Эллинистическое искусство — это искусство эллинистического периода , который обычно считается начавшимся со смерти Александра Македонского в 323 г. до н. э. и закончившимся завоеванием греческого мира римлянами , процесс, который уже начался к 146 г. до н. э., когда была захвачена материковая Греция. и, по существу, закончившийся в 30 г. до н.э. завоеванием Птолемеевского Египта после битвы при Акциуме . К этому периоду относится ряд самых известных произведений греческой скульптуры , в том числе «Лаокоон и его сыновья» , «Венера Милосская » и « Крылатая победа Самофракии» . Он следует за периодом классического греческого искусства , в то время как последующее греко-римское искусство во многом было продолжением эллинистических тенденций.
Термин «эллинистический» относится к расширению греческого влияния и распространению его идей после смерти Александра – «эллинизации» мира [1] с греческим койне в качестве общего языка. [2] Этот термин является современным изобретением; Эллинистический мир включал не только огромную территорию , охватывающую все Эгейское море , а не Классическую Грецию, сосредоточенную на полисах Афин и Спарты , но и огромный временной диапазон. С художественной точки зрения это означает, что существует огромное разнообразие, которое для удобства часто объединяют под заголовком «эллинистическое искусство».
Одной из определяющих характеристик эллинистического периода было разделение империи Александра на более мелкие династические империи, основанные диадохами ( полководцами Александра, ставшими регентами разных регионов): Птолемеи в Египте , Селевкиды в Месопотамии , Персии и Сирии , Атталиды в Пергаме и т. д. Каждая из этих династий практиковала царское покровительство, отличное от покровительства городов-государств. В окружении Александра было три художника: скульптор Лисипп , живописец Апеллес и огранщик и гравер Пирготелес . [3] Период после его смерти был периодом большого процветания и значительной расточительности для большей части греческого мира, по крайней мере, для богатых. Члены королевской семьи стали важными покровителями искусства. Скульптура, живопись и архитектура процветали, но вазопись перестала иметь большое значение. Работа по металлу и широкий спектр предметов роскоши создали множество произведений изобразительного искусства. Некоторые виды народного искусства становились все более изощренными.
В истории существует тенденция изображать эллинистическое искусство как декадентский стиль, следующий за Золотым веком классической Греции . Термины барокко и рококо XVIII века иногда применялись к искусству этого сложного и индивидуального периода. Возобновившийся интерес к историографии , а также некоторые недавние открытия, такие как гробницы Вергины , могут позволить лучше оценить этот период.
В области архитектуры династии, последовавшие за Гектором, привели к созданию обширных городских планов и крупных комплексов, которые к V веку до нашей эры практически исчезли из городов-государств. [5] Дорический храм был практически заброшен. [6] Такое городское планирование было весьма новаторским для греческого мира; вместо того, чтобы манипулировать пространством, исправляя его недостатки, планы зданий соответствовали естественной обстановке. Отмечается появление множества мест развлечений и досуга, особенно увеличение количества театров и парков. Эллинистические монархии имели в этом отношении преимущество в том, что часто располагали обширными пространствами, на которых можно было строить крупные города: такие, как Антиохия , Пергамон и Селевкия на Тигре .
Это было время гигантизма: так было со вторым храмом Аполлона в Дидиме , расположенном в двадцати километрах от Милета в Ионии . Он был спроектирован Дафнисом Милетским и Паионием Эфесским в конце четвертого века до нашей эры, но строительство, так и не завершенное, велось вплоть до II века нашей эры. Святилище является одним из крупнейших, когда-либо построенных в Средиземноморском регионе: внутри огромного двора (21,7 х 53,6 метра) целла окружена двойной колоннадой из 108 ионических колонн высотой почти 20 метров с богато украшенными основаниями и капителями . [7]
Эллинистическая Александрия породила особый язык архитектурных форм, который часто называют барокко из-за либерального использования орнаментов и перепрофилирования структурных элементов в декоративные элементы. Возможно, частично вдохновленные традиционной египетской архитектурой , александрийские архитекторы разработали новые формы, такие как сегментные, сломанные, полые и спиральные фронтоны, а также изогнутые арочные, вогнутые и сломанные антаблементы. [8] Эти формы в стиле барокко, похоже, существовали в Александрии, по крайней мере, ко 2 веку до нашей эры. [9] Многие из них позже были приняты по всей Римской империи , а также существенно повлияли на высеченные в скалах гробницы Петры .
Александрийская архитектура также широко использовала коринфские капители как снаружи, так и внутри. (Самый ранний известный пример коринфского экстерьера в Александрии — это храм Сараписа Птолемея III в Сарапеоне , который был построен где-то между 246–221 гг. до н.э., хотя пропилон Святилища Великих Богов на Самофракии , спонсируемый Птолемеем , II где-то между 285-246 гг. до н.э., на одном из фасадов уже были коринфские колонны.) Коринфские капители иногда сочетались с дорическими антаблементами - комбинация, которую редко можно было увидеть где-либо еще в эллинистическом мире. Александрийские коринфские капители представляли собой большое разнообразие форм и композиций, которые историки разделили на четыре различных типа.
Другими типичными чертами эллинистической александрийской архитектуры были основания колонн из листьев аканта , которые иногда вставлялись между стандартным основанием аттической колонны и стволом колонны коринфской колонны, а также карнизы с характерными александрийскими плоскими рифлеными и/или полыми квадратными модильонами.
Считается, что фрески римского второго стиля вдохновлены александрийской архитектурой. [8]
Древний город Олинф был одним из архитектурных и художественных краеугольных камней в установлении связи между классическим и эллинистическим мирами.
На территории города Олинтус было обнаружено более 100 домов. Интересно, что дома и другая архитектура сохранились невероятно хорошо. Это позволяет нам лучше понять, что происходило в домах, и как пространство внутри домов было организовано и использовано.
Дома в Олинтусе обычно имели более квадратную форму. Желаемый дом не обязательно был большим или экстравагантным, а скорее удобным и практичным. Это был признак цивилизации, которая была чрезвычайно заметна в греческой культуре в эллинистический период и за его пределами. Цивилизованная жизнь подразумевала поддержание прочного жилого пространства, поэтому при строительстве домов использовалось много материалов, похожих на кирпич. Для строительства этих жилищ обычно использовались камень, дерево, сырцовый кирпич и другие материалы.
Еще одним элементом, который пользовался все большей популярностью в эллинистический период, было пристройку двора к дому. Внутренние дворы служили источником света для дома, поскольку греческие дома были закрыты снаружи, чтобы обеспечить определенный уровень конфиденциальности. На некоторых участках домов были обнаружены окна, но они обычно расположены высоко над землей и маленькие. Из-за проблемы конфиденциальности многие люди были вынуждены пойти на компромисс со светом в доме. Хорошо освещенные помещения использовались для развлечений или общественной деятельности, в то время как частные сектора дома были темными и закрытыми, что усложняло работу по дому.
Дворы, как правило, были центром дома, поскольку они служили местом для развлечений и источником света из самой внутренней части дома. Чаще всего они были вымощены булыжником или галькой, но были открытия и мозаичных дворов. Мозаика была для семьи прекрасным способом выразить свои интересы и убеждения, а также способом украсить дом и сделать его более привлекательным. Этот художественный штрих к домам в Олинфе привносит еще один элемент цивилизованной жизни в это эллинистическое общество. [10]
В частности, Пергам является характерным примером эллинистической архитектуры. Начав с простой крепости, расположенной на Акрополе , различные короли Атталиды создали колоссальный архитектурный комплекс. Здания расположены вокруг Акрополя веером, чтобы учесть характер местности. Агора , расположенная южнее на самой нижней террасе, окаймлена галереями с колоннадами (колоннами) или стоями . Это начало улицы, пересекающей весь Акрополь: она отделяет административные, политические и военные здания на востоке и вершину скалы от святилищ на западе, на средней высоте, среди которых самым выдающимся является то, что укрывает монументальный Пергамский алтарь , известный как «двенадцать богов» или «богов и гигантов», один из шедевров греческой скульптуры. Колоссальный театр, способный вместить почти 10 000 зрителей, имеет скамейки, встроенные в склоны холма. [11]
Плиний Старший после описания скульптуры классического периода отмечает: Cessavit deinde ars («тогда искусство исчезло»). [12] По оценке Плиния, скульптура значительно пришла в упадок после 121-й Олимпиады (296–293 до н.э.). Последовал период застоя с кратким возрождением после 156-го (156–153 гг. До н. э.), но ничего не соответствующего стандартам предшествующего ему времени. [13]
В этот период скульптура стала более натуралистической, а также выразительной; есть интерес к изображению крайностей эмоций. Помимо анатомического реализма, художник-эллинист стремится передать характер своего героя, включая такие темы, как страдания, сон или старость. Жанровые сюжеты простых людей, женщин, детей, животных и бытовых сцен стали приемлемыми сюжетами для скульптуры, которую заказывали богатые семьи для украшения своих домов и садов; Мальчик с шипами тому пример.
Были созданы реалистичные портреты мужчин и женщин всех возрастов, и скульпторы больше не чувствовали себя обязанными изображать людей как идеалы красоты или физического совершенства. [14] Мир Диониса , пасторальная идиллия, населенная сатирами , менадами , нимфами и силенами , часто изображался в более ранней вазописи и статуэтках, но редко в полноразмерной скульптуре. «Старый пьяница в Мюнхене» безоговорочно изображает старуху, худую, изможденную, прижимающую к себе кувшин с вином. [15]
Поэтому этот период примечателен своими портретами : одним из таких является « Фавн Барберини» из Мюнхена , который представляет собой спящего сатира с расслабленной позой и тревожным лицом, возможно, жертву кошмаров. Бельведерский торс , Отдыхающий сатир , Кентавры Фурьетти и Спящий Гермафродит отражают схожие идеи. [16]
Другой известный эллинистический портрет — портрет Демосфена работы Полиевкта, на котором изображено хорошо сделанное лицо и сложенные руки. [13]
В его скульптуре проявляется еще одно явление эллинистической эпохи: приватизация, [17] [18], которая проявляется в возрождении старых общественных образцов в декоративной скульптуре. [19] Портретная живопись окрашена в натурализм, под влиянием римского искусства . [20] Новые эллинистические города возникали по всему Египту , Сирии и Анатолии , что требовало статуй, изображающих богов и героев Греции, для своих храмов и общественных мест. Это превратило скульптуру, как и гончарное дело, в индустрию с последующей стандартизацией и некоторым снижением качества. По этим причинам сохранилось гораздо больше эллинистических статуй, чем в классический период.
Эллинистическая скульптура повторяет новации так называемого «второго классицизма»: обнаженная скульптура — круговая , позволяющая любоваться статуей со всех сторон; изучение драпировки и эффектов прозрачности одежды, а также гибкости поз. [21] Так, Венера Милосская , даже перекликаясь с классической моделью, отличается поворотом бедер.
Многофигурная группа статуй была эллинистическим нововведением, вероятно, III века: эпические битвы более ранних рельефов фронтона храма были сняты со стен и помещены в группы статуй в натуральную величину. Их стиль часто называют « барокко », с экстравагантно искривленными позами тела и напряженным выражением лиц. Группа Лаокоона , подробно описанная ниже, считается одним из прототипов эллинистического стиля барокко. [22]
_-_Arte_Ellenistica_Greca_-_Copia_Romana_-_Photo_Paolo_Villa_FO232046_ombre_gimp_bis.jpg/1280px-thumbnail.jpg)
Пергам отличался не только своей архитектурой: он также был центром блестящей школы скульптуры, известной как Пергамское барокко. [23] Скульпторы, подражая предшествующим векам, изображают болезненные моменты выразительно с помощью трехмерных композиций, часто V-образной формы, и анатомического гиперреализма. Фавн Барберини является одним из примеров.
Аттал I (269–197 до н. э.) в ознаменование своей победы при Кайке над галлами , которого греки называли галатами , изваял две серии вотивных групп: первая, освященная на Пергамском акрополе, включает в себя знаменитого галла, убивающего себя. и его жена , оригинал которой утерян; вторая группа, предложенная Афинам, состоит из небольших бронзовых изображений греков, амазонок, богов и великанов, персов и галлов. [24] Артемида Роспильози в Лувре , вероятно, является копией одного из них; что же касается копий « Умирающей Галлии» , то их в римский период было очень много. Выражение чувств, сила деталей (здесь густые волосы и усы) и резкость движений характерны для пергамского стиля. [25]
Эти характеристики достигают своего пика во фризах Большого Пергамского алтаря , украшенного по приказу Евмена II (197–159 до н. э.) гигантомахией длиной 110 метров, иллюстрирующей в камне стихотворение, написанное специально для двора . . В нем олимпийцы торжествуют каждый на своей стороне над великанами, большинство из которых превращаются в диких зверей: змей, хищных птиц, львов или быков. Их мать Гея приходит им на помощь, но ничего не может сделать и должна смотреть, как они корчатся от боли под ударами богов. [26]
Одним из немногих городов-государств, которым удалось сохранить полную независимость от контроля какого-либо эллинистического королевства, был Родос . Продержав один год в осаде Деметрия Полиоркета (305–304 до н.э.), родосцы построили Колосса Родосского в ознаменование своей победы. [27] Имея высоту 32 метра, он был одним из семи чудес древнего мира . Прогресс в бронзовом литье позволил грекам создавать крупные произведения. Многие из больших бронзовых статуй были потеряны, причем большинство из них было переплавлено, чтобы восстановить материал.
Обнаруженный в Риме в 1506 году и сразу же замеченный Микеланджело , [28] он начал свое огромное влияние на искусство эпохи Возрождения и барокко. Лаокоон , задушенный змеями, отчаянно пытается ослабить их хватку, не взглянув на своих умирающих сыновей. Группа представляет собой одну из очень немногих неархитектурных древних скульптур, которые можно отождествить с упомянутыми античными писателями. Плиний Старший приписывает его родосским скульпторам Агесандру , Афинодору и Полидору. [28]
.jpg/1280px-The_Blinding_of_Polyphemus,_cast_reconstruction_of_the_group,_Sperlonga_(14969535228).jpg)
Иоганн Иоахим Винкельманн , который первым сформулировал разницу между греческим, греко-римским и римским искусством, черпал вдохновение в Лаокооне . Многие идеи своего «Лаокоона» (1766) Готхольд Эфраим Лессинг основывал на взглядах Винкельмана на гармонию и выразительность в изобразительном искусстве. [29]
Фрагментарные скульптуры Сперлонги представляют собой еще одну серию скульптур «барокко» в эллинистическом стиле, возможно, выполненную для императора Тиберия , который наверняка присутствовал при обрушении приморского грота на юге Италии, который они украшали. [28] Надписи предполагают, что это сделали те же скульпторы, которые создали группу Лаокоона, [30] или, возможно, их родственники.
Черты «барокко» в эллинистическом искусстве, преимущественно скульптуре, противопоставляются современной тенденции, которую называют «рококо». Понятие эллинистического «рококо» было придумано Вильгельмом Кляйном в начале 20 века. [31] В отличие от драматических скульптур «барокко», тенденция «рококо» подчеркивала игривые мотивы, такие как сатиры и нимфы . Ярким примером направления Вильгельм Кляйн считал скульптурную группу «Приглашение на танец». [32] [33] Также типичными считались беззаботные изображения Афродиты , богини любви, и Эроса (как видно, например, в так называемой группе Slipper Slapper Group, изображенной ниже). Позже утверждалось, что предпочтение мотивов «рококо» в эллинистической скульптуре может быть связано с изменением использования скульптуры в целом. Частное коллекционирование скульптур стало более распространенным в более поздний эллинистический период, и в таких коллекциях, похоже, отдавалось предпочтение мотивам, характеризуемым как «рококо». [34]
Начиная со II века неоаттический или неоклассический стиль рассматривается разными учеными либо как реакция на излишества барокко, возвращающаяся к версии классического стиля, либо как продолжение традиционного стиля культовых статуй. [35] Мастерские в этом стиле стали в основном производителями копий для римского рынка, который предпочитал копии классических, а не эллинистических произведений. [36]
,_part_2.JPG/1280px-Statue_of_Poseidon_NAMA_235_(DerHexer),_part_2.JPG)
Картины и мозаика были важными средствами искусства, но ни один образец росписи на панелях не сохранился после падения римлян. Некоторое представление о том, какими они были, можно получить из связанных материалов и о том, что кажется копиями или производными от картин в более широком диапазоне материалов.
Возможно, самым ярким элементом эллинистических картин и мозаик является более широкое использование пейзажей. [37] Пейзажи в этих произведениях искусства представляют собой знакомые натуралистические фигуры, а также отображают мифологические и сакро-идиллические элементы. [38] Пейзажные фризы и мозаики обычно использовались для отображения сцен из эллинистической поэзии, например, Геронда и Феокрита. Эти пейзажи, отражающие истории писателей-эллинистов, использовались дома, чтобы подчеркнуть образование семьи и ее знания о литературном мире. [39]
Сакро-идиллический означает, что наиболее заметные элементы произведений искусства связаны со священными и пастырскими темами. [40] Этот стиль, наиболее распространенный в эллинистическом искусстве, сочетает в себе священные и светские элементы, создавая сказочную обстановку. [41] Сакро-идиллические влияния переданы в римской мозаике « Нильская мозаика Палестрины », которая демонстрирует фантастические повествования с цветовой схемой и банальными компонентами, которые иллюстрируют Нил в его переходе из Эфиопии в Средиземное море. Включение эллинистического происхождения также можно увидеть в работах Помпеи, Кирены, Александрии. Более того, особенно на юге России, цветочные узоры и ветви можно найти на стенах и потолках, разбросанных в беспорядке, но в традиционном стиле, отражая позднегреческий стиль. [42] Кроме того, картины «Кубикулум», найденные на вилле Боскореале, включают растительность и скалистую обстановку на фоне детальных картин величественной архитектуры.
_from_the_Villa_of_P._Fannius_Synistor_at_Boscoreale_MET_DP170950.jpg/1280px-Cubiculum_(bedroom)_from_the_Villa_of_P._Fannius_Synistor_at_Boscoreale_MET_DP170950.jpg)
Настенные росписи начали появляться более заметно в помпейский период. Эти настенные росписи не просто выставлялись в местах отправления культа или в гробницах. [43] Часто настенные росписи использовались для украшения дома. Настенные росписи были распространены в частных домах Делоса, Приены, Феры, Пантикапея, Ольвии и Александрии. [43]
Лишь немногие образцы греческих настенных росписей сохранились на протяжении столетий. Наиболее впечатляющими с точки зрения демонстрации того, на что была похожа высококачественная греческая живопись, являются гробницы македонских царей в Вергине . Хотя греческим художникам отдают должное за то, что они привнесли в западный мир фундаментальные способы изображения через свое искусство. Тремя основными качествами, уникальными для эллинистического стиля живописи, были трехмерная перспектива, использование света и тени для передачи формы и реализм обманки . [44] Очень немногие формы эллинистической греческой живописи сохранились, за исключением деревянных панелей из сосны и тех, что нарисованы на камне. Самые известные каменные рисунки находятся на македонской гробнице в Агиос Афанасиос. [44]
Исследователи были ограничены изучением эллинистических влияний в римских фресках , например, в Помпеях или Геркулануме . Кроме того, некоторые картины на вилле Боскореале явно перекликаются с утраченными эллинистическими, македонскими царскими картинами. [45]
Недавние раскопки в Средиземноморье выявили технологию, используемую в эллинистической живописи. [46] В настенном искусстве этого периода использовались две техники: техника секко и техника фрески . [46] Техника фрески требовала слоев богатой известью штукатурки для последующего украшения стен и каменных опор. [46] С другой стороны, для техники секко, в которой для рисования завершающих деталей на мраморе или другом камне использовалась гуммиарабик и яичная темпера, не было необходимости в основе. [46] Примером этой техники являются каменные фризы, найденные на Делосе. [46] В обоих методах использовались локально доступные среды, такие как терракотовые агрегаты в базовых слоях и природные неорганические пигменты, синтетические неорганические пигменты и органические вещества в качестве красителей. [46]
Недавние открытия включают открытия камерных гробниц в Вергине (1987 г.) в бывшем королевстве Македония , где было обнаружено множество фризов. [37] Например, в гробнице II археологи нашли фриз в эллинистическом стиле, изображающий охоту на льва. [47] Этот фриз, найденный в гробнице предположительно Филиппа II , примечателен своей композицией, расположением фигур в пространстве и реалистичным изображением природы. [48] Другие фризы поддерживают реалистичное повествование, такое как симпозиум и банкет или военный эскорт, и, возможно, пересказывают исторические события. [47]
Есть также недавно отреставрированные набатейские потолочные фрески I века в Расписном доме в Маленькой Петре в Иордании. [49] Поскольку набатейцы торговали с римлянами, египтянами и греками, насекомые и другие животные, наблюдаемые на картинах, отражают эллинизм, в то время как различные типы виноградных лоз связаны с греческим богом Дионисом . [49]
Недавние археологические открытия на кладбище Пагасаи (недалеко от современного Волоса ), на берегу Пагасетского залива, выявили некоторые оригинальные произведения. Раскопки этого места под руководством доктора Арванитопулоса могут быть связаны с деятельностью различных греческих художников III и IV веков и изображать сцены, намекающие на правление Александра Великого . [50] [51]
В 1960-х годах на Делосе была найдена группа настенных росписей . [52] Очевидно, что найденные фрагменты фризов были созданы сообществом художников, живших в поздний эллинистический период. [53] Фрески подчеркивали внутреннее убранство, передавая веру этих людей в то, что делосское заведение останется стабильным и достаточно безопасным, чтобы домовладельцы могли наслаждаться этим произведением искусства в течение многих лет. [53]
Однако некоторые мозаики дают довольно хорошее представление о «великой живописи» того периода: это копии фресок. Этот вид искусства использовался в первую очередь для украшения стен, полов и колонн. [54]
Развитие мозаичного искусства в эллинистический период началось с мозаики из гальки, которая лучше всего представлена на территории Олинфа V века до нашей эры. Техника мозаики из гальки заключалась в размещении маленьких белых и черных камешков неопределенной формы на круглой или прямоугольной панели для иллюстрации сцен мифологии. Для создания изображения белые камешки немного разных оттенков были помещены на черный или синий фон. Черные камешки служили контуром изображения. [54]
В мозаиках городища Пелла IV века до нашей эры можно увидеть более развитую форму искусства. Мозаики с этого сайта демонстрируют использование гальки, окрашенной в более широкий диапазон цветов и тонов. Они также демонстрируют раннее использование терракоты и свинцовой проволоки для создания большей четкости контуров и деталей изображений в мозаиках. [54]
Следуя этому примеру, постепенно добавлялось больше материалов. Примеры такого расширенного использования материалов в мозаиках III века до нашей эры включают мелко ограненные камни, колотую гальку, стекло и обожженную глину, известные как тессеры . Это улучшило технику мозаики, помогая художникам создавать большую четкость, большую детализацию, лучшее соответствие и еще более широкий диапазон цветов и тонов. [54]
.jpg/1280px-6_large_tesserae_(FindID_246594).jpg)
Несмотря на хронологический порядок появления этих техник, нет фактических данных, позволяющих предположить, что мозаичная мозаика обязательно возникла из галечной мозаики. [55]
Opus vermiculatum и opus tessellatum — это две разные техники, использовавшиеся в тот период изготовления мозаики. Opus tessellatum относится к отредактированному размеру тессеры ( небольшой блок камня, плитки, стекла или другого материала, используемого при построении мозаики), за которым следует увеличение разнообразия по форме, цвету и материалу, а также андаменто – или узор, по которому была уложена тессера. Opus vermiculatum часто используется в сочетании с этой техникой, но отличается сложностью и, как известно, оказывает наибольшее визуальное воздействие. [54]
Большая часть мозаики была изготовлена и уложена на месте. Однако в ряде напольных мозаик используется техника эмблемат , при которой панели с изображением создаются за пределами объекта на подносах из терракоты или камня. Эти подносы позже были помещены в сервировочную кровать на площадке. [54]
На Делосе для мозаики opus vermiculatum использовались цветные затирки, но в других регионах это не распространено. Есть один пример цветной затирки, использованной в Александрии на мозаике «Собака и Аскос». На Самосе и растворы, и мозаика окрашены.
Изучить цвет здесь сложно, так как затирки чрезвычайно хрупкие и уязвимые.
Научные исследования стали источником интересной информации о затирках и мозаике, используемых в эллинистической мозаике. Свинцовые полосы были обнаружены на мозаиках как определяющая характеристика техники обработки поверхности. Свинцовые полосы здесь отсутствуют в мозаиках. На Делосе свинцовые полосы были обычным явлением на мозаиках в стиле opus tessellatum. Эти полоски использовались для очерчивания декоративных бордюров и геометрических декоративных мотивов. Полоски были чрезвычайно распространены на мозаиках opus vermiculatum из Александрии. Поскольку свинцовые полосы присутствовали в обоих типах поверхности, они не могут быть единственной характеристикой того или иного типа. [56]
Редкий образец виртуозной мозаики в эллинистическом стиле, найденный на побережье Леванта. Благодаря техническому анализу мозаики исследователи предполагают, что эта мозаика была создана странствующим мастером, работавшим на месте . С 2000 года в вершине Тель-Дора было обнаружено более 200 фрагментов мозаики, однако разрушение оригинальной мозаики неизвестно. [57] Экскаваторы предполагают, что причиной является землетрясение или обновление города. Первоначальный архитектурный контекст неизвестен, но стилистические и технические сравнения предполагают датировку позднего эллинистического периода, примерно вторую половину второго века до нашей эры. Анализируя фрагменты, найденные на первоначальном месте, исследователи обнаружили, что оригинальная мозаика содержала централизованный прямоугольник с неизвестными иконография окружена рядом декоративных рамок, состоящих из перспективного меандра, за которым следует окантовка из маски и гирлянды. [57] Эта мозаика состоит из двух разных техник изготовления мозаики: opus vermiculatum и opus tessellatum . [57]
Примером может служить Мозаика Александра , показывающая противостояние юного завоевателя и великого царя Дария III в битве при Иссе , мозаика с пола в Доме Фавна в Помпеях (ныне в Неаполе ). Считается, что это копия картины , описанной Плинием, написанной Филоксеном Эретрским для царя Македонского Кассандра в конце IV века до нашей эры [58] или даже картины Апеллеса, современника самого Александра. [59] Мозаика позволяет любоваться выбором цветов наряду с композицией ансамбля с помощью поворотных движений и выражения лица.
Мозаика «Охота на оленя» от Gnosis — это мозаика из богатого дома конца IV века до нашей эры, так называемого «Дома похищения Елены » (или «Дом похищения Елены»), в Пелле , Подпись ( «Gnosis epoesen», т. е. «Гнозис созданный») — первая известная подпись мозаичиста . [60]
Эмблема окаймлена замысловатым цветочным узором, который окаймлен стилизованными изображениями волн . [62] Мозаика представляет собой гальку с камнями, собранными с пляжей и берегов рек и залитыми цементом. [62] Как это, возможно, часто бывает, [63] мозаика во многом отражает стили живописи. [64] Светлые фигуры на более темном фоне могут намекать на роспись красных фигур . [64] В мозаике также используется штриховка , известная грекам как скиаграфия , в изображении мускулатуры и плащей фигур. [64] Это, наряду с использованием перекрывающихся фигур для создания глубины , делает изображение трехмерным .
Эллинистический период в равной степени является временем развития мозаики как таковой, особенно с работами Сососа Пергамского , действовавшего во 2 веке до нашей эры и единственного художника-мозаика, которого цитирует Плиний. [65] Его пристрастие к trompe-l'œil (оптическая иллюзия) и эффекты медиума можно найти в нескольких приписываемых ему работах, таких как «Неподметенный пол» в музее Ватикана, [66] представляющий остатки трапезы. (рыбьи кости, кости, пустые раковины и т. д.) и «Голубиный бассейн» (сделанный из мелких камней opus vermiculatum tesserae ) [67] в Капитолийском музее , известный по репродукции, обнаруженной на вилле Адриана . [68] На нем можно увидеть четырех голубей, сидящих на краю позолоченной бронзовой чаши, наполненной водой. Одна из них поливается, а остальные словно отдыхают, что создает прекрасно изученные художником эффекты отражений и теней. Мозаичное панно «Dove Basin» — это эмблема, призванная стать центральной точкой простого мозаичного пола. Первоначально эмблема была импортирована из эллинистического восточного Средиземноморья, где в таких городах, как Пергам , Эфес и Александрия , жили художники, специализировавшиеся на мозаике. [67] Одним из них был Сосос из Пергама, самый знаменитый мозаичист древности, работавший во втором веке до нашей эры. [67]
По мнению французского археолога Франсуа Шаму , мозаики Делоса на Кикладах представляют собой зенит мозаичного искусства эллинистического периода, в котором мозаика использовалась для формирования сложных красочных сцен. [69] Этот стиль мозаики продолжался до конца античности и, возможно, оказал влияние на широкое использование мозаики в западном мире в средние века . [69]
Эллинистическая эпоха наступает сразу после великой эпохи расписной древнегреческой керамики , возможно, потому, что возросшее процветание привело к более широкому использованию тонких металлических изделий (сейчас сохранилось очень мало) и упадку прекрасной расписной «вазы» (термин, используемый для всех форм сосудов). в гончарном деле). Большинство ваз того периода черные и однородные, с блестящим внешним видом, напоминающим лак, украшенные простыми цветочными мотивами или фестонами . Формы сосудов часто основаны на формах металлических изделий: например, лагинос , винный кувшин, типичный для того периода. Типы расписных ваз, производство которых продолжалось и в эллинистический период, включают вазы Хадры и Панафинейскую амфору .
Это также период так называемой мегарской посуды: [72] появились лепные вазы с рельефным декором, несомненно, подражающие вазам из драгоценных металлов. На корпус вазы были нанесены рельефные венки. Встречаются и более сложные рельефы, основанные на животных или легендарных существах .
Краснофигурная живопись вымерла в Афинах к концу 4-го века до нашей эры и была заменена так называемой керамикой Западного склона , названной так в честь находок на западном склоне Афинского Акрополя . Это заключалось в рисовании коричневой шликерной краской и белой краской на обожженном черном шликерном фоне с некоторыми вырезанными деталями. [73]
Изображения людей уменьшились, их заменили более простые мотивы, такие как венки, дельфины, розетки и т. д. Вариации этого стиля распространились по всему греческому миру с известными центрами на Крите и Апулии , где фигурные сцены продолжали пользоваться спросом.
,_III_sec_ac..JPG/1280px-Canosa_di_puglia,_askos_con_applique_(nike,_testa_di_medusa),_III_sec_ac..JPG)
Однако вазы из гнатии все еще производились не только в апулийской , но и в кампанской , пестанской и сицилийской вазописи.
В Каноса-ди-Пулья на юге Италии в захоронениях III века до н.э. можно найти вазы с полностью трехмерными насадками. [74] Отличительной особенностью ваз Canosa являются водорастворимые краски. На белый грунт наносились синяя, красная, желтая, светло-фиолетовая и коричневая краски.
Посуда Центурипе на Сицилии, которую называли «последним вздохом греческой вазописи», [1] имела полностью цветную темперную роспись, включая группы фигур, нанесенных после обжига, вопреки традиционной практике. Хрупкость пигментов не позволяла часто использовать эти вазы; они предназначались для использования на похоронах, а многие предназначались исключительно для демонстрации, например, с несъемными крышками. Эта практика, возможно, продолжалась и во II веке до нашей эры, что сделало ее, возможно, последней росписью на вазе со значительными фигурами. [75] Мастерская действовала по крайней мере до 3-го века до нашей эры. Эти вазы характеризуются основанием, окрашенным в розовый цвет. Фигуры, чаще женские, представлены в цветных одеждах: сине-фиолетовом хитоне , желтом гиматии , белом покрывале. Этот стиль напоминает Помпеи и больше основан на великих современных картинах, чем на наследии краснофигурной керамики.
Кирпичи и плитка использовались в архитектурных и других целях. Производство греческих терракотовых фигурок становилось все более важным. Терракотовые фигурки изображали божеств, а также предметы современной жизни. Ранее предназначенная для религиозного использования, в эллинистической Греции терракота чаще использовалась в погребальных и чисто декоративных целях. Усовершенствование методов лепки позволило создавать настоящие миниатюрные статуи с высоким уровнем детализации, обычно окрашенные.
Несколько греческих стилей сохранились и в римский период, и греческое влияние, частично переданное через древних этрусков , на древнеримскую керамику было значительным, особенно в фигурках.
Фигурки Танагры из Танагры в Беотии и других центров, полные ярких цветов, чаще всего изображают элегантных женщин в сценах, полных очарования. [76] В Смирне , в Малой Азии, два основных стиля существовали бок о бок: во-первых, копии шедевров великой скульптуры, таких как Фарнезский Геркулес в позолоченной терракоте.
Совершенно иной жанр — «гротески», резко контрастирующие с канонами «греческой красоты»: короплатос ( изготовитель статуэток) вылепливает деформированные тела в извилистые позы — горбунов , эпилептиков , гидроцефаликов , тучных женщин и т. д. Один Поэтому можно было задаться вопросом, были ли это медицинские модели, поскольку город Смирна известен своей медицинской школой . Или это могут быть просто карикатуры, призванные вызвать смех. «Гротески» одинаково распространены как в Тарсе , так и в Александрии .
Одной из возникших тем был «негр», особенно в птолемеевском Египте: эти статуэтки чернокожих подростков пользовались успехом вплоть до римского периода. [77] Иногда они сводились к повторению формы великих скульптур: так, можно найти многочисленные копии в миниатюре Тихе ( Удача или Случай) Антиохии , оригинал которой датируется началом 3-го века до нашей эры.
Эллинистические образцы керамики можно найти в городе Таксила в современном Пакистане , который был колонизирован греческими ремесленниками и гончарами после того, как Александр завоевал его.
Из-за того, что бронзовые статуи расплавились, остались только более мелкие объекты. В эллинистической Греции после восточных завоеваний сырья было много.
Работа над металлическими вазами приобрела новую полноту: художники состязались между собой с большой виртуозностью. Фракийское сокровище Панагюриште (из современной Болгарии ) включает в себя греческие предметы, такие как золотая амфора с двумя поднимающимися на дыбы кентаврами , образующими ручки.
Кратер Дервени , расположенный недалеко от Салоник , представляет собой большой бронзовый кратер с завитками , датируемый примерно 320 годом до н.э., весом 40 килограммов и прекрасно украшенный фризом высотой 32 сантиметра с рельефными фигурами, изображающими Диониса в окружении Ариадны и ее процессии сатиров и менад . . [78] Шея украшена орнаментальными мотивами, а четыре сатира в горельефе небрежно сидят на плечах вазы.
Аналогичная эволюция наблюдается и в ювелирном искусстве. Ювелиры того времени преуспели в обработке деталей и филиграни: так, похоронные венки представляют собой очень реалистичные листья деревьев или стебли пшеницы. В этот период процветает вставка драгоценных камней.
Именно в эллинистический период греки, которые до этого знали только формованное стекло, открыли технику выдувания стекла , что позволило создавать новые формы . Начиная с Сирии , [79] искусство изготовления стекла развивалось особенно в Италии. Формованное стекло продолжалось, в частности, при создании ювелирных изделий глубокой печати .
Искусство гравировки драгоценных камней практически не развивалось, ограничиваясь изделиями массового производства, лишенными оригинальности. В качестве компенсации появилась камео . Речь идет о рельефной резке на камне, состоящей из нескольких цветных слоев, позволяющей представить предмет рельефно более чем одним цветом. Эллинистический период породил несколько шедевров, таких как камея Гонзаги , которая сейчас находится в Эрмитаже , и впечатляющие резные изделия из твердого камня, такие как Чаша Птолемеев в Париже. [80]
В чеканке монет эллинистического периода все чаще использовались портреты. [81]
Подстегиваемые римскими приобретениями, потреблением элиты и спросом на греческое искусство, как греческие, так и римские художники, особенно после создания Римской Греции , стремились воспроизвести мраморные и бронзовые произведения искусства классического и эллинистического периодов. Они делали это, создавая формы оригинальных скульптур, изготавливая гипсовые слепки , которые можно было отправить в любую скульпторскую мастерскую Средиземноморья, где эти произведения искусства можно было скопировать. Часто это были точные репродукции оригиналов, но иногда они объединяли несколько элементов различных произведений искусства в одну группу или просто добавляли римские портретные головы к уже существовавшим спортивным греческим телам. [82]
_(12853680765).jpg/1280px-Fragment_of_a_marble_relief_depicting_a_Kore,_3rd_century_BC,_from_Panticapaeum,_Taurica_(Crimea)_(12853680765).jpg)
.jpg/1280px-Group_of_Aphrodite,_Pan_and_Eros_(National_Archaeological_Museum_of_Athens,_1-31-2023).jpg)
.jpg/1280px-The_Hellenistic_Sculpture_(3471629378).jpg)
,_Ancient_Pella_(6913935544).jpg/1280px-thumbnail.jpg)
.jpg/1280px-Hellenistic_mosaic_floor_panel_of_an_Alexandrine_parakeet_from_Pergamon,_2nd_century_BC,_Pergamon_Museum_(8408107096).jpg)
![Гобелен Сампул, шерстяная стена, висящая в округе Лоп, префектура Хотан, Синьцзян, Китай, изображающая, возможно, греческого солдата из Греко-Бактрийского царства (250–125 гг. до н.э.), с голубыми глазами, с копьем и одетого в то, что кажется быть диадемой на голову; над ним изображен кентавр из греческой мифологии, распространенный мотив в эллинистическом искусстве;[70] Музей Синьцзянского региона.](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/0b/UrumqiWarrior.jpg/1280px-UrumqiWarrior.jpg)
![Мозаика из Тмуиса (Мендес), Египет, созданная эллинистическим художником Софилом (подпись) примерно в 200 г. до н.э., сейчас находится в Греко-римском музее в Александрии, Египет; изображенная женщина — птолемеевская царица Береника II (правившая совместно со своим мужем Птолемеем III) как олицетворение Александрии.[71]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/27/Mosaic_of_Berenice_II,_Ptolemaic_Queen_and_joint_ruler_with_Ptolemy_III_of_Egypt,_Thmuis,_Egypt.jpg/1280px-Mosaic_of_Berenice_II,_Ptolemaic_Queen_and_joint_ruler_with_Ptolemy_III_of_Egypt,_Thmuis,_Egypt.jpg)
.jpg/1280px-British_Museum_-_GR_1859-2-16-4_(Terracotta_D194).jpg)
.jpg/1280px-Roman_bronze_copy_of_Myron%E2%80%99s_Discobolos,_2nd_century_CE_(Glyptothek_Munich).jpg)
_-_Lateral_View.jpg/1280px-Boxer_of_Quirinal_(Mys_from_Taranto)_-_Lateral_View.jpg)
.jpg/1280px-%22Boy_with_Thorn%22_or_%22Spinario%22_(British_Museum).jpg)