Маринус Ламбертус ван ден Боезем (родился 28 января 1934 года) — голландский художник. Он известен своим радикальным взглядом на искусство и своими работами в общественном пространстве. Вместе с Вимом Т. Шипперсом , Гером ван Элком и Яном Диббетсом Боезем считается одним из главных представителей концептуального искусства и арте повера в Нидерландах конца 1960-х годов.
Boezem родился в Лердаме . В 1934 году он поступил в Vrije Academie Artibus в Утрехте , но через год ушел, чтобы продолжить обучение в Vrije Academie в Гааге . В Академии его интересы в основном касались работ на плоской поверхности. В 1950-х годах он работал рисовальщиком и художником. В 1960-х годах его работы стали более пространственными. Он начал работать над нематериальными работами, скульптурами, пространственными объектами и работами в общественном пространстве, и он стал известен и уважаем растущей публикой. Творчество Boezems, несомненно, уходит корнями в 1960-е годы, когда Nouveau Réalisme в Европе и Pop Art в Америке оказали большое влияние на многих художников. Подобно новым реалистам, Бозем и другие голландские художники, такие как Гер ван Элк, Ян Диббетс, Вим Т. Шипперс и Виллем де Риддер, выступали против духовного искусства, находящегося вне общества и основанного на мастерстве. Работы Бозема часто содержат нехудожественные объекты и части ландшафтов. Некоторые из его работ содержат только идею или предложение объекта. Предложения состояли из пространственных скульптур, сделанных из воздуха и других материалов, таких как вата и тростник, которые почти никогда не использовались в искусстве. Как бизнесмен, Бозем носил свои предложения в портфеле и ездил по музеям и галереям, чтобы продать их. [1] Как и его современники, Бозем стремился вынести искусство за стены музея. Многие из его работ не подходили для размещения в музее. В 1960 году Бозем выставил часть польдера как готовую работу. С помощью этого произведения искусства он впервые представил себя как «концептуального» художника. [2]
С середины 1970-х годов Бозем начал разрабатывать свои концептуальные идеи в скульптуре. В его скульптурах важную роль играла окружающая среда. Такие темы, как воздух, свет, звук и движение, которые были центральными темами в его ранних работах, оставались ведущими мотивами в его скульптурах. В 1970-х годах преподавание также стало важной частью деятельности Бозема. Из идеалистической веры в искусство для всех и скептицизма по отношению к миру искусства он посвятил себя тому, что тогда называлось «неформальным образованием». [3] В 1980-х годах он работал над несколькими крупными проектами, в которых ландшафт играет важную роль. Его величайшим и самым важным проектом в этот период является Зеленый собор (1978–1987). Для этого произведения искусства 174 итальянских тополя были высажены в польдерном ландшафте во Флеволанде. Деревья воспроизводят планировку готического собора Реймса . [4] Многие пространственные работы Бозема можно отнести к традиции лэнд-арта . Такие мотивы, как ландшафты, пространство, климат, свет, воздух и картография, играют центральную роль в творчестве Бозема. В 1990-х годах он создал несколько видеоработ, а также множество скульптур в общественном пространстве.
Особенно его работы 1960-х годов принесли Бозему международную известность. Как один из первых голландских концептуальных художников, он оказал большое влияние на развитие искусства в Нидерландах и за рубежом.
Выставки (1964–1969), последовательная серия рисунков, задуманных как предложения для инсталляций, которые могли бы быть реализованы в музее по заказу, характерны для раннего периода Бозема и иллюстрируют концептуальную природу его работы. Рисунки представляют собой простые эскизы дизайна для выставочных проектов, которые Бозем наносил по трафарету в нескольких изданиях и отправлял людям в художественных кругах. К рисункам прилагались печатные инструкции. В Шоу V Бозем делает предложение для выставочного пространства. В этом шоу размещены различные воздушные двери, через которые люди могут проходить. Здесь люди испытывают ощущение тепла, воздуха и холода. Воздушные двери возникают, когда потоки холода и тепла дуют в комнату. [5]
В 1969 году Боезем принял участие в двух важных выставках, которые заложили основу для таких инновационных художественных течений, как концептуальное искусство , минимализм , арте повера и лэнд-арт . Для выставки Op losse schroeven (На ослабленных винтах), организованной Вимом Береном и Эди де Вильде в музее Стеделийк в Амстердаме, Боезем вывесил белые простыни из окон первого этажа музея, чтобы они служили флюгером, указывали на меняющиеся тенденции ветра и погоды, а также высмеивали голландскую привычку оставлять постельное белье в открытом окне дома для просушки. На этой выставке работы Боезема экспонировались вместе с работами других голландских и международных художников, включая Вальтера Де Марию , Марио Мерца , Брюса Наумана , Роберта Смитсона и Джибертио Зорио. Своим проектом Боезем перенес искусство в общественное пространство, а общественное пространство стало частью искусства. Эта стратегия типична для природы работ, которые выставлялись в то время. Вторая выставка When Attitudes Become Form прошла в Кунстхалле в Берне . Здесь работы Бозема были показаны в компании таких известных художников, как Карл Андре, Йозеф Бойс, Ричард Серра, Ричард Лонг и Лоуренс Вайнер. Нематериальные и часто философски ориентированные работы на обеих выставках стали революцией в мире искусства. [6]
В 1971 году Маринус Боезем принял участие в выставке Sonsbeek 71 Buiten de Perken в парке Sonsbeek в Арнеме , в которой приняли участие художники со всего мира, уделяя особое внимание работам, связанным с определенными местами, и «аудиовизуальным» работам, включая фильмы и видео. Для этой выставки Боезем прислал предложение о вмешательстве в природу. Его идея заключалась в установке аппарата, используемого в садах для отпугивания птиц во время сбора урожая. Аппарат должен был издавать звуки с регулируемыми интервалами. Из-за непреодолимых возражений со стороны экологического движения план не был реализован и заменен кинопроектом Hooglandse kerk в Лейдене. [7]
В 1979 году перформанс L'Uomo Volante проходит в выставочном пространстве De Vleeshal в Мидделбурге во время открытия персональной выставки Boezems Space Sculptures . Тело Маринуса Boezem является одним из материалов в этой работе. Boezem одет в своего рода костюм летчика. За ним стоит зеркало, которое он удерживает в неловком равновесии с помощью веревок, перекинутых через его плечи. Напряженное равновесие существует до тех пор, пока он больше не может удерживать вес и вынужден отпустить его. Зеркало разбивается вдребезги об пол. Готический свод De Vleeshal отражается в осколках. [8] Мотив готической арки часто встречается в творчестве Boezem, как в Etude Gothique (1985). Эта скульптура находится в центре рыночной площади в центре города Хертогенбос . Это подиум высотой тридцать сантиметров из полированного гранитного терраццо в форме готической арки. Скульптура действует так, как будто она тень воображаемой арки. Она находится в точке, где сходятся самые важные функции старого города. То есть, с одной стороны, она указывает в направлении собора Св. Яна (религия), с другой стороны скульптура предлагает вид на Stadhuis (правительство). Рыночная площадь, где расположена работа, находится в центре торговой зоны и является местом экономической активности (экономика). Скульптура также имеет социальное назначение в городском пространстве, поскольку она может функционировать как сиденье. [9]
В 1998 году Боеземс проектирует скульптуру Polaris & Octans для городского офисного парка Brainpark недалеко от Роттердама. Скульптура состоит из двух скульптур, на которых выгравированы фрагменты северной и южной карты неба. Они символизируют, как уже следует из названия, регион вокруг северной полярной звезды (Polaris) и южной полярной звезды (Octans). Два полюса, иногда называемые вратами в небеса, отвечают окружающей среде, brainpark, где создаются новые разработки в технике и дизайне. [10]
В 1999 году в Нидерландах одновременно прошли три разные выставки в честь 65-летия Бозема. Музей Крёллер-Мюллер представил его ранние работы, Музей Paviljoens в Алмере показал его работы, связанные с ландшафтом. Для De Vleeshal в Мидделбурге Бозем создал новую работу, содержащую многочисленные ссылки как на ранние работы, так и на работы по ландшафтному дизайну.
Последние работы Бозема в основном представляют собой скульптуры. В 2007 году муниципалитет Харлема заказал ему скульптуру в честь поэта-песенника Леннарта Ниджа (1945–2002). Он создал мраморную статую с буквами A и Z, которые символизируют тексты, написанные Ниджем. Скульптура AZ установлена после перепланировки в 2006 и 2007 годах площади ''Oude Groenmarkt'' в Харлеме.
В 2016 году Бозем создал сайт-специфичные работы для Oude Kerk, Амстердам . Продолжая его предыдущую работу над готическими соборами, выставка и публичная программа были своего рода ретроспективой выступлений художника, фильмографии и тем предыдущих выставок, в основном его интереса к высоте. В этой церкви, старейшем здании Амстердама, он создал новую работу, в которой посетители исчезали и появлялись снова. Бозем подошел к идее здания как к транспортному средству или конвейеру, который поднимает людей из их земного существования — иногда буквально, используя принцип силы тяжести. Суть этой выставки была в новой работе Бозема, которая переносила посетителей на вершину церкви к самому высокому церковному окну — как deus ex machina. С головокружительной высоты они могли увидеть монументальную церковь с совершенно новой точки зрения, где художник оставил им послание наверху. Первоначально выставка проходила с 24 ноября 2016 года по 26 марта 2017 года, затем была продлена на один месяц и завершилась 30 апреля 2017 года. [11]
Работы Бозема экспонируются во многих публичных коллекциях, в том числе:
