Мозаика — это узор или изображение, сделанное из небольших кусочков цветного камня, стекла или керамики правильной или неправильной формы , закрепленных штукатуркой / раствором и покрывающих поверхность. [1] Мозаика часто используется в качестве украшения пола и стен и была особенно популярна в древнеримском мире.
Мозаика сегодня включает в себя не только фрески и тротуары, но и произведения искусства, хобби-ремесла, а также промышленные и строительные формы.
Мозаика имеет долгую историю, начавшуюся в Месопотамии в 3-м тысячелетии до нашей эры. Мозаика из гальки была сделана в Тиринфе в Микенской Греции; мозаики с узорами и изображениями получили распространение в классические времена, как в Древней Греции , так и в Древнем Риме . Раннехристианские базилики, начиная с IV века, были украшены мозаикой на стенах и потолках. Мозаичное искусство процветало в Византийской империи с VI по XV вв.; эта традиция была принята Нормандским Сицилийским королевством в XII веке, Венецианской республикой, находившейся под восточным влиянием , и среди русов . Мозаика вышла из моды в эпоху Возрождения , хотя такие художники, как Рафаэль , продолжали практиковать старую технику. Римское и византийское влияние побудило еврейских художников украсить синагоги V и VI веков на Ближнем Востоке напольной мозаикой.
Фигуративная мозаика, но в основном без человеческих фигур, широко использовалась на религиозных зданиях и дворцах раннего исламского искусства , включая первое великое религиозное здание ислама, Купол Скалы в Иерусалиме и мечеть Омейядов в Дамаске . Такая мозаика вышла из моды в исламском мире после 8-го века, за исключением геометрических узоров в таких техниках, как зеллидж , которые остаются популярными во многих областях.
Современные мозаики изготавливаются художниками и ремесленниками со всего мира. Могут использоваться многие материалы, помимо традиционного камня, керамических мозаик, эмалированного и витражного стекла, включая ракушки, бусы, подвески, цепи, шестерни, монеты и предметы бижутерии.
Традиционная мозаика состоит из небольших кубиков примерно квадратных кусочков камня или стеклянной эмали ручной работы разных цветов, известных как тессеры . Некоторые из самых ранних мозаик были сделаны из натуральной гальки, первоначально использовавшейся для укрепления полов. [2]
Мозаичная шкурка (покрытие предметов мозаичным стеклом) выполняется тонким эмалированным стеклом и непрозрачным витражным стеклом. Современное мозаичное искусство изготавливается из любого материала любого размера: от резного камня, пробок для бутылок и найденных предметов.
_13.JPG/1280px-National_Museum_of_Anthropology_-_Aztecs_(JC)_13.JPG)
Самые ранние известные образцы мозаики из разных материалов были найдены в здании храма в Абре, Месопотамия , и датируются второй половиной III тысячелетия до нашей эры. Они состоят из кусочков цветных камней, ракушек и слоновой кости. Раскопки в Сузах и Чогха-Занбиле свидетельствуют о наличии первых глазурованных плиток, датируемых примерно 1500 годом до нашей эры. [3] Однако мозаичные узоры не использовались до времен империи Сасанидов и римского влияния.
Мозаика из гальки бронзового века была найдена в Тиринфе ; [2] мозаики 4-го века до нашей эры найдены в македонском городе-дворце Эги , а мозаика 4-го века до нашей эры « Красота Дурреса» , обнаруженная в Дурресе , Албания , в 1916 году, является ранним образным примером; Греческий фигурный стиль в основном сформировался в III веке до нашей эры. Мифологические сюжеты или сцены охоты или других занятий богатых были популярны как центральные элементы более крупного геометрического рисунка с ярко выраженными границами. [4] Плиний Старший упоминает по имени художника Соса из Пергама , описывая его мозаику с изображением еды, оставленной на полу после пира, и группы голубей, пьющих из миски. [5] Обе эти темы широко копировались. [6]
Греческие фигурные мозаики могли быть скопированы или адаптированы с картин, что является гораздо более престижной формой искусства, и этот стиль был с энтузиазмом принят римлянами, так что большие напольные мозаики обогащали полы эллинистических вилл и римских жилищ от Британии до Дура-Европоса .
Большинство зарегистрированных имен римских мастеров-мозаиков греческие, что позволяет предположить, что они доминировали в высококачественных работах по всей империи; без сомнения, большинство обычных мастеров были рабами. Великолепные мозаичные полы можно найти на римских виллах по всей Северной Африке , в таких местах, как Карфаген , и их до сих пор можно увидеть в обширной коллекции Музея Бардо в Тунисе , Тунис .
В греко-римской мозаике существовало два основных метода: в opus vermiculatum использовались крошечные мозаики , обычно кубики размером 4 миллиметра или меньше, и они производились в мастерских в виде относительно небольших панелей, которые доставлялись на место, приклеенные к какой-либо временной опоре. Крошечные мозаики позволили получить очень мелкие детали и приблизиться к иллюзионизму живописи. Часто небольшие панели, называемые эмблемами , вставлялись в стены или служили яркими акцентами более крупных напольных мозаик в более грубой работе. Обычной техникой был opus tessellatum с использованием более крупных мозаик, которые укладывались на месте. [7] Существовал особый итальянский стиль с использованием черного цвета на белом фоне, который, несомненно, был дешевле, чем полностью цветная работа. [8]
В Риме Нерон и его архитекторы использовали мозаику для покрытия некоторых поверхностей стен и потолков в Золотом доме , построенном в 64 году нашей эры, а настенные мозаики также встречаются в Помпеях и соседних местах. Однако кажется, что только в христианскую эпоху фигурная настенная мозаика стала основной формой художественного выражения. Римская церковь Санта-Костанца , служившая мавзолеем для одного или нескольких членов императорской семьи, имеет как религиозную мозаику, так и декоративную светскую потолочную мозаику на круглом своде, что, вероятно, представляет собой стиль современного дворцового убранства.
Мозаики виллы Романа дель Казале недалеко от площади Пьяцца Армерина на Сицилии представляют собой крупнейшую в мире коллекцию позднеримских мозаик in situ и охраняются как объект Всемирного наследия ЮНЕСКО . Большая деревенская вилла , которая, вероятно, принадлежала императору Максимиану , была построена в основном в начале 4 века. Мозаики были покрыты и защищены в течение 700 лет оползнем, произошедшим в 12 веке. Наиболее важными экспонатами являются « Цирковая сцена» , «Большая сцена охоты» длиной 64 метра , « Маленькая охота» , « Подвиги Геракла» и знаменитые «Девушки в бикини» , показывающие женщин, занимающихся различными видами спорта в одежде, напоминающей бикини 20-го века . Перистиль , императорские покои и термы также были украшены орнаментальной и мифологической мозаикой. [9] Другие важные примеры римского мозаичного искусства на Сицилии были обнаружены на площади Пьяцца Виттория в Палермо , где были обнаружены два дома. Наиболее важные сцены, изображенные там, — это мозаика Орфея , Охота Александра Македонского и Времена года .
В 1913 году в ливийском городе Злитен была обнаружена Злитенская мозаика — римская мозаика, известная множеством сцен гладиаторских состязаний, охоты и повседневной жизни . В 2000 году археологи, работавшие в Лептис-Магна , Ливия , обнаружили пять разноцветных мозаик длиной 30 футов, созданных в I или II веке нашей эры. На мозаиках изображены воин, сражающийся с оленем, четверо юношей, сбивающих с ног дикого быка, и гладиатор, отдыхающий в состоянии усталости и смотрящий на убитого противника. Мозаика украшала стены купели с холодной водой в бане на римской вилле. Мозаика гладиатора отмечена учеными как один из лучших образцов мозаичного искусства, когда-либо виденных – «шедевр, сравнимый по качеству с мозаикой Александра в Помпеях ».
Особый жанр римской мозаики назывался асаротон (по-гречески «неподметенный пол»). На ней в стиле тромпель были изображены остатки пиршества на полах богатых домов. [10]
.JPG/1280px-Ancient_Roman_Mosaics_Villa_Romana_La_Olmeda_000_Pedrosa_De_La_Vega_-_Salda%C3%B1a_(Palencia).JPG)
С появлением христианских базилик в конце IV века мозаика на стенах и потолках стала использоваться в христианских целях. Самые ранние образцы христианских базилик не сохранились, но мозаики Санта-Констанца и Санта-Пуденциана , обе датированные IV веком, все еще существуют. Винодельческие путти в амбулатории Санта-Констанцы по-прежнему следуют классической традиции, поскольку они представляют праздник Вакха , который символизирует трансформацию или изменение, и поэтому подходят для мавзолея, первоначальной функции этого здания. В другой великой константиновской базилике, церкви Рождества Христова в Вифлееме , частично сохранился оригинальный мозаичный пол с типичными римскими геометрическими мотивами. Так называемая Гробница Юлия , расположенная рядом со склепом под базиликой Святого Петра , представляет собой сводчатую гробницу IV века с мозаикой на стенах и потолке, которой даны христианские интерпретации. Ротонда Галерия в Салониках , преобразованная в христианскую церковь в IV веке, была украшена мозаикой очень высокого художественного качества. От первоначального декора сохранились только фрагменты, особенно полоса, изображающая святых с поднятыми в молитве руками на фоне сложных архитектурных фантазий.
В следующем столетии Равенна , столица Западной Римской империи , стала центром позднеримского мозаичного искусства (подробности см. в разделе «Равенна»). Милан также служил столицей Западной империи в 4 веке. В часовне Святого Аквилина базилики Сан-Лоренцо мозаики, выполненные в конце 4-го и начале 5-го веков, изображают Христа с апостолами и похищение Илии ; Эти мозаики отличаются яркими красками, натурализмом и соблюдением классических канонов порядка и пропорций. Сохранившаяся мозаика апсиды базилики Сант-Амброджо , на которой изображен Христос на троне между святыми Гервасием и святым Протасием и ангелами на золотом фоне, датируется V и VIII веками, хотя позже она много раз реставрировалась. Баптистерий базилики, снесенный в 15 веке, имел свод, покрытый мозаикой из сусального золота, большое количество которой было обнаружено при раскопках. В небольшой святыне Сан-Витторе-ин-Сиель-д'Оро, ныне часовне Сант-Амброджо, каждая поверхность покрыта мозаикой второй половины V века. Святой Виктор изображен в центре золотого купола, а фигуры святых изображены на стенах на синем фоне. Низкие перемычки дают место для символов четырех евангелистов.
Альбингаунум был главным римским портом Лигурии . Восьмиугольный баптистерий города был украшен в V веке высококачественной сине-белой мозаикой с изображением апостолов. Сохранившиеся останки несколько фрагментированы. Массилия оставалась процветающим портом и христианским духовным центром в Южной Галлии, где благоприятные социальные и экономические условия обеспечили выживание мозаичного искусства в V и VI веках. Большой баптистерий, когда-то величайшее здание такого типа в Западной Европе, имел геометрическую мозаику пола, известную только по описаниям XIX века. Другие части епископского комплекса также были украшены мозаикой, о чем свидетельствуют новые находки, обнаруженные в 2000-х годах. Погребальная базилика Святого Виктора , построенная в каменоломне за стенами, была украшена мозаикой, но на внутренней стороне арки сохранился лишь небольшой фрагмент с синими и зелеными свитками (позже базилика была похоронена под средневековым аббатством).
В позднесредневековой церкви сохранился мозаичный пол с изображением людей, животных и растений из оригинального собора Аквилеи IV века. Эта мозаика использует языческие мотивы, такие как нилотская сцена, но за традиционным натуралистическим содержанием скрывается христианская символика, такая как ихтис . Раннехристианские базилики Сант-Эуфемии VI века: Базилика Сант-Эуфемия (Градо) и Санта-Мария-делле-Грацие-ин- Градо также имеют мозаичные полы. [11]
.jpg/1280px-Mosaic_of_Justinianus_I_-_Basilica_San_Vitale_(Ravenna).jpg)
В V веке Равенна , столица Западной Римской империи , стала центром позднеримского мозаичного искусства. Мавзолей Галлы Плацидии в 425–430 годах был украшен мозаикой высокого художественного качества. Своды небольшого крестообразного сооружения покрыты мозаикой на синем фоне. Центральный мотив над крестом – золотой крест посреди звездного неба. Еще одним великим зданием, построенным Галлой Плацидией, была церковь Сан-Джованни Евангелиста . Она воздвигла его во исполнение обета, который дала, спасаясь от смертельного шторма в 425 году во время морского путешествия из Константинополя в Равенну. На мозаиках изображена гроза, портреты членов западной и восточной императорской семьи и епископа Равенны Петра Хризолога . Они известны только из источников эпохи Возрождения, поскольку почти все они были разрушены в 1747 году. [12]
Остготы сохранили эту традицию в VI веке, о чем свидетельствуют мозаики Арианского баптистерия , Баптистерия Неона , Часовни архиепископа и мозаики более раннего этапа в базилике Сан-Витале и базилике Сант-Аполлинаре Нуово .
После 539 года Равенна была отвоевана римлянами в виде Восточной Римской империи (Византийской империи) и стала резиденцией Равеннского экзархата . Наибольшее развитие христианской мозаики развернулось во второй половине VI века. Выдающимися примерами византийского мозаичного искусства являются мозаики поздней фазы в базилике Сан-Витале и базилике Сант-Аполлинаре Нуово. Мозаика с изображением императора Святого Юстиниана I и императрицы Феодоры в базилике Сан-Витале была выполнена вскоре после византийского завоевания. Мозаики базилики Сант-Аполлинаре-ин-Классе выполнены около 549. Антиарианская тема очевидна в мозаике апсиды Сан-Микеле-ин-Африциско, выполненной в 545–547 (в значительной степени разрушена; остатки в Берлине ).
Последний образец византийской мозаики в Равенне был заказан епископом Репаратом между 673 и 79 годами в базилике Сант-Аполлинаре-ин-Классе. Мозаичное панно в апсиде, изображающее епископа с императором Константином IV, очевидно, является имитацией панно Юстиниана в Сан-Витале.
Мозаичный пол базилики Вринской равнины в Бутринте , Албания , по-видимому, предшествует баптистерию почти на поколение и датируется последней четвертью V или первыми годами VI века. Мозаика отображает множество мотивов, включая морских существ, птиц, наземных зверей, фрукты, цветы, деревья и абстрактные изображения, призванные изобразить земной рай, созданный Богом. На эту схему наложены две большие таблички, tabulae ansatae, с надписями. Разнообразные рыбы, крабы, омары, креветки, грибы, цветы, олень и два крестообразных рисунка окружают меньшую из двух надписей, которая гласит: Во исполнение обета (молитвы) тех, чьи имена Бог знает. Эта анонимная дарственная надпись является публичной демонстрацией смирения благотворителей и признанием всеведения Бога.
Богатое разнообразие природной жизни, изображенное на мозаиках Бутринта, прославляет богатство Божьего творения; некоторые элементы также имеют определенное значение. Ваза кантарос и виноградная лоза относятся к Евхаристии , символу жертвы Христа, ведущей к спасению. Павлины — символы рая и воскресения; изображенные едят или пьют из вазы, они указывают путь к вечной жизни. Олени обычно использовались как образы верующих, стремящихся ко Христу: «Как сердце томится по потокам вод, так томится душа моя по Тебе, Боже». Водоплавающие птицы, рыбы и другие морские существа могут указывать на крещение, а также на крестящихся членов Церкви.
Христианское мозаичное искусство также процветало в Риме, постепенно приходя в упадок по мере ухудшения условий в раннем средневековье . Мозаики V века можно найти над триумфальной аркой и в нефе базилики Санта-Мария-Маджоре . 27 сохранившихся панелей нефа представляют собой самый важный мозаичный цикл Рима того периода. Две другие важные мозаики V века утеряны, но мы знаем их по рисункам 17 века. В мозаике апсиды Сант-Агата деи Готи (462–472 гг., Разрушена в 1589 г.) Христос восседал на земном шаре, а по бокам от него находились двенадцать апостолов, по шесть с каждой стороны. В Сант-Андреа в Катабарбаре (468–483 гг., разрушен в 1686 г.) Христос появился в центре, окруженный с обеих сторон тремя апостолами. С небольшой горы, поддерживающей Христа, текли четыре ручья. Первоначальная мозаика апсиды церкви Санта-Сабина V века была заменена очень похожей фреской работы Таддео Цуккари в 1559 году. Композиция, вероятно, осталась неизменной: Христос в окружении святых мужского и женского пола восседает на холме, а ягнята пьют из ручья у него. ноги. Все три мозаики имели схожую иконографию.
Произведения VI века редки в Риме, но мозаика внутри триумфальной арки базилики Сан-Лоренцо-фуори-ле-мура принадлежит этой эпохе. Часовня Св. Primo e Feliciano в Санто-Стефано-Ротондо имеет очень интересные и редкие мозаики VII века. Эта часовня была построена папой Теодором I как место семейного захоронения.
В VII–IX веках Рим попал под влияние византийского искусства, заметное на мозаиках Санта-Прасседе , Санта-Мария-ин-Домника , Сант- Аньезе-фуори-ле-Мура , Санта-Чечилия-ин-Трастевере , Санти-Нерео и Ахиллео и капелле Сан-Венанцио. Сан Джованни ин Латерано . Большой обеденный зал Папы Льва III в Латеранском дворце также был украшен мозаикой. Все они были позже уничтожены, за исключением одного экземпляра, так называемого Триклинио Леониано, копия которого была сделана в 18 веке. Другая великая работа Папы Льва, мозаика апсиды Санта-Сусанны , изображала Христа с Папой и Карлом Великим по одну сторону, и СС. Сюзанна и Фелисити с другой. Он был оштукатурен во время ремонта в 1585 году. Папа Пасхал I (817–824) украсил церковь Санто-Стефано-дель- Какко апсидальной мозаикой, на которой был изображен папа с моделью церкви (разрушенной в 1607 году).
Фрагмент мозаики VIII века « Богоявление» — один из очень редких сохранившихся фрагментов средневекового убранства старой базилики Святого Петра , снесенной в конце XVI века. Драгоценный фрагмент хранится в ризнице Санта-Мария-ин-Космедин . Это доказывает высокое художественное качество разрушенной мозаики собора Святого Петра.
Мозаика занимала более важное место в византийской культуре, чем в культуре Западной Европы. Интерьеры византийских церквей обычно были покрыты золотой мозаикой. Мозаичное искусство процветало в Византийской империи с VI по XV века. Большинство византийских мозаик было бесследно уничтожено во время войн и завоеваний, но сохранившиеся остатки до сих пор составляют прекрасную коллекцию. [13]
Великие здания императора Юстиниана, такие как собор Святой Софии в Константинополе , церковь Неа в Иерусалиме и перестроенная церковь Рождества Христова в Вифлееме , конечно, были украшены мозаикой, но ни одно из них не сохранилось.
Важные фрагменты сохранились от мозаичного пола Большого Константинопольского дворца , построенного во времена правления Юстиниана . Фигуры, животные, растения — все совершенно классические, но разбросаны по простому фону. Портрет усатого мужчины, вероятно, готского вождя, считается самой важной сохранившейся мозаикой эпохи Юстиниана. Так называемый малый секретон дворца был построен во время правления Юстина II около 565–577 гг. От мозаики этого сводчатого помещения сохранились некоторые фрагменты. Мотивы завитков виноградной лозы очень похожи на мотивы Санта-Констанцы и по-прежнему тесно следуют классической традиции. В церкви Ахейропоэтос в Салониках (V–VI вв.) сохранились остатки цветочного декора .
В VI веке центром мозаичного изготовления стала Равенна , столица Византийской Италии. Истрия также может похвастаться некоторыми важными примерами этой эпохи. Евфразиева базилика в Парентии была построена в середине VI века и украшена мозаикой с изображением Богородицы в окружении ангелов и святых.
От мозаики церкви Санта-Мария-Формоза в Поле остались фрагменты . Эти произведения были изготовлены в VI веке художниками из Константинополя. Их чистый византийский стиль отличается от современных мозаик Равенната.
Очень немногие ранние византийские мозаики пережили иконоборческое разрушение VIII века. Среди редких примеров — мозаика «Христос в величии» (или «Видение Иезекииля ») VI века в апсиде церкви Осиоса Давида в Салониках , которая в те опасные времена была скрыта за известковым раствором. Избежали разрушения и девять мозаичных панно в церкви Святого Димитрия , которые были изготовлены между 634 и 730 годами. Необычно, что почти все они представляют святого Димитрия Салоникского , часто перед ним просители. Это иконоборчество почти наверняка было вызвано верованиями близлежащих мусульман.
В эпоху иконоборчества фигурные мозаики также осуждались как идолопоклонство. Иконоборческие церкви были украшены простой золотой мозаикой и имели только один большой крест в апсиде, как собор Святой Ирины в Константинополе (после 740 г.). Подобные кресты были в апсидах церкви Святой Софии в Салониках и в церкви Успения Пресвятой Богородицы в Никее . Кресты были заменены изображением Богородицы в обеих церквях после победы иконопочитателей ( соответственно в 787–797 и в VIII–IX веках, Успенская церковь была полностью разрушена в 1922 году).
Аналогичный образ Богородицы в окружении двух архангелов был изготовлен для собора Святой Софии в Константинополе в 867 году. В дарственной надписи говорится: «Изображения, которые самозванцы низложили здесь, благочестивые императоры вновь поставили». В 870-х годах так называемый большой секретон Большого Константинопольского дворца был украшен изображениями четырех великих патриархов-иконопочитателей.
Постинконоборческая эпоха была периодом расцвета византийского искусства, когда были выполнены красивейшие мозаики. В мозаиках македонского Возрождения (867–1056 гг.) традиционализм тщательно сочетался с новаторством. Константинопольские мозаики этого периода следовали схеме украшения, впервые использованной в Неа Экклесии императора Василия I. Мало того, что этот прототип впоследствии был полностью разрушен, но и каждая сохранившаяся композиция разрушена, поэтому приходится переходить из церкви в церковь, чтобы восстановить систему.
Интересный набор мозаик македонской эпохи составляет украшение монастыря Осиос Лукас . В притворе — Распятие, Пантократор и Анастасис над дверями, а в церкви — Богородица (апсида), Пятидесятница, сцены из жизни Христа и святой отшельник Лука (все казнены до 1048 года). Сцены обработаны с минимумом деталей, а на панелях преобладает золотая оправа.
Монастырь Неа Мони на Хиосе был основан Константином Мономахом в 1043–1056 годах. Исключительное мозаичное украшение купола, изображающее, вероятно, девять чинов ангелов, было разрушено в 1822 году, но другие панели сохранились (Богородица с поднятыми руками, четыре евангелиста с серафимами, сцены из жизни Христа и интересный Анастасис, где царь Саломон имеет сходство с Константином Мономахом). ). По сравнению с мозаикой Осиоса Лукаса Неа Мони, мозаика содержит больше фигур, деталей, пейзажа и обстановки.
Другим великим начинанием Константина Мономаха было восстановление храма Гроба Господня в Иерусалиме между 1042 и 1048 годами. Из мозаик, покрывавших стены и купол здания, не сохранилось ничего, кроме русского игумена Даниила, посетившего Иерусалим в 1106 году. 1107 г. оставил описание: «Живые мозаики святых пророков находятся под потолком, над трибуной. Алтарь увенчан мозаичным изображением Христа. В главном алтаре можно увидеть мозаику Воздвижения Адама. В апсиде Вознесение Христово. Благовещение занимает два столпа рядом с алтарем». [14]
В монастыре Дафни находится наиболее хорошо сохранившийся комплекс мозаик раннего периода Комнинов (ок. 1100 г.), когда строгая иератическая манера, типичная для македонской эпохи и представленная грозным изображением Христа Вседержителя внутри купола, трансформировалась в более интимную и интимную. утонченный стиль, превосходным образцом которого считается « Ангел перед святым Иоакимом» — с его пасторальным фоном, гармоничными жестами и задумчивым лиризмом.
Мозаики 9-го и 10-го веков собора Святой Софии в Константинополе являются поистине классическими византийскими произведениями искусства. Северная и южная тимпаны под куполом были украшены фигурами пророков, святых и патриархов. Над главной дверью притвора мы видим императора, преклонившего колени перед Христом (конец IX или начало X века). Над дверью из юго-западного притвора в притвор на другой мозаике изображена Богородица с Юстинианом и Константином . Юстиниан I предлагает Марии модель церкви, а Константин держит в руке модель города. Оба императора безбороды – это пример сознательной архаизации, поскольку современные византийские правители были бородатыми. Мозаичное панно галереи изображает Христа с Константином Мономахом и императрицей Зоей (1042–1055). Император дает Христу в качестве пожертвования на церковь пухлый мешок с деньгами .
Купол церкви Святой Софии в Салониках украшен Вознесенской мозаикой (ок. 885 г.). Композиция напоминает великие баптистерии в Равенне : между пальмами стоят апостолы, а посередине — Христос. Схема несколько необычна, поскольку стандартная послеиконоборческая формула куполов содержала только изображение Пантократора .
Мозаик комнатского периода сохранилось очень мало, но эта нехватка, должно быть, обусловлена случайностью выживания и создает обманчивое впечатление. Единственное сохранившееся мозаичное произведение XII века в Константинополе — это панно в соборе Святой Софии, изображающее императора Иоанна II и императрицу Ирину с Богородицей (1122–1134). Особенно пленительна императрица с длинными заплетенными волосами и румяными щеками. Это должно быть реалистичное изображение, потому что Эйрен на самом деле была рыжей, как показывает ее настоящее венгерское имя, как показывает Пироска . Соседний портрет императора Алексиоса I Комнина на пристани (1122 г.) также носит личный характер. Императорский мавзолей династии Комнинов , монастырь Пантократор, конечно же, был украшен великолепной мозаикой, но позже она была разрушена. Отсутствие комнатнских мозаик за пределами столицы еще более очевидно. В апсиде собора Серра находится только «Причастие апостолов» .
Ярким техническим новшеством комнатского периода стало производство очень ценных миниатюрных мозаичных икон. В этих иконах небольшие мозаики (со сторонами 1 мм и менее) наносились на воск или смолу на деревянную доску. Эти изделия необычайного мастерства предназначались для личного поклонения. Лувр Преображения – прекрасный образец конца 12 века. Миниатюрная мозаика Христа в Национальном музее во Флоренции иллюстрирует более мягкую, гуманистическую концепцию Христа, появившуюся в XII веке.
Разграбление Константинополя в 1204 году привело к упадку мозаичного искусства на следующие пять десятилетий. После отвоевания города Михаилом VIII Палеологом в 1261 году собор Святой Софии был восстановлен, а на южной галерее был устроен новый красивый Деисус . Это огромное мозаичное панно с фигурами, в два с половиной раза превышающими натуральную величину, действительно поражает своим масштабом и высочайшим мастерством исполнения. Деисус Святой Софии , вероятно, самая известная византийская мозаика в Константинополе.
Монастырь Паммакаристос был восстановлен Михаилом Глабасом , императорским чиновником, в конце 13 века. Сохранилось лишь мозаичное убранство небольшой погребальной часовни ( парекклесиона ) Глабаса. Эта куполообразная часовня была построена его вдовой Мартой около 1304–1308 годов. В миниатюрном куполе можно увидеть традиционного Пантократора с двенадцатью пророками под ним. Необычно апсида украшена Деисусом , вероятно, из-за погребальной функции часовни.
Церковь Святых Апостолов в Салониках построена в 1310–1314 гг. Хотя некоторые вандалы систематически удаляли золотые мозаики фона, можно увидеть, что Пантократор и пророки в куполе следуют традиционному византийскому образцу. Многие детали похожи на мозаику Паммакаристоса, поэтому предполагается, что над обоими зданиями работала одна и та же команда мозаичистов. Еще одно здание с соответствующим мозаичным декором — церковь Богородицы Парегоритиссы в Арте . Церковь была основана деспотом Эпирским в 1294–1296 годах. В куполе – традиционный суровый Пантократор, внизу – пророки и херувимы.
Величайшим мозаичным произведением палеологовского ренессанса в искусстве является украшение церкви Хора в Константинополе. Хотя мозаики наоса не сохранились, за исключением трех панелей, оформление экзонартекса и эсонартекса представляет собой самый важный полномасштабный мозаичный цикл в Константинополе после собора Святой Софии. Они были казнены около 1320 года по приказу Феодора Метохита . Эсонартекс имеет два рифленых купола, специально созданных для идеального обрамления мозаичных изображений предков Христа. Южный называется Куполом Пантократора, а северный — Куполом Богородицы. На самой важной панели эсонартекса изображен Феодор Метохит в огромном чалме , предлагающий Христу модель церкви. Стены обоих притворов украшены мозаичными циклами из жизни Богородицы и жизни Христа. Эти панели демонстрируют влияние итальянского треченто на византийское искусство, особенно на более естественные декорации, пейзажи и фигуры.
Последняя византийская мозаика была создана для собора Святой Софии в Константинополе в середине 14 века. Большая восточная арка собора рухнула в 1346 году, обрушив треть главного купола. К 1355 году был восстановлен не только большой образ Пантократора, но и установлены новые мозаики на восточной арке с изображением Богородицы, Крестителя и императора Иоанна V Палеолога (обнаружены только в 1989 году).
Помимо крупных памятников, для двора Палеологов и знати было изготовлено несколько миниатюрных мозаичных икон выдающегося качества. Самыми прекрасными образцами XIV века являются Благовещение в Музее Виктории и Альберта и мозаичный диптих в Соборной сокровищнице Флоренции , изображающий Двенадцать праздников Церкви .
В смутные годы XV века фатально ослабевшая империя не могла себе позволить роскошные мозаики. В эту эпоху и после турецкого завоевания церкви украшались настенными росписями .
Последним великим периодом римского мозаичного искусства стал XII–XIII век, когда в Риме сложился свой самобытный художественный стиль, свободный от строгих правил восточной традиции и с более реалистичным изображением фигур в пространстве. Известными произведениями этого периода являются цветочные мозаики базилики Сан-Клементе , фасада Санта-Мария-ин-Трастевере и Сан-Паоло-фуори-ле-Мура . Прекрасная мозаика апсиды Санта-Мария-ин-Трастевере (1140 г.) изображает Христа и Марию, сидящих рядом на небесном престоле, — первый пример этой иконографической схемы. Похожая мозаика « Коронация Богородицы » украшает апсиду Санта-Мария-Маджоре . Это работа Якопо Торрити 1295 года. Мозаика Торрити и Якопо да Камерино в апсиде Сан-Джованни-ин-Латерано с 1288 по 1294 год была тщательно восстановлена в 1884 году. Мозаика апсиды Сан-Кризогоно приписывается Пьетро Каваллини , величайшему Римский художник 13 века. Шесть сцен из жизни Марии в Санта-Мария-ин-Трастевере также были выполнены Каваллини в 1290 году. Эти мозаики хвалят за реалистичное изображение и попытку перспективы. Над воротами церкви Сан-Томмазо-ин-Формис находится интересный мозаичный медальон 1210 года , изображающий Христа, восседающего на троне между белым и черным рабом. Церковь принадлежала Ордену Тринитаристов , занимавшемуся выкупом христианских рабов.
Великая мозаика Навичелла (1305–1313) в атриуме Старого собора Святого Петра приписывается Джотто ди Бондоне . Гигантская мозаика, выполненная по заказу кардинала Якопо Стефанески , первоначально располагалась на восточном крыльце старой базилики и занимала всю стену над входной аркадой, обращенной во двор. На нем был изображен святой Петр, идущий по водам. Это необыкновенное произведение в основном было разрушено во время строительства нового собора Святого Петра в 17 веке. Навичелла означает «маленький корабль», имея в виду большую лодку, которая доминировала в этой сцене и чей парус, наполненный штормом, маячил над горизонтом. Такое естественное изображение морского пейзажа было известно лишь по древним произведениям искусства.
Расцвет мозаичного искусства на Сицилии пришелся на эпоху независимого Нормандского королевства в 12 веке. Нормандские короли переняли византийскую традицию мозаичного украшения, чтобы усилить несколько сомнительную законность своего правления. Греческие мастера, работавшие на Сицилии, выработали свой собственный стиль, в котором видно влияние западноевропейских и исламских художественных тенденций. Лучшими образцами сицилийского мозаичного искусства являются Палатинская капелла Рожера II , [15] церковь Марторана в Палермо и соборы Чефалу и Монреале .
Палатинская капелла ясно демонстрирует свидетельства смешения восточного и западного стилей. Купол (1142–1142 гг.) и восточный торец церкви (1143–1154 гг.) были украшены типичной византийской мозаикой: Пантократор, ангелы, сцены из жизни Христа. Даже надписи написаны на греческом языке. Сюжетные сцены нефа (Ветхий Завет, житие святых Петра и Павла) напоминают мозаики Старого собора Петра и Павла в Риме (латинские надписи, 1154–66).
Церковь Марторана (украшенная около 1143 года) изначально выглядела еще более византийской, хотя важные ее части позже были снесены. Мозаика купола похожа на мозаику Палатинской капеллы: Христос восседает на троне посередине и четыре склоненных вытянутых ангела. Греческие надписи, орнаменты и евангелисты в косах , очевидно, выполнены теми же греческими мастерами, работавшими над Палатинской капеллой. Мозаика, изображающая Роджера II Сицилийского, облаченного в византийское императорское одеяние и получившего корону от Христа, первоначально находилась в разрушенном притворе вместе с другим панно - Богородицей с Георгием Антиохийским, основателем церкви.
В Чефалу (1148 г.) мозаикой был покрыт только высокий французский готический пресвитерий: Пантократор на полукуполе апсиды и херувимы на своде. На стенах латинские и греческие святые с греческими надписями.
.JPG/1280px-Dedication_mosaic_-_Cathedral_of_Monreale_-_Italy_2015_(crop).JPG)
Мозаика Монреале представляет собой крупнейшее украшение такого рода в Италии, занимающее площадь 0,75 гектара и состоящее как минимум из 100 миллионов мозаик из стекла и камня. Эта огромная работа была выполнена между 1176 и 1186 годами по приказу короля Сицилии Вильгельма II . Иконография мозаик пресвитерия аналогична мозаикам Чефалу, а изображения в нефе почти такие же, как сюжетные сцены Палатинской капеллы. Мозаика Мартораны с изображением Рожера II, благословленного Христом, была повторена с фигурой короля Вильгельма II вместо его предшественника. На другом панно изображен царь, предлагающий Богородице модель собора.
Кафедральный собор Палермо , перестроенный в то же время архиепископом Вальтером (1172–1185 гг.), также был украшен мозаикой, но ни одна из них не сохранилась, за исключением изображения Мадонны дель Токко XII века над западным порталом.
Кафедральный собор Мессины , освященный в 1197 году, также был украшен большим мозаичным циклом, первоначально не уступавшим мозаикам Чефалу и Монреале, но впоследствии сильно поврежденным и многократно восстановленным. В левой апсиде того же собора сохранилась мозаика XIV века, изображающая Мадонну с Младенцем между святыми Агатой и Люсией, архангелами Гавриилом и Михаилом и царицами Элеонорой и Елизаветой.
Южная Италия также была частью Нормандского королевства, но великих мозаик в этой области не сохранилось, за исключением прекрасного мозаичного покрытия собора Отранто 1166 года с мозаикой, связанной с древом жизни, которая в основном сохранилась. В сценах изображены библейские персонажи, цари-воины, средневековые звери, аллегории месяцев и трудовой деятельности. От оригинального мозаичного декора нормандского собора Амальфи сохранились лишь фрагменты. Мозаичные амбы в церквях Равелло доказывают , что мозаичное искусство было широко распространено в Южной Италии в XI–XIII веках.
Дворцы норманнских королей были украшены мозаикой с изображением животных и пейзажей. Светские мозаики кажутся более восточными по своему характеру, чем великие религиозные циклы, и демонстрируют сильное персидское влияние. Наиболее яркими примерами являются Сала ди Руджеро в Палаццо Норманни в Палермо и Сала делла Фонтана в летнем дворце Зиса , оба относятся к 12 веку.
В некоторых частях Италии , которые находились под восточным художественным влиянием, таких как Сицилия и Венеция , изготовление мозаики никогда не выходило из моды в средние века. Весь интерьер базилики Святого Марка в Венеции покрыт сложной золотой мозаикой. Самые старые сцены были выполнены греческими мастерами в конце XI века, но большая часть мозаик — работы местных художников XII–XIII веков. Украшение церкви было закончено только в 16 веке. Сто десять сцен мозаик в атриуме собора Святого Марка были основаны непосредственно на миниатюрах «Хлопкового Бытия» , византийской рукописи, привезенной в Венецию после разграбления Константинополя (1204 г.). Мозаики были выполнены в 1220-х годах.
Другие важные венецианские мозаики можно найти в соборе Санта-Мария-Ассунта в Торчелло XII века и в базилике Санти-Мария-э-Донато на Мурано с отреставрированной мозаикой апсиды XII века и красивым мозаичным тротуаром (1140 г.). Апсида церкви Сан-Чиприано на Мурано была украшена впечатляющей золотой мозаикой начала 13 века, изображающей Христа на троне с Марией, Святым Иоанном и двумя святыми покровителями, Чиприано и Чиприаной. Когда церковь была снесена в 19 веке, мозаику купил Фридрих Вильгельм IV Прусский . Он был повторно собран во Фриденскирхе в Потсдаме в 1840-х годах.
Триест также был важным центром мозаичного искусства. Мозаики в апсиде собора Сан-Джусто были заложены мастерами из Венето в XII–XIII веках.
Монастырь Гроттаферрата , основанный греческими монахами-басилианами и освященный Папой в 1024 году, был украшен итало-византийской мозаикой, часть которой сохранилась в притворе и интерьере. Мозаика на триумфальной арке алтаря изображает Двенадцать Апостолов, сидящих возле пустого престола, что напоминает о вознесении Христа на Небеса. Это византийское произведение XII века. Над главным порталом находится красивый Деисус XI века.
Аббат Монте-Кассино Дезидерий через некоторое время после 1066 года отправил послов в Константинополь , чтобы нанять опытных византийских мозаичистов для украшения перестроенной церкви аббатства. По сообщению летописца Льва Остийского, греческие художники украсили апсиду, арку и вестибюль базилики. Их работа вызывала восхищение современников, но была полностью уничтожена в последующие столетия, за исключением двух фрагментов с изображением борзых (сейчас они находятся в музее Монте-Кассино). «Настоятель по своей мудрости решил, что большое число молодых монахов в монастыре должно быть основательно посвящено в эти искусства», – говорит летописец о роли греков в возрождении мозаичного искусства в средневековой Италии.
Во Флоренции великолепная мозаика Страшного суда украшает купол Баптистерия . Самые ранние мозаики, произведения искусства многих неизвестных венецианских мастеров (в том числе, вероятно, Чимабуэ ), датируются 1225 годом. Покрытие потолка, вероятно, не было завершено до 14 века.
Впечатляющая мозаика Христа в величии в окружении Девы Марии и Иоанна Богослова в апсиде Пизанского собора была спроектирована Чимабуэ в 1302 году. По стилю она напоминает мозаику Монреале. Он пережил великий пожар 1595 года, уничтоживший большую часть средневекового внутреннего убранства.
Иногда в Италии мозаикой украшались не только интерьеры, но и фасады церквей, как в случае с базиликой Святого Марка в Венеции (в основном 17–19 веков, но самая старая из них – 1270–1275 годов «Погребение Святого Марка в Венеции»). первая базилика»), собор Орвието (золотая готическая мозаика XIV века, много раз переделывавшаяся) и базилика Сан-Фредиано в Лукке (огромная, яркая золотая мозаика, изображающая Вознесение Христа с апостолами внизу, спроектированная Берлингьеро Берлингьери в 13 веке). Собор Сполето также украшен на верхнем фасаде огромной мозаикой с изображением Благословляющего Христа (подписанной неким Солстерном в 1207 году).
За Альпами первым важным примером мозаичного искусства было украшение Палатинской капеллы в Аахене , выполненное по заказу Карла Великого . Он был полностью уничтожен во время пожара 1650 года. Редким примером сохранившейся каролингской мозаики является апсидное полукупольное украшение оратории Жерминьи-де-Пре, построенное в 805–806 годах Теодольфом , епископом Орлеанским , ведущим деятелем эпохи Каролингов. Каролингский ренессанс . Это уникальное произведение искусства, вновь открытое лишь в XIX веке, не имело последователей.
Лишь скудные останки доказывают, что мозаика все еще использовалась в раннем средневековье. Аббатство Сен-Марциаль в Лиможе , первоначально важное место паломничества, было полностью разрушено во время Французской революции , за исключением его склепа, который был заново открыт в 1960-х годах. Было обнаружено мозаичное панно, датированное IX веком. В нем несколько неуместно используются кубики позолоченного стекла и темно-зеленого мрамора, вероятно, взятые с античных тротуаров. То же самое может быть и с мозаикой начала IX века, найденной под базиликой Сен-Кантен в Пикардии , где античные мотивы копируются, но с использованием только простых цветов. Мозаики собора Сен-Жан в Лионе датируются 11 веком, поскольку в них использованы те же неантичные простые цвета. Еще больше фрагментов были найдены на месте Сен-Круа в Пуатье , которые могли быть датированы VI или IX веком.
Позже фреска заменила более трудоемкую технику мозаики в Западной Европе, хотя мозаика иногда использовалась в качестве украшения средневековых соборов. Королевская базилика венгерских королей в Секешфехерваре (Альба Регия) имела мозаичный декор в апсиде. Вероятно, это была работа венецианских или равновенских мастеров, выполненная в первые десятилетия XI века. Мозаика была почти полностью разрушена вместе с базиликой в 17 веке. Золотые ворота собора Святого Вита в Праге получили свое название от золотой мозаики Страшного суда XIV века над порталом. Его выполнили венецианские мастера.
Крестоносцы на Святой Земле также переняли мозаичные украшения под местным византийским влиянием. Во время реконструкции храма Гроба Господня в Иерусалиме в XII веке они дополнили существующие византийские мозаики новыми. Из них почти ничего не сохранилось, кроме «Вознесения Христа» в Латинской капелле (теперь смущенно окруженной множеством мозаик 20-го века). Более существенные фрагменты сохранились от мозаичного убранства XII века церкви Рождества Христова в Вифлееме . Мозаики в нефе расположены пятью горизонтальными полосами с фигурами предков Христа, Соборов Церкви и ангелов. В апсидах можно увидеть Благовещение, Рождество, Поклонение волхвов и Успение Пресвятой Богородицы. Программа ремонта церкви была завершена в 1169 году как уникальное сотрудничество византийского императора, иерусалимского короля и Латинской церкви. [16]
В 2003 году остатки мозаичного покрытия были обнаружены под руинами монастыря Бизере недалеко от реки Муреш на территории современной Румынии . На панно изображены реальные или фантастические животные, цветочные, солнечные и геометрические изображения. Некоторые археологи предположили, что это пол православной церкви, построенной где-то между 10 и 11 веками. Другие эксперты утверждают, что он был частью более позднего католического монастыря на этом месте, поскольку здесь видны признаки сильного итальянского влияния. Монастырь располагался в то время на территории Венгерского королевства .
Хотя мозаика вышла из моды и была заменена фресками, некоторые великие художники эпохи Возрождения также работали в старой технике. « Сотворение мира» Рафаэля под куполом капеллы Киджи в Санта-Мария-дель-Пополо является ярким примером, выполненным венецианским мастером Луиджи ди Паче.
Во время папства Климента VIII (1592–1605) была основана «Congregazione della Reverenda Fabbrica di San Pietro», предоставившая независимую организацию, которой было поручено завершить оформление недавно построенной базилики Святого Петра . Вместо фресок пещеристая базилика была украшена преимущественно мозаикой. Среди объяснений:
Мозаики собора Святого Петра часто представляют собой живые композиции в стиле барокко , основанные на рисунках или полотнах Чиро Ферри , Гвидо Рени , Доменикино , Карло Маратты и многих других. Рафаэль представлен мозаичной копией последней картины «Преображение» . Многие разные художники внесли свой вклад в создание мозаик 17 и 18 веков в соборе Святого Петра, в том числе Джованни Баттиста Каландра , Фабио Кристофари (умер в 1689 году) и Пьетро Паоло Кристофари (умер в 1743 году). [17] Работы Фабрики часто использовались в качестве папских подарков.
Восточные провинции Восточной Римской , а затем и Византийской империй унаследовали сильные художественные традиции поздней античности . Подобно Италии и Константинополю , церкви и важные светские здания в регионе Сирии и Египта были украшены сложными мозаичными панелями между V и VIII веками. Подавляющее большинство этих произведений искусства позже было уничтожено, но археологические раскопки обнаружили множество сохранившихся образцов.
Самым важным произведением византийского христианского мозаичного искусства на Востоке является карта Мадабы , сделанная между 542 и 570 годами как пол церкви Святого Георгия в Мадабе , Иордания . Она была вновь открыта в 1894 году. Карта Мадабы — старейшее из сохранившихся картографических изображений Святой Земли . На нем изображена территория от Ливана на севере до дельты Нила на юге и от Средиземного моря на западе до Восточной пустыни . Самый крупный и детальный элемент топографического изображения — Иерусалим , расположенный в центре карты. Карта обогащена множеством натуралистических объектов, таких как животные, рыбацкие лодки, мосты и пальмы.
Один из самых ранних примеров византийского мозаичного искусства в регионе можно найти на горе Нево , важном месте паломничества в византийскую эпоху, где умер Моисей . Среди множества мозаик VI века в церковном комплексе (обнаруженных после 1933 года) самая интересная находится в баптистерии. Нетронутая напольная мозаика занимает площадь 9 × 3 м и была заложена в 530 году. На ней изображены охотничьи и пасторальные сцены с богатой ближневосточной флорой и фауной.
.jpg/1280px-Nebo05(js).jpg)
Церковь Св. Лот и Прокопий был основан в 567 году в селе Нево под горой Нево (ныне Хирбет Мухайят). На мозаике пола изображены повседневные дела, например, сбор винограда. Еще две впечатляющие мозаики были обнаружены в разрушенной церкви проповедника Иоанна неподалеку. Одна из мозаик была помещена над другой, которая была полностью закрыта и неизвестна до современной реставрации. Таким образом, фигуры на старой мозаике ускользнули от иконоборцев. [18]
Город Мадаба оставался важным центром изготовления мозаики в V–VIII веках. В церкви Апостолов в середине главной панели можно увидеть Талассу, богиню моря, окруженную рыбами и другими морскими существами. Также были добавлены местные ближневосточные птицы, млекопитающие, растения и фрукты. [19]
Важные мозаики эпохи Юстиниана украшали монастырь Святой Екатерины на горе Синай в Египте . В целом настенные мозаики в регионе не сохранились из-за разрушения зданий, но монастырь Святой Екатерины является исключением. На верхней стене Моисей изображен в двух панно на пейзажном фоне. В апсиде мы видим Преображение Иисуса на золотом фоне. Апсида окружена полосами, содержащими медальоны апостолов и пророков, а также двух современных фигур: «Аббата Лонгина» и «Иоанна Диакона». Мозаика, вероятно, была создана в 565/6 году.
В Иерусалиме с его многочисленными святыми местами, вероятно, была самая высокая концентрация покрытых мозаикой церквей, но лишь немногие из них пережили последующие волны разрушений. Нынешние руины не отражают первоначального богатства города. Наиболее важной является так называемая «Армянская мозаика», обнаруженная в 1894 году на улице Пророков возле Дамасских ворот . На нем изображена виноградная лоза со множеством ветвей и гроздьями винограда, вырастающая из вазы. На ветвях виноградной лозы обитают павлины, утки, аисты, голуби, орел, куропатка и попугай в клетке. Надпись гласит: «В память и спасение всех тех армян, чье имя знает Господь». Под углом мозаики находится небольшая естественная пещера, в которой находились человеческие кости, датируемые V или VI веками. Символика мозаики и наличие погребальной пещеры указывают на то, что помещение использовалось как погребальная часовня. [20]
Исключительно хорошо сохранившийся мозаичный пол, похожий на ковер, был обнаружен в 1949 году в Вифании , ранневизантийской церкви Лазария , построенной между 333 и 390 годами. Из-за своего чисто геометрического рисунка пол церкви следует сгруппировать с другими мозаиками время в Палестине и соседних областях, особенно Константиновские мозаики в центральном нефе Вифлеема. [21] Вторая церковь была построена над старой в 6 веке с еще одним более простым геометрическим мозаичным полом.
Монашеские общины Иудейской пустыни также украшали свои монастыри мозаичными полами. Монастырь Мартирия был основан в конце V века и вновь открыт в 1982–85 годах. Самым важным произведением искусства здесь является сохранившийся геометрический мозаичный пол трапезной, хотя сильно поврежденный церковный пол был не менее богат. [22] Мозаики в церкви близлежащего Евфимиева монастыря более поздние (обнаружены в 1930 году). Они были заложены в эпоху Омейядов, после разрушительного землетрясения в 659 году. Самыми важными сохранившимися объектами являются две шестиконечные звезды и красная чаша.
Мозаичное искусство также процветало в христианской Петре , где были обнаружены три византийские церкви. Самый главный из них был обнаружен в 1990 году. Известно, что стены также были покрыты мозаикой из золотого стекла, но сохранились только панели пола. Мозаика времен года в южном нефе относится к этому первому периоду строительства середины V века. В первой половине VI века были установлены мозаики северного нефа и восточного конца южного нефа. На них изображены как местные, так и экзотические или мифологические животные, а также олицетворения времен года, океана, земли и мудрости. [23]
Арабское завоевание Ближнего Востока в VII веке не прервало искусство изготовления мозаики. Арабы изучили и приняли это ремесло как свое собственное и продолжили классическую традицию. В эпоху Омейядов христианство сохраняло свое значение, церкви строились и ремонтировались, а некоторые из наиболее важных мозаик христианского Востока были созданы в 8 веке, когда регион находился под властью ислама.
Мозаики церкви Святого Стефана в древнем Кастрон-Мефаа (ныне Умм-ар-Расас ) выполнены в 785 году (обнаружены после 1986 года). Прекрасно сохранившийся мозаичный пол является самым большим в Иордании. На центральной панели изображены сцены охоты и рыбалки, а на другой панели изображены наиболее важные города региона. Рамка мозаики особенно декоративна. Работу подписали шесть мастеров мозаики: Стаурахиос из Эсбуса, Евремиос, Элиас, Константин, Герман и Абдела. Он перекрывает другой, поврежденный мозаичный пол более ранней (587 г.) «Церкви епископа Сергия». Рядом были раскопаны еще четыре церкви со следами мозаичного убранства.
Последняя крупная мозаика в Мадабе была создана в 767 году в церкви Девы Марии (обнаружена в 1887 году). Это шедевр геометрического стиля с греческой надписью в центральном медальоне.
С падением династии Омейядов в 750 году Ближний Восток претерпел глубокие культурные изменения. После конца 8-го века не было создано больших мозаик, и большинство церквей постепенно пришли в упадок и в конечном итоге были разрушены. Традиция изготовления мозаики угасла среди христиан, а также среди исламского сообщества.
Это ремесло было также популярно в раннесредневековой Руси , унаследованное как часть византийской традиции. Ярослав , великий князь Киевской Руси, построил большой собор в своей столице, Киеве . Образцом церкви послужила Святая София в Константинополе , ее еще называли Софийским собором . Он был построен в основном византийскими мастерами, посланными Константином Мономахом между 1037 и 1046 годами. Естественно, наиболее важные поверхности внутри были украшены золотой мозаикой. В куполе мы видим традиционного сурового Пантократора , поддерживаемого ангелами. Между 12 окнами барабана на подвесках располагались апостолы и четыре евангелиста. В апсиде доминирует орант Богородицы с Деисусом в трех медальонах вверху. Ниже – Причащение апостолов.
Князь Святополк II построил Михайловский Златоверхий монастырь в Киеве в 1108 году. Мозаики церкви, несомненно, являются работами византийских художников. Хотя церковь была разрушена советской властью, большинство панелей сохранилось. Небольшие части декоративно-мозаичного убранства XII века сохранились в Софийском соборе в Новгороде, но эта церковь в основном была украшена фресками.
Использование мозаики и фресок в одном здании было уникальной практикой в Украине. Гармония была достигнута за счет использования одних и тех же доминирующих цветов в мозаике и фреске. Эту технику используют и Софийский собор, и Михайловский Златоверхий монастырь в Киеве. [24] Мозаика перестала использоваться для украшения церквей еще в XII веке в восточнославянских странах. Позднее русские церкви были украшены фресками, как и православные церкви на Балканах.
Апсидная мозаика Гелатского монастыря является редким примером мозаичного использования в Грузии . Фрагментарная панель, начатая царем Давидом IV и завершенная его сыном Деметрием I Грузинским , изображает Богородицу в окружении двух архангелов. Использование мозаики в Гелати свидетельствует о некотором византийском влиянии в стране и было демонстрацией имперских амбиций Багратионидов. Покрытая мозаикой церковь могла бы соперничать по великолепию с церквями Константинополя. Гелати — одно из немногих мозаичных произведений, сохранившихся в Грузии, но фрагменты доказывают, что ранние церкви Пицунды и Цроми также были украшены мозаикой, как и другие, менее известные памятники. Разрушенные мозаичные полы VI века в Пицундском соборе были вдохновлены римскими прототипами. В Цроми мозаика все еще видна на стенах церкви VII века, но лишь слабые линии намекают на первоначальную схему. Его центральной фигурой был Христос, стоящий и демонстрирующий свиток с грузинским текстом.
Под римским и византийским влиянием евреи также украшали свои синагоги классической напольной мозаикой. Много интересных примеров было обнаружено в Галилее и Иудейской пустыне .
Остатки синагоги 6-го века были обнаружены в Сепфорисе , который был важным центром еврейской культуры между 3-7 веками и мультикультурным городом, населенным евреями, христианами и язычниками. Мозаика отражает интересное сочетание еврейских и языческих верований. В центре пола было изображено колесо зодиака . Гелиос сидит посередине, в своей солнечной колеснице, и каждому зодиаку соответствует еврейский месяц . По бокам мозаики расположены полосы, изображающие библейские сцены, такие как связывание Исаака , а также традиционные ритуалы, включая всесожжение и приношение фруктов и зерен.
Другая зодиакальная мозаика украшала пол синагоги Бейт-Альфа , построенной во времена правления Юстина I (518–527 гг.). Она считается одной из самых важных мозаик, обнаруженных в Израиле. На каждой из трех его панелей изображена сцена – Священный ковчег, зодиак и история жертвоприношения Исаака. В центре зодиака находится Гелиос , бог Солнца, в своей колеснице. Четыре женщины по углам мозаики символизируют четыре времени года.
Третья великолепно сохранившаяся зодиакальная мозаика была обнаружена в синагоге Северуса в древнем курортном городе Хаммат Тверия . В центре мозаики IV века бог Солнца Гелиос сидит в своей колеснице, держа в руках небесную сферу и кнут. Девять из 12 знаков зодиака сохранились нетронутыми. На другой панели изображены Ковчег Завета и еврейские культовые предметы, используемые в Храме в Иерусалиме.
В 1936 году в Иерихоне была раскопана синагога , получившая название « Синагога Шалом аль-Исраэль» в честь надписи на мозаичном полу («Мир Израилю»). Судя по всему, он использовался с V по VIII века и содержал большую мозаику на полу с рисунками Ковчега Завета , Меноры , Шофара и Лулава . Неподалеку в Нааране находится еще одна синагога (обнаруженная в 1918 году) VI века с мозаичным полом.
Синагога в Эштемоа ( Ас-Саму ) была построена примерно в IV веке. Мозаичный пол украшен только цветочными и геометрическими узорами. Синагога в Хирбет-Сусии (раскопки 1971–72, заложена в конце IV в.) имеет три мозаичных панно, восточное с изображением святилища Торы , двух менор , лулава и этрога с колоннами, оленями и баранами. Центральная панель имеет геометрическую форму, а западная серьезно повреждена, но предполагается, что на ней изображен Даниил в рву со львом. Римская синагога в Эйн-Геди была реконструирована в византийскую эпоху, и над старыми белыми панелями был уложен более сложный мозаичный пол. Обычный геометрический рисунок был дополнен птицами в центре. Он включает в себя названия знаков зодиака и важных фигур еврейского прошлого, но не их изображения, что позволяет предположить, что он служил довольно консервативному сообществу.
Запрет на фигуративное изображение не был воспринят столь серьезно евреями, жившими в византийской Газе . В 1966 году в районе древней гавани были найдены остатки синагоги. На мозаичном полу изображен царь Давид в образе Орфея , обозначенного по имени, написанному еврейскими буквами. Рядом с ним сидели львята, жираф и змея, слушая, как он играет на лире. Дальнейшая часть пола была разделена медальонами из виноградных листьев, на каждом из которых изображено животное: львица, кормящая своего детеныша, жираф, павлины, пантеры, медведи, зебра и так далее. Пол выложен плиткой 508/509. Она очень похожа на синагогу в Маоне (Менуа) и христианскую церковь в Шеллале, что позволяет предположить, что во всех трех местах, скорее всего, работал один и тот же художник.
Дом Леонтия в Бейт-Шеане (раскопки 1964–72 гг.) — редкий пример синагоги, которая была частью гостиницы. Он был построен в византийский период. Красочный мозаичный пол помещения синагоги имел внешнюю полосу, украшенную цветами и птицами, вокруг медальонов с животными, созданных решетками виноградной лозы , выходящими из амфоры. В центральном медальоне заключена менора (канделябр) под словом шалом (мир).
Здание V века в Хульде может быть самаритянской синагогой. Его мозаичный пол содержит типичные еврейские символы (менора, лулав, этрог), но надписи греческие. Другая самаритянская синагога с мозаичным полом находилась в Бет-Шеане (раскопки 1960 г.). На полу были лишь декоративные мотивы и кувуклия (святилище) с культовой символикой. Запрет на изображения людей и животных соблюдался самаритянами строже, чем их еврейскими соседями в том же городе (см. выше). Мозаику выложили те же мастера, которые выложили пол синагоги Бейт-Альфа. Одна из надписей была написана самаритянским письмом.
В 2003 году в прибрежном ионическом городе Саранда , Албания , была обнаружена синагога V или VI века . Здесь были исключительные мозаики с изображением предметов, связанных с еврейскими праздниками, в том числе меноры, бараньего рога и лимонного дерева. Мозаика в базилике синагоги изображает фасад, напоминающий Тору , животных, деревья и другие библейские символы. Размеры сооружения 20 на 24 метра. и, вероятно, в последний раз использовался в качестве церкви в VI веке.
В Южной Аравии в Катабане конца III века были раскопаны две мозаичные работы, эти две плиты образовали геометрические фигуры и образования виноградных лоз, отражающие традиции этой культуры. В эпоху Гасанидов на их территории процветало религиозное мозаичное искусство, к настоящему времени зарегистрировано пять церквей с мозаикой той эпохи: две построены правителями Гасанидов, а три других - арабской христианской общиной, которая написала свои имена и посвящения.
Плиточная работа была известна там около двух тысяч лет, когда культурный обмен между Империей Сасанидов и римлянами повлиял на персидских художников, заставивших их создавать мозаичные узоры. Шапур I украсил свой дворец изразцовыми композициями с изображением танцовщиц, музыкантов, куртизанок и т. д. Это был единственный значимый образец фигуративной персидской мозаики, которая стала запрещенной после арабского завоевания и прихода ислама .
Исламская архитектура использовала технику мозаики для украшения религиозных зданий и дворцов после мусульманских завоеваний восточных провинций Византийской империи . В Сирии и Египте арабы находились под влиянием великих традиций римского и раннехристианского мозаичного искусства. Во времена династии Омейядов изготовление мозаики оставалось процветающим видом искусства в исламской культуре и продолжалось в искусстве зеллиге и азулехо в различных частях арабского мира, хотя плитка должна была стать основной исламской формой украшения стен.
Первое великое религиозное сооружение ислама , Купол Скалы в Иерусалиме , построенное между 688 и 692 годами, было украшено стеклянной мозаикой как внутри, так и снаружи мастерами византийской традиции. Сохранились лишь части оригинального внутреннего убранства. Богатые цветочные мотивы следуют византийским традициям и являются «исламскими только в том смысле, что словарный запас синкретичен и не включает изображения людей или животных». [25]
Самым важным ранним исламским мозаичным произведением является украшение мечети Омейядов в Дамаске , тогдашней столице Арабского Халифата . Мечеть была построена между 706 и 715 годами. Для украшения здания халиф привлек от византийского императора 200 квалифицированных рабочих. Об этом свидетельствует частично византийский стиль убранства. Мозаика внутреннего двора изображает рай с красивыми деревьями, цветами и небольшими горными городами и деревнями на заднем плане. В мозаиках нет человеческих фигур, что отличает их от аналогичных современных византийских произведений. Самая большая непрерывная секция сохранилась под западной аркадой внутреннего двора, названной «Панелью Барада» в честь реки Барада . Считается, что раньше в мечети была самая большая золотая мозаика в мире, площадью более 4 м 2 . В 1893 году пожар сильно повредил мечеть, многие мозаики были утеряны, хотя некоторые с тех пор были восстановлены.
Мозаика мечети Омейядов послужила источником вдохновения для создания более поздних дамасских мозаичных работ. Купол Сокровищницы, стоящий во дворе мечети, покрыт прекрасной мозаикой, вероятно, датируемой реставрационными работами 13 или 14 века. По стилю они поразительно похожи на Панно Барада. Мавзолей султана Байбарса , медресе Захирия , построенный после 1277 года, также украшен полосой золотой цветочной и архитектурной мозаики, проходящей внутри главного молитвенного зала. [26]
Нерелигиозные мозаичные произведения Омейядов представляли собой в основном напольные панно, украшавшие дворцы халифов и других высокопоставленных чиновников. Они были созданы по образцу мозаики римских загородных вилл, когда-то распространенной в Восточном Средиземноморье. Самый великолепный пример можно найти в бане дворца Хишама в Палестине , построенной около 744 года. На главной панели изображено большое дерево, под ним лев, нападающий на оленя (справа) и два мирно пасущихся оленя (левая сторона). . Эта группа, вероятно, представляет хорошее и плохое управление. Мозаика с классическими геометрическими мотивами сохранилась в банной зоне дворцового комплекса Омейядов VIII века в Анджаре , Ливан . Роскошная пустынная резиденция Аль-Валида II в Каср-эль-Халлабате (на территории современной Иордании ) также была украшена напольной мозаикой, демонстрирующей высокий уровень технического мастерства. Лучше всего сохранившаяся панель в Халлабате разделена Древом Жизни, окруженным «хорошими» животными с одной стороны и «плохими» животными с другой. Среди изображений Халлабата - завитки виноградной лозы, виноград, гранаты, орикс, волки, зайцы, леопард, пары куропаток, рыбы, быки, страусы, кролики, бараны, козы, львы и змея. В Кастале, недалеко от Аммана , в ходе раскопок 2000 года была обнаружена самая ранняя известная мозаика Омейядов на территории современной Иордании , датируемая, вероятно, халифатом Абд аль-Малика ибн Марвана (685–705). Они занимают большую часть пола красиво украшенного здания, которое, вероятно, служило дворцом местного губернатора. Мозаики Кастала изображают геометрические узоры, деревья, животных, фрукты и розетки. За исключением открытого двора, входа и лестниц, полы всего дворца были покрыты мозаикой. [27]
Некоторые из лучших образцов более поздней исламской мозаики были созданы в мавританской Испании . Золотые мозаики михраба и центрального купола Великой мечети в Кордубе имеют явно византийский характер. Они были изготовлены между 965 и 970 годами местными мастерами под руководством мастера-мозаичиста из Константинополя , которого византийский император послал к халифу Омейядов в Испании. Украшение состоит из красочных цветочных арабесок и широких полос арабской каллиграфии . Мозаика должна была пробудить гламур Великой мечети в Дамаске, которая была потеряна для семьи Омейядов. [28]
Мозаика вообще вышла из моды в исламском мире после VIII века. Подобные эффекты были достигнуты за счет использования расписной плитки, либо геометрической с маленькими плитками, иногда называемыми мозаикой, как зиллидж в Северной Африке , либо более крупными плитками, расписанными частями большой декоративной схемы ( Кашани ) в Персии, Турции и дальше на восток.
Известные мозаики 19-го века включают мозаики Эдварда Бёрн-Джонса в соборе Святого Павла внутри стен в Риме . [29] Еще одна современная мозаика, заслуживающая внимания, — это крупнейшая в мире мозаичная инсталляция, расположенная в Кафедральном соборе Святого Луи , расположенном в Сент-Луисе , штат Миссури. [30] Современный пример мозаики — станция «Музей естественной истории» нью-йоркского метрополитена (много таких произведений искусства разбросано по всей системе метро Нью-Йорка, хотя многие станции IND обычно оформлены с использованием мягкой мозаики). Еще одним примером мозаики в обычном окружении является использование мозаики местной тематики в некоторых туалетах и зонах отдыха вдоль некоторых автомагистралей между штатами Техаса.
Некоторые современные мозаики являются работой архитекторов стиля модерн Антонио Гауди и Хосепа Марии Хухоля , например, мозаика в парке Гуэля в Барселоне . Сегодня среди ведущих деятелей мозаичного мира Элейн М. Гудвин (Великобритания), Феличе Ниттоло (Италия), Брит Хаммер (Нидерланды), Дугалд Макиннес (Шотландия), Хизер Хэнкок (США), Келли Никербокер (США), Аида Валенсия (Мексика), Эмма Биггс (Великобритания), Хелен Нок (Великобритания), Марсело де Мело (Бразилия), Соня Кинг (США) и Саймир Страти (Албания).
Мозаика превратилась в популярное ремесло и искусство, доступное не только профессионалам. [31] Сегодняшние ремесленники и ремесленники работают с камнем, керамикой, ракушками, художественным стеклом, зеркалом, бисером и даже необычными предметами, такими как детали кукол, жемчуг или фотографии. В то время как древние мозаики, как правило, были архитектурными, современные мозаики покрывают все: от парковых скамеек и цветочных горшков до гитар и велосипедов. Предметы могут быть маленькими, как серьга, или большими, как дом.
Trencadís или pique assiette (французский термин – «украденное с тарелки») — это мозаика, сделанная из кусочков разбитой керамики, фарфора, стекла, пуговиц, статуэток или украшений, которые приклеиваются к основе, чтобы создать новую поверхность. В качестве основы можно использовать практически любую форму и применять любую комбинацию деталей, ограниченную только воображением отдельного создателя.
В стилях, которые во многом обязаны пиксельному искусству видеоигр и поп-культуре, а также традиционной мозаике, уличное искусство стало свидетелем нового переосмысления и расширения мозаичных произведений. Самый выдающийся художник, работающий с мозаикой в уличном искусстве, — French Invader . Почти всю свою работу он выполнил в двух совершенно разных мозаичных стилях: первый из них представляет собой небольшие «традиционные» мозаичные плитки с изображением 8-битных персонажей видеоигр, установленные в городах по всему миру, а второй — стиль, к которому он обращается. как «Рубиккубизм», в котором используется своего рода двухслойная мозаика из сеток перемешанных кубиков Рубика. Хотя он самый известный, другие уличные и городские художники также работают в стиле мозаики.
Португальское тротуарное покрытие (по - португальски Calçada Portuguesa ) — разновидность двухцветного каменного мозаичного покрытия, созданного в Португалии и распространенного по всей лусосфере . Чаще всего он принимает форму геометрических узоров от простого к сложному, а также используется для создания сложных живописных мозаик в стилях от иконографии до классицизма и даже современного дизайна. В португалоязычных странах во многих городах большая часть тротуаров и даже, хотя и гораздо реже, улиц выполнена в такой мозаичной форме. В Лиссабоне , в частности, почти все дорожки сохранились в этом стиле. [32]
Несмотря на свою распространенность и популярность в Португалии и ее бывших колониях, а также ее связь с более старыми художественными и архитектурными стилями, такими как азулежу , португальская и испанская расписная плитка, это относительно молодая форма мозаичного искусства, ее первое окончательное появление в современно узнаваемой форме произошло в середина 1800-х годов. Среди наиболее часто используемых камней в этом стиле — базальт и известняк .
_1958_made.jpg/1280px-Fernand_L%C3%A9ger_-_Grand_parade_with_red_background_(mosaic)_1958_made.jpg)
Мозаика – это вид искусства, в котором небольшие кусочки материалов соединяются вместе для создания единого целого. Обычно используемые материалы: мрамор или другой камень, стекло, керамика , зеркало или стекло с фольгой, а также ракушки.
Слово «мозаика» происходит от итальянского « mosaico» , происходящего от латинского « mosausus » и, в конечном счете, от греческого « mouseios» , что означает принадлежность музам , следовательно, «художественный». Каждый кусок материала представляет собой Тессера (множественное число: tesserae ). Пространство между местами, где проходит затирка, представляет собой пустоту. Андаменто — это слово, используемое для описания движения и потока Тессеры . «Опус», что в переводе с латыни означает «работа», — это способ вырезания и размещения частей.
Общие методы включают в себя:
Существует три основных метода: прямой метод, косвенный метод и двойной косвенный метод.
Прямой метод мозаичного построения предполагает непосредственное размещение (приклеивание) отдельных мозаик на опорную поверхность. Этот метод хорошо подходит для поверхностей, имеющих трехмерное качество, таких как вазы. Он использовался для исторической европейской настенной и потолочной мозаики после прорисовки основных контуров на стене внизу, которые часто снова раскрываются, когда мозаика отпадает.
Прямой метод подходит для небольших проектов, которые можно транспортировать. Еще одним преимуществом прямого метода является то, что полученная мозаика постепенно становится видимой, что позволяет вносить любые корректировки в цвет или расположение плитки.
Недостатком прямого метода является то, что художнику приходится работать непосредственно на выбранной поверхности, что часто нецелесообразно в течение длительного времени, особенно для крупномасштабных проектов. Также сложно контролировать ровность готовой поверхности. Это имеет особое значение при создании такой функциональной поверхности, как пол или столешница.
Современная версия прямого метода, иногда называемая «двойным прямым», заключается в работе непосредственно со стекловолоконной сеткой . Затем мозаику можно построить так, чтобы рисунок был виден на поверхности, и перевезти ее в окончательное место. Таким образом можно выполнить большую работу: мозаику разрезать для транспортировки, а затем снова собрать для установки. Это позволяет художнику с комфортом работать в студии, а не на месте установки.
Косвенный метод нанесения тессеры часто используется для очень больших проектов, проектов с повторяющимися элементами или для областей, требующих определенных форм. Тессеры наносятся лицевой стороной вниз на бумажную подложку с помощью водорастворимого клея. После того, как мозаика готова в студии, ее по частям переносят на стройплощадку и цементируют бумагой наружу. После фиксации бумагу смачивают и удаляют. Этот метод наиболее полезен для чрезвычайно крупных проектов, поскольку он дает производителю время на доработку участков, позволяет быстро приклеить мозаику к подложке за одну операцию и помогает гарантировать, что лицевые поверхности мозаичной плитки и мозаики детали плоские и лежат в одной плоскости спереди, даже при использовании плиток и кусков разной толщины. Мозаичные фрески, скамейки и столешницы — это лишь некоторые предметы, которые обычно изготавливаются непрямым методом, поскольку в результате получается более гладкая и ровная поверхность. [33]
Лучший способ расположить на поверхности плитки различной формы — это математическое поле тесселяции . [34]
Художник М. К. Эшер находился под влиянием мавританской мозаики, чтобы начать свои исследования в области тесселяции. [35]
Фотомозаика — это изображение , составленное из различных других изображений (первопроходец Джозеф Фрэнсис), в котором каждый « пиксель » при внимательном рассмотрении представляет собой другое изображение. Эта форма была принята во многих современных средствах массовой информации и при поиске цифровых изображений . [36]
Мозаика из плиток — это цифровое изображение , состоящее из отдельных плиток , расположенных непересекающимися друг над другом, например, для создания статического изображения на полу душевой комнаты или бассейна путем разбиения изображения на квадратные пиксели, сформированные из керамической плитки ( типичный размер составляет 1 дюйм × 1 дюйм (25 × 25 мм), как, например, на полу бассейна Университета Торонто , хотя иногда используются плитки большего размера, например 2 дюйма × 2 дюйма (51 × 51 мм). ). Эти цифровые изображения имеют грубое разрешение и часто просто отображают текст, например, глубину бассейна в различных местах, но некоторые такие цифровые изображения используются, чтобы показать закат или другую пляжную тему.
Недавние разработки в области цифровой обработки изображений привели к возможности создавать физическую мозаичную плитку с использованием программного обеспечения для автоматизированного проектирования (САПР). Программное обеспечение обычно принимает в качестве входных данных исходное растровое изображение и палитру цветных плиток. Программное обеспечение обеспечивает наилучшее соответствие плиток исходному изображению. Чтобы разместить плитки в стиле opus vermiculatum , первым делом нужно найти края визуально важных объектов на изображении. [37] Доступна реализация на Python алгоритма преобразования полного пиксельного изображения в мозаичное векторное изображение. [38]
В условиях высокой стоимости рабочей силы в развитых странах автоматизация производства становится все более популярной. Вместо того, чтобы собирать мозаику вручную, мозаику, созданную с использованием программного обеспечения для автоматизированного проектирования (САПР), можно собрать с помощью робота. Производство может быть более чем в 10 раз быстрее при более высокой точности. Но эти «компьютерные» мозаики выглядят иначе, чем «кустарные» мозаики, сделанные вручную. При роботизированном производстве цветные плитки загружаются в буферы, а затем робот выбирает и укладывает плитки индивидуально в соответствии с командным файлом из программного обеспечения для проектирования. [39]
.jpg/1280px-House_of_the_Neptune_Mosaic_(7254084220).jpg)
{{cite web}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка )
