Дегенеративное искусство ( нем . Entartete Kunst ) — термин, принятый в 1920-х годах нацистской партией в Германии для описания современного искусства . Во время диктатуры Адольфа Гитлера немецкое модернистское искусство , включая многие работы всемирно известных художников, было изъято из государственных музеев и запрещено в нацистской Германии на том основании, что такое искусство было «оскорблением немецких чувств», антигерманским, Масонская , еврейская или коммунистическая по своей природе. Те, кого считали художниками-дегенератами, подвергались санкциям, включая увольнение с преподавательских должностей, запрет на выставку или продажу своего искусства, а в некоторых случаях запрет на создание произведений искусства.
Дегенеративное искусство также было названием выставки , проведенной нацистами в Мюнхене в 1937 году , состоящей из 650 модернистских произведений искусства, которые нацисты забрали из музеев, которые были плохо развешаны рядом с граффити и текстовыми этикетками, высмеивающими искусство и художников. [1] Выставка, призванная настроить общественное мнение против модернизма, впоследствии побывала в нескольких других городах Германии и Австрии .
В то время как современные стили искусства были запрещены, нацисты продвигали картины и скульптуры, которые были традиционными по своей манере и превозносили « кровные и почвенные » ценности расовой чистоты , милитаризма и послушания . Аналогичные ограничения были наложены на музыку, которая должна была быть тональной и свободной от каких-либо джазовых влияний; неодобряемую музыку называли дегенеративной музыкой . Фильмы и пьесы также подвергались цензуре . [2]
Термин Entartung (или «вырождение» ) получил распространение в Германии к концу 19 века, когда критик и писатель Макс Нордау разработал теорию , представленную в его книге 1892 года Entartung . [3] Нордау опирался на труды криминолога Чезаре Ломброзо , чей «Преступник », опубликованный в 1876 году, пытался доказать, что существуют «прирожденные преступники», чьи атавистические черты личности можно обнаружить путем научного измерения аномальных физических характеристик. Нордау разработал на основе этой предпосылки критику современного искусства , которое объясняется как творчество тех, кто настолько испорчен и ослаблен современной жизнью, что потерял самообладание, необходимое для создания связных произведений. Он атаковал эстетизм в английской литературе и описал мистицизм символистского движения во французской литературе как продукт психической патологии. Объясняя живописность импрессионизма признаком больной зрительной коры, он осуждал современное вырождение, восхваляя при этом традиционную немецкую культуру . Несмотря на то, что Нордау был евреем и ключевой фигурой в сионистском движении (Ломброзо также был евреем), его теория художественного вырождения была подхвачена немецкими нацистами во времена Веймарской республики как объединяющая точка для их антисемитских и расистских требований к арийцам . чистота в искусстве.
Вера в германский дух, определяемый как мистический, деревенский, моральный, несущий в себе древнюю мудрость и благородный перед лицом трагической судьбы, существовала задолго до прихода к власти нацистов; композитор Рихард Вагнер воспевал такие идеи в своих произведениях. [4] [5] Начиная с Первой мировой войны, влиятельные произведения известного немецкого архитектора и художника Пауля Шульце-Наумбурга , которые ссылались на расовые теории в осуждении современного искусства и архитектуры , во многом обосновали убеждение Адольфа Гитлера в том, что классическая Греция и средние века были истинными источниками арийского искусства. [6] Шульце-Наумбург впоследствии написал такие книги, как «Die Kunst der Deutschen». Ihr Wesen und ihre Werke (« Искусство немцев. Его природа и его произведения ») и Kunst und Rasse ( «Искусство и раса» ), последняя опубликована в 1928 году, в которой он утверждал, что только расово чистые художники могут создавать здоровое искусство, поддерживающее вечные идеалы классической красоты , в то время как расово смешанные современные художники создавали беспорядочные произведения искусства и чудовищные изображения человеческих форм. Воспроизводя образцы современного искусства рядом с фотографиями людей с уродствами и болезнями, он наглядно подкрепил идею модернизма как болезни. [7] Альфред Розенберг развил эту теорию в книге «Миф двадцатого века» ( Der Mythos des 20. Jahrhunderts ), опубликованной в 1933 году, которая стала бестселлером в Германии и сделала Розенберга ведущим идеологическим представителем партии. [8]
Начало 20-го века было периодом мучительных перемен в искусстве. Развитие современного искусства в начале 20 века, хотя и уходящее корнями в 1860-е годы, ознаменовало революционный отход от традиционных художественных ценностей к ценностям, основанным на личном восприятии и чувствах художников. При Веймарском правительстве 1920-х годов Германия стала ведущим центром авангарда . Это было родиной экспрессионизма в живописи и скульптуре, атональных музыкальных композиций Арнольда Шенберга и джазовых работ Пауля Хиндемита и Курта Вайля . Такие фильмы, как « Кабинет доктора Калигари » Роберта Вине (1920) и « Носферату » Ф.В. Мурнау (1922), принесли экспрессионизм в кино.
В изобразительном искусстве такие инновации, как фовизм , кубизм , дадаизм и сюрреализм — вслед за символизмом и постимпрессионизмом — не получили повсеместного признания. Большинству людей в Германии, как и везде, не нравилось новое искусство, которое многие возмущали как элитарное , морально подозрительное и слишком часто непонятное. [9] Художественный отказ от традиционной власти , тесно связанный с промышленной революцией , индивидуалистическими ценностями эпохи Просвещения и продвижением демократии как предпочтительной формы правления, некоторых воодушевлял. Однако это оказалось чрезвычайно угрожающим для других, поскольку лишило их той безопасности, которую они чувствовали при старом образе жизни . [10]
Вильгельм II , который проявлял активный интерес к регулированию искусства в Германии, раскритиковал импрессионизм как «живопись сточной канавы» ( Gossenmalerei ) [11] и запретил Кете Кольвиц быть награжденной медалью за ее серию гравюр «Восстание ткачей» , когда она была выставлена в Большая выставка искусств в Берлине в 1898 году. [12] В 1913 году прусская палата представителей приняла резолюцию «против вырождения в искусстве». [11]
Нацисты с отвращением относились к культуре Веймарского периода . Их реакция частично объяснялась консервативным эстетическим вкусом, а частично — решимостью использовать культуру в качестве инструмента пропаганды. [13] По обоим пунктам такая картина, как «Калека от войны» Отто Дикса ( 1920), была для них анафемой. На нем безжалостно изображены четыре сильно изуродованных ветерана Первой мировой войны , которые в то время были привычной картиной на улицах Берлина , в карикатурном стиле. (В 1937 году оно будет показано на выставке «Дегенеративное искусство» рядом с этикеткой, обвиняющей Дикса — добровольца Первой мировой войны [14] — в «оскорблении немецких героев Великой войны». [15] ) .
Историк искусства Генри Гроссханс говорит, что Гитлер «считал греческое и римское искусство незагрязненным еврейским влиянием. Современное искусство рассматривалось как акт эстетического насилия со стороны евреев над немецким духом. Это было верно для Гитлера, хотя только Либерман и Мейднер , Фрейндлих и Марк Шагал , среди тех, кто внес значительный вклад в немецкое модернистское движение, были евреями. Но Гитлер... взял на себя ответственность решать, кто в вопросах культуры мыслил и действовал как еврей». [16] Якобы «еврейская» природа всего искусства, которое было не поддающимся расшифровке, искаженным или представляло «порочные» предметы, объяснялась с помощью концепции вырождения, которая считала, что искаженное и испорченное искусство является симптомом низшей расы. Пропагандируя теорию вырождения, нацисты объединили свой антисемитизм со стремлением контролировать культуру, таким образом консолидируя общественную поддержку обеих кампаний. [17]
Получив контроль над правительством, нацисты начали подавлять современные стили искусства и продвигать искусство на национальные и расовые темы. [18] Различные деятели искусства Веймарской эпохи, в том числе Реннер, Хюльзенбек и дизайнеры Баухауза, были маргинализированы.
В 1930 году министром культуры и образования земли Тюрингия стал нацист Вильгельм Фрик . [19] По его приказу в 1930 году из постоянной экспозиции Веймарского замка-музея было удалено 70 картин, в основном экспрессионистских , а директор Музея Кенига Альберта в Цвиккау Хильдебранд Гурлитт был уволен за показ современного искусства. [11]
За приходом Гитлера к власти 30 января 1933 года вскоре последовали действия, направленные на очищение культуры от вырождения: были организованы сожжения книг , художники и музыканты были уволены с преподавательских должностей, а кураторы, проявившие пристрастие к современному искусству, были заменены партийными. члены. [24] В сентябре 1933 года была создана Reichskulturkammer (имперская палата культуры) под руководством Йозефа Геббельса , рейхсминистра Гитлера по вопросам народного просвещения и пропаганды. Были созданы подпалаты Палаты культуры, представляющие отдельные виды искусства (музыка, кино, литература, архитектура и изобразительное искусство); это были членские группы, состоящие из «расово чистых» художников, поддерживающих партию или желающих подчиняться. Геббельс ясно дал понять: «В будущем только тем, кто является членами палаты, будет разрешено быть продуктивным в нашей культурной жизни. Членство открыто только для тех, кто соответствует условиям вступления. Таким образом, все нежелательные и вредные элементы были исключены. " [25] К 1935 году Имперская палата культуры насчитывала 100 000 членов. [25]
Став диктатором, Гитлер придал своему личному вкусу в искусстве силу закона в невиданной ранее степени. Только в сталинском Советском Союзе , где социалистический реализм был обязательным стилем, современное государство проявляло такую заботу о регулировании искусства. [26] В случае Германии моделью должно было стать классическое греческое и римское искусство, рассматриваемое Гитлером как искусство, внешняя форма которого воплощала внутренний расовый идеал. [27]
Тем не менее, в течение 1933–1934 годов внутри партии существовала некоторая путаница по вопросу экспрессионизма . Геббельс и некоторые другие считали, что сильные произведения таких художников, как Эмиль Нольде , Эрнст Барлах и Эрих Хекель, иллюстрируют нордический дух; как объяснил Геббельс: «Мы, национал-социалисты, не несовременны; мы являемся носителями новой современности не только в политике и социальных вопросах, но также в искусстве и интеллектуальных вопросах». [28] Однако фракция, возглавляемая Альфредом Розенбергом , презирала экспрессионистов, и результатом стал ожесточенный идеологический спор, который был урегулирован только в сентябре 1934 года, когда Гитлер заявил, что в Рейхе не будет места модернистским экспериментам. [29] Этот указ оставил многих художников поначалу неуверенными в своем статусе. Работы художника-экспрессиониста Эмиля Нольде, преданного члена нацистской партии, продолжали обсуждаться даже после того, как ему было приказано прекратить художественную деятельность в 1936 году. [30] Для многих художников-модернистов, таких как Макс Бекманн , Эрнст Людвиг Кирхнер , и Оскара Шлеммера , только в июне 1937 года они оставили всякую надежду на то, что власти будут терпимо относиться к их работе. [31]
Хотя к 1939 году книги Франца Кафки уже нельзя было купить, произведения идеологически подозрительных авторов, таких как Герман Гессе и Ганс Фаллада, читались широко. [32] Массовая культура регулировалась менее строго, чем высокая культура, возможно, потому, что власти опасались последствий слишком жесткого вмешательства в массовые развлечения. [33] Таким образом, до начала войны можно было показывать большинство голливудских фильмов, в том числе «Это случилось однажды ночью» , «Сан-Франциско » и «Унесенные ветром» . Хотя исполнение атональной музыки было запрещено, запрет джаза соблюдался менее строго. Бенни Гудман и Джанго Рейнхардт пользовались популярностью, а ведущие британские и американские джаз-бэнды продолжали выступать в крупных городах до войны; после этого танцевальные коллективы официально играли «свинг», а не запрещенный джаз. [34]
К 1937 году концепция вырождения прочно укоренилась в нацистской политике. 30 июня того же года Геббельс поручил Адольфу Циглеру , главе Reichskammer der Bildenden Künste (Рейхсская палата визуальных искусств), руководить комиссией из шести человек, уполномоченной конфисковывать из музеев и художественных коллекций по всему Рейху все оставшиеся произведения искусства, считавшиеся современный, дегенеративный или подрывной. Эти работы затем должны были быть представлены публике на выставке, призванной вызвать дальнейшее отвращение к «извращенному еврейскому духу», проникающему в немецкую культуру. [35] [36]
Было конфисковано более 5000 произведений, в том числе 1052 Нольде, 759 Хеккеля, 639 Эрнста Людвига Кирхнера и 508 Макса Бекмана , а также меньшее количество произведений таких художников, как Александр Архипенко , Марк Шагал , Джеймс Энсор , Альберт Глейзес , Анри. Матисс , Жан Метцингер , Пабло Пикассо и Винсент Ван Гог . [37] Выставка Entartete Kunst , на которой представлено более 650 картин, скульптур, гравюр и книг из коллекций 32 немецких музеев, состоялась премьера в Мюнхене 19 июля 1937 года и оставалась на виду до 30 ноября, а затем отправилась в 11 других городов в Германия и Австрия.
Выставка разместилась на втором этаже здания, ранее занимавшего Институт археологии . Зрителям приходилось подниматься на выставку по узкой лестнице. Первой скульптурой был огромный театральный портрет Иисуса, который намеренно запугивал зрителей, поскольку они буквально натыкались на него, чтобы войти. Комнаты были сделаны из временных перегородок, намеренно хаотичны и переполнены. Картины были сложены вместе, иногда без рамок, обычно висели на веревке.
Первые три комнаты были сгруппированы по тематическому принципу. В первой комнате находились произведения, считавшиеся унижающими религию; во втором, в частности, были представлены работы еврейских художников; третий содержал произведения, которые считались оскорбительными для женщин, солдат и фермеров Германии. Остальная часть выставки не имела какой-либо конкретной темы.
На стенах были нарисованы лозунги. Например:
Выступления лидеров нацистской партии контрастировали с манифестами художников различных художественных течений, таких как дадаизм и сюрреализм . Рядом со многими картинами были этикетки, указывающие, сколько денег музей потратил на приобретение произведений искусства. В случае с картинами, приобретенными во время послевоенной Веймарской гиперинфляции начала 1920-х годов, когда стоимость килограмма буханки хлеба достигла 233 миллиардов немецких марок , [39] цены на картины были, конечно, сильно преувеличены. Выставка была призвана пропагандировать идею о том, что модернизм — это заговор людей, ненавидящих немецкую порядочность, которых часто называют евреями-большевиками, хотя только 6 из 112 художников, представленных на выставке, на самом деле были евреями. [40]
Программа выставки содержала фотографии современных произведений искусства, сопровождаемые клеветническим текстом. [41] На обложке было изображено название выставки – со словом «Kunst» , означающим искусство, в пугающих кавычках – наложенным на изображение скульптуры Отто Фрейндлиха «Новый человек» .
Через несколько недель после открытия выставки Геббельс приказал провести второй, более тщательный осмотр немецких коллекций произведений искусства; В инвентарных списках указано, что количество произведений искусства, изъятых в ходе второго раунда, вместе с произведениями искусства, собранными до выставки, составило 16 558 произведений. [42] [43]
Одновременно с выставкой Entartete Kunst на фоне большого зрелища состоялась премьера Große Deutsche Kunstausstellung (Великая выставка немецкого искусства). На этой выставке, проходившей в роскошном Haus der deutschen Kunst (Доме немецкого искусства), были представлены работы официально одобренных художников, таких как Арно Брекер и Адольф Виссель . К концу четырех месяцев Entartete Kunst привлекла более двух миллионов посетителей, что почти в три с половиной раза больше, чем число посетителей близлежащего Große Deutsche Kunstausstellung . [44]
Немецких художников -авангардистов называли врагами государства и угрозой немецкой культуре. Многие ушли в ссылку. Макс Бекманн сбежал в Амстердам в день открытия выставки Entartete Kunst . [45] Макс Эрнст эмигрировал в Америку при содействии Пегги Гуггенхайм . Эрнст Людвиг Кирхнер покончил жизнь самоубийством в Швейцарии в 1938 году. Пауль Клее провел годы в изгнании в Швейцарии, но не смог получить швейцарское гражданство из-за своего статуса художника-дегенерата. Ведущий немецкий дилер Альфред Флехтхайм умер в изгнании в Лондоне в 1937 году без гроша в кармане.
Остальные художники остались во внутренней ссылке. Отто Дикс уехал в деревню, чтобы писать безлюдные пейзажи в тщательном стиле, не раздражающем власти. [46] Рейхскультуркамера запретила таким художникам, как Эдгар Энде и Эмиль Нольде , приобретать материалы для рисования. Тем, кто остался в Германии, было запрещено работать в университетах, и гестапо подвергало их внезапным рейдам, чтобы убедиться, что они не нарушают запрет на создание произведений искусства; Нольде тайно продолжал рисовать, но использовал только акварель (чтобы его не выдал предательский запах масляной краски ). [47] Хотя официально ни один художник не был казнен за свою работу, тех евреев еврейского происхождения, которые не успели бежать из Германии, отправляли в концентрационные лагеря. [48] Другие были убиты в ходе операции T4 (см., например, Эльфриду Лозе-Вехтлер ).
После выставки только самые ценные картины были отобраны для участия в аукционе, проведенном галереей Теодора Фишера (аукционист) в Люцерне, Швейцария, 30 июня 1939 года в Гранд-отеле National. В продажу вошли произведения искусства, изъятые из государственных музеев Германии; некоторые произведения с продажи были приобретены музеями, другие - частными коллекционерами, такими как Морис Вертхайм , который приобрел автопортрет Винсента Ван Гога 1888 года, конфискованный в Новой государственной галерее в Мюнхене , принадлежащий сегодняшним Баварским государственным коллекциям живописи . [2] Многие нацистские чиновники забрали для личного пользования: например, Герман Геринг забрал 14 ценных произведений, в том числе Ван Гога и Сезанна . В марте 1939 года берлинская пожарная команда сожгла около 4000 картин, рисунков и гравюр, которые, очевидно, не имели особой ценности на международном рынке. Это был акт беспрецедентного вандализма, хотя нацисты привыкли организовывать массовые поджоги . [49] [50]
Большое количество «дегенеративного искусства» Пикассо , Дали , Эрнста, Клее, Леже и Миро было уничтожено в костре в ночь на 27 июля 1942 года в садах Национальной галереи дю Же-де-Пом в Париже. [51] Хотя экспорт «дегенеративного искусства» в Германию был запрещен, в оккупированной Франции все еще можно было покупать и продавать произведения «дегенеративных художников». Нацисты действительно считали , что их не должно волновать психическое здоровье французов. [52] Как следствие, многие работы этих художников были проданы на главном французском аукционном доме во время оккупации. [53]
Супруги Софи и Эмануэль Фон, которые обменивали произведения искусства на безобидные произведения искусства из собственного владения и хранили их под надежным хранением на протяжении всей эпохи национал-социалистов, спасли около 250 работ подвергшихся остракизму художников. Коллекция сохранилась в Южном Тироле с 1943 года и была передана в Баварскую государственную коллекцию живописи в 1964 году .
После краха нацистской Германии и вторжения Красной Армии в Берлин некоторые произведения искусства из выставки были найдены под землей. Неясно, сколько из них затем снова появилось в Эрмитаже в Санкт-Петербурге , где они и остаются до сих пор.
В 2010 году, когда начались работы по продлению линии метро от Александерплац через исторический центр города до Бранденбургских ворот , в подвале частного дома недалеко от «Роте Ратхаус» было обнаружено несколько скульптур с выставки дегенеративного искусства. К ним относится, например, бронзовая статуя танцовщицы в стиле кубизма работы художницы Марг Молл , выставленная в Новом музее . [55] [56] [57]
Имперское министерство общественного просвещения и пропаганды составило двухтомный машинописный список произведений, конфискованных как «дегенеративные» из государственных учреждений Германии в 1937–38 годах. В 1996 году Музей Виктории и Альберта в Лондоне приобрел единственную известную сохранившуюся копию полного списка. Документ был подарен Национальной художественной библиотеке Виктории и Альберта Эльфридой Фишер, вдовой арт-дилера Генриха Роберта («Гарри») Фишера. В то время копии были предоставлены другим библиотекам и исследовательским организациям, и большая часть информации впоследствии была включена в базу данных, которую ведет Свободный университет Берлина. [58] [59]
Цифровая репродукция всего инвентаря была опубликована на веб-сайте Музея Виктории и Альберта в январе 2014 года. Публикация V&A состоит из двух PDF-файлов , по одному для каждого из оригинальных томов. Оба PDF-файла также включают введение на английском и немецком языках. [60] В ноябре 2019 года на сайте V&A была размещена онлайн-версия описи с дополнительными функциями. В новом издании используется программное обеспечение для перелистывания страниц IIIF и включен интерактивный указатель, организованный по городам и музеям. Более ранняя версия PDF также остается доступной. [61]
Предполагается, что копия полной описи V&A была составлена в 1941 или 1942 году, после того как продажи и выбытие были завершены. [62] Две копии более ранней версии Тома 1 (A–G) также сохранились в Федеральном архиве Германии в Берлине, и одна из них снабжена аннотациями, показывающими судьбу отдельных произведений искусства. До тех пор, пока V&A не получил полную опись в 1996 году, все версии Тома 2 (G – Z) считались уничтоженными. [63] Списки расположены в алфавитном порядке по городам, музеям и художникам. Подробная информация включает фамилию художника, инвентарный номер, название и носитель, за которым следует код, указывающий судьбу произведения искусства, затем фамилию покупателя или арт-дилера (если таковой имеется) и любую уплаченную цену. [63] Записи также включают сокращения, указывающие, была ли работа включена в какую-либо из различных выставок Entartete Kunst (см. Выставку дегенеративного искусства ) или Der ewige Jude (см. «Вечный еврей» (художественная выставка) ). [64]
Основными упомянутыми дилерами являются Бернхард А. Бёмер (или Бёмер), Карл Бухгольц , Хильдебранд Гурлитт и Фердинанд Мёллер . Рукопись также содержит записи о многих произведениях искусства, приобретенных художником Эмануэлем Фоном в обмен на другие работы. [65]
Нил Леви в своей статье в « Хрониках высшего образования» предположил, что клеймение искусства как «дегенеративного» лишь отчасти было эстетической целью нацистов. Другим способом была конфискация ценных произведений искусства, преднамеренное средство обогащения режима. [66]
Действие пьесы Джеффри Хэтчера « Пикассо» , основанной на реальных событиях, происходит в Париже 1941 года. Пикассо просят подтвердить подлинность трех работ для включения в предстоящую выставку дегенеративного искусства. [67] [68]
В фильме 1964 года «Поезд» полковник немецкой армии пытается украсть сотни «дегенеративных» картин из Парижа до его освобождения во время Второй мировой войны. [69]
{{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ) CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка ), п. 54{{cite web}}: CS1 maint: unfit URL (link)