Рауль Хаусманн (12 июля 1886 г. — 1 февраля 1971 г.) — австрийский художник и писатель. Одна из ключевых фигур берлинского дадаизма , его экспериментальные фотоколлажи , саунд-поэзия и институциональная критика оказали глубокое влияние на европейский авангард после Первой мировой войны .
Рауль Хаусманн родился в Вене, но переехал в Берлин со своими родителями в возрасте 14 лет, в 1901 году. [1] Его раннее художественное образование было получено от его отца, профессионального консерватора и художника. Он встретил Иоганнеса Баадера , эксцентричного архитектора и еще одного будущего члена Дада, в 1905 году. Примерно в то же время он встретил Эльфриду Шеффер, скрипачку, на которой он женился в 1908 году, через год после рождения их дочери Веры. В том же году Хаусманн поступил в частную художественную школу в Берлине, [2] где он оставался до 1911 года.
Увидев экспрессионистские картины в галерее Герварта Вальдена Der Sturm в 1912 году, Хаусманн начал создавать экспрессионистские гравюры в студии Эриха Хеккеля и стал штатным автором журнала Вальдена, также называвшегося Der Sturm , который предоставил платформу для его ранних полемических работ против художественного истеблишмента. Как и его коллеги-экспрессионисты, он изначально приветствовал войну, считая ее необходимым очищением закостенелого общества, хотя, будучи гражданином Австрии, проживающим в Германии, он был избавлен от призыва.
Хаусманн встретил Ханну Хёх в 1915 году и вступил во внебрачную связь, которая породила «художественную, но бурную связь» [3] , которая продлилась до 1922 года, когда она ушла от него. Отношения были настолько напряженными, что Хаусманн даже фантазировал об убийстве Хёх. [4] Он говорил с ней свысока о ее мнении по всем вопросам, от политики до искусства, и пришел ей на помощь только тогда, когда другие художники движения Дада пытались исключить ее из своих художественных выставок. [5] Даже после того, как он защищал ее искусство и выступал за его включение в Первую международную ярмарку Дада , он продолжал говорить, что Хёх «никогда не была частью клуба». [6] Хотя Хаусманн неоднократно говорил Хёх, что собирается оставить свою жену, чтобы быть с ней, он так и не сделал этого. [7]
В 1916 году Хаусманн встретил еще двух людей, которые оказали большое влияние на его последующую карьеру: психоаналитика Отто Гросса , который считал психоанализ подготовкой к революции, и писателя-анархиста Франца Юнга. К этому времени его художественный круг включал писательницу Саломо Фридлендер , Ганса Рихтера , Эмми Хеннингс и членов журнала Die Aktion , который вместе с Der Sturm и анархистской газетой Die Freie Straße [8] опубликовал многочисленные статьи автора в этот период.
«Понятие разрушения как акта творения было отправной точкой для дадасофии Хаусмана, его теоретического вклада в берлинский дадаизм» [9] .
Когда Рихард Хюльзенбек , 24-летний студент-медик, близкий друг Хуго Балля и один из основателей дадаизма, вернулся в Берлин в 1917 году, Хаусманн был одним из группы молодых недовольных художников, которые начали формировать ядро берлинского дадаизма вокруг него. Хюльзенбек произнес свою «Первую дадаистскую речь в Германии» 22 января 1918 года в галерее модного арт-дилера IB Neumann's на Курфюрстендамм в Берлине. В течение следующих нескольких недель Хаусманн, Хюльзенбек, Георг Гросс , Джон Хартфилд , Юнг, Хёх, Вальтер Меринг и Баадер основали Клуб дадаизма. Первым организованным мероприятием стал вечер поэтических выступлений и лекций на фоне ретроспективы картин известного художника Ловиса Коринта в Берлинском сецессионе 12 апреля 1918 года. Среди выступавших Хюльзенбек прочитал Манифест Дада , Гросс станцевал «Sincopation», восхваляя джаз, в то время как Хаусманн завершил вечер, прокричав свой манифест «Новый материал в живописи» перед уже почти буйной аудиторией;
«Угроза насилия висела в воздухе. Можно было представить, как картины Коринта будут разорваны в клочья ножками стульев. Но в итоге до этого не дошло. Пока Рауль Хаусманн выкрикивал свои программные планы дадаистской живописи в шуме толпы, управляющий галереей сецессиона выключил свет». [10]
Призыв к новым материалам в живописи принес плоды в том же году, когда Хаусманн и Хёх отдыхали на Балтийском море. В гостевой комнате, где они остановились, висел типовой портрет солдат, на который покровитель пять раз наклеил фотографические портретные головы своего сына.
«Это было как гром среди ясного неба: можно было — я увидел это мгновенно — делать картины, полностью собранные из разрезанных фотографий. Вернувшись в Берлин в сентябре, я начал осознавать это новое видение и использовал фотографии из прессы и кино». Хаусманн, 1958 [11]
Фотомонтаж стал техникой, наиболее связанной с берлинским дадаизмом, широко использовался Хаусманном, Хёхом, Хартфилдом, Баадером и Гроссом, и оказал решающее влияние на Курта Швиттерса , Эль Лисицкого и русский конструктивизм . Следует также отметить, что Гросс, Хартфилд и Баадер в более поздних мемуарах заявляли, что изобрели эту технику, хотя никаких работ, подтверждающих эти заявления, не появилось.
В то же время Хаусманн начал экспериментировать со звуковыми поэмами, которые он называл «фонемами» [12] и «плакатными поэмами», изначально созданными случайным выстраиванием букв печатником без прямого вмешательства Хаусмана. [13] Более поздние поэмы использовали слова, которые были перевернуты, измельчены и выстроены, а затем либо набраны с использованием полного спектра типографских стратегий, либо исполнены с неистовым энтузиазмом. Ursonate Швиттерса был напрямую вдохновлен исполнением одного из стихотворений Хаусмана, «fmsbwtazdu», на мероприятии в Праге в 1921 году. [14]
После того, как Хаусманн принял участие в первой групповой выставке, состоявшейся в галерее Исаака Ноймана в апреле 1919 года, в июне 1919 года появился первый выпуск Der Dada . Редактируемый Хаусманном и Баадером после получения разрешения от Тристана Тцары в Цюрихе на использование названия, журнал также содержал значительные материалы Хюльзенбека. Периодическое издание содержало рисунки, полемику, поэмы и сатиры, все набранные множеством противоположных шрифтов и знаков.
В начале 1920 года Баадер, «Обердада», Хаусманн, «Дадасоф» и «Вельт-Дада» Хюльзенбек предприняли шестинедельный тур по Восточной Германии и Чехословакии, привлекая большие толпы и вызывая ошеломляющие отзывы. Программа включала примитивистские стихи, одновременные поэтические чтения Баадера и Хаусманна, а также «Дада-трот» Хаусманна, описанный как «по-настоящему великолепная пародия на самые современные экзотически-эротические социальные танцы, которые обрушились на нас, как чума...» [15]
Организованная Гроссом, Хартфилдом и Хаусманном, ярмарка стала самым известным из всех подвигов берлинского дадаизма, представив почти 200 работ художников, включая Франсиса Пикабиа , Ганса Арпа , Эрнста и Рудольфа Шлихтеров , а также ключевые работы Гросса, Хёха и Хаусманна. Работу «Татлин дома» (1920) можно ясно увидеть на одной из рекламных фотографий, сделанных профессиональным фотографом; выставка, хотя и была финансово неудачной, получила широкую известность в Амстердаме, Милане, Риме и Бостоне. [16] Выставка также оказалась одним из главных факторов, повлиявших на содержание и оформление Entartete Kunst , выставки дегенеративного искусства, организованной нацистами в 1937 году, с ключевыми лозунгами, такими как « Nehmen Sie DADA Ernst » («Относитесь к дадаизму серьезно!»), появлявшимися на обеих выставках.
Самая известная работа Хаусмана, Mechanischer Kopf (Der Geist Unserer Zeit) , « Механическая голова (Дух нашего времени) », около 1920 года, является единственной сохранившейся компоновкой, которую Хаусманн создал около 1919–20 годов. Изготовленная из парикмахерского манекена для изготовления париков, эта работа имеет различные измерительные приборы, включая линейку, механизм карманных часов, пишущую машинку, несколько сегментов камеры и кошелек из крокодиловой кожи. [17]
« Der Geist Unserer Zeit – Mechanischer Kopf» в частности вызывает в памяти философа Георга Вильгельма Фридриха Гегеля (1770–1831). Для Гегеля... все есть разум. Среди учеников и критиков Гегеля был Карл Маркс. Скульптуру Хаусманна можно рассматривать как агрессивно марксистскую инверсию Гегеля: это голова, «мысли» которой материально определяются объектами, буквально прикрепленными к ней. Однако в западной культуре есть более глубокие цели, которые придают этому современному шедевру его силу. Хаусманн выворачивает наизнанку представление о голове как о вместилище разума, предположение, которое лежит в основе европейского увлечения портретом. Он показывает голову, которая пронизана и управляется грубыми внешними силами. [18]
Хюльзенбек закончил свое обучение на врача в 1920 году и начал заниматься медициной; к концу года он опубликовал « Dada Almanach» и «The History of Dadaism» , два исторических документа, которые подразумевали, что дадаизм подошел к концу. После этого дружба Хаусмана с Куртом Швиттерсом укрепилась, и Хаусманн начал предпринимать шаги в сторону международного модернизма. В сентябре 1921 года Хаусманн, Хёх, Швиттерс и его жена Хельма предприняли «антидада»-тур в Прагу. Помимо своих концертов звуковых поэм он также представил манифест, описывающий машину, «способную попеременно преобразовывать аудио- и визуальные сигналы, которую он позже назвал Оптофоном». [19] После многих лет экспериментов это устройство было запатентовано в Лондоне в 1935 году. Он также принял участие в выставке фотомонтажей в Берлине в 1931 году, организованной Сезаром Домелой Ниувенхейсом. [20]
В конце 1920-х годов он переосмыслил себя как модного светского фотографа и жил в ménage à trois со своей женой Хедвиг и Верой Бройдо в фешенебельном районе Шарлоттенбург в Берлине. Ханна Хёх — к тому времени сама жившая с женщиной, голландским автором Тилем Бругманом — оставила набросок Хаусмана около 1931 года:
«После того, как я предложил возобновить дружеские отношения, мы часто встречались (и с Тилем). В то время он жил с Хедой Манкович-Хаусманн и Верой Бройдо на Кайзер-Фридрих-Штрассе в Шарлоттенбурге. Эльфрид Хаусманн-Шеффер, Тиль и я часто ходили туда. Но мне всегда это казалось очень скучным. Он просто играл роль фотографа и любовника Веры Б., ужасно выставляя напоказ то, что он мог себе позволить купить сейчас – esprit весь исчез». Ханна Хёх [21]
В последующие годы Хаусманн широко выставлял свои фотографии, уделяя особое внимание обнаженной натуре, пейзажам и портретам. По мере усиления нацистских преследований художников-авангардистов он эмигрировал на Ибицу , где его фотографии были сосредоточены на этнографических мотивах досовременной жизни Ибицы. Он вернулся в Чехословакию в 1937 году, но был вынужден снова бежать в 1938 году после немецкого вторжения . Он переехал в Париж, затем в Пейра-ле-Шато , недалеко от Лиможа , где нелегально жил со своей еврейской женой Хедвиг, в тихой, уединенной обстановке, до 1944 года. После высадки в Нормандии в 1944 году пара окончательно переехала в Лимож.
После окончания войны Хаусманн снова смог открыто работать как художник. Он возобновил переписку со Швиттерсом с целью сотрудничества в поэтическом журнале PIN , но смерть Швиттера в 1948 году остановила проект. Он опубликовал книги о дадаизме, в том числе автобиографический Courier Dada (1958). Он также работал над «фотограммами», фотомонтажами и звуковой поэзией и даже вернулся к живописи в пятидесятые годы.
В 1950-х годах возродился интерес к дадаизму, особенно в Америке. По мере роста интереса Хаусманн начал переписываться с рядом ведущих американских художников, обсуждая дадаизм и его современную актуальность. Он опроверг термин «неодадаизм» , который в то время был в моде и который применялся к ряду художников, включая Ива Кляйна и Nouveau Réalistes , Роберта Раушенберга и Fluxus .
«Его почти полная изоляция смягчалась только обширной и отчасти конфликтной перепиской со старыми друзьями из движения дадаистов, а также с молодыми писателями и художниками, такими как Джаспер Джонс, Вольф Фостель и Даниэль Споэрри» [22] .
В 1962 году он написал Джорджу Мачунасу , который включил его работы в ранние Fluxfests :
«Я думаю, даже американцы не должны использовать термин «неодадаизм», потому что «нео» ничего не значит, а «изм» — это старомодно. Почему бы просто не «Флюксус»? Мне кажется, это гораздо лучше, потому что это ново, а дада — это историческое явление. Я переписывался с Тцарой, Хюльзенбеком и Гансом Рихтером по этому вопросу, и все они заявляют, что «неодадаизм не существует»... Пока». [23]
Он умер 1 февраля 1971 года в Лиможе. [24] Его последняя работа, книга Am Anfang war Dada , была опубликована посмертно в 1972 году. [25]
В дополнение к своей работе в качестве художника, Хаусманн интересовался наукой и техникой на протяжении всей своей карьеры, особенно новыми областями, такими как телевидение и звуковое кино, а также работой Эйнштейна по теории относительности (которую Хаусманн отверг). [26] В 1929 году он получил патент на «устройство для контроля полостей и труб тела», которое сегодня мы бы назвали эндоскопом ( номер патента DRP473166). Исследуя свет и электронику для своих произведений искусства, Хаусманн сотрудничал с русским инженером Даниэлем Бройдо, чтобы разработать компьютер, который использовал похожую технологию. Устройство было запатентовано Британским патентным ведомством в 1934 году (номер патента GB446338). [27]
В дополнение к документальному частичному имуществу, коллекция Berlinische Galerie в Берлине (Германия) также включает в себя произведения искусства Хаусмана. Помимо ранних картин, они включают около 60 работ на бумаге с 1911 по 1930 год, а также более 350 фотографических работ. [28]
Документальная часть имущества была приобретена музеем в 1992 году и сосредоточена на свидетельствах жизни и деятельности Рауля Хаусмана в Берлине вплоть до его эмиграции в 1933 году, а также на переписке с его женой Эльфридой и дочерью Верой Хаусманн до смерти Рауля Хаусмана. [29]
Помимо биографических документов, частичное имущество в основном состоит из переписки. Эти документы, среди прочего, содержат интеллектуальный обмен Хаусманна с современниками, включая Иоганнеса Баадера, Адольфа Бене , Сезара Домела-Ниувенхейса, Отто Фрейндлиха , Вернера Граффа , Франца Юнга, Людвига Миса ван дер Роэ , Ласло Мохой-Надя , Ганса Рихтера, Франца Роха, Курта Швиттерса, Артура Сегала и Франца Вильгельма Зайферта . Машинописная деловая переписка сохранилась в виде копий и ответных писем. [30]
Кроме того, в частичном наследии сохранились рукописи и тексты Хаусмана (и третьих лиц) по искусству, культуре и философии, а также технические и научные исследования. [30]
В центре внимания литературных текстов находится рукописный роман «Хайл», этапы развития которого задокументированы в рукописях и машинописных текстах. [30]
В 2019 году коллекция Хаусмана была расширена за счет пожертвования немецкого художника-универсала Тимма Ульрихса (*1940). Документальная коллекция включает переписку Ульрихса с Хаусманном с 1967 по 1970 год, обогащенную черновиками текстов Хаусмана. [31]
В Музее современного искусства [fr] в замке Рошешуар во Франции хранится вторая часть документального наследия Рауля Хаусмана. В 1993 году музей приобрел большую часть переписки Хаусмана с 1940-х годов до его смерти в 1971 году, около 6000 писем. В 1995 году эта часть документального наследия поступила в музей вместе с большим количеством неопубликованных текстов, включая теоретические и поэтические сочинения, машинописные тексты и блокноты. В 1996 году приобретение более 1200 фотонегативов и контактных листов еще больше пополнило фонды музея в Рошешуаре. [32]
