stringtranslate.com

Эн Канот

En Canot —кубистскаякартина маслом, созданнаяЖаном Метцингеромв 1913 году. В различных публикациях работа упоминается как Femme à l'ombrelle , Im Boot , Le Canot , En Bâteau ,In the Canoe,The Boat,On the Beach, Am Странд , Им Шифф , В. Члуну и Им Кану . Картина была выставлена ​​в Париже наОсеннем салоне. В следующем году он был показан на Moderní umění , 45-й выставке SVU Manes в Праге, февраль – март 1914 года (собрание работАлександра Мерсеро). Этот «Обзор современного искусства» был одной из последних довоенных выставок в Праге. Эн Канот снова был выставлен в июле того же года в галерее Der Sturm в Берлине. Картина была приобретена уГерварта Вальденав 1916 годуГеоргом Мухев галерее Der Sturm .

Эн Канот был выставлен в Кронпринценпале , Национальной галерее , Берлин, в 1930 году, где он находился с 1927 года. Работа была приобретена Национальной галереей в 1936 году (на хранение в Министерстве науки, искусства и народного творчества  [ де ] ), где он был выставлен на обозрение в Зале 5. Позже он был конфискован нацистами примерно в 1936 году, выставлен на Выставке дегенеративного искусства ( Entartete Kunst ) в Мюнхене и других городах в 1937–38 годах и с тех пор пропал без вести.

Описание

Эн Канот — это большая картина маслом на холсте примерными размерами 146 × 114 см (57 × 45 дюймов), изображающая элегантно одетую женщину, написанную в стиле кубизма , держащую зонтик и сидящую в каноэ или небольшой лодке. На заднем плане видны вода с волнистыми волнами или рябью и две другие лодки. Вертикальная композиция разделена, фрагментирована или огранена на серии неевклидовых сферических дуг, гиперболических треугольников, прямоугольников, квадратов, плоскостей или поверхностей, очерченных контрастной формой. [1] [2]

Нацелены на большую аудиторию Осеннего салона , а не на интимную обстановку галереи — точно так же, как и другие картины Метцингера периода перед Первой мировой войной, такие как «L’Oiseau bleu» («Синяя птица»), выставленные в Салоне де Indépendants весной 1913 года — в En Canot можно обнаружить непрерывность, переходящую между передним и задним планом. Например, две лодки на «на заднем плане» меньше, чем лодка на «переднем плане», внутри которой сидит модель, что соответствует классической перспективе , поскольку объекты кажутся меньшими по мере увеличения расстояния от наблюдателя. Однако, чтобы быть абсолютно последовательным, можно было бы ожидать, что лодка в левом верхнем углу композиции будет еще меньше, чем лодка слева от головы модели. Между объектами, близкими и далекими, нет перспективного слияния, однако понятие восприятия глубины не было отменено. В целом, пространственные атрибуты сцены разрознены и сглажены до такой степени, что невозможно определить абсолютную систему отсчета . [3]

Эдверд Мейбридж , Женщина в драпировке, раскрывающая зонтик и поворачивающаяся, фото 461, опубликовано в 1887 году.

Хронофотография Эдверда Мейбриджа и Этьена-Жюля Маре оказала глубокое влияние на зарождение кубизма. Эти фотографические исследования движения особенно заинтересовали художников, которые позже сформировали группы, известные как Société Normande de Peinture Moderne иsection d'Or , в том числе Жана Метцингера, Альберта Глейза и Марселя Дюшана.

Хронофотография, предшественница кинематографии и движущихся фильмов, включала серию или последовательность различных изображений, первоначально созданных и используемых для научного изучения движения. Эти исследования напрямую повлияли на книгу Марселя Дюшана « Обнаженная , спускающаяся по лестнице, № 2» [4] , а также могли быть прочитаны в работах Метцингера 1910–1914 годов, хотя вместо того, чтобы одновременно накладывать последовательные изображения для изображения движения, Метцингер представляет предмет в отдых рассматривается под разными углами; динамическую роль играет художник, а не субъект. [5]

Хотя это не первая картина Метцингера, в которой используется концепция множественной перспективы (прошло три года с тех пор, как он впервые выдвинул эту идею в Note sur la peinture , [6] опубликованной в 1910 году), Эн Канот , возможно, иллюстрирует такие изобразительные процессы, сохраняя при этом элементы узнаваемой формы (цифра 3, возможно, наводящая на мысль о регате , женщина, зонтик, лодки); крайняя активность геометрической огранки, видимая в En Canot, не доведена до такой степени, что какая-либо понятная связь между телесностью и естественностью теряется для зрителя. Тем не менее, то, что достигается, фундаментально антинатуралистично. [3]

Цветовые решения других картин, выполненных в тот же период, таких как «Le Fumeur» , « Портрет Макса Жакоба» , «La Fumeuse» ( «Курильщик ») или «La Femme à l'Eventail» ( «Женщина с веером ») , позволяют предположить, что во время написания картины Эн Кано Метцингер уже отошел от ограниченной палитры 1911 и 1912 годов. [2] [7]

Жан Метцингер, 1913, La Femme à l'Eventail ( Женщина с веером ) , холст, масло, 92,8 см × 65,2 см (36,5 × 25,7 дюйма), Институт искусств Чикаго , Иллинойс.

В день открытия Осеннего салона 1913 года искусствовед Луи Пайяр в обзоре, опубликованном в Le Petit Journal , пишет о записи Метцингера:

Вы можете без труда узнать... что Метцингер сидел в лодке с женщиной с зонтиком, женщиной с разрезанным на части лицом, которое мы могли легко собрать и которое не имело неприятных цветов. [8]

Гийом Аполлинер в своей рецензии на Осенний салон , опубликованной в Les Soirées de Paris , пишет о En Canot ( Femme à l'ombrelle ):

Я не думаю, что в этом году публика устоит перед очарованием, которое излучает Femme à l'ombrelle от Metzinger. Если ты чувствителен к красоте сюжета [ matiere ], разнообразию форм, к гибкости [ suplesse ] линий, к фантазии композиции, то нельзя смотреть равнодушно на это восхитительное полотно.

Давайте сравним его с мрачной Люттой погребального мистера Валоттона, и мы без колебаний передадим кубисту Жану Метцингеру те ингреские качества, которыми мы так легкомысленно наделили мистера Валоттона. Я люблю восхитительный китайский стиль твоего полотна, дорогой Метцингер, почти так же, как китайские контуры Энгра. [9] [10]

Размеры

Три фотографии, напечатанные в литературном журнале «Злата Прага» 13 марта 1914 года по случаю выставки Moderni Umeni, SVU Manes в Праге. Слева направо: Тобеен , Пелотарис (1912), Константин Бранкузи , Портрет мадемуазель Погани (1912), Жан Метцингер , La Femme à l'Eventail ( Женщина с веером) и En Canot ( V Člunu )
Кадр из фильма с выставки Entartete Kunst 1937 года, на котором «En Canot» Метцингера появляется рядом с Вилли Баумайстером , «Стойка на руках», 1923, холст, масло, 117 см × 79 см (46 × 31 дюйм) [11] (оба пропали или уничтожены после выставка). Архив фильмов и видео Стивена Спилберга [12]

Размеры Эн-Канота недокументированы. Тем не менее, картина Метцингера изображена на множестве черно-белых фотографий, снятых между 1914 и 1930 годами, а также появляется в фильме, записанном на Выставке дегенеративного искусства 1937 года . [12] На двух из этих изображений изображена работа, висящая рядом с картинами известных размеров. Самой ранней является фотография, сделанная в Праге в 1914 году и опубликованная в журнале « Злата Прага» , где картина висит рядом с картиной Метцингера « La Femme à l'Eventail » ( «Женщина с веером ») , 1913 год, холст, масло, 92,8 см × 65,2. см (36,5 × 25,7 дюйма), Чикагский институт искусств . [13] [14]

На другом изображении, сделанном на Выставке дегенеративного искусства в 1937 году, Эн Канот изображен рядом с Вилли Баумайстером , «Стойка на руках» , 1923 год, холст, масло, 117 см × 79 см (46 × 31 дюйм). [11] [12]

Простой расчет, основанный на размерах картин, видимых на обоих этих изображениях, показывает, что размеры Эн Канота составляют 146 см × 114 см (57 × 45 дюймов). Это соответствует стандартному формату носилок ( шасси ), называемому 80 Рисунок (80 F). Размеры шасси во Франции основаны на формате P для пейзажа (пейзажа), что соответствует принципам искусства и диагонали Фибоначчи ; форматы М для морского (морские пейзажи); и F для фигуры (портрета), такие как En Canot , основаны на золотом сечении . Большинство, если не все, работ Метцингера того периода, включая его монументальный «Блестящий Уазо» , написаны на холстах, соответствующих этим традиционным форматам; пропорции своих работ приближаются к золотому сечению, полагая, что эта пропорция эстетически приятна. Золотое сечение ( по-французски : section d'Or ) и другие подобные геометрические конфигурации символизировали для Метцингера и его коллег веру в порядок и значимость математических пропорций, поскольку они отражали закономерности и отношения, происходящие в природе. Метцингер, Альберт Глейз , братья Дюшан и другие члены Золотой секции страстно интересовались математикой. [15] [ собственный источник? ] [16] [17]

Золотая пропорция, на которой, возможно, основывался En Canot , представляла собой одновременно преемственность прошлых традиций и нынешних тенденций в смежных областях, оставляя открытым будущее развитие искусства. [15]

История

В 1913 году кубистское движение продолжало развиваться, писал Альберт Глейзес :

Изменения, которые она уже претерпела со времени «Независимых» 1911 года, не могли оставить у людей сомнений в ее природе. Кубизм не был школой, отличавшейся некоторыми поверхностными вариациями общепринятой нормы. Это было полное возрождение, указывающее на появление совершенно нового образа мышления. Каждый сезон он казался обновленным, растущим как живое тело. Его враги могли бы, в конце концов, простить его, если бы оно прошло, как мода; но они стали еще более буйными, когда поняли, что ему суждено прожить жизнь, которая будет более продолжительной, чем у тех живописцев, которые первыми взяли на себя ответственность за нее. [18]

В Салоне Независимых 1913 года можно было увидеть очень большую работу Жана Метцингера — L'Oiseau Bleu ; L'Equipe de Cardiff от Робера Делоне ; два важных полотна Леже ; натюрморты и «Человек в кафе» Хуана Гриса ; восторженные новые работы Ла Френе , Маркусси и других; и, наконец, от меня, Les Joueurs de Football . [18]

Опять же, на Осенний салон 1913 года — салон, в котором кубизм теперь был преобладающей тенденцией, — Метцингер отправил великую картину под названием « В Бато» , «Ла Фресне , победа над воздухом» , себя «Les Bâteaux de Pêche» и «La Ville et le». Флёв . Если первый момент удивления прошел, интерес, вызванный кубизмом, был так же велик, как и прежде. Гнев и энтузиазм не сменили сторону, наши враги держались за оружие. Для доказательства достаточно прочитать диатрибы Луи Вокселя в «Жиль Бласе» за этот, 1913 год, и панегирики Гийому Аполлинеру в «Непримиримом» . [18] [19]

En Canot Метцингера в Кронпринценпале , Национальная галерея , Берлин, 1930; работы, позже найденные на выставке дегенеративного искусства (Entartete Kunst)

En Canot был приобретен в галерее Der Sturm в 1916 году художником Георгом Мухе , чей отец был наивным художником и коллекционером произведений искусства, известным как Феликс Муш-Рамхольц. [20] [21] Галерея Der Sturm, основанная в 1912 году Гервартом Вальденом в Берлине, стала ядром современной арт-сцены Берлина, просуществовав десять лет. Началось с выставки фовистов и «Синего всадника» , за которой последовало представление в Германии кубизма и итальянского футуризма . [22]

Эн Канот выставлялся в 1930 году в Кронпринценпале , Национальной галерее, Берлин , вместе с работами Вилли Баумайстера , Оскара Шлеммера , Рудольфа Беллинга и других (работы позже были найдены в Entartete Kunst). [23]

Впоследствии он был конфискован Имперским министерством общественного просвещения и пропаганды Германии ( Reichsministerium für Volksaufklärung und Propaganda , RMVP или Propagandaministerium ) в 1936 или 1937 году и выставлен на выставке дегенеративного искусства (Entartete Kunst) в Мюнхене. Выставка побывала в ряде других городов Германии и Австрии. Выставка, организованная нацистами, состояла из хаотично развешенного современного искусства и сопровождаемого текстовыми надписями, высмеивающими это искусство. Картины были вывешены в кучу, некоторые без рам, рядом с расистскими лозунгами, порочащими художников за «оскорбление немецкой женственности» и разоблачающими «больные умы». Он был разработан, чтобы настроить общественное мнение против модернизма. Картина, очевидно, была перевезена в Гюстров Красной Армией и с тех пор пропала. [24] [25]

Картина Метцингера « Im Boot» вместе с работами Йоханнеса Молцана и Курта Швиттерса была воспроизведена в каталоге «Выставки дегенеративного искусства». Предложение в верхней части страницы гласит: «Selbst das wurde einmal ernst genommen und hoch bezahlt!» [26] [27]

Даже к этому когда-то отнеслись серьезно и купили за хорошие деньги!

В каталоге Entartete-Kunst две страницы посвящены Залу 5, самому большому залу выставки, с работами, выставленными так называемой Группой 9, среди которых фигурирует работа Метцингера под названием « Am Strand» («На пляже») . В тексте, сопровождающем работы, выделяются Мольцан, Метцингер и Швиттерс, резюмируя суть всей выставки: [26] [27] [28] [29]

Entartete Kunst , Группа 9, каталог выставки дегенеративного искусства , 1937, стр. 23. Работы сверху слева направо: Йоханнес Молцан , Der Gott der Flieger , 1921, холст, масло. Жан Метцингер , Эн Канот («На пляже») , 1913. Курт Швиттерс , Мерцбильд , 1918–19, смешанная техника, 100 х 70 см. Йоханнес Молцан , Familienbild

Entartete-Kunst, Группа 9 : Этот раздел может называться только «Чистое безумие». Он занимает самый большой зал на выставке и содержит в себе поперечное сечение абортов, произведенных всеми «измами», придуманными, пропагандируемыми и пропагандируемыми на протяжении многих лет Флехтхаймом, Вольхеймом и их когортами. Что касается большинства картин и рисунков в этой комнате ужасов, невозможно сказать, что было в больных мозгах тех, кто владел кистью или карандашом. Один из них закончил тем, что рисовал только содержимым мусорных баков. Другой довольствовался тремя черными линиями и куском дерева на большом белом фоне. Третьему пришла в голову блестящая идея нарисовать несколько кругов на двух квадратных метрах холста. Четвертый потратил добрых два килограмма краски на три последовательных автопортрета, потому что не мог понять, зеленая у него голова или сернисто-желтая, круглая или угловатая, глаза красные, небесно-голубые или что-то еще. В этой безумной группе посетители выставки обычно просто качают головами и улыбаются. Не без причины, конечно. Но если задуматься, что все эти произведения искусства были вывезены не из пыльных уголков опустевших мастерских, а из художественных коллекций и музеев великих немецких городов, где некоторые из них еще встречали взоры изумленной публики во времена первые годы, последовавшие за приходом к власти Вождя, тогда это уже не шутка, тогда мы можем только подавить свою ярость по поводу того, что такой порядочный народ, как немцы, мог когда-либо подвергаться столь гнусному насилию.

Текущее местонахождение Эн-Канота неизвестно и, возможно, оно было разрушено немцами. После выставки картины были разобраны на продажу и проданы в Швейцарии на аукционе. Некоторые работы приобрели музеи, другие — частные коллекционеры. Многие нацистские офицеры забрали для личного пользования: например, Герман Геринг забрал четырнадцать ценных произведений искусства, в том числе работы Винсента Ван Гога и Поля Сезанна . В марте 1939 года берлинская пожарная команда сожгла около 4000 произведений искусства, имевших меньшую ценность на международном рынке. [7]

Жан Метцингер, 1913, «Этюд для канота» , рисунок карандашом на бумаге, 28 х 23,5 см, Национальный музей современного искусства , Центр Помпиду , Париж

Эн Канот внесен в интернет-базу данных «Утерянное искусство » под названием «Im Boot», инвентарный номер: Museum A II 698; EK 16056. Оно также внесено в базу данных дегенеративного искусства под названиями «Im Boot» и «Im Kanu», инвентарный номер 16056. [24] Эта интернет-база данных документирует более 21 000 произведений искусства, осужденных нацистами и как «дегенеративные». изъято из немецких музеев в 1937 году. [30]

Подготовительный рисунок (этюд для Ле Кано , Национальный музей современного искусства , Центр Жоржа Помпиду , Париж) был опубликован в Les Soirées de Paris , no. 19, 1913. [31] Les Soirées de Paris — название журнала, обозревающего литературу и искусство. Они выходили в двух сериях: первая серия с февраля 1912 г. по июнь 1913 г. (№ 1 — № 17); второй - с ноября 1913 г. по июль-август 1914 г. (№ 18 - № 27). Журнал был основан Сержем Фера, Гийомом Аполлинером и Андре Сальмоном и др. Частично это было сделано для того, чтобы облегчить возвращение Аполлинера на литературную сцену после того, как его подозревали в краже Моны Лизы (сентябрь 1911 г.). [7]

Другой рисунок на ту же тему, находящийся сейчас в Музее современного искусства де ла Виль де Пари , подписан и надписан Метцингером; Dessin pour «En Canot» [32] , что привело к убеждению, что правильное название настоящей работы — En Canot . [2]

Происхождение

Выставки

Плакат Entartete Kunst, Берлин, 1938 г.

Литература

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Людвиг Штайнфельд, Феликс Рамхольц: Der Sonntagsmaler Феликс Мухе-Рамхольц, Эрнст Васмут Верлаг Тюбинген / Берлин, 1993, ISBN  3803030587
  2. ^ abc Джин Метцингер в ретроспективе , Джоанн Мозер, с эссе Дэниела Роббинса , Художественный музей Университета Айовы, J. Paul Getty Trust, University of Washington Press), 1985
  3. ^ ab Дэниел Роббинс, «Жан Метцингер, в центре кубизма», в « Джин Метцингер в ретроспективе », Художественный музей Университета Айовы, J. Paul Getty Trust, University of Washington Press), 1985, стр. 9–23
  4. ^ Томкинс, Кэлвин (1996). Дюшан: Биография . США: Генри Холт и компания, ISBN 0-8050-5789-7. 
  5. ^ Этьен-Жюль Марей, La Science du mouvement et l'image du temps [Наука о движении и образ времени], Архивировано 4 марта 2016 г. в Wayback Machine.
  6. ↑ Жан Метцингер, Note sur la peinture , Пан (Париж), октябрь – ноябрь 1910 г.
  7. ^ abc Алекс Миттельманн, 2012, Жан Метцингер, Дивизионизм, кубизм, неоклассицизм и посткубизм
  8. ^ Луи Пайяр, «Осенний салон», Le Petit Journal , 14 ноября 1913 г. (№ 18585). Галлика, Национальная библиотека Франции.
  9. ^ Гийом Аполлинер, Les Soirées de Paris, «Chronique Mensuel» , н. 18 от 15 ноября 1913 г., стр. 7–8. Галлика, Национальная библиотека Франции.
  10. ^ Гийом Аполлинер, «Статьи дайверов», 2015, Университет Париж-Сорбонна.
  11. ^ ab Вилли Баумейстер, Стойка на руках, 1923, холст, масло, 117 × 79 см, Каталог Raisonné Beye/Baumeister 425
  12. ^ abc Архив фильмов и видео Стивена Спилберга, немецкий город; Выставка дегенеративного искусства в Мюнхене, выставка фильмов о дегенеративном искусстве, на которой «En Canot» Метцингера появляется рядом со «Стойкой на руках» Вилли Баумайстера, история RG-60.2668, кассета 951, минута 16:33 - 16:39
  13. ^ Tsjechisch kubistische schilderkunst (чешская кубистская живопись), Kubisme (на голландском языке)
  14. ^ Глэдис С., Фабрес, Энн Дюма, Норман Розенталь, Столица искусств, 1900–1968, Королевская академия художеств, Лондон, Музей Гуггенхайма, Бильбао, Испания, 2002, через Tobeen.org
  15. ^ ab "Lasection d'Or" , Numéro Special, 9 октября 1912 г.
  16. ^ Jeunes Peintres ne vous frappez pas! , «Золотая секция»: Numéro Special Consacré à l'Exposition de la «Section d'Or», премьера в прошлом году , вып. 1, 9 октября 1912 г., стр. 1–2.
  17. ^ Роджер Аллард, Sur quelques peintre , Les Marches du Sud-Ouest , июнь 1911 г., стр. 57–64. В книге Марка Антлиффа и Патрисии Лейтен, «Чтец кубизма», «Документы и критика», 1906–1914 гг., The University of Chicago Press, 2008, стр. 178–191, 330.
  18. ^ abc Альберт Глейз, Эпос, От неподвижной формы к мобильной форме, 1913–1914, Впервые опубликовано на немецком языке под названием Kubismus, 1928. Французская версия L'Epopée (Эпос) была опубликована в журнале Le Rouge et le. Нуар, 1929. Первая версия была написана в ответ на приглашение Баухауза в 1925 году. Перевод Питера Брука.
  19. ^ Гийом Аполлинер, Вернисаж Осеннего салона, L'Intransigeant, Париж, 15 ноября 1913 г., Галлика, Национальная библиотека Франции
  20. ^ Людвиг Штайнфельд, Феликс Рамхольц: Der Sonntagsmaler Феликс Мухе-Рамхольц , Эрнст Васмут Верлаг Тюбинген/Берлин 1993, ISBN 3803030587 
  21. ^ Готфрид Селло, Феликс Рамхольц в Reihe Große Maler , Zeitschrift Brigitte , 1974.
  22. ^ «Герварт Вальден. Ein Essayist der Moderne», Палеари, Мойра, Amsterdamer Beiträge zur neueren Germanistik , 2010
  23. ^ Галерея в Кронпринцер-Пале, Национальная галерея, Берлин, 1930. Фотография, показывающая En Canot (Im Boot) Метцингера на месте, рисунок 92.
  24. ^ ab Жан Метцингер, En Canot (Im Boot), Beschlagnahmeinventar "Entartete Kunst", Исследовательский центр "Дегенеративное искусство", Берлинский университет
  25. ^ Entartete Kunst (Дегенеративное искусство), полный перечень более 16 000 произведений искусства, конфискованных нацистским режимом из государственных учреждений Германии, 1937–1938 годы, Reichsministerium für Volksaufklärung und Propaganda. Музей Виктории и Альберта, Жан Метцингер, Им Кану, инв. 16056, Том 1 с. 36
  26. ^ ab Управление пропаганды Рейха, Управление культуры, Путеводитель по выставке дегенеративного искусства, 1938 г.
  27. ^ ab LACMA, Художественный музей округа Лос-Анджелес, «Дегенеративное искусство»: Судьба авангарда в нацистской Германии, Каталог выставки, исследующей и документирующей нацистскую выставку 1937 года Entartete Kunst, на которой были представлены произведения искусства, которые нацисты считали подрывными и дегенеративными. или современный, под редакцией Стефани Бэррон
  28. ^ Кайзер, Фриц, Фюрер durch die Ausstellung 'Entartete Kunst' (32 S., Scan, Fraktur), на немецком языке
  29. ^ Ричард Дж. Эванс, Третий Рейх у власти, 1933–1939: Как нацисты завоевали сердца и умы нации, Penguin UK, 26 июля 2012 г.
  30. ^ База данных Degenerate Art с названиями «Im Boot» и «Im Kanu», инвентарный номер 16056.
  31. ^ Les Soirées de Paris, вып. 19, 1913, Национальная библиотека Франции.
  32. ^ Жан Метцингер, 1913, Dessin pour "En canot" (прежнее название: La femme au canot et à l'ombrelle), Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris.
  33. ^ Дегенеративное искусство. Судьба авангарда в нацистской Германии, Ausst.-Kat. Музей искусств округа Лос-Анджелес, LACMA, 1991, час. фон Стефани Бэррон, 1991, с. 300
  34. ^ Александр Мерсеро, Spolek výtvarných umělců Manes, Moderní umění: 45. Výstava SVU Manes v Praze, únor-brřezen 1914: soubor sestaven A. Mercereauem v Paříži, SVU Manes, 1914
  35. ^ Гийом Аполлинер, Paris-Journal, 3 июля, 1914 г.
  36. ↑ Der Sturm, том 5, номер 8, 15 июля 1914 года. Коллекция Princeton Blue Mountain.

Внешние ссылки