Историки искусства и философы искусства уже давно ведут классификационные споры об искусстве относительно того, следует ли классифицировать ту или иную культурную форму или произведение как искусство . Споры о том, что считать искусством, а что нет, продолжают возникать и сегодня. [1]
Дать определение искусству может быть сложно. Эстетики и философы искусства часто спорят о том, как определить искусство. По своему первоначальному и самому широкому определению искусство (от латинского ars , что означает «навык» или « ремесло ») — это продукт или процесс эффективного применения совокупности знаний, чаще всего с использованием набора навыков; это значение сохраняется в таких словосочетаниях, как « гуманитарные искусства » и « боевые искусства ». Однако в современном использовании этого слова, которое приобрело известность после 1750 года, под «искусством» обычно понимают умение, используемое для достижения эстетического результата (Hatcher, 1999).
Britannica Online определяет это как «использование навыков или воображения для создания эстетических объектов, окружающей среды или опыта, которыми можно поделиться с другими». [2] Но как лучше всего определить термин «искусство» сегодня является предметом многих споров; было опубликовано множество книг и журнальных статей, в которых обсуждаются даже основы того, что мы подразумеваем под термином «искусство» (Дэвис, 1991 и Кэрролл, 2000). Теодор Адорно заявил в 1969 году: «Самоочевидно, что ничто в искусстве больше не является самоочевидным». Неясно, кто имеет право определять искусство. Художники, философы, антропологи и психологи используют понятие искусства в своих областях и дают ему рабочие определения, которые не очень похожи друг на друга.
Второе, более узкое, более современное значение слова «искусство» — это примерно аббревиатура от « творческое искусство» или « изобразительное искусство ». Здесь мы имеем в виду, что умение используется для выражения творческих способностей художника или для задействования эстетических чувств аудитории. Часто, если навык используется для создания предметов практического использования, а не картин или скульптур, не имеющих никакой практической функции, кроме как произведения искусства , он скорее будет рассматриваться как подпадающий под такие классификации, как декоративное искусство , прикладное искусство и ремесло. чем изобразительное искусство. Аналогично, если навык используется в коммерческих или промышленных целях, это будет считаться дизайном , а не искусством. Некоторые мыслители утверждают, что разница между изобразительным искусством и прикладным искусством больше связана с оценочными суждениями об искусстве, чем с какими-либо четкими различиями в определениях (Novitz, 1992). Современное различие не работает для более старых периодов, таких как средневековое искусство , где наиболее ценными художественными средствами в то время часто были изделия из металла , гравированные драгоценные камни , текстиль и другие «прикладные искусства», а воспринимаемая ценность произведений искусства часто отражала стоимость материалов и количество времени, затраченного на создание работы, не меньше, чем творческий вклад художника.
Во времена династии Чжоу в древнем Китае от цзюньцзы (君子), или «идеального джентльмена», по определению таких философов, как Конфуций , ожидалось превосходство в лиу йи (六藝), или « шести искусствах » . Поскольку эти искусства охватывали как гражданский , так и военный аспекты жизни, для достижения успеха во всех шести от ученого требовалось быть очень разносторонним и полиматичным . Шесть искусств были следующими:
Позже в истории императорского Китая Шесть искусств были сокращены, создав аналогичную систему из четырех искусств , которую могла изучать и следовать каста ученых и чиновников :
Другая попытка систематического определения искусства как группы дисциплин в древности представлена древнегреческими Музами . Каждая из стандартных девяти муз символизировала и воплощала одну из девяти ветвей того, что греки называли техне , термин, который примерно означает «искусство», но также переводится как «ремесло» или «мастерство», и определение этого слова также включало больше научных дисциплин. Этими девятью традиционными ветвями были:
В средневековой христианской Европе в университетах преподавали стандартный набор из семи гуманитарных наук , определенных раннесредневековыми философами, такими как Боэций и Алкуин Йоркский, и, как таковых, сосредоточенных вокруг философии. Определения этих предметов и их практика во многом основывались на образовательной системе Греции и Рима. Сами эти семь искусств были разделены на две категории:
В это время и после эпохи Возрождения слово «искусство» в английском языке и его родственные слова в других языках еще не приобрели своего современного значения. Одним из первых философов, обсуждавших искусство в рамках, которые мы понимаем сегодня, был Георг Вильгельм Фридрих Гегель , который описал в своих «Лекциях по эстетике» рейтинг пяти основных искусств от наиболее материального до наиболее выразительного:
Список искусств, составленный Гегелем, особенно прижился во Франции, и с постоянными изменениями этот список оставался актуальным и предметом дискуссий во французской культуре в 21 веке. Эта классификация была популяризирована Риччиотто Канудо , одним из первых исследователей кино, написавшим «Манифест седьмого искусства» в 1923 году. Эпитеты, данные каждой дисциплине в зависимости от ее расположения в списке, часто используются для обозначения их посредством перефразирования, особенно с называнием фильм «Седьмое искусство». Министерство культуры Франции часто участвует в принятии решений по определению «нового» искусства. [3] Десять искусств обычно описываются следующим образом:
Продолжающийся спор о том, что должно представлять собой следующую форму искусства, ведется уже более века. В настоящее время существует множество претендентов на le onzième art , многие из которых представляют собой старые дисциплины, практикующие которые считают, что их среда недооценивается как искусство. Одним из особенно популярных претендентов на 11-е место является мультимедиа , призванная объединить десять искусств, точно так же, как Канудо утверждал, что кино является кульминацией первых шести искусств. Исполнительское искусство , отдельное от исполнительского искусства, получило название le douzième , или «двенадцатое» искусство. [5]
Традиционные западные классификации со времен Возрождения представляли собой варианты иерархии жанров, основанные на степени, в которой произведение отражает творческий вклад художника, с использованием художественной теории, восходящей к древнему миру. Такое мышление получило своего рода поддержку эстетики романтизма . Похожая теоретическая основа применяется в традиционном китайском искусстве ; например, как в западной, так и в дальневосточной традициях пейзажной живописи (см. литературную живопись ) воображаемым пейзажам был присвоен более высокий статус, чем реалистическим изображениям реального пейзажного вида - на Западе их относили к « топографическим видам ».
Многие утверждали, что было бы ошибкой даже пытаться дать определение искусству или красоте, что они не имеют сущности и поэтому не могут иметь определения. Часто говорят, что искусство — это совокупность связанных понятий, а не одна концепция. Примеры такого подхода включают Морриса Вайца и Бериса Гаута . Опираясь на Людвига Витгенштейна , Вайц утверждал, что искусство — это « открытая концепция », составляющие и критерии включения которой могут меняться с течением времени; [6] он также стремился отличить чисто «описательное» от «оценочного» использования термина «искусство». [7]
Другой подход состоит в том, чтобы сказать, что «искусство» — это, по сути, социологическая категория, что все, что сходит с рук художественным школам, музеям и художникам, считается искусством независимо от формальных определений. Эту институциональную теорию искусства отстаивал Джордж Дики . Большинство людей не считали купленный в магазине писсуар или скульптурное изображение Brillo Box искусством до тех пор, пока Марсель Дюшан и Энди Уорхол (соответственно) не поместили их в контекст искусства (т. е. в художественную галерею ), что затем вызвало ассоциацию. этих объектов с ценностями, определяющими искусство.
Процедуралисты часто предполагают, что именно процесс создания или просмотра произведения искусства делает его искусством, а не какая-либо неотъемлемая особенность объекта или то, насколько хорошо оно воспринимается институтами мира искусства после его представления обществу. в целом. Например, для Джона Дьюи , если автор задумал произведение сделать стихотворением, оно таково, независимо от того, признают это другие поэты или нет. А если бы точно такой же набор слов написал журналист, намереваясь использовать их в качестве стенографических заметок, которые помогут ему позже написать более длинную статью, это не было бы стихотворением.
Лев Толстой в своем основополагающем тексте « Что такое искусство?» С другой стороны, утверждает, что то, что делает что-то искусством или нет, зависит от того, как оно воспринимается аудиторией, а не от намерений его создателя. [8] Функционалисты, такие как Монро Бердсли, утверждают, что то, считается ли произведение искусством, зависит от того, какую функцию оно выполняет в конкретном контексте. Например, одна и та же греческая ваза может выполнять нехудожественную функцию в одном контексте (перенос вина) и художественную функцию в другом контексте (помогая нам оценить красоту человеческой фигуры).
Философ Дэвид Новиц утверждал, что разногласия по поводу определения искусства редко являются сутью проблемы, скорее, «страстные заботы и интересы, которые люди наделяют своей социальной жизнью», являются «важной частью всех классификационных споров об искусстве» ( Новиц, 1996). По мнению Новица, классификационные споры чаще всего связаны со спорами о наших ценностях и о том, куда мы пытаемся идти с нашим обществом, чем о собственно теории.
С другой стороны, Тьерри де Дюв [9] утверждает, что споры об определении искусства являются необходимым следствием представления Марселя Дюшана о реди-мейде как произведении искусства. В своей книге 1996 года «Кант после Дюшана» он переосмысливает «Критику суждения » Канта, заменяя фразу «это прекрасно» на «это искусство», используя кантовскую эстетику для обращения к постдюшановскому искусству.
Работы французского художника Марселя Дюшана 1910-х и 1920-х годов проложили путь концептуалистам, предоставив им примеры прототипно-концептуальных работ ( например, реди-мейды ), которые бросали вызов предыдущим категоризациям. Концептуальное искусство возникло как движение в 1960-х годах. Первая волна движения «концептуального искусства» продолжалась примерно с 1967 по 1978 год. Ранние «концептуальные» художники, такие как Генри Флинт , Роберт Моррис и Рэй Джонсон, повлияли на более позднее, широко признанное движение художников-концептуалистов, таких как Дэн Грэм , Ханс Хааке и Дуглас. Хюблер .
Совсем недавно, в 1990-х годах, известность приобрели « Молодые британские художники » (YBA), возглавляемые Дэмиеном Херстом , и их работы считаются концептуальными, хотя их влияние во многом зависит от арт-объекта. Термин используется по отношению к ним на том основании, что объект не является произведением искусства или часто является найденным объектом , для изготовления которого не потребовалось художественного мастерства. Трейси Эмин считается ведущей YBA и художником-концептуалистом, хотя она отрицает это и делает упор на выражение личных эмоций.
Чарльз Саатчи финансирует Дэмиена Херста . В следующем году галерея Саатчи выставляет картину Херста « Физическая невозможность смерти в сознании живущего» — акулу в формальдегиде в витрине.
Ванесса Бикрофт проводит выступление в Милане , Италия . Здесь молодые девушки выступают в роли второй аудитории при демонстрации ее дневника питания.
Трейси Эмин номинирована на премию Тёрнера . Ее работа «Моя кровать» состояла из ее растрепанной кровати, окруженной всяким мусором, таким как презервативы, окровавленные трусики, бутылки и ее спальные тапочки.
Мартин Крид получает премию Тернера за точное название « Свет включается и выключается» , в котором свет включается и выключается в пустой комнате. [10]
Милтос Манетас противостоит биеннале Уитни своим сайтом Whitneybiennial.com. [11]
Саймон Старлинг получает премию Тернера за фильм Shedboatshed . Старлинг представил деревянный сарай, который он превратил в лодку, спустил по Рейну , а затем переделал в сарай. [12]
.jpg/1280px-Stuckist_International_Gallery_2003_(shark_1).jpg)
Группа художников Stuckist , основанная в 1999 году, провозгласила себя «просовременной фигуративной живописью с идеями и антиконцептуальным искусством, главным образом из-за отсутствия концепций». Они также назвали его претенциозным, «непримечательным и скучным» и 25 июля 2002 года в ходе демонстрации поставили возле галереи «Белый куб» гроб с надписью «Смерть концептуального искусства». [13] [14] В 2003 году Международная галерея Stuckism выставила сохранившуюся акулу под названием «Мёртвая акула — это не искусство» , явно отсылая к работе Дэмиена Херста (см. споры выше). [15]
В программе BBC2 Newsnight 19 октября 1999 года, которую вел Джереми Паксман , где Чарльз Томсон критиковал премию Тернера того года, а художник Брэд Лохор защищал ее, Томсон демонстрировал картины Стакиста, в то время как Лохор принес с собой пластиковую бутылку из-под моющего средства на картонном постаменте. На каком-то этапе Лохор заявляет: «Если люди говорят, что это искусство, то это искусство». Паксман спрашивает: «Значит, вы можете сказать, что все — это искусство?» и Лохор отвечает: «Можно сказать, что все — искусство…» В этот момент можно услышать, как Томсон за кадром говорит: «Моя обувь — искусство?» в то же время его ботинок появляется перед Лохором, который замечает: «Если вы так говорите, я должен судить об этом с этих позиций». Томсон отвечает: «Я никогда в жизни не слышал ничего столь нелепого». [16]
В 2002 году Иван Массов , председатель Института современного искусства, назвал концептуальное искусство «претенциозным, потакающим своим желаниям, бездарным искусством» и находящимся «в опасности исчезновения в собственной заднице… под руководством таких царей культуры, как галерея Тейт ». Сэр Николас Серота ». [17] В результате Массоу был вынужден уйти в отставку. В конце года министр культуры Ким Хауэллс , выпускница художественной школы, назвал премию Тёрнера «холодной, механической, концептуальной чушью». [18]
В октябре 2004 года галерея Саатчи сообщила средствам массовой информации, что «живопись по-прежнему остается наиболее актуальным и важным способом общения, который художники выбирают». [19] После этого Чарльз Саатчи начал продавать выдающиеся работы из своей коллекции YBA ( Молодые британские художники ).
Компьютерные игры появились еще в 1947 году, хотя значительной аудитории они достигли лишь в 1970-х годах. Было бы трудно и странно отрицать, что компьютерные и видеоигры включают в себя множество видов искусства (принимая во внимание, конечно, что само понятие «искусство», как уже отмечалось, открыто для множества определений). Графика видеоигры представляет собой цифровое искусство , графику и, возможно, видеоарт ; оригинальный саундтрек к видеоигре явно представляет собой музыку . Однако остается предметом споров, следует ли считать видеоигру в целом каким-то произведением искусства, возможно, формой интерактивного искусства или совместного искусства .
Кинокритик Роджер Эберт , например, официально заявил, что видеоигры не являются искусством и по структурным причинам всегда будут уступать кино, но затем признал недостаток знаний в этой области, когда заявил, что «никогда не будет играть в игра, когда есть хорошая книга, которую нужно прочитать, или хороший фильм, который нужно посмотреть». [20] Дизайнер видеоигр Хидео Кодзима утверждает, что видеоигры — это не искусство, но игры действительно обладают художественным стилем и включают в себя искусство. [21] [22] [23] Дизайнер видеоигр Крис Кроуфорд утверждает, что видеоигры — это искусство. [24] Обозреватель журнала Esquire Чак Клостерман также утверждает, что видеоигры — это искусство. [25]
Возникли споры о том, можно ли считать невзаимозаменяемый токен (NFT) самим произведением искусства или просто представлением произведения искусства. [26] В этой связи были процитированы дебаты в Википедии на странице обсуждения Списка самых дорогих произведений ныне живущих художников . [27]
{{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ) CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка ){{cite journal}}: Требуется цитировать журнал |journal=( помощь )