stringtranslate.com

Паблик-арт

Шпиль Дублина

Паблик-арт — это искусство в любых средствах массовой информации , форма, функция и значение которого создаются для широкой публики посредством публичного процесса. Это специфический художественный жанр [1] со своим профессиональным и критическим дискурсом. Паблик-арт визуально и физически доступен публике; он устанавливается в общественных местах как на открытом воздухе, так и в помещении. Паблик-арт стремится воплотить общественные или универсальные концепции, а не коммерческие, партийные или личные концепции или интересы. [2] Примечательно, что паблик-арт также является прямым или косвенным продуктом публичного процесса создания, приобретения и/или обслуживания. [3] [4] [5] [6]

Независимое искусство, созданное или поставленное в публичной сфере или рядом с ней (например, граффити , уличное искусство ), не имеет официальной или ощутимой общественной санкции, не признано частью жанра паблик-арта, [7] однако это отношение меняется благодаря усилиям нескольких уличных художников. [8] [9] Такие неофициальные произведения искусства могут существовать на частной или государственной собственности, непосредственно примыкающей к общественной сфере, или в естественных условиях, но, несмотря на повсеместное распространение, [10] [11] иногда они выходят за рамки определения публичного искусства из-за своего отсутствия. общественного процесса или общественной санкции как «добросовестного» публичного искусства. [12]

Характеристики паблик-арта

«Нанас » Ники де Сен-Фалль в Ганновере , Германия.

Общими характеристиками паблик-арта являются публичная доступность, размещение в публичном пространстве, участие сообщества, публичный процесс (включая государственное финансирование); эти работы могут быть постоянными или временными. По словам куратора и историка искусства и архитектуры Мэри Джейн Джейкоб , паблик-арт приближает искусство к жизни. [13]

Публичная доступность: размещение в публичном пространстве/общественной сфере.

Паблик-арт публично доступен как физически, так и визуально. [13] [14] Когда паблик-арт устанавливается на частной собственности, общие права доступа публики по-прежнему существуют. [15]

Паблик-арт характеризуется специфичностью места , где произведение искусства «создается в ответ на место и сообщество, в котором оно находится» [6] , а также взаимосвязью между его содержанием и публикой. [16] Шер Краузе Найт утверждает, что «гласность искусства зависит от качества и воздействия его обмена с аудиторией… в своей наиболее публичной форме искусство расширяет возможности для участия сообщества, но не может требовать конкретных выводов», оно вводит социальные идеи, но оставляет место чтобы общественность могла прийти к своим собственным выводам. [16]

Общественный процесс, государственное финансирование

Чикаго Пикассо , спроектирован в 1962–1963 годах, установлен в 1967 году.

Паблик-арт часто характеризуется участием сообщества и сотрудничеством. [13] [4] [16] Общественные художники и организации часто работают совместно с архитекторами, производителями/строителями, жителями и лидерами сообществ, дизайнерами, финансирующими организациями и другими. [17]

Паблик-арт часто создается и реализуется в рамках формальных программ «искусства в общественных местах», которые могут включать общественное художественное образование и художественные представления. [17] Такие программы могут финансироваться государственными организациями через инициативы «Процент за искусство» . [13] [18]

Долголетие

Некоторое паблик-арт запланировано и рассчитано на стабильность и постоянство. [5] Для его размещения или воздействия на физическое общественное пространство требуются как безопасные, так и долговечные материалы. Общественные произведения искусства созданы, чтобы противостоять стихиям (солнцу, ветру, воде), а также человеческой деятельности. В Соединенных Штатах, в отличие от галерейных, студийных или музейных произведений, которые могут быть переданы или проданы, паблик-арт юридически защищен Законом о правах художников 1990 года (VARA), который требует официальной процедуры отказа от продажи или удаления. [4]

Формы паблик-арта

Милдред Ховард «Дом, который не сойдет ни за какой цвет, кроме своего собственного» в Бэттери-Парк-Сити , Нью-Йорк.

Следующие формы паблик-арта определяют, в какой степени паблик-арт может быть физически интегрирован с непосредственным контекстом или средой. Эти формы, которые могут пересекаться, используют разные виды паблик-арта, соответствующие определенной форме интеграции среды. [13] [19]

История паблик-арта

Вольф Фостелл Рухендер Веркер / Стояночное движение , Кёльн, 1969 год.

США, 20 век

В 1930-е годы производство национальной символики, заложенной в памятниках XIX века, стало регулироваться долгосрочными национальными программами, преследующими пропагандистские цели ( Федеральный художественный проект , США; Управление культуры, Советский Союз). Такие программы, как «Новый курс» президента Рузвельта, способствовали развитию паблик-арта во время Великой депрессии , но преследовали пропагандистские цели. Художественные программы «Нового курса» были призваны развивать национальную гордость за американскую культуру, избегая при этом решения проблемы слабеющей экономики. [16] Хотя художественные программы Нового курса, такие как FAP, были проблематичными, они изменили отношения между художником и обществом, сделав искусство доступным для всех людей. [16] Программа Нового курса «Искусство в архитектуре» (AiA) разработала процент для художественных программ, структуру финансирования общественного искусства, которая используется до сих пор. Эта программа выделяла половину одного процента от общей стоимости строительства всех правительственных зданий на приобретение для них произведений современного американского искусства. [16] AiA помогла укрепить политику, согласно которой паблик-арт в Соединенных Штатах должен действительно принадлежать публике. Он также продвигал паблик-арт, ориентированный на конкретные объекты. [16]

Подход к паблик-арту радикально изменился в 1970-е годы после претензий движения за гражданские права на общественное пространство, альянса между программами возрождения городов и художественными усилиями в конце 1960-х годов, а также пересмотренных идей скульптуры. [23] Паблик-арт приобрел статус, выходящий за рамки простого украшения и визуализации официальной национальной истории в публичном пространстве. Паблик-арт стал гораздо больше ориентирован на публику. [16] Эта точка зрения была подкреплена в 1970-х годах городской культурной политикой, например, базирующимся в Нью-Йорке Общественным художественным фондом и городскими или региональными программами «Процент искусства» в Соединенных Штатах и ​​​​Европе. Более того, дискурс паблик-арта сместился с национального уровня на местный, что соответствует тенденции к конкретным объектам и критике институциональных выставочных пространств, появляющихся в практиках современного искусства.

Экологическое паблик-арт

La Joute Жан -Поля Риопеля , кинетическая скульптурная инсталляция под открытым небом с огненными струями, дымовыми машинами и фонтаном в Монреале .

Между 1970-ми и 1980-ми годами вопросы джентрификации и экологии всплыли в практике паблик-арта как в качестве мотива заказа, так и в качестве критического внимания художников. Индивидуальный элемент романтического уединения, заложенный в концептуальной структуре лэнд-арта , и его стремление воссоединить городскую среду с природой превращаются в политические претензии в таких проектах, как « Пшеничное поле – противостояние» (1982) американской художницы Агнес Денес , а также в книге Йозефа Бойса « 7000 дубов» (1982). Оба проекта сосредоточены на повышении экологической осведомленности посредством процесса зеленого городского проектирования: Денес засеял поле пшеницы площадью два акра в центре Манхэттена, а Бойс посадил 7000 дубов в сочетании с базальтовыми блоками в Касселе, Германия, в партизанском или общественном саду. мода. В последние годы программы зеленого возрождения городов, направленные на превращение заброшенных участков в зеленые зоны, регулярно включают программы паблик-арта. Так обстоит дело с High Line Art, 2009, комиссионной программой для High Line , созданной в результате преобразования части железной дороги в Нью-Йорке ; и Гляйсдрайек , 2012 г., городской парк, возникший в результате частичной перестройки железнодорожного вокзала в Берлине, где с 2012 года проходит выставка современного искусства под открытым небом.

1980-е годы также стали свидетелями институционализации парков скульптур как кураторских программ. В то время как первые публичные и частные выставки и коллекции скульптур под открытым небом, датируемые 1930-ми годами [24], были направлены на создание подходящей обстановки для крупномасштабных скульптурных форм, которые трудно показать в музейных галереях, такие инсталляции, как Сад Ногучи в Квинсе , Нью-Йорк, (1985) отражают необходимость постоянной связи между произведением искусства и местом его расположения.

Эти отношения также развиваются в проекте Дональда Джадда для Фонда Чайнати (1986) в Техасе, который выступает за постоянный характер крупномасштабных установок, хрупкость которых может быть разрушена при перемещении работы.

Устойчивое развитие и паблик-арт

Гангста-садовник Рон Финли в одном из своих общественных огородов.

Паблик-арт по самой своей природе сталкивается с дизайнерской проблемой: как лучше всего активизировать изображения в своем окружении. Концепция « устойчивости » возникает в ответ на воспринимаемые экологические недостатки города. Устойчивое развитие , продвигаемое Организацией Объединенных Наций с 1980-х годов, включает в себя экономические, социальные и экологические аспекты. Устойчивое паблик-арт должно включать в себя планы возрождения и демонтажа городов. Устойчивое развитие широко применяется во многих проектах экологического планирования и инженерии. Устойчивое искусство — это вызов, призванный удовлетворить потребности открытого пространства для публики.

В другом публичном произведении под названием «Миссия леопарда» [25] было заказано в 2016 году в Харьяне, Индия, среди отдаленной лиственной местности деревни Тикли команда под руководством художника Ханни Мор нарисовала двух леопардов, сидящих на ветвях резервуара с водой высотой 115 футов. . Кампания была направлена ​​на распространение информации о совместном проживании и охране окружающей среды. Произведение искусства можно увидеть на расстоянии нескольких миль во всех направлениях.

Работа Рона Финли в роли гангстерского садовника (или партизанского садовника) южно-центрального Лос-Анджелеса является примером художника, чьи работы представляют собой временные произведения общественного искусства в виде общественных продовольственных садов, которые направлены на обеспечение устойчивости, продовольственной безопасности и продовольственной справедливости . [26] [27] [28]

Андреа Зиттель создала такие работы, как «Остров Индианаполис» , в которых говорится об устойчивом развитии и пермакультуре , с которыми участники могут активно участвовать. [29] [30]

Интерактивное паблик-арт

Общественная скульптура Стива Манна, которая также является музыкальным инструментом ( гидраулофоном ), на котором публика может играть.

Некоторые виды паблик-арта призваны поощрять прямое практическое взаимодействие. Примеры включают паблик-арт, содержащий интерактивные музыкальные, световые, видео или водные компоненты. Например, центральным архитектурным элементом перед Научным центром Онтарио является фонтан и музыкальный инструмент ( гидраулофон ) работы Стива Манна , где люди могут издавать звуки, блокируя струи воды, чтобы заставить воду проходить через звуковые механизмы. Ранним и необычным интерактивным публичным произведением искусства была работа Джима Палласа « Век света» в Детройте, штат Мичиган, 1980 г. [31] : большая открытая мандала огней, которая сложным образом реагировала на звуки и движения, обнаруженные радаром (по ошибке уничтоженная 25 лет спустя [32] ] ). Другой пример - две работы Ребекки Хакеманн «Public Utteraton Machines of 2015» и « The Urban Field Glass Project / Visionary Sightseeing Binoculars 2 008, 20013, 2021, 2022». «Public Utteraton Machines» записывает мнения людей о другом публичном искусстве в Нью-Йорке, например, «Джефф». Split Rocker Куна и отображает ответы онлайн.

Интерактивная инсталляция на открытом воздухе Маурицио Болоньини ( Генуя , 2005 г.), которую каждый может изменить с помощью мобильного телефона.
Паблик-арт на выставке в Clarence Dock , Лидс , Великобритания

Паблик-арт нового жанра

В 1990-е годы некоторые художники призывали к художественному социальному вмешательству в публичное пространство. В этих усилиях использовался термин «паблик-арт нового жанра» в дополнение к терминам «контекстуальное искусство», « реляционное искусство », « искусство участия », «искусство диалога», « искусство, основанное на сообществе » и «искусство активиста». «Паблик-арт нового жанра» определяется Сюзанной Лейси как «социально активное, интерактивное искусство для разнообразной аудитории, связанное с политикой идентичности и социальной активностью». [16] Проект Мела Чина « Финансируемая долларовая купюра» является примером интерактивного общественного художественного проекта общественного активиста. [33] Вместо того, чтобы метафорически отражать социальные проблемы, паблик-арт нового жанра стремился явно расширить возможности маргинализированных групп, сохраняя при этом эстетическую привлекательность. [16] [34] Примером может служить выставка общественного искусства « Культура в действии », организованная куратором Мэри Джейн Джейкоб в 1993 году , в которой исследовались социальные системы посредством взаимодействия с аудиторией, которая обычно не посещала традиционные художественные музеи. [16]

Куратор паблик-арта

Салифу Линду, Face à l'eau , Бонамути-Дейдо, Дуала, 2010. По заказу компании doual'art для салона SUD Urbain de Douala .

Термин «кураторское паблик-арт» используется для определения способа создания паблик-арта, который в значительной степени учитывает контекст, процесс и различных вовлеченных участников. Он определяет себя немного иначе, чем нисходящий подход прямого ввода в эксплуатацию. [ нужна цитата ]

Если это в основном обозначает тот факт, что куратор проводит и контролирует реализацию произведения публичного искусства для третьей стороны, это также может означать, что произведение искусства создано сообществом или публикой, которая заказывает произведение в сотрудничестве с куратором-посредником. .

Во-первых, значимые примеры этих перспективных способов ввода в эксплуатацию художественных проектов были созданы Фондом общественного искусства [35], основанным Дорис К. Фридман в 1977 году, с новым подходом в использовании процентов для искусства , или фонды общественного искусства Женевы с проектом «Неоновый параллакс», охватывающим очень большую городскую среду, в 2005 году.

В качестве второго можно сослаться на Les Nouveaux Commanditaires [36] , созданную Фондом Франции совместно с Франсуа Эрсом в 1990 году с идеей, что проект может ответить на желание сообщества. Нью-Йорк Хай-Лайн 2009 года является хорошим примером, хотя здесь задействовано меньше искусства. Проект двойного искусства в Дуале ( Камерун , 1991) основан на системе заказа, которая объединяет сообщество, художника и учреждение, предоставляющее заказ, для реализации проекта. [ нужна цитата ]

Мемориал паблик-арта

Мемориалы отдельным лицам, группам людей или событиям иногда представляются посредством паблик-арта. Примерами могут служить Мемориал Вьетнамской войны Майи Лин в Вашингтоне, округ Колумбия , Памятник СПИДу Тима Тейта в Новом Орлеане и Кензо Танге в память жертв атомной бомбы в Мемориальном парке мира в Хиросиме в Японии. [37]

Споры

Скульптура для объективного опыта архитектуры – Дэвид Чипперфилд и Энтони Гормли , Центр искусств Кивик, Швеция (2008 г.)

Паблик-арт иногда вызывает споры. Следует отметить следующие споры в области паблик-арта:

Онлайн-документация

Интернет-базы данных местного и регионального паблик-арта появились в 1990-х и 2000-х годах одновременно с развитием интернет-данных. Интернет-базы данных паблик-арта могут быть общими или выборочными (ограниченными скульптурами или фресками), а также правительственными, квазиправительственными или независимыми. Некоторые онлайн-базы данных, такие как Архив американского искусства Смитсоновского музея американского искусства . В настоящее время в его базе данных хранится более шести тысяч работ. [41]

Существуют десятки неправительственных организаций и образовательных учреждений, которые поддерживают онлайн-базы данных общественных произведений искусства, охватывающие множество областей, включая Национальный фонд искусств , WESTAF , Public Art Fund , Creative Time и другие. [42] Public Art Online поддерживает базу данных произведений общественного искусства, эссе и тематических исследований с упором на Великобританию. [43] Институт паблик-арта, расположенный в Великобритании, хранит информацию о паблик-арте на шести континентах. [44]

Проект WikiProject Public art начался в 2009 году и был направлен на документирование паблик-арта по всему миру. Хотя этот проект изначально привлек внимание академического сообщества, он в основном опирался на временные взносы студентов. [45] Его статус в настоящее время неизвестен.

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Филлипс, Патрика К. (1989). «Темпоральность и паблик-арт». Художественный журнал . 48 (4): 331–335. дои : 10.2307/777018. JSTOR  777018 . Проверено 21 сентября 2020 г.
  2. ^ Смит, Роберта (2008). «Общественное искусство, бельмо на глазу». Журнал «Ландшафтная архитектура» . 98 (12): 128–127. JSTOR  44794099 . Проверено 21 сентября 2020 г.
  3. ^ Рэйвен, Арлин, изд. (1989). Искусство в общественных интересах . Анн-Арбор и Лондон: UMI Research Press (Мичиганский университет. ISBN 0-8357-1970-7.
  4. ^ abc Финклперл, Том (2001). Диалоги в паблик-арте . Кембридж, Массачусетс: MIT Press. ISBN 978-0262561488.
  5. ^ аб Геверс, Ине (ред.). Место, Должность, Представление, Публика . Маастрик/Де Бали, Амстердам: Академия Яна ван Эйка.
  6. ^ ab «Американцы за искусство | Паблик-арт». Американцы за искусство . Проверено 6 марта 2020 г.
  7. ^ Судербург, Эрика, изд. (2000). Пространство, площадка, вмешательство: искусство ситуационной инсталляции . Миннеаполис: Издательство Университета Миннесоты. ISBN 0-8166-3158-1.
  8. ^ Элсворт-Джонс, Уилл (февраль 2013 г.). «История Бэнкси». Смитсоновский журнал . Проверено 22 сентября 2020 г.
  9. ^ Дейч, Джеффри (2010). Обморок. Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс. ISBN 978-0810984851. Проверено 22 сентября 2020 г.
  10. ^ Рафаэль Шактер, « Мировой атлас уличного искусства и граффити », сентябрь 2013 г.; ISBN 9780300199420 . 
  11. ^ «Рафаэль Шактер и его «Мировой атлас уличного искусства и граффити»» . www.brooklynstreetart.com . 13 февраля 2014 г. Проверено 26 октября 2018 г.
  12. ^ Бахарах, Сондра (октябрь 2015 г.). «Стрит-арт и согласие». Британский журнал эстетики . 55 (4): 481–495. дои : 10.1093/aesthj/ayv030 . Проверено 22 сентября 2020 г.
  13. ^ abcde Джейкоб, Мэри Джейн (1992). Места с прошлым . Нью-Йорк: Международные публикации Риццоли. ISBN 978-0847815104.
  14. ^ Доэрти, Клэр, изд. (2009). Ситуация . Кембридж, Массачусетс: MIT Press. ISBN 978-0262513050.
  15. ^ Кайден, Джерольд С. (2000). Частное общественное пространство . Нью-Йорк: John Wiley & Sons, Inc., с. 23. ISBN 0-471-36257-3.
  16. ^ abcdefghijk Knight, Шер Краузе (2008). Паблик-арт: теория, практика и популизм . Оксфорд: Издательство Блэквелл. ISBN 978-1-4051-5559-5.
  17. ^ Аб Гуде, Оливия. «Ресурсный центр общественного искусства: переплетение практик публичного искусства и художественного образования» (PDF) . Ресурсный центр общественного искусства «Американцы за искусство» (PARC) . Проверено 22 сентября 2020 г.
  18. ^ Фишер, Дэвид Дж. (1996). «Публичное искусство и общественное пространство». Зондирования: Междисциплинарный журнал . 79 (1/2): 41–57. JSTOR  41178737 . Проверено 21 сентября 2020 г.
  19. ^ «Формы публичного искусства | Департамент искусств и культуры Западной Австралии» . Правительство Западной Австралии . Проверено 6 марта 2020 г.
  20. ^ «Интервью с Рафаэлем Шактером, автором удивительной новой книги: Мировой атлас уличного искусства и граффити ~ LA TACO» . ЛА ТАКО . 13 ноября 2013 г. Проверено 26 октября 2018 г.
  21. ^ Брукс, Райллан (6 декабря 2013 г.). «Аэрозольное искусство». Нью-Йорк Таймс . Проверено 26 октября 2018 г.
  22. ^ «Молчание / Формы - Студия Филиппо Минелли» . www.filippominelli.com . Проверено 26 октября 2018 г.
  23. ^ Розалинда Краусс , «Скульптура в расширенном поле», в: Октябрь, том. 8, весна 1979 г., стр. 30–44.
  24. ^ Пластик , в Цюрихе, Швейцария, 1931 год, и Брукгрин Гарденс , 1932 год, Южная Каролина.
  25. ↑ Патра, Пратюш (26 ноября 2016 г.). «Гургаону нужно паблик-арт, посвященное сохранению дикой природы, - говорят художники, нарисовавшие леопардов на резервуаре с водой». Таймс оф Индия . Проверено 30 декабря 2019 г.
  26. ↑ Крауч, Энджи (22 сентября 2020 г.). «Партизан-садовник вызывает продовольственную революцию в южном и центральном Лос-Анджелесе». NBC Лос-Анджелес . Проверено 5 апреля 2017 г.
  27. ↑ Макнилли, Клаудия (6 июня 2017 г.). «Знакомьтесь, «Гангста-садовник», меняющий юг и центральную часть Лос-Анджелеса с помощью почвы». Мода . Проверено 22 сентября 2020 г.
  28. ↑ Уэстон, Фиби (28 апреля 2020 г.). «Сады. Это не чертово хобби:« садовник-гангста », преображающий Лос-Анджелес». Хранитель . Проверено 22 сентября 2020 г.
  29. ↑ Эйшен, Джеймс (23 июня 2010 г.). «Андреа Зиттель обсуждает свою работу для IMA's 100 Acres». Артфорум . Проверено 22 сентября 2020 г.
  30. ↑ Шитс, Хиллари М. (9 июня 2010 г.). «100 акров для передвижения, без ограничений». Нью-Йорк Таймс . Проверено 22 сентября 2020 г.
  31. ^ "Паллада/Век света". jpallas.com . Проверено 26 октября 2018 г.
  32. ^ Паллас, Джим (2017). «Век света сияет двадцать пять лет». Леонардо . 50 (3): 246–252. дои : 10.1162/LEON_a_01151. S2CID  57560593.
  33. ^ Абрамс, Ева (5 ноября 2009 г.). «Проект финансируемой долларовой купюры направлен на исправление загрязненной свинцом почвы Нового Орлеана». WWNO/Общественное радио Нового Орлеана . Проверено 22 сентября 2020 г.
  34. ^ Грин, Гэй (1999). «Новое жанровое общественно-художественное образование». Художественный журнал . 58 (1): 80–83. дои : 10.2307/777886. JSTOR  777886 . Проверено 21 сентября 2020 г.
  35. ^ https://www.publicartfund.org/ [ пустой URL ]
  36. ^ "Les Nouveaux Commanditaires" .
  37. ^ Культерманн, Удо (1970). Кензо Танге . Лондон, Великобритания: Pall Mall Press. ISBN 0-269-02686-Х.
  38. ^ Керр, Юан (сентябрь 2017 г.). «Дерево скульптуры «Эшафот» будет закопано, - говорит чиновник Дакоты» . МПРНовости . Проверено 26 сентября 2020 г.
  39. ↑ Миранда, Каролина А. (1 июня 2017 г.). «Скульптура виселицы Сэма Дюранта в Миннеаполисе будет демонтирована и торжественно сожжена». Лос-Анджелес Таймс .
  40. ↑ Стоукс, Пол (24 июля 2006 г.). «Женщины убиты, когда уплывают произведения искусства». «Дейли телеграф» . Лондон. Архивировано из оригинала 7 ноября 2022 года.{{cite news}}: CS1 maint: unfit URL (link)
  41. ^ "Каталог художественных инвентарей" . Смитсоновский музей американского искусства; Информационная система исследований Смитсоновского института . Проверено 22 сентября 2020 г.
  42. ^ "Ресурсный центр общественного искусства". Американцы за искусство. 15 мая 2019 года . Проверено 22 сентября 2020 г.
  43. ^ "Паблик-арт онлайн" . IXIA - Public Art Think Tank (владелец и менеджер Public Art Online/Arts Council of England . Дата обращения 22 сентября 2020 г. ).
  44. ^ «Институт общественного искусства: исследования. Сеть. Пропаганда». Институт паблик-арта/Сеть паблик-арта, ООО . Проверено 22 сентября 2020 г.
  45. ↑ Миллер, Мэри Хелен (4 апреля 2010 г.). «Ученые используют Википедию, чтобы спасти паблик-арт из свалки истории». Хроника высшего образования . Проверено 16 октября 2010 г.

Библиография

Внешние ссылки

Викискладе есть медиафайлы, связанные с паблик-артом .