«Въезд Христа в Брюссель в 1889 году» ( фр . L'Entrée du Christ à Bruxelles , «Въезд Христа в Брюссель») — картина бельгийского художника Джеймса Энсора , написанная в 1888 году . Эта постимпрессионистская работа, пародирующая триумфальный въезд Иисуса в Иерусалим , отмечаемый в Вербное воскресенье , считается самой известной композицией Энсора и предшественницей экспрессионизма . С 1987 года она находится в Центре Гетти в Лос-Анджелесе .
Монументальная работа имеет размеры 2,53 м × 4,31 м (8 футов 4 дюйма × 14 футов 2 дюйма). Она была настолько большой, что Энсор не мог работать над всей картиной одновременно, прибив часть к стенам и позволив остальной части свисать на землю. Он использовал кисти, мастихины и шпатели , нанося краску толстым слоем, в основном в виде чистых пигментов. Она была написана на одном куске льняного холста, загрунтованного свинцовыми белилами и с обширным подрисовкой в разных цветах, некоторые из которых были видны, и очень немногие пентименто . Некоторые части можно считать цветным рисунком, при этом Энсор раскрашивал до, но не поверх линий своего подрисовочного рисунка
На картине изображена многолюдная сцена с красочным карнавальным шествием, якобы проводимым в честь прибытия Христа, но ни одна из окружающих фигур не обращает внимания на маленькую фигурку Христа — почти скрытую в центре, с желтым нимбом и красным плащом, едущего на осле, с одной рукой, поднятой в приветствии или благословении — среди гротескных клоунов, марширующего оркестра и других фигур, многие из которых, по-видимому, носят маски. Выше находится красное знамя со словами «Vive la sociale». Справа на другом знамени написано «Vive Jesus Roi de Bruxlles» рядом с подписью художника «J. Ensor» и датой 1888. Некоторые из фигур могут быть карикатурами на реальные фигуры: например, Христос похож на самого Энсора, а одна фигура была идентифицирована как маркиз де Сад .
_-_Christ.jpg/1280px-Christ's_Entry_into_Brussels_in_1889_(cropped)_-_Christ.jpg)
Картина была отвергнута Les XX и хранилась в доме художника в Остенде , хотя при жизни художника она выставлялась в его студии. [1]
Впервые была выставлена в 1929 году в Центре изящных искусств в Брюсселе . Она была повреждена осколками во время Второй мировой войны, включая фигуру Смерти в левом нижнем углу с маской-черепом, и приобретена банкиром Луи Франком после смерти Энсора в 1949 году. Она была покрыта воском и лаком в начале 1950-х годов. Она была выставлена в аренду в Королевском музее изящных искусств в Антверпене с 1947 по 1983 год, затем в Кунстхаусе Цюриха с 1983 по 1987 год. Она была показана на ретроспективе в 1976 году в Институте искусств Чикаго и Музее Гуггенхайма . [2]
Фрэнк продал работу музею Гетти в 1987 году за €9 млн. Несмотря на протесты в Бельгии, картина была экспортирована, и она находится в постоянной экспозиции в Центре Гетти в Лос-Анджелесе . [3]
В ходе первоначальных работ по консервации Getty удалили обесцвеченный лак 1950-х годов и оставили очищенную картину без лака, как ее оставил Энсор. Подкладка 1950-х годов и ее испорченный восковой смоляной клей также были удалены, и работа была переподвешена и установлена на новый алюминиевый подрамник. Позолота была удалена с простой рамы, которой был возвращен ее первоначальный белый цвет.
В музее Гетти также хранится набросок графитом и карандашом Конте , датированный 1885 годом. Энсор также сделал офорт в 1898 году, на котором видны некоторые детали, такие как надписи на баннерах, которые, по-видимому, были закрашены Энсором в основной работе.
Эта картина — одна из трех, выбранных Стефаном Йонссоном для объяснения истории демократии и социализма на протяжении двух столетий, а также того, как воспринимаются «массы». [4]