Оскар Шлеммер (4 сентября 1888 — 13 апреля 1943) — немецкий художник, скульптор, дизайнер и хореограф, связанный со школой Баухаус .
В 1923 году он был принят на работу мастером формы в мастерскую театра Баухаус, после работы в мастерской скульптуры. Его самая известная работа - Triadisches Ballett (Триадический балет), в которой костюмированные актеры превращаются в геометрические изображения человеческого тела в том, что он назвал «партией формы и цвета». [1]
Оскар Шлеммер родился в сентябре 1888 года в Швабии , Германия, [2] и был младшим из шести детей. Его родители, Карл Леонард Шлеммер и Мина Нойхаус, умерли около 1900 года, а юный Оскар жил со своей сестрой и в раннем возрасте научился обеспечивать себя сам. [2] К 1903 году он стал полностью независимым и зарабатывал себе на жизнь подмастерьем в мастерской по инкрустации , а с 1905 по 1909 год перешел к еще одному ученичеству в маркетри .
Оскар Шлеммер учился в Kunstgewerbeschule (Школе прикладного искусства) в Штутгарте и выиграл стипендию для обучения в Akademie der Bildenden Künste ( Государственная академия изящных искусств Штутгарта ), где он учился под руководством художников-пейзажистов Кристиана Ланденбергера и Фридриха фон Келлера , начиная с в 1906 году. В 1910 году Шлеммер переехал в Берлин, где он написал некоторые из своих первых важных работ, а затем вернулся в Штутгарт в 1912 году в качестве главного ученика художника- абстракциониста Адольфа Хёльцеля , отказавшись от импрессионизма и перейдя в свои работы к кубизму . В 1914 году Шлеммер был зачислен на Западный фронт в Первую мировую войну , пока не был ранен и переведен на должность в подразделении военной картографии в Кольмаре , где он проживал до возвращения на работу под командование Хельцеля в 1918 году . Подобные фигуры, которые он создал в этот период, возможно, были реакцией на раненых солдат, которых он видел в военных госпиталях во время войны. [3]
.jpg/1280px-Stuttgart_-_Neue_Staatsgalerie_(35906597895).jpg)
В 1919 году Шлеммер обратился к скульптуре и провел выставку своих работ в галерее Der Sturm в Берлине . [4] В то же время он помог обновить учебную программу в Штутгартской академии изящных искусств с назначением новых преподавателей и проведением выставок современного искусства . Среди участников были Пауль Клее и Вилли Баумайстер . [2] После женитьбы на Хелене Тутейн в 1920 году Шлеммер был приглашен в Веймар Вальтером Гропиусом, чтобы руководить отделами фресковой живописи и скульптуры в школе Баухаус, а затем в 1923 году возглавил мастерскую сценического искусства у Лотара Шрайера. [5] [4] ] Его сложные идеи оказали влияние, сделав его одним из самых важных учителей, работавших в школе в то время. Однако из-за обострения политической атмосферы в Германии в конце 1920-х годов, и в частности из-за назначения архитектора-марксиста Ханнеса Мейера преемником Гропиуса, в 1929 году Шлеммер подал в отставку и перешел на работу в Академию художеств. в Бреслау .
Шлеммер стал известен на международном уровне после премьеры своего «Триадского балета» в Штутгарте в 1922 году. Его работа для Баухауза и его увлечение театром являются важными факторами в его творчестве, которое касается главным образом проблемы фигуры в пространстве. Люди, как правило, стилизованные безликие женские фигуры, продолжали оставаться преобладающим сюжетом в его живописи. В Баухаусе он разработал междисциплинарный курс «Der Mensch (Человек)». В человеческом облике он видел меру, которая могла бы дать точку опоры в разобщенности его времени. После использования кубизма в качестве трамплина для своих структурных исследований, работы Шлеммера были заинтригованы возможностями фигур и их отношением к пространству вокруг них, например, «Эгоцентрические космические линии» (1924). Характерные формы Шлеммера можно увидеть как в его скульптурах, так и в картинах. Однако он обратил внимание и на сценографию, впервые занявшись этим в 1929 году, выполнив декорации к опере «Соловей» и балету «Ренар» Игоря Стравинского.
С 1928 по 1930 год Шлеммер работал над девятью фресками для комнаты музея Фолькванг в Эссене . Покинув Баухауз в 1929 году, Шлеммер поступил на работу в Академию в Бреслау , где написал свою самую знаменитую работу — «Баухаусстреппе» («Лестница Баухауза») (1932; Музей современного искусства, Нью-Йорк). Он был вынужден покинуть Академию Бреслау, когда она была закрыта из-за финансового кризиса, последовавшего за крахом Уолл-стрит , и занял должность профессора в Берлинской Vereinigte Staatsschulen für freeie und angewandete Kunst (Объединенная государственная школа изящных и прикладных искусств). в 1932 году, который он занимал до 1933 года, когда был вынужден уйти в отставку из-за давления со стороны нацистов. Затем Шлеммеры переехали в Айхберг недалеко от швейцарской границы, а затем в Зеринген, прежде чем его картины были показаны на Выставке дегенеративного искусства в Мюнхене в 1937 году. Последние десять лет его жизни прошли в состоянии « внутренней эмиграции ». Макс Билл в своем некрологе Шлеммеру писал, что в это время над ним «как будто завеса молчания» опустилась.
Во время Второй мировой войны Шлеммер работал в Institut für Malstoffe в Вуппертале вместе с Вилли Баумайстером и Георгом Мухе , которым руководил филантроп Курт Герберт. Фабрика предоставила Шлеммеру возможность рисовать, не опасаясь преследований. Его серия из восемнадцати небольших мистических картин под названием «Fensterbilder» («Оконные картины», 1942) была написана, когда он смотрел в окно своего дома и наблюдал за соседями, занятыми своими домашними делами. Это были последние работы Шлеммера перед его смертью от сердечного приступа [6] в больнице Баден-Бадена в 1943 году.
Идеи Шлеммера об искусстве были сложными и вызывающими даже для прогрессивного движения Баухаус. Его работы, тем не менее, широко выставлялись как в Германии, так и за пределами страны — отказ от чистой абстракции, вместо этого сохраняя ощущение человеческого, хотя и не в эмоциональном смысле, а с учетом физического строения человека. Он представлял тела как архитектурные формы, сводя фигуру к ритмической игре выпуклых, вогнутых и плоских поверхностей. И не только его форма, он был очарован каждым движением тела, пытаясь запечатлеть его в своей работе. Помимо большого количества работ, Шлеммер также опубликовал теории искусства. Также доступна подробная книга его писем и дневниковых записей с 1910 по 1943 год.
Наряду с дневником Шлеммера, его частные письма Отто Мейеру и Вилли Баумайстеру дали ценную информацию о том, что произошло в Баухаусе, особенно его записи о том, как сотрудники и ученики отреагировали на многочисленные изменения и события в школе.
Первая ретроспектива Шлеммера в США была организована Балтиморским художественным музеем в 1986 году .
В 2013 году Дейл Эйзингер из Complex поставил «Триадический балет» на 23-е место среди лучших произведений исполнительского искусства в истории, написав: «Являясь важным сигналом движения Баухаус, Триадический балет закрепил свое место в истории как один из первых примеров мультимедийного перформанса. Шлеммер даже сначала создал костюмы, а затем разработал вокруг них хореографию». [8] 4 сентября 2018 года, в ознаменование его 130-летия, Google выпустила дудл Google, посвященный ему. [9]
В 2000 году дочь художника Уте Джайна Шлеммер, которая утверждала, что она владеет картиной «Лестница Баухауза» (Bauhaustreppe) или что ей причитается за нее деньги, добилась постановления суда о задержании ее для дальнейшего расследования, пока она находилась во временной аренде у Музея современного искусства. Искусство в Нью-Йорке в Новой национальной галерее в Берлине. Еще до того, как судебный запрет был вынесен в отношении Новой национальной галереи, лестница Баухауза уже была упакована и отправлена в Нью-Йорк. [10]
В 1998 году «Идеалистическая встреча» Шлеммера (1928) была продана на аукционе Sotheby's в Нью-Йорке за 1,487 миллиона долларов . [11]
