Историки искусства и философы искусства уже давно ведут классификационные споры об искусстве относительно того, следует ли классифицировать определенную культурную форму или произведение искусства как искусство . Споры о том, что считается искусством, а что нет, продолжаются и сегодня. [1]
Определение искусства может быть сложным. Эстетики и философы искусства часто спорят о том, как определить искусство. Согласно своему первоначальному и самому широкому определению, искусство (от латинского ars , что означает «мастерство» или « ремесло ») — это продукт или процесс эффективного применения совокупности знаний, чаще всего с использованием набора навыков; это значение сохранилось в таких словосочетаниях, как « свободные искусства » и « боевые искусства ». Однако в современном использовании слова, которое стало популярным после 1750 года, «искусство» обычно понимается как мастерство, используемое для получения эстетического результата (Hatcher, 1999).
Britannica Online определяет его как «использование мастерства или воображения в создании эстетических объектов, сред или впечатлений, которыми можно поделиться с другими». [2] Но как лучше определить термин «искусство» сегодня является предметом многих споров; было опубликовано много книг и журнальных статей, в которых спорят даже об основах того, что мы подразумеваем под термином «искусство» (Davies, 1991 и Carroll, 2000). Теодор Адорно утверждал в 1969 году: «Самоочевидно, что ничто, касающееся искусства, больше не является самоочевидным». Неясно, кто имеет право определять искусство. Художники, философы, антропологи и психологи — все используют понятие искусства в своих областях и дают ему операциональные определения, которые не очень похожи друг на друга.
Второе, более узкое и более позднее значение слова «искусство» — это примерно сокращение от «творческое искусство» или « изящное искусство ». Здесь мы имеем в виду, что мастерство используется для выражения креативности художника или для привлечения эстетических чувств аудитории. Часто, если мастерство используется для создания предметов с практическим использованием, а не картин или скульптур без практической функции, кроме как в качестве произведения искусства , оно будет считаться подпадающим под такие классификации, как декоративное искусство , прикладное искусство и ремесло, а не изящное искусство. Аналогично, если мастерство используется в коммерческих или промышленных целях, оно будет считаться дизайном, а не искусством. Некоторые мыслители утверждали, что разница между изящным искусством и прикладным искусством больше связана с оценочными суждениями об искусстве, чем с каким-либо четким различием в определениях (Новиц, 1992). Современное различие не работает в случае более старых периодов, таких как средневековое искусство , где наиболее ценимыми художественными средствами в то время часто были изделия из металла , гравированные драгоценные камни , текстиль и другие «прикладные искусства», а воспринимаемая ценность произведений искусства часто отражала стоимость материалов и количество времени, потраченного на создание произведения, по крайней мере, в той же степени, что и творческий вклад художника.
В династии Чжоу в Древнем Китае от цзюньцзы (君子) , или « совершенного джентльмена », ожидалось совершенство в liù yì (六藝), или «Шести искусствах », как определяли философы, такие как Конфуций . Поскольку эти искусства охватывали как гражданские , так и военные аспекты жизни, для того, чтобы преуспеть во всех шести, ученый должен был быть очень разносторонним и полиматичным . Шесть искусств были следующими:
Позже в истории императорского Китая Шесть искусств были сокращены, и была создана похожая система из четырех искусств, которую могли изучать и которым могла следовать каста ученых и чиновников :
Другая попытка систематически определить искусство как группу дисциплин в античности представлена древнегреческими Музами . Каждая из стандартных девяти Муз символизировала и воплощала одну из девяти ветвей того, что греки называли techne , термин, который примерно означает «искусство», но также переводился как «ремесло» или «мастерство», и определение слова также включало больше научных дисциплин. Эти девять традиционных ветвей были:
В средневековой христианской Европе университеты преподавали стандартный набор из семи свободных искусств , определенных ранними средневековыми философами, такими как Боэций и Алкуин Йоркский , и как таковые были сосредоточены вокруг философии. Определения этих предметов и их практика в значительной степени основывались на образовательной системе Греции и Рима. Эти семь искусств сами по себе были разделены на две категории:
В это время, и после эпохи Возрождения , слово «искусство» в английском языке и его родственные слова в других языках еще не приобрели своего современного значения. Одним из первых философов, обсуждавших искусство в рамках, которые мы понимаем сегодня, был Георг Вильгельм Фридрих Гегель , который в своих «Лекциях по эстетике» описал рейтинг пяти основных искусств от наиболее материального до наиболее выразительного:
Список искусств Гегеля особенно прижился во Франции, и с постоянными изменениями список остался актуальным и предметом дебатов во французской культуре в 21 веке. Эта классификация была популяризирована Риччиотто Канудо , ранним исследователем кино, который написал «Манифест седьмого искусства» в 1923 году. Эпитеты, данные каждой дисциплине по ее месту в списке, часто используются для обозначения их посредством парафразы, в частности, когда называют кино «седьмым искусством». Министерство культуры Франции часто участвует в принятии решений по определению «нового» искусства. [3] Десять искусств обычно приводятся следующим образом:
Продолжающийся спор о том, что должно составлять следующую форму искусства, продолжается уже более века. В настоящее время существует множество претендентов на le onzième art , многие из которых являются старыми дисциплинами, чьи представители считают, что их среда недооценена как искусство. Одним из особенно популярных претендентов на 11-е место является мультимедиа , которое призвано объединить десять искусств, так же как Канудо утверждал, что кино было кульминацией первых шести искусств. Перформансное искусство , как отдельное от исполнительских искусств, было названо le douzième , или «двенадцатым», искусством. [5]
Традиционные западные классификации со времен Ренессанса были вариантами иерархии жанров, основанных на степени, в которой работа отображает творческий вклад художника, используя художественную теорию, восходящую к древнему миру. Такое мышление получило своего рода импульс с эстетикой романтизма . Похожая теоретическая структура применялась в традиционном китайском искусстве ; например, как в западной, так и в дальневосточной традициях пейзажной живописи (см. живопись литераторов ), воображаемые пейзажи получили более высокий статус, чем реалистичные изображения реального пейзажного вида - на Западе низведенные до « топографических видов » .
Многие утверждали, что ошибочно даже пытаться определить искусство или красоту, что у них нет сущности, и поэтому не может быть определения. Часто говорят, что искусство — это кластер связанных понятий, а не одно понятие. Примерами такого подхода являются Моррис Вайц и Берис Гаут . Опираясь на Людвига Витгенштейна , Вайц утверждал, что искусство — это « открытое понятие », чьи составляющие и критерии включения могут меняться со временем; [6] он также стремился отличить чисто «описательное» от «оценочного» использования термина «искусство». [7]
Другой подход заключается в том, чтобы сказать, что «искусство» по сути является социологической категорией, что все, что сходит с рук художественным школам, музеям и художникам, считается искусством независимо от формальных определений. Эту институциональную теорию искусства отстаивал Джордж Дики . Большинство людей не считали купленный в магазине писсуар или скульптурное изображение коробки Brillo искусством, пока Марсель Дюшан и Энди Уорхол (соответственно) не поместили их в контекст искусства (т. е. в художественную галерею ), что затем обеспечило связь этих объектов с ценностями, определяющими искусство.
Процедуралисты часто предполагают, что именно процесс, посредством которого произведение искусства создается или рассматривается, делает его искусством, а не какая-либо неотъемлемая черта объекта или то, насколько хорошо оно принимается институтами мира искусства после его представления обществу в целом. Для Джона Дьюи , например, если автор намеревался сделать произведение поэмой, то важно, признают ли это другие поэты или нет. В то время как если бы точно такой же набор слов был написан журналистом, намереваясь использовать их в качестве стенографических заметок, чтобы помочь ему позже написать более длинную статью, это не было бы поэмой.
С другой стороны, Лев Толстой в своем основополагающем тексте « Что такое искусство? » утверждает, что искусством или нет что-то делает то, как это воспринимается аудиторией, а не намерение его создателя. [8] Функционалисты, такие как Монро Бердсли, утверждают, что то, считается ли произведение искусством, зависит от того, какую функцию оно играет в определенном контексте. Например, одна и та же греческая ваза может играть нехудожественную функцию в одном контексте (нести вино) и художественную функцию в другом контексте (помогать нам оценить красоту человеческой фигуры).
Философ Дэвид Новиц утверждал, что разногласия по поводу определения искусства редко являются сутью проблемы, скорее, что «страстные заботы и интересы, которые люди вкладывают в свою общественную жизнь», являются «значительной частью всех классификационных споров об искусстве» (Новиц, 1996). По мнению Новица, классификационные споры чаще всего являются спорами о наших ценностях и о том, куда мы пытаемся идти вместе с нашим обществом, чем о собственно теории.
С другой стороны, Тьерри де Дюв [9] утверждает, что споры об определении искусства являются необходимым следствием представления Марселем Дюшаном реди-мейда как произведения искусства. В своей книге 1996 года «Кант после Дюшана» он переосмысливает «Критику суждения» Канта , заменяя фразу «это прекрасно» на «это искусство», используя эстетику Канта для обращения к постдюшановскому искусству.
Творчество французского художника Марселя Дюшана 1910-х и 1920-х годов проложило путь концептуалистам, предоставив им примеры прототипически концептуальных работ ( например, реди-мейды ), которые бросали вызов предыдущим классификациям. Концептуальное искусство возникло как движение в 1960-х годах. Первая волна движения «концептуального искусства» продолжалась примерно с 1967 по 1978 год. Ранние художники «концептуального» направления, такие как Генри Флинт , Роберт Моррис и Рэй Джонсон, оказали влияние на более позднее, широко признанное движение концептуальных художников, таких как Дэн Грэм , Ханс Хааке и Дуглас Хюблер .
Совсем недавно, в 1990-х годах, « Молодые британские художники » (YBA) во главе с Дэмиеном Херстом обрели известность, и их работы считаются концептуальными, хотя они в значительной степени опираются на объект искусства, чтобы произвести впечатление. Термин используется по отношению к ним на том основании, что объект не является произведением искусства или часто является найденным объектом , для создания которого не требовалось художественное мастерство. Трейси Эмин считается ведущим YBA и концептуальным художником, хотя она отрицает это и подчеркивает личное эмоциональное выражение.
Чарльз Саатчи финансирует Дэмиена Херста . В следующем году Галерея Саатчи выставляет работу Херста «Физическая невозможность смерти в сознании живущего» — акулу в формальдегиде в витрине.
Ванесса Бикрофт проводит представление в Милане , Италия . Здесь молодые девушки выступают в качестве второй аудитории для показа ее дневника питания.
Трейси Эмин номинирована на премию Тернера . Ее работа «Моя кровать» представляла собой ее растрепанную кровать, окруженную мусором, таким как презервативы, окровавленные трусики, бутылки и ее домашние тапочки.
Мартин Крид получает премию Тернера за точное название « Огни включаются и выключаются» , в которой свет включается и выключается в пустой комнате. [10]
Милтос Манетас противостоит биеннале Уитни со своим сайтом Whitneybiennial.com. [11]
Саймон Старлинг получает премию Тернера за проект Shedboatshed . Старлинг представил деревянный сарай, который он переделал в лодку, сплавил по Рейну , а затем переделал в сарай. [12]
.jpg/1280px-Stuckist_International_Gallery_2003_(shark_1).jpg)
Группа художников Stuckist , основанная в 1999 году, провозгласила себя «сторонниками современной фигуративной живописи с идеями и антиконцептуального искусства, в основном из-за отсутствия концепций». Они также называли ее претенциозной, «непримечательной и скучной» и 25 июля 2002 года на демонстрации выставили гроб возле галереи White Cube с надписью «Смерть концептуального искусства». [13] [14] В 2003 году Международная галерея Stuckism выставила законсервированную акулу под названием « Мертвая акула — это не искусство » , явно ссылаясь на работу Дэмиена Херста (см. споры выше). [15]
В программе BBC2 Newsnight 19 октября 1999 года, которую вел Джереми Паксман , с Чарльзом Томсоном, нападавшим на премию Тернера того года, и художником Брэдом Лохором, защищавшим ее, Томсон выставлял картины стакистов, в то время как Лохор принес с собой пластиковую бутылку моющего средства на картонном постаменте. В какой-то момент Лохор заявил: «Если люди говорят, что это искусство, это искусство». Паксман спрашивает: «Значит, вы можете сказать, что все является искусством?», и Лохор отвечает: «Вы можете сказать, что все является искусством...» В этот момент Томсон за кадром говорит: «Моя обувь — искусство?», в то время как его обувь появляется перед Лохором, который замечает: «Если вы говорите, что это так. Я должен судить об этом с этой точки зрения». Ответ Томсона: «Я никогда не слышал ничего более нелепого в своей жизни». [16]
В 2002 году Иван Массов , председатель Института современного искусства, назвал концептуальное искусство «претенциозным, эгоистичным, бездарным тряпьем» и «находящимся под угрозой исчезновения в собственной заднице... во главе с культурными царями, такими как сэр Николас Серота из галереи Тейт ». [17] В результате Массов был вынужден уйти в отставку. В конце года министр культуры Ким Хауэллс , выпускница художественной школы, осудила премию Тернера как «холодную, механистическую, концептуальную чушь». [18]
В октябре 2004 года Галерея Саатчи сообщила СМИ, что «живопись продолжает оставаться наиболее актуальным и важным способом общения, который выбирают художники». [19] После этого Чарльз Саатчи начал продавать выдающиеся работы из своей коллекции YBA ( Молодые британские художники ).
Компьютерные игры появились еще в 1947 году, хотя они не достигли большой аудитории до 1970-х годов. Было бы трудно и странно отрицать, что компьютерные и видеоигры включают в себя множество видов искусства (разумеется, имея в виду, что само понятие «искусство», как указано, открыто для множества определений). Графика видеоигры представляет собой цифровое искусство , графическое искусство и, вероятно, видеоарт ; оригинальный саундтрек видеоигры, очевидно, представляет собой музыку . Однако это предмет спора, следует ли считать видеоигру в целом произведением искусства какого-либо рода, возможно, формой интерактивного искусства или искусства участия .
Кинокритик Роджер Эберт , например, открыто заявил, что видеоигры не являются искусством и по структурным причинам всегда будут уступать кино, но затем признался в отсутствии знаний в этой области, когда заявил, что «никогда не будет играть в игру, если есть хорошая книга для чтения или хороший фильм для просмотра». [20] Дизайнер видеоигр Хидео Кодзима утверждал, что игра в видеоигру — это не искусство, но игры имеют художественный стиль и включают в себя искусство. [21] [22] [23] Дизайнер видеоигр Крис Кроуфорд утверждает, что видеоигры — это искусство. [24] Колумнист Esquire Чак Клостерман также утверждает, что видеоигры — это искусство. [25]
Возникли дебаты относительно того, можно ли считать невзаимозаменяемый токен (NFT) самим искусством или просто представлением художественного произведения. [26] В этой связи цитировались дебаты в Википедии на странице обсуждения Списка самых дорогих произведений искусства ныне живущих художников . [27]
{{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ) CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка ){{cite journal}}: Цитировать журнал требует |journal=( помощь )