Джон Пью (родился в 1957 году) — американский художник, известный созданием больших настенных росписей в стиле trompe-l'œil , создающих иллюзию трехмерной сцены за стеной. Пью создает свои росписи с конца 1970-х годов. Он учился в Калифорнийском государственном университете в Чико , получив степень бакалавра в 1983 году и премию Distinguished Alumni Award в 2003 году. Он получил более 250 государственных и частных заказов [ необходимо разъяснение ] в Соединенных Штатах, Канаде, Мексике, Барбадосе, Японии, Тайване и Новой Зеландии. В настоящее время он живет и работает в Эшленде, штат Орегон . Его особый стиль живописи в стиле trompe-l'œil называется «нарративный иллюзионизм».
Его работы описывались как «не просто декоративные или необычайно искусные. Они заставляют задуматься, содержательны, а иногда даже философичны или духовны. Что отличает фрески Джона Пью от их менее значимых собратьев, так это то, что он выходит за рамки trompe l'oeil, сочетая приемы иллюзии с повествовательными или концептуальными элементами и тем самым не только «обманывает глаз», но и захватывает воображение и занимает разум». [1]
«Я художник-обманщик, сосредоточенный в первую очередь на публичном искусстве. Я обнаружил, что «язык» иллюзий в натуральную величину позволяет мне эффективно общаться с очень большой аудиторией. Людям нравится быть обманутыми визуально. Заинтригованный иллюзией, зритель приглашается визуально проникнуть в фреску, чтобы исследовать и открыть для себя более глубокую концепцию произведения. Я также обнаружил, что, создавая архитектурную иллюзию, которая интегрируется с существующей средой как оптически, так и эстетически, искусство превосходит обособленность, которую иногда создает публичное искусство. [2]
Общественное искусство — очень мощная форма коммуникации, и с ней приходит большая ответственность. Чтобы действительно связаться с большинством зрителей, концептуальное сообщение должно быть подлинным и ни в коем случае не коммерческим. Люди жаждут человеческого общения. По иронии судьбы, это гуманистическое притяжение — самый эффективный способ подстегнуть экономическое развитие.
Имея четкое намерение создать объект общественного искусства, я стремлюсь спроектировать фреску таким образом, чтобы она была нетипичной или не входила в обычный формат фрески; чтобы я «думал о коробке». Часто это включает в себя создание иллюзии, которая является знаковой или динамической аномалией. Прохожий гораздо более склонен взаимодействовать с необычным архитектурным событием или явлением, пока он или она бессознательно осматривает городской пейзаж.
Создание «чувства места» имеет первостепенное значение. Для меня как художника важно исследовать территорию и ее сообщество, формулируя концепции, основанные на множестве исторических, экологических и культурных точек зрения. Если фреска может служить просвещению о культуре и наследии места, она углубит корни и создаст гордость за место. Это вдохновляет на новые возможности, обмен идеями и помогает преодолеть культурные разрывы в сообществе.
Ясность языка позволяет произведению искусства «возвышать, а не отчуждать», и с первоначальным эффектом trompe l'oeil, который дразнит зрителя, перевод не требуется. Тем не менее, слои наследия, человеческого духа или мечтаний могут быть сплетены вместе инновационными способами — динамичными или тонкими — которые будут вдохновлять. Мне нравится играть с композицией фрески так, чтобы слои раскрывались последовательно, создавая многомерное повествование и побуждая к исследованию. Мне также нравится относиться к слоям как к музыке, сочиняя с помощью цвета, текстуры и формы, чтобы создавать мелодичные обертоны и тембр. В конечном итоге цель фрески — вызвать свежие чувства и восприятия и вызвать чувство связи с фреской, внутри нас и миром вокруг нас». — Джон Пью
Частичный список фресок Джона Пью. [1] [3]
