Антонио Аллегри да Корреджо (август 1489 – 5 марта 1534), обычно известный как просто Корреджо ( / k ə ˈ r ɛ dʒ i oʊ / , также Великобритания : / k ɒ ˈ -/ , США : /- dʒ oʊ / , [1 ] [2] [3] Итальянский: [korˈreddʒo] ) — итальянский художник эпохи Возрождения, выдающийся художник пармской школы Высокого итальянского Возрождения , автор некоторых из самых энергичных и чувственных работ шестнадцатого века. Используя динамическую композицию, иллюзионистскую перспективу и драматический ракурс, Корреджо стал прообразом искусства барокко семнадцатого века и искусства рококо восемнадцатого века. Его считают мастером светотени .
Антонио Аллегри родился в Корреджо , небольшом городке недалеко от Реджо-Эмилии . Дата его рождения неизвестна (около 1489 г.). Его отец был купцом. [4] В остальном мало что известно о молодости и обучении Корреджо. Однако часто предполагается, что первое художественное образование он получил от брата своего отца, художника Лоренцо Аллегри . [5]
В 1503–1505 годах он поступил в ученики к Франческо Бьянки Ферраре в Модене , где, вероятно, познакомился с классицизмом таких художников, как Лоренцо Коста и Франческо Франсиа , свидетельства чего можно найти в его первых работах. После поездки в Мантую в 1506 году он вернулся в Корреджо, где оставался до 1510 года. К этому периоду отнесено Поклонение Младенцу со св. Елизаветой и Иоанном , в котором видно явное влияние Косты и Мантеньи . В 1514 году он, вероятно, закончил три тондо для входа в церковь Сант-Андреа в Мантуе , а затем вернулся в Корреджо, где, как независимый и все более известный художник, подписал контракт на алтарный образ Мадонны в местном монастыре Святой Франциск (ныне в Дрезденской Gemäldegalerie ).
Один из его сыновей, Помпонио Аллегри , стал ничем не выдающимся художником. И отец, и сын иногда называли себя латинизированной формой фамилии Лаэти. [6]
К 1516 году Корреджо находился в Парме, где провел большую часть оставшейся части своей карьеры. Здесь он подружился с Микеланджело Ансельми , выдающимся художником -маньеристом . В 1519 году он женился на Джироламе Франческе ди Брагетис, также из Корреджо, которая умерла в 1529 году. [7] К этому периоду относятся Мадонна с Младенцем и юным Святым Иоанном , Христос, покидающий свою мать и потерянная Мадонна Альбинеи .
Первым крупным заказом Корреджо (февраль – сентябрь 1519 г.) было украшение потолка частной палаты настоятельницы (аббатисы Джованны Пьяченцы) монастыря Святого Павла в Парме, ныне известного как Камера ди Сан-Паоло . Здесь он нарисовал беседку, пронизанную окулями, открывающими вид игривым херувимам. Под окулами расположены люнеты с изображениями статуй из искусственного одноцветного мрамора. Камин украшен фреской с изображением Дианы . Иконография схемы сложна и сочетает в себе изображения классического мрамора с причудливыми красочными бамбини .
Затем он написал иллюзионистское « Видение святого Иоанна на Патмосе» (1520–21) для купола церкви Сан-Джованни Евангелиста . Три года спустя он украсил купол Пармского собора поразительным изображением Успения Богородицы , заполненным слоями удаляющихся фигур в перспективе Мелоццо ( sotto in su , снизу вверх). [7] Эти две работы представляли собой совершенно новый иллюзионистский подход к оформлению купола, который оказал глубокое влияние на будущих художников-фрескистов, от Карло Чиньяни в его фреске «Успение Богородицы » в соборной церкви Форли до Гауденцио Феррари. в его фресках для купола Санта-Мария-деи-Мираколи в Саронно , в Порденоне в его ныне утраченной фреске из Тревизо и в барочных разработках Ланфранко и Бачиччо в римских церквях. Сосредоточение зрителей в вихре, создающее как повествование, так и декорации, иллюзионистское стирание архитектурной плоскости крыши и устремление перспективы к божественной бесконечности были беспрецедентными приемами, которые зависели от экстраполяции механики перспективы. Спад и движение, подразумеваемые фигурами, предвещают динамизм, который будет характеризовать живопись барокко .
Другие шедевры включают «Оплакивание» и «Мученичество четырех святых» , оба находятся в Национальной галерее Пармы. «Плач» преследует сияние, которое до этого времени редко можно было увидеть в итальянской живописи. [8] «Мученичество» также примечательно тем, что напоминает более поздние композиции в стиле барокко, такие как « Истина » Бернини и « Смерть святой Агнессы » Эрколе Ферраты , изображающие ликующего святого, вступающего в мученическую кончину. [8]
Помимо своей религиозной деятельности, Корреджо задумал ныне знаменитую серию картин, изображающих « Любовь Юпитера» , описанную в «Метаморфозах » Овидия . Роскошная серия была заказана Федерико II Гонзагом Мантуанским, вероятно, для украшения его частной комнаты Овидия в Палаццо Те . Однако они были переданы прибывшему императору Священной Римской империи Карлу V и, таким образом, покинули Италию через несколько лет после завершения строительства.
Леда и Лебедь – приобретены Фридрихом Великим в 1753 году; теперь в Staatliche Museen в Берлине – суматоха событий: в центре Леда сидит верхом на лебеде, а справа – застенчивая, но удовлетворенная девушка. Даная , находящаяся сейчас в римской галерее Боргезе , изображает девушку, оплодотворенную завесой позолоченного божественного дождя. Ее нижняя часть туловища, полузакрытая простынями, Даная выглядит более скромной и радостной, чем версия той же темы Тициана 1545 года, где дождь более точно нумизматический. Картина, когда-то называвшаяся «Антиопа и Сатир», теперь правильно идентифицируется как « Венера и Амур с Сатиром» .
В картине «Ганимед, похищенный орлом» молодой человек изображен в буквальном любовном полете. Некоторые интерпретировали соединение человека и орла как метафору евангелиста Иоанна; однако, учитывая эротический контекст этой и других картин, это кажется маловероятным. Эта картина и ее партнер, шедевр «Юпитер и Ио» , находятся в Музее истории искусств в Вене . «Ганимед, похищенный орлом» , одна из четырех мифологических картин, написанных по заказу Федерико II Гонзаги, представляет собой произведение протобарокко благодаря изображению движения, драмы и диагональной композиционной организации.
Вернувшись в свой родной город в последующие годы, Корреджо внезапно умер там 5 марта 1534 года. На следующий день он был похоронен в Сан-Франческо-ин-Корреджо рядом со своим юношеским шедевром «Мадонна ди Сан-Франческо», находящимся сегодня в Дрездене. Точное местонахождение его могилы сейчас неизвестно.
Современникам Корреджо запомнился как мрачный, меланхоличный и замкнутый персонаж. Загадочный и эклектичный художник, он, похоже, не прошел никакого серьезного обучения. Помимо влияния Косты, в его творчестве есть отголоски стиля Мантеньи , а также ответ Леонардо да Винчи . Корреджо не оказал непосредственного влияния на учеников-преемников, но теперь считается, что его работы оказали революционное влияние и оказали влияние на последующих художников. Спустя полвека после его смерти работы Корреджо были хорошо известны Вазари , который чувствовал, что ему не хватило «римского» опыта, чтобы сделать его лучшим художником. В восемнадцатом и девятнадцатом веках его работы часто отмечались в дневниках иностранных гостей Италии, что привело к переоценке его искусства в период романтизма . Полет Мадонны в своде купола Пармского собора вдохновил на создание многих сценографических украшений светских и религиозных дворцов тех веков.
Иллюзионистские эксперименты Корреджо, в которых воображаемые пространства заменяют естественную реальность, кажутся прообразом многих элементов стилистических подходов маньеризма , барокко и рококо . Похоже, он воспитал внуков-художников, например, Джованнино ди Помпонио Аллегри (1521–1593). [9] У Корреджо не было прямых учеников за пределами Пармы, где он оказал влияние на творчество Джованни Марии Франческо Рондани , Пармиджанино , Бернардо Гатти , Франческо Мадоннины и Джорджо Гандини дель Грано .
_02.jpg/1280px-V%C3%A9nus_et_l'Amour_d%C3%A9couverts_par_un_satyre,_Corr%C3%A8ge_(Louvre_INV_42)_02.jpg)
СМИ, связанные с Антонио да Корреджо, на Викискладе?
_(Italian)_-_Head_of_Christ_-_Google_Art_Project.jpg/1280px-Correggio_(Antonio_Allegri)_(Italian)_-_Head_of_Christ_-_Google_Art_Project.jpg)
