stringtranslate.com

Джеймс Энсор

Джеймс Сидней Эдуард, барон Энсор перед «Въездом Христа в Брюссель» в своем доме в Остенде, 1940-е годы, фотография Альберта Лилара
Энсор перед «Въездом Христа в Брюссель» в своем доме в Остенде , 1940-е годы, фото Альберта Лилара

Джеймс Сидни Эдуард, барон Энсор (13 апреля 1860 г. – 19 ноября 1949 г.) [1] был бельгийским художником и гравёром , оказавшим большое влияние на экспрессионизм и сюрреализм, прожившим в Остенде большую часть своей жизни. Он был связан с художественной группой Les XX .

Биография

Отец Энсора, Джеймс Фредерик Энсор, родившийся в Брюсселе в семье англичан , [2] был образованным человеком, который изучал инженерное дело в Англии и Германии. [3] Мать Энсора, Мария Катерина Хегеман, была бельгийкой. Сам Энсор не интересовался академическим обучением и оставил школу в возрасте пятнадцати лет, чтобы начать свое художественное обучение у двух местных художников. С 1877 по 1880 год он посещал Королевскую академию изящных искусств в Брюсселе , где одним из его сокурсников был Фернан Кнопф . [4] Энсор впервые выставил свои работы в 1881 году. С 1880 по 1917 год у него была студия на чердаке дома его родителей. Его путешествия были очень редкими: три короткие поездки во Францию ​​и две в Нидерланды в 1880-х годах, [5] и четырехдневная поездка в Лондон в 1892 году. [6]

В конце 19 века многие работы Энсора были отвергнуты как скандальные, особенно его картина « Въезд Христа в Брюссель» 1889 года (1888–89). Бельгийский художественный критик Октав Маус удачно подытожил реакцию современных художественных критиков на новаторскую (и часто язвительно политическую) работу Энсора: «Энсор — лидер клана. Энсор — центр внимания. Энсор суммирует и концентрирует определенные принципы, которые считаются анархическими. Короче говоря, Энсор — опасный человек, который претерпевает большие изменения. ... Следовательно, он отмечен для ударов. Именно на него нацелены все аркебузы . Именно на его голову выливаются самые ароматные сосуды так называемых серьезных критиков». [ необходима цитата ] Некоторые из современных работ Энсора показывают его дерзкий ответ на эту критику. Например, на офорте 1887 года «Le Pisseur» изображен художник, мочащийся на разрисованную стену и заявляющий (голосом художественного критика): «Ensor est un fou» или «Ensor is a Madman» [7] .

Картины Энсора продолжали выставляться, и он постепенно завоевал признание и признание. В 1895 году его картина «Мальчик с лампой» (1880) была приобретена Королевским музеем изящных искусств Бельгии в Брюсселе, и у него прошла его первая персональная выставка в Брюсселе. [8] К 1920 году он стал объектом крупных выставок; в 1929 году он был назван бароном королем Альбертом , и стал героем сюиты Джеймса Энсора бельгийского композитора Флора Альпаэртса ; а в 1933 году он был награжден орденом Почетного легиона . Альфред Х. Барр-младший , основатель и директор Музея современного искусства в Нью-Йорке, рассмотрев картину Энсора 1887 года «Несчастья Святого Антония» (сейчас находится в коллекции MoMA), объявил Энсора самым смелым художником, работавшим в то время. [9]

Однако даже в первом десятилетии 20-го века производство новых произведений Энсором уменьшалось, и он все больше концентрировался на музыке — хотя у него не было музыкального образования, он был одаренным импровизатором на фисгармонии и проводил много времени, выступая перед посетителями. [10] Вопреки советам друзей, он оставался в Остенде во время Второй мировой войны, несмотря на риск бомбардировки. В старости он был почитаемой фигурой среди бельгийцев, и его ежедневные прогулки сделали его привычным зрелищем в Остенде . [11] Он умер там после непродолжительной болезни, 19 ноября 1949 года в возрасте 89 лет.

Искусство

Вход Христа в Брюссель в 1889 году (1888), холст, масло, 256,8 × 378,4 см, Музей Гетти

В то время как ранние работы Энсора, такие как «Русская музыка» (1881) и «Пьяницы» (1883), изображают реалистичные сцены в мрачном стиле, его палитра впоследствии стала ярче, и он отдавал предпочтение все более причудливым сюжетам. Такие картины, как «Оскорбленные маски» (1883) и «Скелеты, дерущиеся за повешенного» (1891), изображают фигуры в гротескных масках, вдохновленных теми, что продавались в сувенирном магазине его матери для ежегодного карнавала в Остенде. Такие сюжеты, как карнавалы , маски , кукольный театр , скелеты и фантастические аллегории , доминируют в зрелом творчестве Энсора. Энсор одевал скелеты в своей студии и размещал их в красочных, загадочных картинах на холсте, а также использовал маски в качестве театрального аспекта в своих натюрмортах . Привлеченный пластическими формами масок, яркими цветами и потенциалом психологического воздействия, он создал формат, в котором мог рисовать с полной свободой. [12]

Четыре года между 1888 и 1892 годами знаменуют собой поворотный момент в творчестве Энсора. Он обратился к религиозным темам, часто к мукам Христа. [13] Энсор интерпретировал религиозные темы как личное отвращение к бесчеловечности мира. [13] Только в 1888 году он создал сорок пять офортов, а также свою самую амбициозную картину, огромную « Въезд Христа в Брюссель» в 1889 году . [14] Также известную как «Въезд Христа в Брюссель », ее считают «предтечей экспрессионизма двадцатого века ». [15] В этой композиции, которая развивает тему, затронутую Энсором в его рисунке «Ореолы Христа» 1885 года, огромная карнавальная толпа в гротескных масках движется к зрителю. В толпе можно опознать бельгийских политиков, исторических деятелей и членов семьи Энсора. [16] Почти затерянный среди кишащей толпы Христос на своем осле; хотя Энсор был атеистом, он отождествлял себя с Христом как с жертвой насмешек. [17] Произведение, которое имеет размеры 99+1 ⁄ 2 от 169+1 ⁄ 2 дюйма, была отклонена Les XX и не выставлялась публично до 1929 года. [15] После ее спорного экспорта в 1960-х годах, картина сейчас находится в Музее Дж. Пола Гетти в Лос-Анджелесе . [15]

Поскольку Энсор добился запоздалого признания в последние годы XIX века, его стиль смягчился, и он меньше писал в XX веке. Историки обычно рассматривают последние сорок или пятьдесят лет Энсора как длительный период упадка, хотя и отмечают несколько оригинальных «превосходных и пронзительных» композиций из его позднего периода. [14] Один автор выделил значимые работы позднего периода Энсора, такие как «Мать художника при смерти» (1915), сдержанная картина смертного одра его матери с натюрмортом из заметных флаконов с лекарствами на переднем плане, и «Подлые вивисекторы» (1925), яростная атака на тех, кто несет ответственность за использование животных в медицинских экспериментах. [14] Другой заявил: «Он все еще будет писать картины, великолепно энергичные и смелые, но они будут скорее исключениями, чем правилом», отметив такие работы, как « Наши два портрета» (1905), «Освобождение Андромеды» (1925), «Порт Остенде» (1933) и «Энсор у фисгармонии» (1933). [18] Агрессивный сарказм, который был характерен для его работ с середины 1880-х годов, был менее очевиден в его немногих новых композициях, и большая часть его произведений состояла из мягких повторений более ранних работ. [19] Несколько натюрмортов, лишенных социального, политического или интроспективного содержания, выделяются среди его поздних работ. Энсор все больше и больше обращался к музыке в последние годы своей жизни, играя на фисгармонии и даже сочинив балет-пантомиму в одном действии « Весы любви» (1907), дополненный оригинальным либретто, декорациями и костюмами. Известно, что в более поздние годы он заявлял, что следовал неправильному пути в жизни, считая, что ему следовало посвятить себя музыке. [20] [21]

Галерея

Ранние работы (1879–1884)

Зрелое творчество (1885–1899)

Поздние работы (1900–1949)

Печать

Энсор был плодовитым и опытным гравером. За свою карьеру он создал 133 офорта и сухих игл, 86 из которых были сделаны между 1886 и 1891 годами в самый разгар творческого периода Энсора. [22] Сам Энсор признавал, что гравюры были ключевой частью его художественного наследия, заявляя в письме Альберту Крокесу в 1934 году: «Да, я намерен продолжать работать еще долгое время, чтобы грядущие поколения могли меня услышать. Я намерен выжить, и я думаю о твердой медной пластине, неизменных чернилах, легком воспроизведении, точных отпечатках, и я принимаю офорт как средство выражения». [23]

В 1889 году Энсор создал две крайне политические гравюры. Первая, под названием «Доктринальное питание» [или «Доктринальное питание »), изображает ключевых деятелей Бельгии — епископа, короля и т. д. — испражняющихся на массы Бельгии. Вторая, под названием «Бельгия в XIX веке» или «Король Диндон» , изображает короля Леопольда II , наблюдающего, как военные жестоко подавляют протест. Эти гравюры сегодня очень редки, потому что Энсор пытался изъять их из обращения после того, как получил титул барона, а многие другие были утеряны во время войны. [24]

Семь смертных грехов

Честь

Влияние и наследие

гипсовая посмертная маска Джеймса Энсора
Посмертная маска Джеймса Энсора
В Остенде проводится ежегодный Бал мертвых крыс.
В Остенде ежегодно проводится Бал мертвых крыс (Bal du Rat mort ).

Энсор считается новатором в искусстве 19 века. Хотя он стоял особняком от других художников своего времени, он оказал значительное влияние на таких художников 20 века, как Пауль Клее , Эмиль Нольде , Джордж Гросс , Альфред Кубин , Вольс , Феликс Нуссбаум [26] и других художников-экспрессионистов и сюрреалистов 20 века. Как объяснил генеральный директор Музея искусств округа Лос-Анджелес и директор Уоллис-Анненберг Майкл Гован : «Фирменный стиль Джеймса Энсора — его радикальное искажение формы, его неоднозначное пространство, его буйный цвет, его запутанные поверхности и его склонность к странному — предвосхитили и повлияли на модернистские движения от символизма и немецкого экспрессионизма до дадаизма и сюрреализма ». [27]

Работы Энсора находятся во многих публичных коллекциях, в частности в Музее современного искусства Королевских музеев изящных искусств Бельгии в Брюсселе, Королевском музее изящных искусств в Антверпене и Mu.ZEE в Остенде . Основные работы Энсора также находятся в Музее современного искусства в Нью-Йорке , Музее Орсе в Париже, Музее Дж. Поля Гетти в Лос-Анджелесе и Музее Вальрафа-Рихарца в Кельне . Коллекция его писем хранится в Архиве современного искусства Королевских музеев изящных искусств в Брюсселе. [28] Коллекции Энсора из фламандских музеев изящных искусств можно увидеть в онлайн-музее Джеймса Энсора. [29]

Энсору воздали дань уважения современные художники [30] и художники в других медиа. Бельгийский художник Пьер Алешинский (р. 1927) и известный член COBRA , написал Гробницу Энсора (1961) в память об Энсоре, которая сейчас находится в коллекции Музея изящных искусств в Хьюстоне . [31] Он является героем песни «Meet James Ensor», [32] записанной в 1994 году альтернативным рок- дуэтом They Might Be Giants . Бельгийский фильм 1996 года Camping Cosmos был вдохновлен рисунками Джеймса Энсора, в частности Carnaval sur la plage (1887), La mort poursuivant le troupeau des humains (1896) и Le bal fantastique (1889). Режиссер фильма Жан Бюкуа также является создателем комикса « Бал мертвой крысы» [33], вдохновленного Энсором.

Выставка из примерно 120 работ Джеймса Энсора была показана в Музее современного искусства в Нью-Йорке в 2009 году, а затем в Музее Орсе в Париже с октября 2009 года по февраль 2010 года. Getty организовал аналогичную выставку с июня по сентябрь 2014 года. [34] Художественный институт Чикаго выставлял шедевр Энсора 1887 года «Искушение святого Антония» с ноября 2014 года по январь 2015 года, вместе с другими важными картинами и офортами. [35] С октября 2016 года по январь 2017 года Королевская академия искусств в Лондоне проводила крупную выставку картин и офортов Энсора, куратором которой был бельгийский художник Люк Тюйманс . [36] Чернокожая художница Кара Уокер написала противоречивую работу «Вступление Христа в журналистику», вдохновленную Энсором в 2017 году. [37]

Ежегодный благотворительный « Бал мертвых крыс» ( Bal du Rat mort ) в Остенде продолжает традицию, начатую Энсором и его друзьями в 1898 году.

В фильме «Хэллоуин» (1978) на стене комнаты в доме Лори Строуд (Джейми Ли Кёртис) появляется постер с одним из автопортретов Энсора.

Игра 2024 года «Please, Touch The Artwork 2» — это игра в жанре поиска предметов , в которой почти все иллюстрации и даже часть музыки в игре являются работами Энсора. [38]

Ссылки

Цитаты
  1. ^ "James Ensor". Нидерландский институт искусств (на голландском языке) . Получено 17 ноября 2018 г.
  2. ^ Фармер 1976, стр. 7
  3. ^ "Информация – Консультативный комитет Ensor". Jamesensor.org . Получено 2 июня 2014 г. .
  4. ^ Бекс-Малорни 2000, стр. 12–16
  5. ^ Энсор и др. 2005, стр. 21
  6. ^ Бекс-Малорни 2000, стр. 94
  7. ^ Бекс-Малорни 2000, стр. 10
  8. ^ Бекс-Малорни 2000, стр. 95
  9. ^ Суинборн 2009 [ необходимые страницы ]
  10. ^ Бекс-Малорни 2000, стр. 91
  11. ^ Бекс-Малорни 2000, стр. 91–92
  12. ^ Ван Гиндертаэль 1975, стр. 114
  13. ^ аб Арнасон и Калб 2004, стр. 95
  14. ^ abc Farmer 1976, стр. 32
  15. ^ abc Музей Дж. Пола Гетти. Въезд Христа в Брюссель в 1889 году. Архивировано 6 февраля 2012 года на Wayback Machine. Получено 18 сентября 2008 года.
  16. ^ Бекс-Малорни 2000, стр. 48
  17. ^ Бекс-Малорни 2000, стр. 43
  18. ^ Янссенс, 1978, стр. 89-90
  19. ^ Бекс-Малорни 2000, стр. 87–88
  20. ^ Фармер, 1976, стр. 31
  21. ^ "Янссенс, 1978, стр. 91"
  22. ^ Суинборн 2009, стр. 20
  23. ^ Таевернье 1999, стр. 8
  24. ^ Таевернье 1999, стр. 199–209
  25. ↑ Королевский указ Его Величества короля Альберта I от 14 ноября 1919 года.
  26. ^ Бекс-Малорни 2000, стр. 92
  27. ^ Папаниколас, Тереза ​​(2008). Доктринальное питание: искусство и анархизм во времена Джеймса Энсора . Лос-Анджелес, Калифорния: Музей искусств округа Лос-Анджелес. стр. 7. ISBN 978-0-87587-199-8.
  28. ^ "La Documentation". Архивы современного искусства . 24 декабря 2004 г. Архивировано из оригинала 24 декабря 2004 г. Получено 11 марта 2016 г.
  29. ^ "jamesensor.eu" . Получено 23 августа 2015 г. .
  30. ^ Мохаммед, Ниша. Американские фундаменталисты: въезд Христа в Вашингтон в 2008 году. Интервью с Джоэлем Пеллетье. Архивировано 22 декабря 2007 года в Wayback Machine Rutherford Institute, 5 июля 2006 года. Получено 18 сентября 2008 года.
  31. ^ "Музей изящных искусств, Хьюстон: Пьер Алешинский, Гробница Энсора". Музей изящных искусств, Хьюстон . Получено 2 декабря 2020 г.
  32. ^ «Знакомьтесь, Джеймс Энсор» на This Might Be A Wiki
  33. ↑ Фламандская газета Het Laatste Nieuws , 5 октября 1981, Марк Уилмет: «Ян Буккуа laureaat van het Stripverhaal».
  34. ^ «Огромная угроза Джеймса Энсора, мельчайшие злобные фантазии на выставке в Getty | Off-Ramp | 89.3 KPCC». scpr.org. 16 июня 2014 г. Получено 26 сентября 2014 г.
  35. ^ «Искушение: Демоны Джеймса Энсора». Чикагский институт искусств . 23 ноября 2014 г. Получено 22 июня 2017 г.
  36. ^ "Интрига: Джеймс Энсор Люка Тюйманса | Выставка". Королевская академия искусств . Получено 9 июня 2017 г.
  37. ^ фон Аркс, Арабелла Хуттер (2 ноября 2017 г.). «Искупление искусства через обезображивание и резню».
  38. ^ «Пожалуйста, коснитесь The Artwork 2» в Steam
Цитируемые работы
Дальнейшее чтение

Внешние ссылки

Медиа, связанные с картинами Джеймса Энсора на Wikimedia Commons