Жан-Поль Риопель , CC GOQ RCA (7 октября 1923 — 12 марта 2002) — канадский художник и скульптор из Квебека . У него была одна из самых долгих и важных международных карьер среди шестнадцати подписантов Refus Global , манифеста 1948 года, в котором было объявлено об отказе художественного сообщества Квебека от клерикализма и провинциализма. Он наиболее известен своим абстрактным стилем живописи, в частности своими «мозаичными» работами 1950-х годов, когда он, как известно, отказался от кисти и использовал только мастихин для нанесения краски на холст, что придало его работам характерную скульптурность. Он стал первым канадским художником после Джеймса Уилсона Морриса, получившим широкое международное признание. [1]
Риопель родился в Монреале и начал уроки рисования в 1933 году и продолжал до 1938 года. Его родители поощряли его интерес к искусству и разрешили юному Риопелю брать уроки у Анри Биссона (1900–1973), который по выходным преподавал рисование и живопись у себя дома. . Биссон был в то время известным художником и педагогом в Монреале и отвечал за создание ряда общественных памятников, которые существуют до сих пор. Риопель изучал инженерное дело, архитектуру и фотографию в Политехнической школе Монреаля в 1941 году. В 1942 году он поступил в Школу изящных искусств Монреаля , но перевел свое обучение в менее академическую Школу медного искусства, которую окончил в 1945 году .
Он учился у Поля-Эмиля Бордуа в 1940-х годах и был членом Les Automatistes , группы монреальских художников, которые интересовались сюрреалистическими техниками, особенно автоматическим рисованием с его охватом воображения и творчества, рожденного из бессознательного. Порвав с традиционными условностями, в 1945 году после прочтения «Сюрреализма и живописи » Андре Бретона он начал экспериментировать с беспредметной (или нерепрезентативной) живописью. Он был одним из тех, кто подписал глобальный манифест Refus. В 1947 году Риопель переехал в Париж и продолжил карьеру художника, где после непродолжительного общения с сюрреалистами (он был единственным канадцем, который выставлялся вместе с ними на знаковой выставке « Международная выставка сюрреализма в галерее Maeght» в 1947 году) и подписал В манифесте Бретона «Инаугурационный разрыв» ) [3] [4] он воспользовался своим имиджем «дикого канадца». Его первая персональная выставка состоялась в 1949 году в месте встречи сюрреалистов Galerie La Dragonne (позже известном как Galerie Nina Dausset) в Париже. [2] В 1953 году он подписал контракт с Пьером Лебом из Galerie Pierre, что привело к тому, что его работы были включены в выставку Гуггенхайма «Молодые европейские художники» в том же году.
Риопель женился на Франсуазе Лесперанс в 1946 году; у пары было две дочери, но они расстались в 1953 году. [5] В 1959 году он начал отношения с американской художницей Джоан Митчелл . [6] Живя вместе на протяжении 1960-х годов, они держали отдельные дома и студии недалеко от Живерни , где жил Моне . Они сильно повлияли друг на друга, как в интеллектуальном, так и в художественном отношении, и эта грань их искусства была исследована на выставке в Художественной галерее Онтарио в 2018 году. [7] Их союз был бурным, подпитываемым алкоголем, [8] который закончился в 1979 году. [9] Его картина 1992 года «Посвящение Розе Люксембург» - это дань уважения Риопелю Митчеллу, который умер в том же году, и считается высшим достижением его более поздних работ. [4]
Стиль Риопеля в 1940-х годах быстро изменился от сюрреализма к лирической абстракции (связанной с абстрактным экспрессионизмом ), в которой он использовал множество беспорядочных кубов и треугольников разноцветных элементов, ограненных мастихином, шпателем или мастерком, на зачастую больших холстах, чтобы создать общее ощущение движения.
Присутствие длинных нитей краски на его картинах с 1948 по начало 1950-х годов [10] часто рассматривалось как результат техники капания, такой как у Джексона Поллока . Скорее, создание таких эффектов происходило в результате бросания мастихином, кистью или прямо из тюбика с краской большого количества краски на натянутый холст (расположенный вертикально). [11] [12] [13]
Объемный импасто Риопель стал таким же важным, как и цвет. Его техника масляной живописи позволяла ему рисовать толстыми слоями, создавая пики и впадины по мере того, как на поверхность холста наносилось обильное количество краски. Риопель, однако, утверждал, что густой импасто был непреднамеренным: «Когда я начинаю писать картину, — говорил он, — я всегда надеюсь завершить ее за несколько мазков, начиная с первых красок, которые я наношу где угодно и как угодно. работает, поэтому добавляю еще, сама того не осознавая, мне никогда не хотелось красить густо, тюбики с краской слишком дорогие, но так или иначе красить надо, когда научусь рисовать лучше, буду красить. менее толстый». [12] Этот аспект «непреднамеренного» соответствует интересу Риопеля к сюрреализму и использованию «абсолютной случайности» для создания искусства. [3]
Когда Риопель начинал рисовать, он пытался закончить работу за один сеанс, заранее подготавливая все необходимые ему цвета: «Я бы даже сказал: очевидно, что я использую не палитру, а идею палитры или выбор чужих цветов вызывает у меня дискомфорт, потому что, когда я работаю, я не могу тратить время на их поиск. Это должно сработать сразу». [12] [14]
Третий элемент, гамма блеска , помимо цвета и объема, играет решающую роль в картинах Риопель. Краски наложены так, что свет отражается от поверхности не просто в разных направлениях, а с разной интенсивностью, в зависимости от естественного блеска (свои картины он не покрывал лаком). Эти три элемента; Цвет , объем и диапазон блеска легли в основу его техники масляной живописи на протяжении всей его долгой и плодотворной карьеры. [12]
Риопель получил почетную награду на биеннале искусств в Сан-Паулу в 1952 году . [15] В 1953 году он выставлялся на выставке «Молодые европейские художники» в Музее Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке. [16] В следующем году Риопель начал выставляться в галерее Пьера Матисса в Нью-Йорке. В 1954 году работы Риопеля вместе с работами Б. К. Биннинга и Поля-Эмиля Бордуа представляли Канаду на Венецианской биеннале . Он был единственным художником, представлявшим Канаду на Венецианской биеннале 1962 года на выставке, которую курировал Чарльз Комфорт . [17] Риопель получил почетное упоминание на выставке Международной премии Гуггенхайма в Музее Гуггенхайма в 1958 году, а большая ретроспектива его работ была проведена в Кёльнишер Кунстферайн в Кёльне. Последующие ретроспективы работ Риопель прошли в Национальной галерее Канады в 1963 году, небольшая выставка в Музее Квебека в 1967 году, в Фонде Мага (Сен-Поль-де-Ванс, Франция) в 1971 году и в Музее д' Art Moderne de la Ville de Paris в 1972 году. [18] [19] Он стал членом Королевской канадской академии искусств . [20]
После разнообразия своих средств выражения в 1960-х годах (перейдя к тушью на бумаге, акварели, литографии, коллажу и маслу), он экспериментировал со скульптурными инсталляциями, в том числе с фонтаном на Олимпийском стадионе Монреаля под названием La joute . В 1972 году он вернулся в Квебек и построил студию в Сент-Маргерит-дю-Лак-Массон . Он открыл для себя ледниковые пейзажи Крайнего Севера, вдохновленные черно-белыми сериями «Айсберги» 1977 и 1978 годов. [3] [4] Большая ретроспектива работ Риопеля прошла в 1981 году в Национальном музее современного искусства , Центр Жоржа. Помпиду в Париже, затем посетил Национальный музей изящных искусств Квебека и Музей современного искусства Монреаля (1981–1982). Эта выставка также побывала в Музее современного искусства в Мехико, Музее современного искусства Каракаса, Венесуэла, в Каракасе. [21]
Выражая более репрезентативную тематику в 1980-х годах, он отказался от традиционных методов рисования в пользу аэрозольных баллончиков. В 1981 году он стал первым лицом, подписавшим манифест Refus Global, получившим престижную премию Поля-Эмиля-Бордуа . [22] Его картина «Посвящение Розе Люксембург» (1992, Национальный музей изящных искусств Квебека), написанная после ее смерти, является данью любви и жизни американской художнице Джоан Митчелл, которая была его спутницей на протяжении 25 лет и представляет собой повествовательную последовательность из 30 картин, объединенных в триптих длиной более 40 метров. [23] Риопель основал свои студии в Эстереле, Квебек , но прожил свои последние годы на острове Иль-о-Грю , изолированном острове, расположенном на реке Святого Лаврентия. [4]
Риопель, возможно, был одним из самых важных канадских художников 20-го века, завоевав свою репутацию на растущей послевоенной художественной сцене Парижа, где в его окружение входили Андре Бретон , Сэм Фрэнсис и Сэмюэл Беккет . За свою жизнь Риопель создал более шести тысяч работ (из них более двух тысяч картин). [12]
24 мая 2017 года картина Риопель « Вент дю Нор» была продана на весеннем аукционе аукционного дома Heffel Fine Art за 7 438 750 канадских долларов (включая премию покупателя), что на сегодняшний день является второй по величине ценой за канадское произведение искусства на сегодняшний день. [24] [25] Текущий рекорд по работе Риопель принадлежит Хеффелю.
Работа Риопеля 1969 года «Ла Жут» изначально располагалась в Олимпийском парке, в районе Хочелага-Мезоннёв в Монреале. Несмотря на широко распространенное мнение, эта работа не является данью уважения хоккею [4] (по-французски «joute de хоккей», в чем заключается ошибочная атрибуция), а на самом деле относится к игре «захват флага». В игру вовлечен зверинец животных и мифологических персонажей, окружающий центральное сооружение, которое Риопель назвал «Башней жизни». [26] Его переезд на площадь Жан-Поля-Риопель во время реконструкции Международного квартала Монреаля в 2003 году вызвал споры и возмущение со стороны жителей Хочелага-Мезоннёв, которые утверждали, что перемещение его из Олимпийского парка лишило его контекста. требуется по своему полному значению как дань уважения спорту.
Те, кто поддержал этот шаг, в том числе правительство Квебека, наследники Риопель и владелец произведения искусства, Музей современного искусства Монреаля , утверждали, что его перемещение позволит отдать должное Риопель и позволит более широко распространить произведение искусства. видели и выставляли так, как задумал художник, тогда как его предыдущее место было недоступно и не включало фонтан или элементы огня, спроектированные Риопелем. [27] Кроме того, художник считал, что коммерческие площадки вокруг Олимпийского парка упрощают искусство.
1 августа 2011 года скульптура Риопель La Défaite была украдена с постамента в Эстереле, Квебек, где она выставлялась с 1963 года. Скульптура была найдена на следующий день в лесу, разбитая на четыре части. [28]
Риопель представляла Канаду на Венецианской биеннале 1962 года . В 1969 году он стал кавалером Ордена Канады и стал проводить больше времени в Канаде . За свою работу он был удостоен специального признания ЮНЕСКО . Одна из его крупнейших композиций, Point de rencontre , изначально предназначалась для аэропорта Торонто, но находится в Ридо-холле , арендованном французским Национальным центром пластических искусств до 2024 года. В 1988 году он был удостоен звания кавалера Национального ордена Квебека и был награжден повышен до звания Великого Офицера в 1994 году. В 2000 году Риопель был введен в Аллею славы Канады .
В июне 2006 года Монреальский музей изящных искусств организовал ретроспективную выставку, которая была представлена в Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге, Россия, и Музее Кантини в Марселе, Франция. В постоянной коллекции Монреальского музея изящных искусств имеется ряд его работ, охватывающих всю его карьеру. В 2020 году его картины, вдохновленные местными традициями, были собраны на передвижной выставке « Риопель: зов северных пейзажей и культур коренных народов» Монреальского музея изящных искусств. [29] Выставка исследует интерес Риопеля к незападному искусству, вызванный его «другом и коллекционером Жоржем Дютюи, а также работами антропологов и этнологов, таких как Мариус Барбо , Жан Малори и Клод Леви-Стросс ». [29] В 2021 году Национальный музей изящных искусств Квебека в Квебеке объявил, что построит павильон, посвященный работам Риопель, «Espace Riopelle». [30]
Серия почтовых марок с изображением фрагментов картины Риопель «Посвящение Розы Люксембург» была выпущена Почтой Канады 7 октября 2003 года. [31]
В 2023 году, к 100-летию Риопель, Национальная галерея Канады организовала крупную ретроспективу «Риопель: Перекресток во времени ». В Национальном музее современного искусства в Центре Помпиду в Париже прошла крупная выставка работ Риопель, а Королевский монетный двор Канады выпустил две специальные памятные золотые монеты с изображениями Риопель. [32]
{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка ) CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ) CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )