Музыка Китая состоит из множества различных традиций, часто конкретно происходящих от одной из различных этнических групп страны . Она создается внутри страны и за ее пределами, с участием людей китайского происхождения, использованием традиционных китайских инструментов , китайской музыкальной теории или языков Китая . Она включает в себя традиционные классические формы и местную народную музыку, а также записанную популярную музыку и формы, вдохновленные западной культурой.
Документы и археологические артефакты ранней китайской цивилизации показывают хорошо развитую музыкальную культуру еще во времена династии Чжоу (1122–256 гг. до н. э.), которая задала тон для непрерывного развития китайского музыкознания в последующих династиях. [1] Они развились в самые разные формы через последующие династии, создавая наследие, которое является частью китайского культурного ландшафта сегодня. Традиционные формы продолжали развиваться в современную эпоху, и в течение последних столетий формы, заимствованные с Запада, стали широко распространенными. Сегодняшняя китайская музыка имеет как корни в истории, так и часть мировой культуры.
Согласно легендам, основателем музыки в китайской мифологии был Лин Лунь , который по просьбе Желтого императора создать систему музыки сделал бамбуковые трубы, настроенные на звуки птиц, включая феникса. Двенадцатитоновая музыкальная система была создана на основе тонов бамбуковых труб, первая из этих труб производила тон «желтого колокола» (黃鐘), а затем из труб был создан набор настроенных колоколов. [2]
.jpg/1280px-Mawangdui_Figures_of_Musicians_(10112575404).jpg)
Археологические данные свидетельствуют о том, что музыкальная культура развивалась в Китае с очень раннего периода. Раскопки в деревне Цзяху в уезде Уян , Хэнань , обнаружили костяные флейты , возраст которых составляет 9000 лет, а глиняные музыкальные инструменты, называемые сюнь, возраст которых, как полагают, составляет 7000 лет, были найдены в поселениях Хэмуду в Чжэцзяне и Баньпо в Сиане . [3]
Во времена династии Чжоу была создана формальная система придворной и церемониальной музыки, позже названная яюэ (что означает «изящная музыка»). Слово музыка (樂, yue ) в Древнем Китае также может относиться к танцу, поскольку музыка и танец считались неотъемлемой частью целого, и его значение может быть также расширено на поэзию, а также на другие формы искусства и ритуалы. [4] Слово «танец» (舞) также относилось к музыке, и с каждым танцем было связано музыкальное произведение. Самым важным музыкальным произведением того периода был танец музыки Шести династий (六代樂舞), исполнявшийся в ритуалах при королевском дворе. [5] Музыка во времена династии Чжоу была задумана как космологическое проявление звука природы, интегрированного в бинарный универсальный порядок инь и ян , и эта концепция оказала устойчивое влияние на более позднее китайское мышление о музыке. [6] «Правильная» музыка, согласно концепции Чжоу, включала бы инструменты, соответствующие пяти элементам природы, и приносила бы гармонию природе. Около или до 7-го века до н. э. система генерации высоты тона и пентатоническая гамма были получены из теории цикла квинт. [6]
Китайские философы придерживались разных подходов к музыке. Для Конфуция правильная форма музыки важна для развития и совершенствования личности, а конфуцианская система считает формальную музыку яюэ морально возвышающей и символом хорошего правителя и стабильного правительства. [7] Однако некоторые популярные формы музыки считались развращающими с точки зрения конфуцианства. [8] Моцзы , с другой стороны, осуждал создание музыки и утверждал в «Против музыки» (非樂), что музыка — это излишество и баловство, которое не служит никакой полезной цели и может быть вредным. [9] Согласно Мэн-цзы , могущественный правитель однажды спросил его, нравственно ли то, что он предпочитает популярную музыку классике. Ответ был, что имеет значение только то, что правитель любит своих подданных.
В Древнем Китае социальный статус музыкантов был намного ниже, чем у художников, хотя музыка считалась центральной для гармонии и долголетия государства. Почти каждый император относился к народным песням серьезно, отправляя офицеров собирать песни для записи популярной культуры. Одна из классических работ конфуцианцев, «Классика поэзии» , содержала множество народных песен, датируемых периодом с 800 г. до н. э. до 400 г. до н. э.
.jpg/1280px-Drummer_Western_Han_Dynasty_China_206_BCE-9_CE_Painted_Earthenware_(7983310618).jpg)
.jpg/1280px-Five_Dynasties_Relief_of_Musicians_(11865362735).jpg)
Императорское музыкальное бюро , впервые созданное в династии Цинь (221–207 до н. э.), было значительно расширено при императоре Хань Уди (140–87 до н. э.) и было поручено контролировать придворную и военную музыку и определять, какая народная музыка будет официально признана. В последующих династиях развитие китайской музыки находилось под влиянием музыкальных традиций Центральной Азии, которые также внесли элементы индийской музыки. [10] [11] Инструменты центральноазиатского происхождения, такие как пипа, были приняты в Китае, индийская гептатоническая гамма была введена в VI веке музыкантом из Кучи по имени Суджива, хотя гептатоническая гамма была позже заброшена. [12] [13] [10]
Древнейшей сохранившейся китайской письменной музыкой является « Юлань » (幽蘭) или «Одинокая орхидея», написанная в 6 или 7 веке, но также приписываемая Конфуцию. Первый крупный хорошо документированный расцвет китайской музыки был для циня во время династии Тан (618-907 гг. н. э.), хотя известно, что цинь играли еще до династии Хань. Это основано на предположении, что поскольку записанные образцы китайской музыки являются церемониальными, а церемонии, в которых они использовались, как полагают, существовали «возможно, более чем за тысячу лет до Христа», [15] [ нужна страница ] сами музыкальные композиции исполнялись, даже в 1000 году до нашей эры, точно так, как предписано источниками, которые были записаны в седьмом веке нашей эры. (Основываясь на этой гипотезе, Ван Альст датирует «Входной гимн императору» примерно 1000 г. до н. э.) [15] [ нужна страница ]
На протяжении тысяч лет сменявшие друг друга династии китайские музыканты разработали большой ассортимент различных инструментов и стилей игры. Большое разнообразие этих инструментов, таких как гучжэн и дицзы, являются местными, хотя многие популярные традиционные музыкальные инструменты были завезены из Центральной Азии, такие как эрху и пипа .
Присутствие европейской музыки в Китае проявилось еще в 1601 году, когда иезуитский священник Маттео Риччи подарил клавесин императорскому двору Мин и обучил четырех евнухов игре на нем. [16] В эпоху поздней династии Цин начало ощущаться влияние западной музыки. [17]
.jpg/1280px-Blind_Chinese_Street_Musician_-_Beijing_(1930).jpg)
Новое культурное движение 1910-х и 1920-х годов вызвало большой устойчивый интерес к западной музыке. Многие китайские музыканты вернулись из-за рубежа, чтобы исполнять западную классическую музыку , сочиняя хиты на западной системе нотной записи. Гоминьдан пытался спонсировать адаптацию современной музыки через Шанхайскую консерваторию музыки, несмотря на продолжающийся политический кризис. Культурные философы двадцатого века, такие как Сяо Юмэй , Цай Юаньпэй , Фэн Цзыкай и Ван Гуанци, хотели, чтобы китайская музыка была адаптирована к наилучшему возможному стандарту. Было много разных мнений относительно наилучшего стандарта. [16]
Симфонические оркестры были сформированы в большинстве крупных городов и выступали перед широкой аудиторией в концертных залах и по радио . Многие исполнители добавили джазовые влияния к традиционной музыке, добавив ксилофоны , саксофоны и скрипки , среди других инструментов. Люй Вэньчэн , Цюй Хэчоу, Инь Цзычжун и Хэ Даша были среди самых известных исполнителей и композиторов этого периода.
В Шанхае в 1920-х годах появился популярный жанр музыки под названием шидайцюй . Шидайцюй — это сплав китайской и западной популярной музыки, а Ли Цзиньхуэй считается основателем жанра. Среди популярных певцов этого жанра в 1930-х и 1940-х годах были Чжоу Сюань , Ли Сянлань и Яо Ли .
После Яньаньского форума по литературе и искусству 1942 года в контролируемых Коммунистической партией Китая районах началась масштабная кампания по адаптации народной музыки для создания революционных песен, чтобы просветить в значительной степени неграмотное сельское население о целях партии. Музыкальные формы, считавшиеся суеверными или антиреволюционными, были репрессированы, а гармонии и басовые линии были добавлены в традиционные песни. Одним из примеров является «Восток красный» , народная песня из северной Шэньси , которая была адаптирована в националистический гимн. Особо следует отметить композитора Сянь Синхая , который был активен в этот период и написал кантату «Желтая река» , которая является самой известной из всех его работ.
Золотой век шидайцюй и « Семи великих звезд пения» закончился, когда КПК осудила китайскую популярную музыку как желтую музыку ( порнографию ). [18] Маоисты считали поп-музыку упадком художественной формы в материковом Китае. В 1949 году Гоминьдан переехал на Тайвань, и была создана Китайская Народная Республика . Революционные песни стали активно продвигаться государством. Маоисты во время Культурной революции продвигали революционную музыку как единственный приемлемый жанр; из-за пропаганды этот жанр в значительной степени затмил все остальные и стал почти определять музыку материкового Китая. Это все еще, в некотором смысле, продолжающийся процесс, но некоторые ученые и музыканты (китайские и другие) пытаются возродить старую музыку.
После протестов и резни на площади Тяньаньмэнь 1989 года протестующие запустили новый быстрый стиль Northwest Wind , чтобы противостоять правительству. Музыка переросла в китайский рок , который оставался популярным в 1990-х годах. Однако музыка в Китае во многом принадлежит государству, поскольку телевидение, СМИ и крупные концертные залы контролируются КПК. Правительство в основном предпочитало не поддерживать китайский рок, ограничивая его распространение и эфирное время. [ необходима цитата ] В результате жанр так и не стал мейнстримом в полном объеме.
Ежегодные мероприятия, такие как фестиваль современной музыки Midi в Пекине, привлекают десятки тысяч посетителей. Также в 2002 году в провинции Юньнань прошел «Фестиваль музыки Snow Mountain». [ необходима цитата ]
Сегодня рок-музыка сосредоточена почти исключительно в Пекине и Шанхае и имеет очень ограниченное влияние на китайское общество. Ухань и Сычуань иногда также считаются очагами рок-музыкальной культуры. Это указывает на значительные культурные, политические и социальные различия, которые существуют между Китаем, Западом или даже различными частями внутри Китая. Хотя рок существует в Китае уже несколько десятилетий, вехой, которая вывела жанр на международную карту, стало выступление Цуй Цзяня с The Rolling Stones в 2003 году в возрасте 42 лет. Китай также стал местом назначения крупных западных рок- и поп-исполнителей; многие иностранные исполнители гастролировали в Китае и выступали на нескольких концертах в последние десятилетия, включая Бейонсе , Эрика Клэптона , Nine Inch Nails , Аврил Лавин , Linkin Park и Талиба Квели . [19]
В материковом Китае высокий уровень пиратства, а также проблемы с интеллектуальной собственностью . [20] Обычно существует некоторая задержка перед выпуском продукции в материковом Китае, за редкими исключениями, такими как работа Цуй Цзяня, которая была выпущена на Тайване, в Гонконге и материковом Китае одновременно. [21] Следовательно, задержка во времени выпуска также является самым большим фактором пиратства, поскольку люди предпочитают пиратить извне. Современный рынок не только затрудняется проблемами с правами , так как есть много других факторов, таких как норма прибыли , доход и другие экономические вопросы.
В 2015 году ожидалось, что рынок цифровой музыки в Китае составит 2,1 млрд долларов США . [22] В 2015 году Китай занимал 14-е место в мире по объему музыкального рынка с доходом в 170 млн долларов США . [23] По состоянию на 2016 год в Китае было 213 музыкальных чартов . [24] Также по состоянию на 2016 год тремя крупнейшими сервисами потоковой передачи и загрузки музыки в Китае являются KuGou с долей рынка 28%, QQ Music с 15% и Kuwo с 13%. [25] Ожидалось, что к 2020 году Китай станет одним из крупнейших музыкальных рынков в мире. [26]
Музыкальные инструменты традиционно делятся на восемь категорий, известных как баини. [6] Традиционная музыка в Китае исполняется на сольных инструментах или в небольших ансамблях щипковых и смычковых струнных инструментов, флейт и различных цимбал, гонгов и барабанов. Звукоряд пентатонический . Бамбуковые трубы и цинь являются одними из старейших известных музыкальных инструментов Китая ; инструменты традиционно делятся на категории в зависимости от материала их изготовления: шкуры животных, тыква, бамбук, дерево, шелк, земля/глина, металл и камень. Китайские оркестры традиционно состоят из смычковых струнных , деревянных духовых , щипковых струнных и ударных . При Си Цзиньпине , нынешнем Генеральном секретаре Коммунистической партии Китая , традиционные музыкальные инструменты пережили возрождение, поддерживаемое государством. [27]
Китайская вокальная музыка традиционно исполняется тонким, нерезонансным голосом или фальцетом и обычно является сольной, а не хоровой . Вся традиционная китайская музыка мелодична , а не гармонична. Китайская вокальная музыка, вероятно, развилась из спетых поэм и стихов с музыкой. Инструментальные пьесы, исполняемые на эрху или дицзы, популярны и часто доступны за пределами Китая, но музыка пипы и чжэн , которая является более традиционной, более популярна в самом Китае. Цинь , возможно, самый почитаемый инструмент в Китае, хотя очень немногие знают, что это такое, или видели и слышали, как на нем играют. Чжэн , форма цитры , наиболее популярна в областях Хэнань , Чаочжоу , Хакка и Шаньдун . Пипа , разновидность лютни , которая, как полагают, была завезена из района Аравийского полуострова в 6 веке и адаптирована под китайские вкусы, наиболее популярна в Шанхае и близлежащих районах.
Люди этнической группы Хань составляют около 92% населения Китая. Музыка народа Хань состоит из гетерофонической музыки , в которой музыканты играют версии одной мелодической линии. Ударные сопровождают большую часть музыки, танцев, разговоров и оперы. Народная музыка Хань имела много аспектов относительно ее значения, чувств и тональности. Этот жанр музыки, в некотором смысле, похож на китайский язык. Эта связь создается тонами, скользящими от более высоких тонов к более низким тонам или от более низких к более высоким тонам, или комбинацией того и другого. Эти сходства означают, что инструмент является очень важной частью в освоении техники как левой, так и правой рукой (левая рука используется для создания тональности на струне, правая рука для перебирания или перебирания струны), особенно для классической (литературной) традиции. [28] Иногда пение может быть включено в музыку, чтобы создать гармонию или мелодию, сопровождающую инструмент. Чувства ханьского китайского фольклора отображаются в его поэтическом чувстве с медленными успокаивающими темпами, которые выражают чувства, которые соединяются с аудиторией или тем, кто играет произведение. В ханьской народной музыке используются паузы, которые меняют ее смысл, создавая звучание, похожее на поэзию.
Китайская опера — это всеобъемлющее сценическое искусство, которое объединяет литературу, музыку, танец, боевые искусства, акробатику, представление и другие художественные средства. Основные навыки — чанг (唱; chàng ; 'петь'), нянь (念; niàn ; 'читать'), цзо (做; zuò ; 'делать' и да (打; dǎ ; 'сражаться'). Персонажи делятся на шэн (生; shēng ), главные мужские роли), дань (旦; dàn , главные женские роли), цзин (净; jìn , роли с раскрашиванием лица), чоу (丑; chǒu , роли клоунов). [29] Китайская оперная музыка в основном состоит из пения (вокального и в сторону) и инструментального сопровождения. [30]
Акцент китайской оперы: В разных регионах существуют разные типы драмы, но все они имеют сходства. Четыре основных акцента в наше время — это акцент Куньшань (Куньшань), высокий акцент ( Иян ), акцент Пихуан и акцент Банцзы. [31]
Акцент Куньшань : популярен в Цзянсу , Куньшань и реформах Вэй Лянфу в династии Мин во время первоначальных династий Сун и Юань. Акцентный голос мягкий и нежный. Позже он развился в акцент Южного Куня и акцент Северного Куня. Акцентный диалект Южного Куня популярен в Цзяннани и Чжэбэе, и там больше литературных опер, использующих пятитоновые тона. Акцентный диалект Нуткуня популярен в Пекине, Баодине , музыка экстравагантная и использует семитоновый стиль. [31] [30]
Акцент Гао: Сформирован в китайском уезде Иян , Цзянси в конце династии Юань. Основные из них: сычуаньская опера с высоким акцентом, сянская опера с высоким акцентом, ганьская опера с высоким акцентом, фуцзяньская опера сипин. Только ударное сопровождение, без оркестра, пятитоновый стиль. [31] [30]
Акцент банцзы: также известен как «Сицинь» или «Луантань», потому что в музыке используются деревянные трещотки, его также называют мелодией банцзы. Возникла в Северо-Западном Китае. В основном в семи тонах. Высокий и взволнованный, трагичный и грубый. Типы оперы включают оперу Цинь, оперу Цзинь, оперу Хэнань и Хэбэйскую банцзы. [31] [30]
Акцент Пи Хуан: Это оперная мелодия, образованная интеграцией юго-восточных и северо-западных регионов Китая. Состоит из «Сипи» и «Эрхуан». Основные типы опер: Пекинская опера (Пекин), Ханьская опера ( Хубэй ), Кантонская опера ( Гуандун ), Гуйская опера ( Гуанси ) и Юньнаньская опера ( Юньнань ). [31] [30]
Согласно текущим археологическим открытиям, китайская народная музыка насчитывает 7000 лет. Не только по форме, но и по художественной концепции Китай был домом красочной культуры народной музыки. Во многом основанная на пентатонической гамме , китайская народная музыка отличается от западной традиционной музыки, уделяя больше внимания также и выражению формы.
Традиционные свадьбы и похороны ханьцев обычно включают в себя форму гобоя, называемую суона , и ударные ансамбли, называемые чуйгушоу . Ансамбли, состоящие из губных гармошек ( шэн ), шалов ( суона ), флейт (дицзы) и ударных инструментов (особенно юньлуо гонгов ), популярны в северных деревнях; их музыка произошла от музыки императорских храмов Пекина, Сианя , Утайшаня и Тяньцзиня . Барабанная музыка Сианя , состоящая из духовых и ударных инструментов, популярна в Сиане и получила некоторую коммерческую популярность за пределами Китая. Другим важным инструментом является шэн , трубы , древний инструмент, который является предком всех западных свободных язычковых инструментов, таких как аккордеон . Парады во главе с духовыми оркестрами западного типа являются обычным явлением, часто конкурирующими по громкости с оркестром шалов/чуйгушоу.
В южной части провинции Фуцзянь и на Тайване , Наньинь или Наньгуань — это жанр традиционных баллад. Их поет женщина в сопровождении сяо и пипы , а также других традиционных инструментов. Музыка, как правило, печальная и, как правило, повествует о влюбленной женщине. Дальше на юг, в Шаньтоу , районах Хакка и Чаочжоу , популярны ансамбли эрсянь и чжэн .
Ансамбли Sizhu используют флейты и смычковые или щипковые струнные инструменты для создания гармоничной и мелодичной музыки, которая стала популярной на Западе среди некоторых слушателей. Они популярны в Нанкине и Ханчжоу , а также в других местах вдоль южного района Янцзы . Sizhu был секуляризирован в городах, но остается духовным в сельской местности.
Цзяннань Сычжу (музыка шёлка и бамбука из Цзяннаня ) — стиль инструментальной музыки, часто исполняемый музыкантами-любителями в чайных домах Шанхая ; он стал широко известен за пределами места своего происхождения.
Guangdong Music или Cantonese Music — инструментальная музыка из Гуанчжоу и близлежащих районов. Она основана на музыке Yueju (кантонская опера) вместе с новыми композициями с 1920-х годов. Многие произведения имеют влияние джаза и западной музыки, используя синкопу и тройной размер. Эта музыка рассказывает истории и мифы, возможно, легенды.
В Китае есть много этнических групп, помимо ханьцев , которые проживают в различных регионах страны. К ним относятся тибетцы , уйгуры , маньчжуры , чжуаны , дай , монголы , наси , мяо , ва , и и лису .
Гуанси — регион Китая , Гуанси-Чжуанский автономный район . Самая известная исполнительница гуанси — легендарная чжуанская певица,刘三姐(пиньинь: liú sān jiě ) или Третья сестра Лю, родившаяся в Гуанси во времена династии Южная Сун (1127–1279) и ставшая героиней фильма 1961 года « Лю Саньцзе» , который познакомил весь мир с культурой Гуанси. [32]
Народные песни Чжуан и китайская музыка Хань имеют схожий стиль и в основном в пентатонической гамме. Тексты песен имеют очевидный формат антитезы. Они часто содержат символы и метафоры, а общие темы включают жизненный опыт, а также намеки на классические китайские истории.
Народность цзинь или гин (этнические вьетнамцы) является одной из самых маленьких этнических групп и единственным прибрежным рыболовным этническим меньшинством Китая. Они известны своим инструментом, называемым дусяньцинь (буквально «однострунная цитра»), струнным инструментом с одной струной, который, как говорят, датируется 8-м веком.
Музыка Гонконга включает в себя, в частности, кантонскую китайскую поп-музыку, известную как кантопоп .
Хуаэр — это форма традиционного пения а капелла, популярная в горных северо-западных провинциях Китая , таких как Ганьсу , Нинся и Цинхай .
Монгольские народные песни имеют "длинную мелодию" и "короткую мелодию". У монголов есть множество струнных инструментов, таких как морин хуур или скрипка с конской головой. Она названа так из-за резьбы на головке грифа в виде лошади, используемой в качестве украшения на колонне.
Куайбан — это тип ритмичного говорения и пения, который часто исполняется с использованием ударных инструментов, таких как колотушка, называемая пайбан . Центром традиции куайбан являетсяпровинция Шаньдун . Куайбан имеет некоторое сходство с рэпом и другими формами ритмичной музыки, встречающимися в других культурах.
Северо-Восточный Китай — это регион, населенный этническими группами, такими как маньчжуры . Самым известным народным инструментом является восьмиугольный барабан, а также хорошо известна колыбельная юючжа .
Сычуань — провинция на юго-западе Китая. Её столица Чэнду является родиной единственного в регионе музыкального высшего учебного заведения — Сычуаньской консерватории музыки . Провинция имеет долгую историю сычуаньской оперы .
Музыка является неотъемлемой частью тибетского буддизма . Хотя пение остается, пожалуй, самой известной формой тибетской буддийской музыки, также широко распространены сложные и живые формы. Монахи используют музыку для чтения различных священных текстов и празднования различных праздников в течение года. Наиболее специализированная форма пения называется ян, которая не имеет метрического ритма и в ней преобладают резонансные барабаны и непрерывные низкие слоги. Другие формы пения уникальны для тантры , а также для четырех основных монашеских школ: гелугпа , кагьюпа , ньингмапа и сакьяпа . Из этих школ гелугпа считается более сдержанной, классической формой, в то время как ньингмапа широко описывается как романтическая и драматичная. гелугпа, пожалуй, самая популярная.
Светская тибетская музыка пережила Культурную революцию более неповрежденной, чем духовная музыка, особенно благодаря Тибетскому институту исполнительских искусств , который был основан Далай-ламой вскоре после его изгнания. TIPA изначально специализировался на оперной форме лхамо , которая с тех пор была модернизирована с добавлением западных и других влияний. Другие светские жанры включают нангма и тоше , которые часто связаны и сопровождаются различными инструментами, предназначенными для очень ритмичной танцевальной музыки . Караоке нангма популярно в современной Лхасе . Классическая форма, называемая гар , очень популярна и отличается богато украшенной, элегантной и церемониальной музыкой в честь высокопоставленных лиц или других уважаемых лиц.
Тибетская народная музыка включает в себя песни а капелла лу , которые отличаются высоким тоном и вибрациями гортани, а также редких сейчас эпических бардов, которые поют сказания о Гесаре , самом популярном герое Тибета.
Тибетская музыка оказала влияние на новаторские композиции Филипа Гласса и, что наиболее влиятельно, Генри Эйххайма . Более поздние исполнители создали нью-эйдж -фьюжн пионеры Генри Вольф и Нэнси Хеннингс . Эти двое сотрудничали над Tibetan Bells , возможно, первым слиянием нью-эйдж и тибетских влияний, в 1971 году. Саундтрек Гласса к фильму «Кундун» оказался влиятельным в 1990-х годах, в то время как популярность западного буддизма (примером которого являются Ричард Гир , Юнгчен Лхамо , Стив Тиббетс , Чойинг Дролма , Лама Карта и Китаро и Наванг Кхечонг ) способствовала дальнейшей популяризации тибетской музыки.
В середине-конце 1980-х годов смягчение правительственных правил позволило появиться форме тибетской поп-музыки в самом Тибете. Прямые ссылки на местную религию все еще запрещены, [ нужна цитата ] но общепонятные метафоры широко распространены. Чистая тибетская поп-музыка находится под сильным влиянием легкого китайского рока и включает в себя такие бестселлеры, как Jampa Tsering и Yatong . Политически и социально осведомлённые песни редки в этой форме поп-музыки, но обычны во втором типе тибетской поп-музыки. Караоке-бары Nangma появились в 1998 году и распространены в Лхасе, несмотря на угрозы со стороны китайского правительства. [ нужна цитата ]
В Синьцзян -Уйгурском автономном районе преобладают уйгуры , тюркский народ, родственный другим тюркским группам из Центральной Азии . Самая известная музыкальная форма уйгуров — « Он икки мукам» , сложная сюита из двенадцати разделов, связанных с узбекскими и таджикскими формами. Эти сложные симфонии сильно различаются между сюитами в одном и том же мукаме и построены на семинотной шкале. Инструменты обычно включают дап (барабан), цимбалы , скрипки и лютни ; исполнители имеют некоторое пространство для личных украшений, особенно в ударных . Самым важным исполнителем является Турди Ахун , который записал большинство мукамов в 1950-х годах.
Юньнань — этнически разнообразная область на юго-западе Китая. Возможно, наиболее известным инструментом провинции является люшэн , тип губной гармошки , используемый народом Мяо из Гуйчжоу для пентатонических антифонных ухаживающих песен.
Народность хани из префектуры Хунхэ известна уникальным типом хоровых микротональных песен о пересадке риса.
Народ наси из Лицзяна исполняет песенно-танцевальную сюиту под названием байша сиюэ , которую, как предполагается, принес с собой Хубилай-хан в 1253 году. Наси -дунцзин — это музыкальный жанр, связанный с южнокитайскими формами, популярный и сегодня.
Этнические музыкальные стили Дай похожи на стили Южной Азии, Мьянмы и Таиланда. Некоторые типичные инструменты Дай — хулуси и барабан из слоновьей ноги.
В начале 20-го века после окончания Имперского Китая произошли серьезные изменения в традиционной китайской музыке в рамках Движения за новую культуру . Многое из того, что западные люди и даже китайцы теперь считают музыкой в традиционном китайском стиле, можно датировать этим периодом, и на самом деле ей менее 100 лет. Модернизация китайской музыки включала принятие некоторых аспектов западных форм и ценностей, таких как использование западной консерваторской системы обучения, а также изменения в инструментах и их настройке, композиции, оркестровке музыки, системе нотации и стиле исполнения. Однако некоторые формы китайской музыки остались традиционными и мало изменились.
Термин guoyue , или национальная музыка, стал популярным в начале 20-го века и использовался в широком смысле, чтобы включить всю музыку, написанную для китайских инструментов в ответ на определенное националистическое сознание. [33] Однако этот термин может иметь немного иное значение, когда используется различными китайскими общинами. Первоначально он использовался только для обозначения музыки китайцев хань; позже он стал включать музыку различных этнических меньшинств в Китае. В Китайской Республике на Тайване guoyue подчеркивал музыку материкового Китая над местными традициями Тайваня. В материковом Китае новый термин minyue (民乐, сокращение от minzu yinyue или «народная музыка») был придуман после 1949 года вместо guoyue , чтобы охватить все композиции и жанры для традиционных инструментов. В других китайских общинах его также могут называть huayue (например, в Сингапуре) или zhongyue (в Гонконге). [34]
Со времен династии Чжоу существовала традиция массовых инструментов в ритуальной придворной музыке, известной как яюэ . Эту музыку могла играть горстка музыкантов, или их могло быть более 200, например, во время династии Сун . [35] Во время династии Тан также проводились масштабные представления банкетной музыки, называемой янюэ (燕樂), при дворе. При императорском дворе Тан могло быть до десяти различных оркестров, каждый из которых исполнял разный вид музыки. Также был большой уличный оркестр из почти 1400 исполнителей. [36]
Однако современный китайский оркестр был создан в 20 веке по образцу западного симфонического оркестра с использованием китайских инструментов. В традиционном yanyue предпочтение отдавалось одной доминирующей мелодической линии , но новая музыка и аранжировки традиционных мелодий, созданные для этого современного оркестра, носят более полифонический характер.
Многие традиционные инструменты претерпели изменения в начале-середине 20-го века, что оказало глубокое влияние на исполнение и звучание китайской музыки, и западная равномерная темперация теперь используется для настройки большинства традиционных инструментов, которая для современного уха кажется менее резкой и более гармоничной, но которая также лишает инструменты их традиционных голосов . Для ушей, привыкших слышать современные настройки, даже китайские, традиционные настройки могут звучать фальшиво и диссонансно.
Для того чтобы приспособиться к западной системе, в инструменты были внесены изменения, например, в пипе количество ладов было увеличено до 24 на основе 12-тоновой равномерно темперированной шкалы, где все интервалы являются полутонами.
Также существует необходимость стандартизировать настройку , когда инструменты играют в оркестре, что, в свою очередь, может также повлиять на то, как сделан инструмент. Например, традиционно дицзы изготавливается из цельного куска бамбука, что делает невозможным изменение основной настройки после того, как бамбук срезан. Эта проблема была решена в 1920-х годах путем вставки медного соединения для соединения двух кусков более короткого бамбука, что позволяет изменять длину бамбука, чтобы можно было выполнить мельчайшую настройку его основной высоты тона. [ 37] Синди , «новая флейта», представляет собой переделку китайской флейты 1930-х годов, включающую западные влияния на основе равномерной темперации.
Для того, чтобы добиться большей вибрационной силы и громкости инструментов (не говоря уже о долговечности), многие струнные инструменты больше не натягиваются на шелковые струны, а на стальные или нейлоновые. Например, металлические струны стали использоваться вместо традиционных шелковых в 1950-х годах для пипы , что привело к изменению звука пипы , который стал ярче и сильнее. [38]
До 20 века китайцы использовали систему нотации гунче , в настоящее время распространена система Цзяньпу . Однако также используется западная нотация .
Как и музыкальные традиции других азиатских культур, таких как Персия и Индия, одно направление традиционной китайской музыки состоит из репертуара традиционных мелодий, известных как qupai , в которых темп и орнаментация варьируются в зависимости от настроения инструменталиста, аудитории и их реакции на то, что исполняется, одна и та же мелодия может использоваться для выполнения множества различных ролей, будь то веселая, меланхоличная или воинственная (это можно увидеть в любовной теме скрипичного концерта Butterfly Lovers' , где одна и та же мелодия в разных моментах истории влюбленных отражает восторг, волнение и уныние). Многие современные исполнители теперь играют произведения, следуя партитуре стандартным образом, а не изменчивым рефлексивным индивидуальным способом традиции, это может порой приводить к ощущению, что исполнение было поспешным.
Китайская популярная [39] музыка берет свое начало в жанре шидайцюй . Жанр шидайцюй был основан Ли Цзиньхуэйем в материковом Китае и находился под влиянием западных джазовых исполнителей, таких как Бак Клейтон. После китайской коммунистической революции популярная музыка была осуждена как желтая музыка , форма порнографии . [40] и звукозаписывающие компании Шанхая, такие как Baak Doi в 1952 году покинули Китай. [41] Материковый Китай остался в стороне от развития поп-музыки на несколько десятилетий, поскольку китайская поп-музыкальная индустрия переехала из Шанхая в Гонконг и Тайвань. В 1970-х годах в Гонконге начался подъем кантопопа , а в соседней стране Тайвань — мандопопа . [42]
В конце 1970-х годов экономические реформы Дэн Сяопина в материковом Китае привели к появлению культуры гангтай в Гонконге и Тайване, и поп-музыка вернулась в материковый Китай. Однако некоторое время правительство все еще относилось к поп-музыке с предубеждением; например, иконе Гонконга Аните Муи было запрещено возвращаться на концертную сцену материкового Китая после исполнения песни «Bad Girl» в 1990-х годах в Китае в качестве наказания за то, что китайское правительство назвало ее мятежным отношением. [43] Тем не менее, поп-музыка продолжала расти в материковом Китае, и к 2005 году Китай обогнал Тайвань по розничной стоимости продаж музыки. [44] В начале 21-го века увеличилось число исполнителей из материкового Китая, которые создали широкий спектр поп-песен на китайском языке и выпустили много новых альбомов. Однако, несмотря на гораздо большую численность населения и растущее потребление китайской поп-музыки, Китай пока не считается крупным центром производства поп-музыки. [45]
Многие популярные исполнители из материкового Китая, Гонконга и Тайваня были включены в рекламные акции Олимпийских игр 2008 года в Пекине.
Мандаринский рэп постепенно стал популярным в материковом Китае, особенно в Шанхае, Пекине, Чунцине и Сычуани, где поп-культура очень разнообразна и современна. Хотя китайцы исполняют рэп на разных диалектах и языках, большинство китайских хип-хоп-исполнителей исполняют на самом популярном языке Китая: мандаринском.
Кантонский рэп также очень разнообразен в таких городах, как Гуанчжоу, Шэньчжэнь и Гонконг.
Электронная танцевальная музыка (EDM) стала второй по величине музыкальной категорией в Китае. Среди поджанров хаус-музыка находится на первом месте, за ней следуют бас-музыка и трэп-музыка . [46] Реалити-шоу талантов и конкурсные программы, такие как Rave Now и E-Pop of China, способствовали продвижению электронной музыки среди основной аудитории. [47]
В последние годы появилось множество местных китайских продюсеров электронной музыки, которые подписали контракты с крупными международными лейблами. Чейс, первый китайский диск-жокей (диджей), который играл на главной сцене Tomorrowland, подписал контракт с Universal Music Group . [48] Молодой китайский диджей Карта подписал контракт со Spinnin' Records , включив себя в DJ Mag Top 100. [49]
Все большее число китайских продюсеров стремятся сотрудничать с известными зарубежными музыкантами и певцами из западного мира. Местный электронный музыкальный продюсер Zight сотрудничал с американским певцом Крисом Уиллисом и итальянским дуэтом диджеев Maximals для выпуска сингла «Work It Harder». [50] В то же время местный электронный певец и автор песен CORSAK объединился со шведским диджеем Alesso , выпустив их мировой хит Going Dumb . [51]
Peking All-Stars — рок-группа, образованная в Пекине в 1979 году иностранцами, проживавшими в то время в китайской столице.
Широко признанным родоначальником китайского рока является Цуй Цзянь . [21] В конце 1980-х он сыграл первую китайскую рок-песню под названием: « Nothing To My Name » («Yi wu suo you»). Это был первый раз, когда в Китае использовалась электрогитара . [ нужна ссылка ] Он стал самым известным исполнителем того времени, и к 1988 году он выступил на концерте, транслировавшемся по всему миру в связи с летними Олимпийскими играми в Сеуле . [21] Его социально критические тексты песен вызвали гнев правительства, и многие его концерты были запрещены или отменены. После протестов на площади Тяньаньмэнь в 1989 году он играл с красной повязкой на глазах в качестве акции против правительства.
После этого две группы стали известными Hei Bao (Black Panther) и Tang Dynasty . Обе начали свою деятельность в конце 1980-х и начале 1990-х годов. Hei Bao — рок-группа старой школы, чей первый CD Hei Bao использовал популярную английскую песню ("Don't Break My Heart"). Tang Dynasty была первой китайской хэви-метал группой. Ее первый CD "A Dream Return to Tang Dynasty" сочетает в себе элементы традиционной китайской оперы и хэви-метала старой школы. Альбом стал крупным прорывом, выпущенным около 1991/1992 годов.
Около 1994–96: была сформирована первая трэш-метал группа Chao Zai ( Overload ). Они выпустили три компакт-диска, последний из которых был выпущен в сотрудничестве с поп-певцом Гао Чи из распавшейся группы The Breathing. В то же время были сформированы первые ню-метал группы, вдохновленные западными группами, такими как Korn , Limp Bizkit или Linkin Park . У Китая были свои собственные с Yaksa , Twisted Machine, AK-47, Overheal Tank.
Блэк-метал становится заметной сценой в материковом Китае, особенно в центральном Китае .
Панк-рок впервые появился в Китае в начале 1990-х годов, когда записи западных панк- и пост-панк -групп впервые были импортированы в материковый Китай. Одним из самых ранних и известных китайских исполнителей, вдохновленных панком, был Хэ Юн, чей дебютный альбом Garbage Dump вышел в 1994 году.
Сформированная в Нанкине в 1997 году, пост-панк-группа PK 14 считается самой важной группой в развитии китайской экспериментальной рок-музыки. Группа переехала в Пекин в 2001 году и выпустила свой первый альбом «Upstairs, Turn Left» в том же году. Автор-исполнитель PK 14 Ян Хайсон (杨海崧) также продюсировал многие из самых известных альбомов китайской инди-музыки (включая одноименный дебютный альбом Carsick Cars 2007 года), работая с независимыми лейблами, такими как Maybe Mars и Modern Sky . [52] [53]
UnderBaby обрели известность в андеграунде в середине 1990-х, заложив основу для пекинской панк-музыки в 1990-х вместе с двумя гаражными группами, Flies и Catchers of the Rye. В 1996 году песня UnderBaby "All the Same" - "All One Yang" была включена в китайский инди-рок-альбом "China Fire II", таким образом получив национальное признание. [54]
С начала 2000-х годов китайская инди-музыка значительно выросла: такие местные группы, как Carsick Cars, Birdstriking, Re-TROS, Brain Failure , Demerit, Tookoo, AV Okubo, Lonely Leary, Hang on the Box и Fanzui Xiangfa , отправились в международные туры.
В то время как оркестры, организованные, управляемые исключительно и почти всегда исключительно для сообщества экспатриантов в Китае, регистрируются с первых дней Международного поселения в Шанхае (т. е. 1850-х годов), а русский оркестр работал в Харбине с начала 20-го века, [55] начало уникальной классической музыкальной традиции в Китае лежит в основе первого иностранного обученного китайского дирижера Чжэн Чжишэна, он же (латинизировано) Инь Цзычжун . Чжэн (Инь или Вань в зависимости от латинизации) вырос в китайской провинции Гуандун . На него в раннем возрасте оказала влияние западная церковная музыка . [ требуется цитата ] Он учился в Лионе и Париже, прежде чем вернуться в Китай в 1930-х годах. Он стал первым китайским дирижером симфонического оркестра Чунцина. [56] Их выступления включали композиции Бетховена и Моцарта. [56]
Революционный дух стиля Инь Цзычжуна (или романизированного Вань-Чи Чуна) был продолжен первым поколением композиторов сразу после прихода КПК к власти, а именно Ли Делунем и Цао Пэном . Первый из них был движущей силой и часто жизненной силой, которая поддерживала традицию в годы правления Мао, особенно в его приемном городе Пекине, а последний сыграл важную роль в поддержании высокого уровня симфонической музыки, а также упорно трудился для популяризации традиции в более глубокой ткани китайской культуры на протяжении всей своей долгой карьеры, которая продолжается и поныне. В то же время, пока эта традиция продолжалась, новые поколения стремились нести классическую музыку в Китае по другому пути, отходя от строгого профессионализма элитных обученных Ли и Цао (которые оба были в Русской консерватории в 1950-х годах) и к менее националистическому, но, возможно, более всеобъемлющему отношению к традиции. Самым влиятельным в этом новом движении был молодой шанхайский дирижер Лун Юй .
В разгар Культурной революции политическая музыка стала доминирующей формой. Музыка ускорилась на политическом уровне в «революционную музыку», склоняясь к культовому статусу и становясь мейнстримом под идеологией Коммунистической партии Китая . Цзян Цин представила революционные образцовые оперы под своим непосредственным руководством; восемь образцовых драм (6 опер и 2 балета) были продвинуты, в то время как традиционные оперы были запрещены. Известными примерами являются оперы «Легенда о красном фонаре» и «Взятие горы Тигр с помощью стратегии» , а также балетные пьесы «Красный женский отряд» и «Седая девушка» . [57] [58] Другие формы музыкальной композиции и исполнения были сильно ограничены. После Культурной революции музыкальные учреждения были восстановлены, а музыкальная композиция и исполнение возродились. [ требуется ссылка ]
Некоторые из наиболее известных политических песен — «Военный гимн Народно-освободительной армии» [59] , «Восток красный » и « Интернационал» .
Си Цзиньпин, нынешний лидер, поддержал возрождение старинных инструментов. Они фигурируют в списке номинаций Китая на включение в список ЮНЕСКО "нематериального культурного наследия человечества". Это часть более широких усилий по чествованию былой славы.
