Уолтер Джозеф Де Мария [1] (1 октября 1935 г. – 25 июля 2013 г.) [2] был американским художником, скульптором, иллюстратором и композитором, который жил и работал в Нью-Йорке. Художественная практика Уолтера де Марии связана с минималистским искусством , концептуальным искусством и лэнд-артом 1960-х годов.
Директор LACMA Майкл Гован сказал: «Я думаю, что он один из величайших художников нашего времени». Гован, который работал с Де Марией в течение многих лет, нашел работы Де Марии «уникальными, возвышенными и прямыми». [2]
Де Мария родился в 1935 году в Олбани, Калифорния . Его родители были владельцами местного ресторана в Олбани и были очень социально активны, в то время как их сын в основном был сосредоточен на музыке. [3] Первым академическим интересом Уолтера Де Марии была музыка — сначала фортепиано, затем ударные. Он также увлекался спортом и автомобилями, которые он рисовал. [1] К 1946 году он вступил в союз музыкантов. [1]
Де Мария изучал историю и искусство в Калифорнийском университете в Беркли с 1953 по 1959 год. Получив образование художника, он вскоре обратился к скульптуре и начал использовать другие медиа. В 1960 году Де Мария и его друзья, авангардные композиторы Ла Монте Янг и Терри Райли , участвовали в мероприятиях и театральных постановках в районе Сан-Франциско. [4] Благодаря знакомству с работами Ла Монте Янга и танцовщицы Симоны Форти , среди прочих, Де Мария развил интерес к ориентированным на задачи, игровым проектам, которые привели к созданию интерактивных скульптур со зрителем. Например, его «Коробки для бессмысленной работы» (1961) снабжены инструкциями: «Перекладывайте вещи из одной коробки в другую туда и обратно, туда и обратно и т. д. Помните, что то, что вы делаете, бессмысленно». [5] [6]
В 1960 году Де Мария переехал в Нью-Йорк , где год спустя женился на Сюзанне Уилсон (позже Сюзанна). [7] [8]
Его ранние скульптуры 1960-х годов были созданы под влиянием дадаизма , супрематизма и конструктивизма . Это влияние привело Де Марию к использованию простых геометрических форм и промышленно изготовленных материалов, таких как нержавеющая сталь и алюминий — материалов, которые также характерны для минималистского искусства . При поддержке коллекционера Этель Скалл Де Мария начал создавать изделия из металла в 1965 году.
Также в середине 1960-х годов он начал заниматься различными видами художественной деятельности. Его произведение « Клетка » для Джона Кейджа было включено в основополагающую выставку «Первичные структуры» 1966 года в Еврейском музее в Нью-Йорке. Он появлялся в хэппенингах , сочинил два музыкальных произведения ( Cricket Music , 1964; Ocean Music , 1968) и спродюсировал два фильма ( Three Circles and Two Lines in the Desert ; Hardcore , оба 1969).
Де Мария некоторое время управлял галереей на Грейт-Джонс-стрит в нижнем Манхэттене вместе со своей женой Сюзанной, где экспонировались коллекция редких фильмов Джозефа Корнелла , «Хеппенинги» Роберта Уитмена (тогда он был женат и творил вместе с танцовщицей и художницей Симоной Форти ), а также минималистские скульптуры Де Марии из дерева. [1]
В 1965 году Де Мария стал барабанщиком нью-йоркской рок-группы Primitives и совместной группы художников и музыкантов под названием The Druds . В состав Primitives входили Лу Рид и Джон Кейл , и они были предшественниками The Velvet Underground . [9] В 1980 году Де Мария купил четырехэтажную подстанцию Con Edison площадью 16 400 квадратных футов по адресу 421 East Sixth Street и прилегающий участок по адресу № 419, между Первой авеню и авеню A. [ 10] В феврале 2014 года эта недвижимость продавалась за 25 миллионов долларов. [11] Бизнесмен и коллекционер произведений искусства Питер Брант купил студию Де Марии за 27 миллионов долларов. Планы Бранта относительно этого пространства были неизвестны. [12] Здание было преобразовано в «Brant Art Center», часть коллекции Питера Бранта . https://www.brantfoundation.org/visit/
Де Мария отправился в Калифорнию в мае 2013 года, чтобы отпраздновать 100-летие своей матери, и через несколько дней у него случился инсульт. Он остался там для лечения. [1] Он умер в Лос-Анджелесе 25 июля 2013 года в возрасте 77 лет. У него остались мать Кристина Де Мария; брат Терри; четыре племянницы; четыре племянника; четыре внучатых племянницы и две правнучатых племянницы.
С 1968 года Де Мария создавал минималистские скульптуры и инсталляции, такие как Munich Erdraum 1968 года. Он реализовал проекты ленд-арта в пустынях юго-запада США, стремясь создать ситуации, в которых ландшафт и природа, свет и погода стали бы интенсивным, физическим и психическим опытом. В своей работе Де Мария подчеркивал, что произведение искусства призвано заставить зрителя задуматься о земле и ее связи со вселенной.
«Поле молний» (1977) — самая известная работа Де Марии. Она состоит из 400 столбов из нержавеющей стали, расположенных в расчетной сетке на площади 1 миля × 1 км. Время суток и погода меняют оптические эффекты. Оно также светится во время грозы . [13] [14] Поле заказано и поддерживается Dia Art Foundation . Было высказано предположение, что «Поле молний» повлияло на образы эпилога автора Кормака Маккарти в его романе 1985 года « Кровавый меридиан» . [15]
В 1960-х и 1970-х годах Де Мария создал долговечные городские работы. В качестве дополнительных произведений, Vertical Earth Kilometer (1977) и The Broken Kilometer (1979) обращаются к идее невидимого или абстрактного расстояния. Vertical Earth Kilometer — это латунный стержень длиной в один километр и диаметром два дюйма, пробуренный в парке Фридрихсплац в центре Касселя, Германия. Круглая вершина стержня, заподлицо с поверхностью земли, обрамлена двухметровой квадратной пластиной из красного песчаника. [16] В 1979 году Де Мария тщательно разместил пятьсот латунных стержней для The Broken Kilometer , постоянной инсталляции на 393 West Broadway в Нью-Йорке.
В отличие от твердого металла обеих работ Kilometer, третья из этих городских работ, The New York Earth Room (1977), представляет собой комнату площадью 3600 квадратных футов, заполненную на глубину 22 дюйма 250 кубическими ярдами земли (работа в Нью-Йорке является постоянной итерацией Munich Earth Room , 1968, временной инсталляции в Мюнхене). Также в 1977 году художник воссоздал работу в галерее Heiner Friedrich в Нью-Йорке, которая затем была окончательно переустановлена в 1980 году по адресу 141 Wooster Street, New York.
Сломанный километр также является частью серии монументальных скульптур Де Марии, использующих горизонтальный формат, в которых элементы группируются в соответствии с точными расчетами. Эта серия включает 360°/I-Ching (1981), A Computer Which Will Solve Every Problem in the World/3-12 Polygon (1984), 13, 14, 15 Meter Rows (1985), Apollo's Ecstasy (1990) и The 2000 Sculpture (1992). [ необходима цитата ]
В 1989 году Де Мария завершил сферу из полированного гранита для Национальной ассамблеи в Париже [17] , за которой в 2000 и 2004 годах последовали работы для двух музеев на острове Наосима в Японии, Музея современного искусства Наосима и Художественного музея Чичу . Аналогичная 25-тонная скульптура под названием «Большая красная сфера» (2002) была установлена в Тюркенторе в Мюнхене в 2010 году. [18]
One Sun/34 Moons (2002), задуманная художником в сотрудничестве с архитектором Стивеном Холлом , была открыта в 2007 году в Художественном музее Нельсона-Аткинса , Канзас-Сити. В 2010 году Скульптура 2000 года (1992) стала первым произведением искусства, открывшим павильон Резника в Художественном музее округа Лос-Анджелес . [19]
Де Мария и Роберт Уитмен открыли галерею 9 Great Jones Street в Нью-Йорке в 1963 году; в том же году там прошла первая персональная выставка скульптур Де Марии. Его первая персональная выставка в коммерческой галерее состоялась в 1965 году в галерее Paula Johnson Gallery в Верхнем Ист-Сайде Нью-Йорка . (Ее владелец вскоре стал более известен благодаря галерее Paula Cooper Gallery ) [1]
Де Мария избегал участия в музейных выставках, когда мог, предпочитая создавать свои инсталляции на открытом воздухе или в нетрадиционных городских местах. [20] Его работы шире демонстрировались за пределами Соединенных Штатов, и у него были крупные выставки в Японии и Европе. [20]
В 1968 и 1977 годах Де Мария участвовал в выставке Documenta в Касселе; он установил свою постоянную публичную скульптуру Vertical Earth Kilometer в городском парке Фридрихсплац. В 1977 году крупная выставка скульптур Де Марии прошла в Художественном музее Базеля в 1972 году. С тех пор он также был предметом многочисленных персональных выставок, организованных Центром Жоржа Помпиду в Париже (1981), Музеем Бойманса-ван Бёнингена в Роттердаме (1984), Государственной галереей в Штутгарте (1987), Музеем современного искусства в Стокгольме (1988), Художественной галереей в Берлине (1998) и Художественным музеем Чичу в Наосиме (2000 и 2004). [21] Организованная Menil Collection в 2011 году, «Вальтер Де Мария: Трилогии» стала первой крупной музейной выставкой художника в Соединенных Штатах. [16]
В 2015 году режиссер и историк искусства Джеймс Крамп спродюсировал и снял фильм «Troublemakers: The Story of Land Art» . [22] [23] [24] [25] [26] [27] Этот полнометражный документальный фильм, действие которого происходит в безлюдных пустынных пространствах американского юго-запада, содержит редкие кадры Де Марии и сохранившихся и не сохранившихся работ художника. «Troublemakers» был одним из двенадцати документальных фильмов, отобранных 53-м Нью-Йоркским кинофестивалем, проходившим с 25 сентября по 11 октября 2015 года. [28] [29] Фильм вышел в прокат в IFC Center, Нью-Йорк, 8 января 2016 года. [30]