stringtranslate.com

Тромп-л'ойль

Потолок Сокровищницы Археологического музея Феррары ( Феррара , Италия), роспись 1503–1506 гг.

Trompe-l'œil (-французски«обманывать глаз»; / t r ɒ m p ˈ l ɔɪ / tromp- LOY ;французский: [tʁɔ̃p lœj] ⓘ ) — художественный термин, обозначающий высокореалистичнуюоптическую иллюзиютрехмерного пространства и объектов на двухмерной поверхности. Trompe l'œil , который чаще всего ассоциируется с живописью, обманом заставляет зрителя воспринимать нарисованные объекты или пространства как реальные. Вынужденная перспектива— это родственная иллюзия в архитектуре.

История в живописи

Натюрморт, Помпеи, ок. 70 год нашей эры

Фраза, которую на английском языке можно также написать без дефиса и лигатуры как trompe l'oeil , [1] принадлежит художнику Луи-Леопольду Буайи , который использовал ее в качестве названия картины, которую он выставил в Парижском салоне 1800 года. [2] Хотя этот термин получил распространение только в начале 19 века, иллюзионистская техника, связанная с обманкой , возникла гораздо раньше. [3] Он часто использовался (и используется) в фресках . Известны примеры из греческих и римских времен, например в Помпеях . Типичная фреска trompe l'œil 'может изображать окно, дверь или коридор, что должно означать большую комнату.

Версия часто рассказываемой древнегреческой истории касается состязания двух известных художников. Зевксис (родившийся около 464 г. до н.э.) создал натюрморт, настолько убедительный, что птицы прилетели клевать нарисованный виноград. Соперник, Паррасий , попросил Зевксиса оценить одну из его картин, которая находилась за парой рваных занавесок в его кабинете. Паррасий попросил Зевксиса отодвинуть занавески, но когда Зевксис попытался, он не смог, поскольку занавески были включены в картину Паррасия, что сделало Паррасия победителем. [4]

Картина Trompe l'oeil Эверта Кольера

Перспектива

Увлечение перспективным рисунком возникло в эпоху Возрождения . Но также Джотто начал использовать перспективу в конце 13 века с циклом Ассизи в рассказах Святого Франциска. Многие итальянские художники позднего Кватроченто , такие как Андреа Мантенья (1431–1506) и Мелоццо да Форли (1438–1494), начали рисовать иллюзионистские потолочные росписи , обычно фресками , в которых использовалась перспектива и такие методы, как ракурс , чтобы создать впечатление больше места для зрителя внизу. Этот тип иллюзионизма trompe l'oeil , специально примененный к потолочным росписям, известен как di sotto in sù , что на итальянском языке означает «снизу вверх». Элементы над средством просмотра отображаются так, как если бы они рассматривались с точки зрения истинной точки схода. Хорошо известными примерами являются Камера дельи Спози в Мантуе и «Успение Богородицы » Антонио да Корреджо (1489–1534) в Пармском соборе .

Точно так же Витторио Карпаччо (1460–1525) и Якопо де Барбари (ок. 1440 – до 1516) добавляли в свои картины небольшие элементы обманки, игриво исследуя границу между изображением и реальностью. Например, может показаться, что нарисованная муха сидит на раме картины, или может показаться, что занавеска частично скрывает картину, может показаться, что лист бумаги прикреплен к доске, или может показаться, что человек вылезает из вся картина — вся в связи со состязанием Зевксиса и Паррасия .

Квадратура

Спасаясь от критики , Пере Боррель дель Касо , 1874 г.

Перспективные теории 17-го века позволили более комплексно подойти к архитектурной иллюзии, которая, когда художники используют ее для «открытия» пространства стены или потолка, известна как квадратура . Примеры включают « Аллегорию Божественного провидения » Пьетро да Кортона в Палаццо Барберини и «Апофеоз Святого Игнатия» Андреа Поццо на потолке римской церкви Сант-Игнацио на Кампо Марцио .

Интерьеры иезуитских церквей XVI и XVII веков в стиле маньеризма и барокко часто включали такие потолочные росписи в стиле «тромплей» , которые оптически «открывают» потолок или купол небесам с изображением Иисуса, Марии или Иисуса Христа. Вознесение или Успение святого. Примером идеального архитектурного обмана является иллюзионистский купол в иезуитской церкви в Вене работы Андреа Поццо , который лишь слегка изогнут, но создает впечатление настоящей архитектуры.

Картины Тромплей стали очень популярны во фламандской, а затем и в голландской живописи 17 века в результате развития натюрморта. Фламандский художник Корнелис Норбертус Гисбрехтс создал картину шантурне, на которой изображен мольберт с картиной. Шантурне буквально означает «вырез» и относится к изображению обманки, предназначенному для того, чтобы стоять вдали от стены. [5] Голландский художник Сэмюэль Диркс ван Хоогстратен был мастером обманки и теоретизировал о роли искусства как реалистичной имитации природы в своей книге 1678 года « Введение в Академию живописи, или Видимый мир». ( Inleyding tot de hooge schoole der schilderkonst: anders de zichtbaere welt , Роттердам, 1678 г.). [6] [7]

Причудливая форма архитектурного обмана , quodlibet , представляет собой реалистично выполненные изображения таких предметов, как ножи для бумаги, игральные карты, ленты и ножницы, по-видимому, случайно оставленные без дела. [8]

Тромплей также можно найти нарисованным на столах и других предметах мебели, на которых, например, может показаться, что на столе лежит колода игральных карт. Особенно впечатляющий пример можно увидеть в Чатсуорт-Хаусе в Дербишире , где к одной из внутренних дверей, кажется, подвешены скрипка и смычок, в обманке, написанной около 1723 года Яном ван дер Ваартом . [9] Другой пример можно найти в Расписном зале Старого Королевского военно-морского колледжа в Гринвиче, Лондон. Это здание Рена было расписано сэром Джеймсом Торнхиллом , первым художником британского происхождения, посвященным в рыцари, и является классическим примером стиля барокко, популярного в начале 18 века. Американский художник-натюрморт XIX века Уильям Харнетт специализировался на обманке . В ХХ веке, начиная с 1960-х годов, американец Рихард Хаас и многие другие рисовали большие фрески в стиле тромплей по бокам городских зданий, а с начала 1980-х годов немецкий художник Райнер Мария Лацке начал сочетать классическое фресковое искусство. с современным содержанием тромпель становился все более популярным для внутренних фресок. Испанский художник Сальвадор Дали использовал эту технику в ряде своих картин. [10]

В других видах искусства

Тромплей в форме « принудительной перспективы » уже давно используется в декорациях театральных сцен, чтобы создать иллюзию гораздо более глубокого пространства, чем существующая сцена. Известным ранним примером является Олимпийский театр в Виченце с семью «улицами» Винченцо Скамоцци с принудительной перспективой (1585 г.), которые кажутся уходящими вдаль.

Фреска Андреа Поццо с куполом - обманкой на низком своде иезуитской церкви в Вене , 1703 год.

Тромпель используется в знаменитой сцене Дональда О'Коннора «Бегущий по стене» в фильме « Поющие под дождем» (1954). В финале своего номера «Заставь их смеяться» он впервые врезается в настоящую стену. Затем он бежит к тому, что кажется коридором, но когда он бежит и туда, мы понимаем, что это большая фреска в стиле обманка. Совсем недавно Рой Андерссон использовал подобные приемы в своих художественных фильмах. [11]

Матовая живопись представляет собой вариант обманки и используется в кинопроизводстве, при этом элементы сцены рисуются на стеклянных панелях, установленных перед камерой.

Эльза Скиапарелли часто использовала обманку в своих работах, наиболее известным из которых, пожалуй, является ее свитер с бантом, который некоторые считают первым использованием обманки в моде. Платье «Слезы», которое она создала в сотрудничестве с Сальвадором Дали , включает в себя как аппликации со слезами на вуали, так и слезы- тромплей на самом платье. [12]

Вымышленный обманщик появляется во многих Looney Tunes , таких как мультфильмы «Бегущий по дороге» , где, например, Хитрый Койот рисует туннель на каменной стене, а затем Бегущий по дороге мчится через фальшивый туннель. Обычно за этим следует глупая попытка койота пробежать по туннелю за бегуном, только чтобы врезаться в твердую скалу. Этот прикол использовался в фильме «Кто подставил кролика Роджера» .

В районе Ближнего Норт-Сайда Чикаго Ричард Хаас использовал 16-этажный апарт-отель 1929 года, переоборудованный в жилой дом 1981 года, для фресок в стиле «тромплей» в честь школьной архитектуры Чикаго . На одной из сторон здания находится здание Чикагской торговой палаты , задуманное как отражение здания, расположенного в двух милях к югу. [13] [14]

Некоторые современные художники используют мел на тротуаре или тротуаре, чтобы создать произведения обманки - технику, называемую уличной живописью или «тротуарное искусство». Эти творения сохраняются только до тех пор, пока не будут смыты, и поэтому их необходимо сфотографировать, чтобы сохранить. Среди практикующих эту форму – Джулиан Бивер , Эдгар Мюллер , Леон Кир и Курт Веннер .

Палаццо Салис в Тирано , Италия , на протяжении веков и по всему дворцу использовало обманку вместо более дорогой настоящей каменной кладки, дверей, лестниц, балконов и драпировок, чтобы создать иллюзию роскоши и богатства. [15]

Trompe-l'œil в форме иллюзорной архитектуры и Lüftlmalerei распространены на фасадах в альпийском регионе.

Trompe l'œil в форме «иллюзорной живописи» также используется в современном дизайне интерьеров, где иллюзорные настенные росписи переживают ренессанс примерно с 1980 года. Значительными художниками в этой области являются немецкий художник-монументалист Райнер Мария Лацке , который изобрел в 1990-е годы — новый метод создания картин-иллюзий, фрескография и английский художник Грэм Раст .

В музыкальном клипе OK Go на " The Write's on the Wall " наряду с другими оптическими иллюзиями используется ряд иллюзий-тромплей , снятых с помощью одного кадра. [16] Иллюзии Trompe-l'œil использовались в качестве игровой механики в видеоиграх, таких как The Witness и Superliminal . [17]

Японский режиссер и аниматор Исао Такахата считал достижение чувства обмана важным для своей работы, заявляя, что анимированный мир должен ощущаться так, как будто он «существует прямо здесь», чтобы «люди верили в фантастический мир и персонажей, которые никто не видел в реальности». [18]

Туристические аттракционы, использующие крупномасштабное иллюзорное искусство, позволяющее посетителям фотографировать себя в фантастических сценах, открылись в нескольких азиатских странах, например, Музей Трики и 3D-музей Гонконга . [19] [20] Недавно в Европе открылся Музей трюкового искусства, в котором используется больше фотографических подходов. [21]

Художники

Натюрморт «Тромп-л'ойль» Самуэля Диркса ван Хогстратена (1627–1678); 1664 г.
«Ящик бакалавра» Джона Хаберла (1890–1894)

Старые Мастера

19 век и современные мастера

Современный

Картины

Фрески

Скульптуры

Архитектура

Использование в фильмах

Смотрите также

Примечания

  1. ^ Например, Национальной галереей искусств, Вашингтон.
  2. ^ Таус, Ричард (9 мая 2019 г.). «В Национальной галерее». Лондонское обозрение книг 40 (9): 26–27.
  3. ^ «Иллюзионизм». Гроув Арт Онлайн. (2003).
  4. ^ "Парразий". Оксфордский справочник . Проверено 26 августа 2022 г.
  5. ^ «Иллюзия, заблуждение, сговор и парадокс восприятия», в: Майкл Кубови и Кристофер Тайлер, Психология перспективы и искусства эпохи Возрождения.
  6. ^ Сьюзан Мерриам, «Фламандские картины с гирляндами семнадцатого века: натюрморт, видение и религиозный образ», Ashgate Publishing, Ltd., 2012
  7. ^ Тийс Вестстейн, «Видимый мир: теория искусства Сэмюэля Ван Хугстратена и легитимация живописи в золотой век Голландии», Amsterdam University Press, 2008
  8. ^ Керл, Джеймс Стивенс (2006). Словарь архитектуры и ландшафтной архитектуры (мягкая обложка) (второе изд.). Издательство Оксфордского университета. стр. 880 страниц. ISBN 0-19-860678-8.
  9. ^ ван дер Ваардт, Ян. «Скрипка и смычок, свисающие с двери» (Живопись) . Девонширская коллекция . Чатсуорт-Хаус, Великобритания: Художественная библиотека Бриджмена . Проверено 15 апреля 2012 г.
  10. ^ Дали и постмодернизм , с. PA74, в Google Книгах
  11. ↑ Бейтман, Конор (11 июня 2015 г.). «Голубь сел на ветку, размышляя о существовании - интервью с оператором Иштваном Борбасом». 4:3 . Проверено 22 июля 2015 г.
  12. ^ «Платье слез» Эльзы Скиапарелли и Сальвадора Дали». 17 апреля 2018 г.
  13. ^ «Город как артефакт». Чикагское историческое общество . Проверено 5 августа 2007 г.
  14. ^ "Фреска Ричарда Хааса, дань уважения Чикагской школе, 1980" . Чикагское историческое общество . Проверено 5 августа 2007 г.
  15. ^ Полл, Дж. (2015) Дворец Тромпе-Л'Эй в Тирано: фотографическая выставка Джона Полла. Архивировано 8 декабря 2015 г. на Wayback Machine SlideShare.
  16. ^ Плейт, Фил (17 июня 2014 г.). «Письмо на стене». Сланец . Проверено 18 июня 2014 г.
  17. ↑ Ши, Альберт (10 декабря 2019 г.). «Восприятие - это реальность: Superliminal выходит на PS4». Блог PlayStation . Проверено 6 января 2020 г.
  18. ↑ Камен, Мэтт (19 марта 2015 г.). «Исао Такахата из студии Ghibli о анимации своего последнего фильма» . Проводная Великобритания . Архивировано из оригинала 07 апреля 2018 г. Проверено 6 апреля 2018 г.
  19. ^ «3-D музеи: следующее большое событие для азиатского туризма?». CNBC . 28 августа 2014 г.
  20. ↑ Соу, Бэй И (13 июня 2014 г.). «3D-искусство поражает посетителей | Straits Times» . «Стрейтс Таймс» .
  21. ^ "Эль-музей, где ты есть, часть обложки" . АВС . 15 декабря 2021 г.

Внешние ссылки

Викискладе есть медиафайлы по теме Trompe l'oeil .