Чарльз Росс (родился в 1937 году) — современный американский художник, известный своими работами, посвященными естественному свету, времени и движению планет. [1] [2] [3] Его практика охватывает несколько художественных модальностей и включает в себя крупномасштабные инсталляции призм и солнечного спектра, «солнечные ожоги», созданные путем фокусировки солнечного света через линзы, картины, выполненные с помощью динамита и порошкообразного пигмента, и Star Axis , земляное сооружение, построенное для наблюдения за звездами. [4] [5] [6] [7] Росс появился в середине 1960-х годов с появлением минимализма и считается предшественником «призматического искусства» — субтрадиции внутри этого движения, а также одной из главных фигур лэнд-арта . [1] [5] Его работы используют геометрию, серийность, изысканные формы и поверхности, а также научные концепции для того, чтобы раскрыть оптические, астрономические и перцептивные явления. [8] [9] [1] Критик Artforum Дэн Бичи-Квик писал, что «математика как проявление фундаментальных космических законов — элегантности, порядка, красоты — является принципом, лежащим в основе творчества Росса… [он] становится своего рода создателем-медиумом, конструируя различные методы для солнца и звезд, чтобы создать само искусство». [10]
Росс выставлялся на таких площадках, как Музей современного искусства , [11] PS1 , [9] Галерея Дван , Музей современного искусства в Лос-Анджелесе , [12] и Музей современного искусства в Чикаго . [13] Его работы собраны Музеем американского искусства Уитни , Центром Жоржа Помпиду и Музеем искусств округа Лос-Анджелес , а также другими учреждениями. [14] [15] [16] В 2011 году он был назван стипендиатом Гуггенхайма . [17] Он живет и работает в Сохо, Манхэттене и Нью-Мексико со своей женой, художницей Джилл О'Брайан . [8]
Росс родился 17 декабря 1937 года в Филадельфии и вырос в соседнем пригороде Гленсайд. [1] [18] Он изучал физику в течение двух лет в Университете штата Пенсильвания , прежде чем перевестись в более либеральный Калифорнийский университет в Беркли в 1958 году . [18] В 1960 году он получил степень бакалавра по математике, но уже двигался в сторону искусства, пройдя курс скульптуры, чтобы выполнить требование гуманитарных наук; его привлекала эта среда как средство воплощения абстрактных идей в физические формы. [10] [19] [18]
Получив степень магистра скульптуры в Беркли в 1962 году, он провел первые годы своей карьеры в Нью-Йорке, изначально создавая ассамбляжные работы, связанные с балансом формы и вида. [20] Он был одним из первых художников, которые присоединились к исторически значимому кооперативу художников на Вустер-стрит, 80, организованному основателем Fluxus Джорджем Мачунасом ; культурные обозреватели считают, что кооператив превратил район Сохо на Манхэттене в центр мирового искусства. [21] [22] [23] Переехав в Сан-Франциско, Росс начал свое многолетнее исследование света в 1965 году, создав крупномасштабные призмы, собранные в его складской студии. [24] [19]
Он вернулся в Нью-Йорк в 1967 году и начал выставляться в известной галерее Dwan Gallery — известной как в минимализме, так и в лэнд-арте [25] [26] — после того, как его познакомил с Вирджинией Дуон художник-концептуалист Сол Левитт , которого критики называют оказавшим влияние на творчество Росса. [8] [19] [1] Росс выставлялся там до 1971 года, когда галерея закрылась, [27] [28] и продолжил профессиональные отношения с Дуон, которые достигли кульминации в их совместном проекте 1996 года — Dwan Light Sanctuary. [29] [30] В начале 1970-х годов он начал выставляться в других галереях, включая галерею Джона Вебера в Нью-Йорке, и задумал свой масштабный проект земляных работ Star Axis , который все еще находится в стадии строительства. [31] [1] [32] В то же время он также приобрел большую студию на верхнем этаже на Вустер-стрит, где он сделал некоторые из своих первых солнечных ожогов на крыше. [20] [21] В последующие годы он выставлялся в Franklin Parrasch в Нью-Йорке и Parrasch Heijnen в Лос-Анджелесе. [8] [33]
Критики отмечают в работах Росса сопоставление эстетической и концептуальной привлекательности с непосредственностью природных сил, которые он фиксирует и демонстрирует. [1] [4] Его описывают как «коктейль науки и искусства», использующий скульптуру как инструмент для восприятия. [3] [18] [2] Куратор и писатель Клаус Оттманн написал, что все работы Росса исходят из «раннего и непреходящего восторга по поводу геометрии» и «озабоченности субстанцией света, существованием ее физических, квантовых и метафизических выражений». [16] Основные работы Росса состоят из призматических скульптур, солнечных ожогов с использованием сфокусированного солнечного света, земляной работы Star Axis , инсталляций солнечного спектра, взрывных работ, выполненных с использованием порошковых пигментов, и «звездных карт».
Ранние работы Росса различались как по направленности, так и по материалам и включали скульптуру, окружающую среду и сотрудничество с экспериментальным театром танца Джадсон и хореографом Анной Хэлприн . [34] [24] [33] [35] В этих работах часто проявлялся интерес к процессу и движению — повторяющимся темам в его искусстве — как в «Обслуживании номеров» (1963), большой динамической скульптуре, которую он создал для выступления театра танца Джадсон, которая развивалась в ответ на движения танцоров. [36]
В 1965 году, после подробного сна о создании призмы, Росс полностью прекратил свою работу по сборке. [18] Он начал использовать акрил для создания прозрачных геометрических форм различной формы, наполненных жидкостью, которые функционировали как призмы — его первый набег на световую тематику, которая станет постоянным фокусом его карьеры. [24] [31] Он показывал призматические работы на персональных выставках в галерее Dilexi (1965, Сан-Франциско), галерее Park Place (1966, Нью-Йорк) и галерее Dwan (1968, 1969, 1971). [19] [37] [27] [38] Его ранние призмы были скромного масштаба, минимальные вариации кубов, которые функционировали как геометрические объекты и перцептивные сосуды, демонстрируя различные виды и перспективы внутри своих форм. [20] [18] [1] Последующие «Стены призм» (высокие призматические колонны, установленные бок о бок с пространством между ними) и «Гроб» (1968) — большая пятиугольная работа размером с человека — становились все более сложными с точки зрения их фрагментации и смещения перспектив. [37] [18] Обзор ранних призматических работ Artforum 2020 года описывал их как открывающие порог в «режим созерцания, который чрезвычайно элементарен, почти незаметен… Скромные объекты Росса — это искусство философской пассивности. Они позволяют войти в них силам, которые входят в нас всех [и] дают нам проблеск космических реальностей, которые на самом деле являются домом для нашей жизни». [4]
В своей более поздней работе с призмами Росс заинтересовался ими как передатчиками света, а не как объектами. [20] Эти работы распространяют белый свет в солнечный спектр, создавая динамическое взаимодействие между призмами, движением солнца по небу и зрителями, в частности, в святилище света Дуана (1996). [29] [30] Святилище представляет собой структурное произведение искусства, расположенное в Монтесуме, штат Нью-Мексико , на территории кампуса United World College, и являющееся результатом сотрудничества с Вирджинией Дуан и архитектором Лабаном Вингертом. [8] [29] [30] Круглая конструкция имеет открытый интерьер и потолок высотой двадцать три фута. [29] [30] Она включает элементы дизайна, которые перекликаются с традиционной религиозной архитектурой, но была задумана Дуаном как светское пространство и не содержит никакой определенной символики. [29] [1] Росс внес вклад в произведение искусства солнечного спектра в виде 24 огромных призм, стратегически размещенных в апсидах и световых люках здания, а также астрономических элементов дизайна, таких как ориентация здания. [8] [29] Выровненные по солнцу для проецирования различных сезонных событий спектра и меняющихся в течение дня в зависимости от вращения Земли, призмы отбрасывают огромные радуги в виде режущих узоров и теней, которые перемещаются по изогнутым оштукатуренным стенам комнаты. [8] [29]
В 1970-х годах Росс представил новую серию работ, свои «Солнечные ожоги», в которых использовался противоположный подход к призмам, фокусируя свет, а не рассеивая его. [21] [31] [9] Его процесс был описан как процесс катализатора — создание инструмента, который устранил его собственное присутствие как художника и позволил материализовать репрезентацию грубой силы солнечного света, «привлеченного самим солнцем». [20] Начиная с осеннего равноденствия 1971 года, он скрупулезно записывал ежедневные солнечные ожоги в течение года на тщательно расположенных, обработанных огнем белых деревянных досках, выставленных на солнечный свет, проходящий через большую линзу. [39] Каждый день ожог приводил к обугленным отпечаткам с тонкими, многомерными оперенными краями, отражающими изменения погодных условий, продолжительности дня и факторов, связанных с ориентацией земной оси во времени. [31] [6] [33] Он назвал работу из 366 досок « Сближение солнечного света/Солнечный ожог: равноденственный год, 23 сентября 1971 г. – 22 сентября 1972 г.» и показал ее на персональной выставке в галерее Джона Вебера. [39] [31] [20] По словам историка искусства Томаса МакЭвилли , поп -художник Энди Уорхол привел Мика Джаггера из The Rolling Stones на открытие, где они искали доски, соответствующие их дням рождения. Позже Уорхол поручил Россу создать серию ожогов месяца, соответствующего его астрологическому знаку Льва. [1]
Самая известная инсталляция Росса, посвященная солнечным ожогам, — «Год солнечных ожогов» (1994), заказанная французским Министерством культуры для постоянной установки в замке Уарон пятнадцатого века в долине Луары . Она включает в себя 366 солнечных ожогов (по одному в день), развешанных по стенам, и бронзовую инкрустацию на полу, которая отражает и воссоздает открытие Росса о том, что размещение каждого солнечного ожога в ряд в течение года образовывало двойную спираль. [21] [3] [20] В более поздних работах, посвященных солнечным ожогам, он исследовал различные математические явления, включая число 137 (названное «числом Бога» физиком Ричардом Фейнманом ), магические квадраты и последовательность Фибоначчи . [6] [8] [1] Ян Эрнст Адльманн из журнала Art in America написал, что выставка Росса 2012 года «Солнечные ожоги» (галерея Джеральда Питерса) превратила «математические мистификации» и чисто научную демонстрацию «пылающего величия солнца в произведение абстрактной, обжигающей красоты». [6]
В 1971 году Росс задумал свой масштабный проект земляных работ, Star Axis , архитектурную скульптуру и обсерваторию, видимую невооруженным глазом, расположенную на восточных равнинах Нью-Мексико, которую Клаус Оттманн рассматривает как «резюме пожизненного стремления Росса к динамике взаимодействия человека со светом и космосом». [16] [40] [32] [8] Сложная и массивная скульптура состоит из пяти архитектурных камер и имеет высоту примерно одиннадцать этажей, одну десятую мили в поперечнике и состоит в основном из гранита и песчаника. [3] [41] [5] Скульптура и ее виды тщательно построены, чтобы соответствовать астрономическим явлениям, таким как восход солнца в день весеннего равноденствия , перекликаясь с древними сооружениями, которые также ориентированы на солнце и звезды. [7] [3] [32] Росс обнаружил это место в 1976 году и обеспечил его использование владельцем земли, У. О. Калбертсоном-младшим, бывшим представителем штата, владельцем ранчо крупного рогатого скота и членом Национального зала славы ковбоев. [40] [32] Он начал работу над Star Axis в том же году и с тех пор чередовал летний надзор за строительством и зиму в своей студии в Нью-Йорке; [41] [3] по состоянию на конец 2021 года работа продолжалась и, как сообщается, близка к завершению. [4] [8]
Камеры и отверстия Звездной оси обрамляют несколько выравниваний Земля-звезда, открывая человеческий масштаб в огромных небесных циклах. Например, когда посетители поднимаются по центральному «Звездному туннелю», лестнице из 147 ступеней, параллельной оси Земли, они могут увидеть все околополярные орбиты северной звезды, Полярной звезды , на протяжении 26 000-летнего цикла осевой прецессии . [20] «Звездный туннель» в основном открыт небу с круглым отверстием наверху, обрамляющим все околополярные орбиты Полярной звезды. [5] [8] Другие камеры скульптуры включают: «Экваториальную камеру», которая обрамляет прохождение Солнца в равноденствие через отверстие наверху; «Часовую камеру», которая обрамляет один час вращения Земли через треугольное отверстие; и незаконченное «Поле теней», которое удерживает все тени, отбрасываемые в течение года другим объектом, «Солнечной пирамидой», тетраэдром, построенным по принципу солнцестояния. [20] [10] [8]
Росс создал более двадцати постоянных, привязанных к месту заказов, включая работы в Японии, [20] Австралии, [42] и по всей территории Соединенных Штатов. [43] [44] [45] [46] Он создал Rock Bow (1983) для станции скоростного транспорта в Чикаго — 22-футовую призматическую колонну, которая преломляет солнечный свет, поступающий на станцию через купол с основанием из 100 000-фунтового известняка из Индианы. [43] Его заказы на солнечный спектр используют несколько крупномасштабных призм, стратегически размещенных для управления солнечным светом через их пространства. Lines of Light, Rays of Color (1985, Plaza of the Americas, Даллас) — это инсталляция солнечного спектра с 36 акриловыми и оптически жидкими призмами, каждая весом около 450 фунтов, расположенными в световых люках и оконных стенах атриума. [21] Другие инсталляции включают в себя «Свет, камень и вода» (1986, Сан-Диего), стену призм, установленную на полированном гранитном постаменте, возвышающемся над бассейном с водой, выложенным черной плиткой; [44] и «Линия света» (1987, аэропорт Сан-Франциско), призматическую скульптуру длиной 76 футов, подвешенную поперек большого светового люка, который проецирует солнечный спектр в терминал в постоянно меняющихся узорах. [45]
В 1992 году Росс создал Solar Spectrum по заказу архитектора Моше Сафди для его круглой, неконфессиональной часовни The Class of 1959 в Гарвардской школе бизнеса . [21] Инсталляция использует систему слежения, которая перестраивает ее призмы для встречи с утренним и дневным светом; ее светящийся солнечный спектр — наряду со спектром святилища Двана — был описан как контрапункт поглощающим свет фрескам часовни Ротко , все три служат пространствами для созерцания. [20] Росс также создал Spectrum 12 (1999) для Университета Сайтамы в Японии, [3] и Spectrum 8 (2004) для Национального музея американских индейцев (NMAI); работа NMAI представляет собой «лестницу» из восьми призм внутри высокого окна атриума, которое отбрасывает спектры в круглое пространство, предназначенное для церемониальных представлений. [47] [48] [49] Инсталляция Spectrum Chamber (2018, Музей старого и нового искусства , Тасмания) была совместной работой с архитектором Нондой Катсалидис . Она использует куб из кортеновской стали с выемками, в которых размещены тринадцать призм, преломляющих солнечный свет в радугу на внутренних стенах из белой фарфоровой плитки. [50] [42] [51]
Росс снял два фильма в 1970-х: 25-минутный «Рассеивание солнечного света» (1971) и 8-минутный «Солнечное затмение» (1972). Газета New York Times описала первый как сочетание научной технологии съёмки с «по-настоящему художественным восприятием цветов» в его записи призматических изменений оттенка на чашке, стуле, комнате и руке. [38] [16]
В 1970-х и 1980-х годах Росс также представил новые группы рисунков и картин. Его перформативные «Взрывные рисунки» были визуализацией взаимодействия света и материи в мельчайшем масштабе, которые ссылались на диаграммы Ричарда Фейнмана, демонстрирующие принципы квантовой механики. [33] [3] [18] Он создавал их, посыпая порошкообразные пигменты двенадцати цветов спектра поверх динамита Primacord и фитилей, а затем детонируя их, в результате чего пигменты выбрасывались вниз на бумагу и вверх в виде рассеянных облаков. [16] Его «Звездные карты» (1975/1986) представляют собой двумерные карты вселенной, образующие при сборке сферу размером с человека, которые он создал из 428 фотографий из атласа звезд, покрывающих небесную сферу от полюса до полюса; он показал их на выставке «Lo Sapzio» на Венецианской биеннале в 1986 году. [2] [52] [16] [53]
Работы Росса находятся в публичных коллекциях Художественного музея Беркли [54] , Художественного музея Герберта Ф. Джонсона [55] , Художественного музея Индианаполиса [56] , Художественного музея округа Лос-Анджелес [15] , Музея современного искусства (Центр Помпиду, Париж) , [3] Национальной галереи искусств [28] , Художественного музея Нельсона-Аткинса [57] , Художественного музея Невады [58] , Художественного музея Нью-Мексико [59] , Художественного центра Уокера [60] , Художественного музея Вейсмана [ 61] и Музея Уитни [14] и других. [20]
Он получал стипендии и гранты от Фонда Гуггенхайма , Благотворительного фонда Thaw и Фонда Энди Уорхола , среди прочих. [62] [3] [63] Росс в фильме «Нарушители спокойствия: История лэнд-арта» (2015). [32] [64]