stringtranslate.com

Устойчивое искусство

Выставка эко-искусства.

Устойчивое искусство — это искусство, находящееся в гармонии с основными принципами устойчивости , которые включают экологию , социальную справедливость , ненасилие и низовую демократию . [1] Устойчивое искусство можно также понимать как искусство, которое создается с учетом более широкого воздействия работы и ее восприятия в связи с ее окружением (социальным, экономическим, биофизическим, историческим и культурным).

История

По мнению современных историков искусства и кураторов Майи и Рубена Фоукса , истоки устойчивого искусства можно проследить до концептуального искусства конца 1960-х и начала 1970-х годов, с его акцентом на дематериализации и оспаривании функционирования художественной системы. [2] Они также связывают возникновение концепции устойчивого развития с окончанием Холодной войны в 1989 году и возникновением нового осознания глобального характера экологических и социальных проблем. [3] По мнению этих авторов, устойчивое искусство занимает критическую позицию по отношению к некоторым ключевым практикам движения лэнд-арта 1960-х годов, которые мало заботились об экологических последствиях обращения с ландшафтом как с гигантским холстом с бульдозером вместо кисти. [4] Они подвергли сомнению полемическое разделение между «автономным» и «инструментальным» искусством, возникшее в модернизме , утверждая, что именно «автономия дает искусству, а также художникам как социальным субъектам , потенциал быть свободными и способными предлагать альтернативы доминирующим идеологическим парадигмам». [5]

Экологичность от художника Эсекьеля Хименеса.

С 2005 года в Ихлиенворте недалеко от Гамбурга (Германия) проходит Биеннале устойчивого искусства , куратором которой является немецкий художник-концептуалист и куратор Сэмюэл Дж. Фляйнер.

Существует целый ряд интерпретаций отношений между искусством и устойчивым развитием, помимо термина «устойчивое искусство», продвигаемого Майей и Рубеном Фоукс: Другие авторы предпочитают более широкие понятия «устойчивое искусство» или «искусство и устойчивость» (например, Саша Каган и Фолькер Кирхберг. [6] Третьи открыто отвергают использование термина «устойчивое искусство», ссылаясь вместо этого на «художественные работы, которые вдохновляют нас думать об устойчивости» ( Марго Кессманн ). [7]

Профессиональное обсуждение взаимосвязи современного искусства с понятиями устойчивости расцвело по всей Европе в начале 2000-х годов, например, на конференции Немецкого общества политической культуры (Instituts für Kulturpolitik der Kulturpolitischen Gesellschaft eV) в январе 2002 года в Берлинской академии искусств и на «Манифесте Тутцингера». [8] Международный симпозиум по устойчивости и современному искусству состоялся в Центрально-Европейском университете в Будапеште (Венгрия) в марте 2006 года. Это был первый из серии международных симпозиумов, организованных Майей и Рубеном Фоукс, объединивших современных художников, философов, специалистов по экологическим наукам и активистов для изучения общих позиций по таким вопросам, как «Выход или активизм» (2008), «Жесткая реальность и новая материальность» (2009) и «Искусство, постфордизм и экокритика» (2010). [1]. В марте-апреле 2007 года в Университете Лейфана в Люнебурге Сеть исследований искусств Европейской социологической ассоциации сосредоточила свое внимание на последних движениях и подходах к «искусству и устойчивому развитию» на своей двухгодичной конференции. [9]

Ключевые тексты в формирующейся области устойчивого искусства включают «Kultur - Kunst - Nachhaltigkeit» (2002) Хильдегард Курт и Бернда Вагнера , [10] «Принципы устойчивости в современном искусстве» (2006) Майи и Рубена Фоукса [11] и «Искусство и устойчивость» (2011) Саши Кагана. [12] Коллекция междисциплинарных анализов искусств и культур в отношении устойчивости доступна в «Устойчивость: новый рубеж для искусств и культур» (2008) под редакцией Саши Кагана и Фолькера Кирхберга. [6]

Выставки, специально посвященные «устойчивому искусству», включают, например, «За пределами зеленого: на пути к устойчивому искусству» в Smart Museum в Чикаго в ноябре 2005 года. [13] Для анализа конфликтной политики устойчивости и двусмысленности термина устойчивость (который колеблется между «экологической устойчивостью» и «экономическим устойчивым развитием»), см. TJ Demos , «Политика устойчивости: искусство и экология» (2009). [14] Для недавнего отчета о многогранной роли современного искусства в освещении экологических проблем, выражении критики неустойчивых факторов в обществе и предложении творческих решений для достижения устойчивости, см. эссе Майи и Рубена Фоукса «Искусство и устойчивость» в Enough for All Forever (2012). [15]

Современные художники, работающие в сфере устойчивого развития

Современные художники, работающие в направлении устойчивого развития, включают художников, которые используют нетоксичные, устойчивые материалы в своих художественных практиках, а также интегрируют концептуальные идеи устойчивости в свои работы. Скульпторы из Вашингтона, округ Колумбия, Эрвин Тиммерс [16] и Элисон Сигети используют некоторые из наименее перерабатываемых строительных материалов: структурное стекло.

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ Майя Фоукс и Рубен Фоукс (2006). «Принципы устойчивости в современном искусстве». Praesens: обзор современного искусства Центральной Европы. 1 (5-12) ISSN 1588-5534.
  2. ^ «Планетарный прогноз: корни устойчивости в радикальном искусстве 1970-х годов». Третий текст 100, специальный выпуск, том 23, выпуск от 5 сентября 2009 г.
  3. ^ «Экология постсоциализма и последствия устойчивого развития для современного искусства» в книге «Искусство и теория после социализма» под редакцией Малкольма Майлза (Plymouth Press, 2008)
  4. ^ «Искусство и экология – Экономика Специальный выпуск» (2006). Praesens: обзор современного искусства Центральной Европы. 1. ISSN 1588-5534.
  5. ↑ Майя и Рубен Фоукс, «Чувственное сопротивление: наследие модернизма для устойчивого искусства», проект журнала Dokumenta 12 (июль 2007 г.)
  6. ^ ab Eds Sacha Kagan и Volker Kirchberg (2008). "Устойчивость: новый рубеж для искусств и культур". Франкфурт-на-Майне: VAS. ISBN  978-3-88864-440-5
  7. ^ Марго Кассманн. «Дух устойчивого развития». Берлин: Rat für Nachhaltige Entwicklung.
  8. ^ Kultur – Kunst – Nachhaltigkeit
  9. ^ Фолькер Кирхберг, Саша Каган и Кристоф Бенке (2007). «Итоговый отчет: Исследовательская сеть ЕКА по социологии искусств». Люнебург: Leuphana Universität Lüneburg. ISBN 978-3935786485 
  10. ^ Эдс Хильдегард Курт и Бернд Вагнер (2002). «Культур-Кунст-Нахалтигкейт». Клартекст-Верлаг. ISBN 978-3898610933 
  11. ^ См. также: Maja Fowkes и Reuben Fowkes (2004). "Unframed Landscapes: Nature in Contemporary Art". Unframed Landscapes. Хорватия: Загреб: HDLU. 5. ISBN 953-6508-17-6 . 
  12. ^ Саша Каган (2011). «Искусство и устойчивость: соединяющие модели для культуры сложности». Билефельд: стенограмма Verlag. ISBN 978-3-8376-1803-7 . 
  13. ^ Beyond Green: Toward a Sustainable Art выставочный каталог (2005). Чикаго: Smart Museum of Art.
  14. ^ TJ Demos, «Политика устойчивого развития: искусство и экология», в Radical Nature: Art and Architecture for a Changing Planet, 1969–2009 , ред. Франческо Манакорда и Ариэлла Йедгар (Лондон: Barbican Art Gallery, 2009), стр. 17–30.
  15. ↑ Майя и Рубен Фоукс, «Искусство и устойчивое развитие», в книге « Хватит на всех и навсегда: Справочник по изучению устойчивого развития» , под ред. Джой Моррей и др. (Common Ground: Шампейн, Иллинойс, 2012 г.)
  16. ^ "DCist Interview: Erwin Timmers". DCist . Архивировано из оригинала 2018-12-28 . Получено 2018-12-28 .

Внешние ссылки