Скульптура окружающей среды — это скульптура, которая создает или изменяет окружающую среду для зрителя, в отличие от того, чтобы представлять себя перед зрителем фигурально или монументально. Частой чертой более крупных скульптур окружающей среды является то, что можно фактически войти или пройти сквозь скульптуру и быть частично или полностью окруженным ею. Также, в том же духе, она может быть разработана для создания теней или отражений или для окрашивания света в окружающей области. [1]
Джулия М. Буш подчеркивает нефигуративную сторону таких работ: «Экологическая скульптура никогда не создается для работы в точном человеческом масштабе, но достаточно больше или меньше масштаба, чтобы избежать путаницы с человеческим образом в глазах зрителя». [2] Американская скульптор украинского происхождения Луиза Невельсон является пионером экологической скульптуры в этом смысле. Буш (стр. 27) также относит скульптуры Джейн Фрэнк , а также некоторые работы Тони Смита и Дэвида Смита к этой категории. Некоторые экологические скульптуры настолько охватывают наблюдателя, что граничат с архитектурой.
Джордж Сигал , Дуэйн Хансон , Эдвард Кинхольц , Роберт Смитсон , Христо и Майкл Хейзер — известные представители этого жанра, хотя работы Сигала и Хансона являются фигуративными. Многие фигуративные работы Джорджа Сигала, например, можно отнести к экологическим, поскольку они не выставляются на пьедестале в качестве экспозиций, на которые можно смотреть, а занимают и возмущают обстановку, в которой они находятся. Известным примером этого является пара фигур Сигала, которые сидят и стоят рядом с одной из общественных скамеек на площади Шеридан в Нью-Йорке ; любой может сесть среди них.
Менее известный, но более подходящий пример — парк Connections площадью 2 акра (8100 м2 ) в центре Филадельфии (между 18-й и 19-й улицами, в двух кварталах к северу от Вайн-стрит) Афины Тачи , созданный как ландшафтная художественная среда после ее победы в конкурсе в 1980 году (где Сигал фактически был одним из финалистов). Это был первый парк, полностью спроектированный художником, «скульптором земли» с озелененными террасами, скалистыми группами и дорожками (завершен в 1992 году).
Второе значение термина «экологическая скульптура», с несколько иным акцентом, — это скульптура, созданная для определенного набора окружения. Так, современный скульптор Бет Галстон пишет: «Скульптор окружающей среды планирует произведение с самого начала в отношении к его окружению. Место является катализатором, становясь частью творческого процесса». [3] Это сильно отличается от скульптуры Невельсона, которую обычно можно перемещать с места на место, как и обычную скульптуру, не теряя при этом своего смысла и эффективности.
По определению Галстон, скульптура окружающей среды — это не просто искусство, привязанное к определенному месту , поскольку многие традиционные, образные, мраморные памятники были созданы для определенных мест. Галстон подчеркивает, что скульптура окружающей среды подразумевает идею о том, что произведение также функционирует для изменения или проникновения в существующую среду или даже для создания новой среды, в которой зритель приглашается принять участие: «Готовая скульптура и место становятся единым целым, работая вместе, чтобы создать единое настроение или атмосферу», — пишет она. [3] Многие из больших, привязанных к определенному месту, минималистских скульптур Ричарда Серры также можно отнести к скульптуре окружающей среды, в обоих описанных здесь смыслах. Многое из того, что называется « лэнд-артом » или « земляным искусством », можно также назвать скульптурой окружающей среды в соответствии с этим определением. Эндрю Роджерс и Алан Зонфист являются одними из известных современных практиков лэнд-арта .
С середины семидесятых годов французский художник Жан-Макс Альбер работал с решетчатыми конструкциями, разбирая и перестраивая элементы окружающей архитектуры или включая место в скульптуру [4] в Sculptures Bachelard .
С 1983 года немецкий художник Эберхард Босслет проводит интервенции на руинах, так называемые «Реформации и побочные эффекты»; он обращается к условиям промышленных и жилых зданий с помощью белых линий или черных цветовых полей. [5]
В 1999 году художница Елена Пароучева создала свою концепцию пилонов, объединив энергетические сети со скульптурами. [6]
Термин « сайт-специфическое искусство » иногда используется взаимозаменяемо с « экологическим искусством ». Например, Луиза Невельсон — пионер американской художницы-эколога, чьи работы не классифицируются как «экологическая скульптура». Термины «экологическая скульптура», «сайт-специфическое искусство» и «экологическое искусство» ещё не полностью стабилизировались в своих значениях.
Причиной размытых определений является то, что большая часть сайт-специфичного и экологического искусства создавалась с 1970 года для общественных пространств по всем Соединенным Штатам, спонсируемого федеральными (GSA и NEA) или государственными и городскими конкурсами Percent for Art , и многие из художниц были женщинами, пытающимися добиться успеха за пределами устоявшегося мира художественных галерей. Молодым историкам искусства придется разобраться в развитии этого маргинализированного «движения» и важности таких художников, как Ольга Киселева , Патрисия Йохансон , Афина Тача , Мэри Мисс, Элис Адамс , Элин Циммерман , Мерл Темкин и других, которые с начала 1970-х годов выигрывали и выполняли крупные заказы на публичное искусство на открытом воздухе с новыми формальными, кинестетическими и социальными основами. Многие из этих художников также были экологически сознательными и создавали работы, которые могли бы предложить дальнейшее определение «экологической скульптуры»: искусство, которое является экологически чистым и заботится об окружающей среде.