stringtranslate.com

Базилика Сан-Витале

Внешний вид Сан-Витале

Базилика Сан-Витале — поздняя античная церковь в Равенне , Италия . Церковь шестого века является важным сохранившимся примером раннего византийского искусства и архитектуры, а ее мозаики, в частности, являются одними из наиболее изученных произведений византийского искусства. Это одно из восьми сооружений в Равенне, включенных в Список всемирного наследия ЮНЕСКО . Ее фундаментальная надпись описывает церковь как базилику , хотя ее центрально спланированный дизайн не типичен для формы базилики. [1] В Римско-католической церкви она носит почетный титул базилики за ее историческое и церковное значение.

История

Интерьер купола с фресками в стиле барокко конца XVIII века.

Строительство церкви началось в 526 году по приказу епископа Равеннского Экклезия . В то время Равенна находилась под властью остготов . Епископ Максимиан завершил строительство в 547 году, предшествовав созданию Юстинианом Равеннского экзархата , последовавшего за его частичным повторным завоеванием Западной Римской империи.

Строительство церкви спонсировал местный банкир и архитектор Юлий Аргентариус. О Юлии известно очень мало, но он также спонсировал строительство близлежащей базилики Сант-Аполлинаре-ин-Классе примерно в то же время. [2] Донаторский портрет Юлия Аргентариуса может быть среди придворных на мозаике Юстиниана. Окончательная стоимость составила 26 000 солидов [3], что равно 16,38 кг (36,11 фунта) золота. Было высказано предположение, что Юлий возник в восточной части Византийской империи, где существовала давняя традиция общественных благотворительностей.

Центральный свод использовал западную технику полых труб, вставленных друг в друга, а не кирпичи. Этот метод был первым зафиксированным структурным использованием терракотовых форм, которые позже развились в современную структурную глиняную плитку . Деамбулаторий и галерея были перекрыты сводами только позже, в Средние века. [4]

Барочные фрески на куполе были выполнены между 1778 и 1782 годами С. Бароцци, Убальдо Гандольфи и Якопо Гуараной . [5 ]

Архитектура

Мозаики Юстиниана I и Феодоры .
Мозаики триумфальной арки с изображением Иисуса Христа и апостолов
Мозаика потолка над пресвитерием

Главное здание церкви имеет восьмиугольную форму. Здание сочетает в себе римские и византийские элементы . Купол, форма дверных проемов и ступенчатые башни типичны для римского стиля, в то время как многоугольная апсида, капители, узкие кирпичи и ранний пример аркбутанов типичны для византийского. Церковь наиболее известна своим богатством византийских мозаик , крупнейших и наиболее хорошо сохранившихся образцов за пределами Стамбула . Сан-Витале имеет чрезвычайно важное значение в византийском искусстве, поскольку это единственная крупная церковь периода императора Юстиниана I, которая сохранилась практически нетронутой. Как и церковь Святых Сергия и Вакха в Константинополе , ее общий дизайн представляет собой «двухслойный восьмиугольник». [6]

Некоторые предполагают, что он отражает дизайн Зала аудиенций Византийского императорского дворца , от которого вообще ничего не сохранилось. На колокольне четыре колокола. Теноровый колокол датируется XVI веком. Согласно легендам, церковь была возведена на месте мученичества Святого Виталия . [7] Однако существует некоторая путаница относительно того, является ли это Святым Виталисом Миланским или Святым Витале , тело которого было обнаружено (вместе с телом Святого Агриколы ) Святым Амвросием в Болонье в 393 году.

Мозаичное искусство

Центральная секция окружена двумя наложенными друг на друга амбулаториями . Верхняя, матримонеум , возможно, предназначалась для замужних женщин. Ряд мозаик в люнетах над трифориями изображает жертвоприношения из Ветхого Завета: [8] Гостеприимство Авраама (Бытие 18:1-16) и Жертвоприношение Исаака ; история Моисея и Неопалимой Купины , Иеремии и Исайи , представителей двенадцати колен Израиля, и история Авеля и Каина . Пара ангелов, держащих медальон с крестом, венчает каждый люнет. На боковых стенах по углам, рядом с многостворчатыми окнами, есть мозаики Четырех Евангелистов под их символами (ангел, лев, бык и орел), одетых в белое. Особенно примечательно изображение льва своей свирепостью.

Крестообразный свод в пресвитерии богато украшен мозаичными гирляндами из листьев, фруктов и цветов, сходящихся к короне, окружающей Агнца Божьего . Корону поддерживают четыре ангела , и каждая поверхность покрыта обилием цветов, звезд, птиц и животных, включая множество павлинов . Над аркой, с обеих сторон, два ангела держат диск, а рядом с ними изображение городов Иерусалима и Вифлеема. Они символизируют человеческую расу (Иерусалим представляет евреев, а Вифлеем — язычников). [ необходима цитата ]

Все эти мозаики выполнены в эллинистическо-римской традиции: живые и образные, с богатыми цветами и определенной перспективой, а также с ярким изображением ландшафта, растений и птиц. Полихромные цвета и формы, а также предпочтение геометрического рисунка репрезентации известны как драгоценный стиль в поздней античности. [9] Они были закончены, когда Равенна все еще находилась под готической властью [ необходима цитата ] . Апсида окружена двумя часовнями, протезисом и диакониконом , типичными для византийской архитектуры.

Внутри, интратос большой триумфальной арки украшен пятнадцатью мозаичными медальонами, изображающими Иисуса Христа , двенадцать апостолов и святых Гервасия и Протасия , сыновей Святого Витале. Теофания была начата в 525 году при епископе Экклезиусе . Она имеет большую золотую фасцию с вьющимися цветами, птицами и рогами изобилия.

Мозаика апсиды сосредоточена вокруг юного изображения Иисуса Христа, сидящего на синем шаре, облаченного в пурпур, в окружении ангелов, правой рукой протягивающего мученический венец святому Витале, в то время как в левой руке епископ Экклезиус, выступая в роли символического дарителя церкви, держит модель церкви.

Панели Юстиниана и Феодоры

У подножия боковых стен апсиды находятся две знаменитые мозаичные панели, завершенные в 547 году. Слева от зрителя (но с привилегированной правой стороны с точки зрения Христа в апсиде) находится мозаика, изображающая императора Восточной Римской империи Юстиниана I , одетого в тирский пурпур с золотым нимбом, стоящего рядом с придворными чиновниками, генералами Велизарием и Нарсесом , епископом Максимианом , палатинскими стражниками и дьяконами. [11] Нимб вокруг его головы придает ему тот же вид, что и Христу в куполе апсиды, но является частью традиции изображения императорской семьи с нимбами, описанной Эрнстом Канторовичем в книге «Два тела короля» . Сам Юстиниан стоит посередине, справа от него солдаты, а слева духовенство, что подчеркивает, что Юстиниан является лидером как церкви, так и государства своей империи. Более поздняя вставка имени епископа Максимиана над его головой позволяет предположить, что мозаика могла быть изменена в 547 году, когда изображение предыдущего епископа было заменено изображением Максимиана.

Золотой фон мозаики, возможно, показывает, что Юстиниан и его окружение находятся внутри церкви. Фигуры размещены в форме буквы V; Юстиниан размещен спереди и в середине, чтобы показать его важность, епископ Максимиан слева от него, а менее важные лица размещены позади них. Такое размещение можно увидеть через перекрывающие друг друга ноги людей, присутствующих в мозаике. [12]

На противоположной стене более сложная панель показывает императрицу Феодору , торжественную и официальную, с золотым нимбом, короной и драгоценностями, а также группу придворных женщин и евнухов . Императрица держит Евхаристический сосуд для Драгоценной Крови, и ее панель отличается от панели Юстиниана более сложным фоном, с фонтаном, куполом и роскошными драпировками. [13] Они украшены замысловатыми узорчатыми тканями, возможно, роскошными шелками, импортированными из Сасанидской Персидской империи. [14] Один ученый [15] утверждал, что Феодора была изображена после ее смерти в 548 году, но эта теория не получила широкого признания из-за других свидетельств того, что мозаики были завершены к 547 году, когда церковь была освящена. [16] Это единственное достоверное изображение императрицы Феодоры, и оно контрастирует с ее изображением в некоторых политических риторических текстах той эпохи. [17]

Галерея

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ Николсон, Оливер, ред. (2018), «basilica», Оксфордский словарь поздней античности (онлайн-ред.), Oxford University Press, doi : 10.1093/acref/9780198662778.001.0001, ISBN 978-0-19-866277-8, получено 2020-05-18
  2. ^ Ривуара, Джованни Терезио (1910). Ломбардическая архитектура: ее происхождение, развитие и производные. Том. 1. пер. Рашфорд, генеральный менеджер Лондона: Уильям Хайнеманн. стр. 64–65.
  3. ^ Кляйнер и Мамия, Искусство Гарднера сквозь века , стр. 332,
  4. ^ Краутхаймер, Ричард (1986). Ранняя христианская и византийская архитектура (4-е изд.). Нью-Хейвен, Коннектикут: Yale University Press. стр. 234. ISBN 978-0-300-05294-7.
  5. ↑ Базилика Сан-Витале: Обоснование включения в Список всемирного наследия. Архивировано 29 октября 2007 г. на Wayback Machine . Получено 30 мая 2015 г.
  6. ^ Оустерхаут, Роберт (2021). «Инновационная архитектура в эпоху Юстиниана». В Freeman, Evan (ред.). A Smarthistory Guide to Byzantine Art. Smarthistory.
  7. ^ Кляйнер, Фред, Фред С.; Кристин Дж. Мамия (2008). Искусство Гарднера сквозь века: Том I, Главы 1-18 (12-е изд.). Мейсон, Огайо: Уодсворт. стр. 332. ISBN 978-0-495-46740-3.
  8. ^ Кляйнер и Мамия. Искусство Гарднера сквозь века , стр. 333.
  9. ^ Робертс, Майкл (1989). The Jeweled Style: Poetry and Poetics in Late Antiquity. Cornell University Press. С. 66–121 . Получено 1 марта 2024 г.
  10. ^ "Византийское искусство: Сан-Витале, Равенна". Smarthistory в Khan Academy . Архивировано из оригинала 27 октября 2014 г. Получено 8 января 2013 г.
  11. ^ Фарбер, Алан (2021). Фримен, Эван (ред.). «Сан-Витале и мозаика Юстиниана» в Smarthistory Guide to Byzantine Art. Smarthistory.
  12. ^ Кляйнер и Мамия. Искусство Гарднера сквозь века , стр. 333, 336.
  13. ^ Андреску-Тредголд, Ирина; Тредголд, Уоррен (1997). «Прокопий и императорские панели Сан-Витале». The Art Bulletin . 79 (4): 708–723. doi :10.2307/3046283. ISSN  0004-3079. JSTOR  3046283.
  14. ^ Уокер, Алисия (2021). «Межкультурное взаимодействие в ранний византийский период». В Freeman, Evan (ред.). A Smarthistory Guide to Byzantine Art. Smarthistory.
  15. ^ МакКормак, Сабина (1981). Искусство и церемония в поздней античности . Издательство Калифорнийского университета.
  16. ^ Андреску-Тредголд, Ирина; Тредголд, Уоррен (1997). «Прокопий и императорские панели Сан-Витале». The Art Bulletin . 79 (4): 708–723. doi :10.2307/3046283. ISSN  0004-3079. JSTOR  3046283.
  17. ^ МакКланан, Энн (2021). «Императрица Феодора, риторика и византийское искусство». В Freeman, Evan (ред.). A Smarthistory Guide to Byzantine Art. Smarthistory.

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки

Медиа, связанные с Сан-Витале (Равенна) на Wikimedia Commons