеческой деятельности, даже чистка картофеля, может быть произведением искусства, если это осознанный акт», предполагая, что каждое решение должно быть продумано и должно быть попыткой создать или внести вклад в произведение искусства, которое в конечном итоге является обществом. Индивидуальность и хорошо образованные решения поощряются в человеке, в то время как правительство создается из решений, вынесенных на референдумы. Эта точка зрения призывает последователей смириться, осознав, что они являются важной частью целого, а не только индивидуумом. [5]
Эрмен, Рейнхард (2007). Йозеф Бойс (на немецком языке). Рейнбек под Гамбургом: Ровольт. ISBN 978-3-499-50623-9.
www.social-sculpture.org
Ссылки
↑ Заявление Бойса от 1973 года, впервые опубликованное на английском языке в Caroline Tisdall: Art into Society, Society into Art (ICA, Лондон, 1974), стр. 48. Заглавные буквы в оригинале.
^ Reames, Arborsculpture: Solutions for a Small Planet , 2005 стр. 42 ISBN 0-9647280-8-7
^ Spiegel: Некоторые произведения искусства на Documenta этого года вышли за пределы выставочных залов и проникли в общественные пространства Касселя — например, «Tram 4 Inner Voice Radio» Кирилла Преображенского, звуковая инсталляция, проигрываемая на оживленном маршруте общественного транспорта. Однако эта стратегия уже была опробована. С 1982 по 1987 год Йозеф Бойс приезжал в Кассель и высаживал 7000 деревьев рядом с каменными плитами в рамках инсталляции под названием «7000 дубов» для Documenta 7. Посетители до сих пор фотографируют деревья, которые стали всемирно известным произведением искусства. Жители Касселя редко бросают на них второй взгляд.
^ Вайнтрауб, Данто, Маквилли. Искусство на грани и за ее пределами, «Политическая реформация: Йозеф Бойс». 1996
Дальнейшее чтение
Адамс, Дэвид: «Йозеф Бойс: пионер радикальной экологии», Art Journal, т. 51, № 2, лето 1992 г., стр. 26–34; также опубликовано в The Social Artist, т. 2, № 1, весна 2014 г., стр. 3–13.
Адамс, Дэвид: «От пчелиной королевы к социальной скульптуре: художественная алхимия Йозефа Бойса», послесловие в книге Рудольфа Штайнера «Пчелы». Хадсон, Нью-Йорк: Anthroposophic Press, 1998, стр. 187–213. ( ISBN 0-88010-457-0 )
Адамс, Дэвид: «Йозеф Бойс об искусстве как единственной революционной силе», The Social Artist, т. 2, № 2, лето 2014 г.: 33-34.
Адриани, Гётц , Винфрид Коннерц и Карин Томас: Йозеф Бойс: жизнь и творчество. Перевод Патрисии Лех. Вудбери, Нью-Йорк: Образовательная серия Barron's, 1979.
Бастиан, Хайнер: Йозеф Бойс: Секретный блок для секретного человека в Ирландии. Текст Дитера Кёпплина. Мюнхен: Ширмер/Мозель, 1988.
Борер, Ален. «The Essential Joseph Beuys». Лондон: Thames and Hudson, 1996.
Бухло, Бенджамин HD: «Бойс: Сумерки идола», Artforum, том 5, № 18 (январь 1980 г.), стр. 35–43.
Бухлох, Бенджамин HD, Краусс, Розалинда, Михельсон, Аннет: «Йозеф Бойс в Гуггенхайме», в: 12 октября (весна 1980 г.), стр. 3–21
Де Дюв, Тьерри: Кант после Дюшана, Кембридж (Массачусетс): MIT Press, 1996.
Муркен, Аксель Хинрих: Йозеф Бойс и медицина . Ф. Коппенрат, 1979. ISBN 3-920192-81-8.
Оман Хилтруд: «Йозеф Бойс. Die Kunst auf dem Weg zum Leben». Мюнхен, Хейне (1998) ISBN 3-453-14135-0
Поттс, Алекс: «Тактильность: исследование среды в искусстве 1960-х годов», История искусств, т. 27, № 2, апрель 2004 г. 282-304.
Рэй, Джин (ред.): Джозеф Бойс, Картографирование наследия. Нью-Йорк и Сарасота: Distributed Art Publishers , 2001.
Сакс, Шелли: «Социальная скульптура и новые органы восприятия: новые практики и новая педагогика для гуманного и экологически жизнеспособного будущего». Глава книги в Lerm-Hayes (Ed.) Beuysian Legacies in Ireland and Beyond . Европейские исследования культуры и политики; LIT 2011 стр. 80–98 ISBN 978-3-8258-0761-0 Только на английском языке
Сакс, Шелли и Цумдик, Вольфганг: АТЛАС поэтического континента: пути к экологическому гражданству , Temple Lodge 2013. ISBN 978-1906999568
Сакс, Шелли и Курт, Хильдегард: Die rote Blume. Ästhetische Praxis in Zeiten des Wandels , Klein Jasedow 2013 (thinkOya), ISBN 978-3927369771
Шнеде, Уве М. Йозеф Бойс Die Aktionen . Герд Хатье, 1998. ISBN 3-7757-0450-7.