Бетти Бомонт (родилась 8 января 1946 года) — канадско-американская художница, скульптор и фотограф, работающая в жанрах сайт-специфических и концептуальных инсталляций. Она — всемирно признанный художник, известный тем, что исследует междисциплинарные медиа, переплетая экологические, социальные, экономические, политические и архитектурные аспекты. Бомонт живет и работает в Нью-Йорке .
Разнообразная работа Бомонта бросает вызов глобальной социальной осведомленности, а также социально-экономическим [1] и экологическим практикам. [2] Бомонт участвует в исследовании стратегий устойчивого развития на основе решений [3], которые отражают современные, исторические и культурные перспективы, а также экологические и социальные условия. [4]
Одной из самых известных работ Бомонта является экологическая инсталляция Ocean Landmark (1978-1980), масштабный подводный проект. Инсталляция состоит из 17 000 нейтрализованных угольных зольных блоков, стратегически погруженных в трех милях от побережья Fire Island National Seashore , чтобы лечь на дно Атлантического океана , создав искусственную среду обитания для морской жизни. [5] [6]
Родившись в Торонто, Онтарио, Бомонт эмигрировала с семьей в Лос-Анджелес в раннем возрасте. [4] Она училась в Калифорнийском государственном университете в Нортридже, где окончила его со степенью бакалавра в 1969 году. Бомонт получила степень магистра в Колледже дизайна окружающей среды в Школе архитектуры Калифорнийского университета в Беркли в 1972 году, прежде чем переехать в Чикаго, а затем в Нью-Йорк в 1973 году, где она проживает в настоящее время. В 1976 году Бомонт построила съемочную площадку для фильма Энди Уорхола « Фабрика» , работала неполный рабочий день с режиссером Барбарой Коппл и танцевала в Бруклинской академии музыки с Твайлой Тарп в «Половине сотен», а также с Анной Хэлприн в Музее современного искусства Сан-Франциско .
Бомонт описал искусство как центральную роль в формировании мира. «[Искусство] задает вопросы, пробуждает воображение и представляет новые парадигмы для мышления и смысла. Поток от конкретного, конкретного и технического к абстрактному, медитативному и лирическому характеризует мою работу».
Работы Бомонта подвергают сомнению и стремятся привлечь внимание к различным мировоззрениям и точкам зрения, часто через призму общих человеческих рамок языка, образа и объекта.
Многие из ее проектов представляют собой целые произведения, поскольку она продолжает возвращаться к современным вопросам, побуждающим ее развивать эти идеи, используя новые технологические инструменты.
Будучи аспиранткой Школы архитектуры Калифорнийского университета в Беркли, Бомонт задокументировала разлив нефти в Санта-Барбаре в 1969 году с помощью серии черно-белых фотографий под названием « Очистка паром берегов Санта-Барбары». На ее фотографиях запечатлено разрушение экосистемы береговой линии в результате смывания нефти со скал с помощью паровых шлангов высокого давления.
Изображение сотрудничает с работой 2001 года под названием « Хронология мировых разливов нефти 1960–2004 гг.» — ярким черно-белым пигментным отпечатком, на котором графически перечислены многочисленные крупные мировые разливы нефти в поэтической хронологии.
Ее ранние работы совпали с ростом женского художественного движения на Западном побережье в конце 1960-х и начале 1970-х годов.
Время, проведенное в высокогорных пустынных столовых горах с индейцами хопи, привело ее к исследованию взаимодействия общества с природой и окружающей средой. В начале 70-х годов она начала серию локальных инсталляций на открытом воздухе, которые были направлены на восстановление отношений между людьми и их средой и были частично вдохновлены лаканианским психоанализом и феноменологией Мерло- Понти .
В 1977 году Бомонт создал Cable Piece , сформировав огромное железное кольцо из 4000 футов кабеля диаметром 100 футов, которое было оставлено медленно зарываться в землю на ферме в Макомбе, штат Иллинойс . Содержание ржавчины в кольце повлияло на характер роста почвы, со временем превратив металлическое кольцо в пышный травяной круг. Конфигурация кольца предполагала технологические и мифологические связи с лабораторией Ферми , нейтронным ускорителем, расположенным неподалеку, и погребальными и церемониальными курганами коренных американцев Среднего Запада.
Работа Бомонт 1977 года Found Words представляет собой запись найденных фрагментов, происходящих от анонимных людей и их неизвестных действий. После девяти месяцев фотографирования фрагментов системная работа началась, когда первый из них был принесён в её студию. Она положила начало коллекции, которая достигла кульминации в серии из 116 бумажных работ ручной работы и сотрудничестве с Хироаки Сато , который перевёл 9 месяцев автобиографических фрагментов. После выставок в Национальном музее современного искусства в Токио (1977) и Киото (1978), сотрудничество с поэтом и лингвистом Кёко Ирие, которая перевела найденные изображения на наиболее близкий японский иероглиф. Проект достиг кульминации в наборе бумажных работ и всеобъемлющей книге художника, включающей английский текст Бомонта, переведенный на японский язык Хироаки Сато.
В 1978 году Бомонт создала серию хромогенных отпечатков под названием Love Canal USA. Компания Hooker Chemical Company использовала Love Canal , недалеко от Ниагарского водопада, штат Нью-Йорк , в качестве свалки в течение нескольких десятилетий. В конечном итоге отходы просочились в почву и грунтовые воды района и загрязнили их, что привело к множеству проблем со здоровьем у жителей. Ее фотографии заброшенных и заколоченных домов вокруг Love Canal затрагивали концепции идентичности сообщества, того, что такое «дом» для тех, кто был лишен собственности, и восстановления истории, вызванного загрязнением и корпоративным пренебрежением, которое стремилось стереть ее.
Десятилетие крупномасштабных студийных скульптур, представленных в Национальном музее искусств в Токио и Киото, а также десятилетие пяти концептуальных перформативные сайт-работ на открытом воздухе, достигли кульминации в грандиозном Ocean Landmark (1978–80), который также затрагивал вопросы рекультивации и будущего, работая через одно к жизнеспособности другого. Это сотрудничество искусства и науки является трансдисциплинарным экологическим произведением искусства, которое перерабатывает отходы, создает среду обитания для рыб, вылавливается и продолжает кормить людей, является моделью для новой промышленности, которая учитывает промышленную экологию, и является видением того, как возродить прибрежную рыболовную промышленность.
Океаническая достопримечательность Бомонта (1978–1980) — проект стоимостью 3 миллиона долларов, который совместно спонсировался Министерством энергетики США , Смитсоновским институтом , Bell Labs , Земной обсерваторией Ламонта Доэрти Колумбийского университета , Национальным фондом стипендий искусств , фондом «Америка прекрасная», Бюро СМИ и неденежными пожертвованиями.
Она сотрудничала с группой ученых и инженеров, которые экспериментировали с угольными отходами и способами стабилизации промышленных побочных продуктов в воде. [7] Она, в свою очередь, предложила концепцию переработки отходов в подводную скульптуру [8] , которая будет функционировать как искусственный риф , создающий место, куда люди могли бы приходить и ловить рыбу. Обездвиженные отходы были заложены на глубине 70 футов под поверхностью Атлантического океана и стали пышным подводным садом. [4]
Хотя грандиозная скульптура, на которую сильное влияние оказали феминизм, психоанализ и когнитивные науки, не видна зрителям, погружающую инсталляцию проекта можно увидеть с помощью VRML- представления, созданного Бомонтом и другими участниками в 2000 году в рамках Программы интерактивных телекоммуникаций (ITP) Нью-Йоркского университета .
Ocean Landmark указан как «рыбная гавань» на прибрежной навигационной карте Национального управления океанографии и атмосферы (NOAA) и получил массу критических отзывов в таких публикациях и статьях, как Phaidon's Land and Environmental Art под редакцией Джеффри Кастнера, Art Press (1987), Heresies Magazine (1988) и The Wall Street Journal (1990) и других.
В последующие годы Бомонт работал над Windows on Multinationals (1984–87), Toxic Imaging (1987) и El Otro Sendero (1988). Эти амбициозные и тщательно исследованные комбинированные медиа-инсталляции посвящены отравлению психического и физического здоровья, разрушению социальных структур, экономической и политической коррупции, загрязнению окружающей среды и манипуляциям со стороны СМИ .
В 1989 году Бомонт начал работать над проектом, который продолжал развиваться и расширяться в течение следующих двух десятилетий. Под названием « Ночь в Александрии... Тропический лес... Чьи это истории вообще?» Бомонт создал преобразующую и предостерегающую диссертацию о значении потери.
Бомонт создал список из более чем 150 лично значимых книг и собрал копии из книжных магазинов. Книги были обработаны, сожжены, выставлены и расставлены на более чем тридцати футах полок от пола до потолка. Через метафору огня и социальный ужас сжигания книг проект скорбит о невосполнимой утрате видов (ДНК), содержащихся в тропических лесах , такой же невосполнимой, как и утрата древнего свода знаний, содержавшегося в Александрийской библиотеке — оба источника энциклопедической информации.
К первой годовщине Бархатной революции в Праге Бомонт создал инсталляцию Voices (Whose What Which) (1990) в Сталиновском Помнике . На открытии присутствовал Вацлав Гавел . Эта работа приглашает зрителя принять участие в визуальном диалоге, задающем вопросы об истоках и местоположении голоса, исследуя публичный язык в публичном месте.
Будучи одним из основателей REPOhistory [9], она координировала и создавала совместно с другими художниками медицинскую часть инсталляции Choice Histories (1992) в Artists Space .
В 2004 году Бомонт создала «Замаскированные места размещения сотовой связи» — серию цветных фотографий, на которых запечатлены замаскированные вышки сотовой связи, замаскированные под повседневные достопримечательности, такие как пальмы, водонапорные башни и кактусы, в разных климатических зонах, таких как Азуса, Калифорния ; Финикс, Аризона ; Атланта, Джорджия ; и Спарта, Нью-Джерси . [10] Она стремится изучить степень, в которой гринвошинг проявляется в естественной среде, и пересмотреть предубеждения.
В 2006 году Бомонт создал проект Boxed In/Boxed Out: The Mobile Studio Project — амбициозную сольную инсталляцию, указывающую на субурбанизацию Манхэттена после перемещения художников и сноса исторической архитектуры в пользу масштабных кондоминиумов. Инсталляция проводилась напротив Нью-Йоркской фондовой биржи в помещении Swing Space площадью 3000 квадратных футов Культурного совета Нижнего Манхэттена (LMCC).
В 2008 году Бомонт провел персональную выставку в New Arts Program в Кутцтауне, штат Пенсильвания , [11] под названием «О ком будут петь песни наши дети через 100 лет ?», инсталляцию, состоящую из четырех геометрических скульптур: линии (параллельной полу), круга, треугольника и прямоугольника, все из которых были построены из детских стульев. Цвета четырех геометрических фигур, составленных из стульев, напрямую связаны с цветами флагов стран с самым быстрым взрывом или имплозией изменения численности населения: США, Африка, Китай и Индия, в то время как детские ноутбуки XO отображают счетчики мировых часов.
Связанная работа Way (2009) содержит 21 вариацию слова Way в паре с WHOSE, WHAT, WHICH на суахили, хинди, китайском и английском языках, написанных на 500 листах настенного отрывного планшета. Работа является одной из серии, использующих отрывные планшеты. По мере того, как каждый лист отрывается, работа меняется, чтобы показать одну из перестановок, бросающих вызов зрителю, чтобы пересмотреть свои убеждения, действия или бездействие, терпимость к дезинформации и потенциал для осуществления изменений, в то время как стопка отражает участие зрителя.
С началом Великой рецессии в 2008 году Бомонт начал текущий скульптурный проект, посвященный потребительству, построению идентичности и сейсмическому глобальному экономическому сдвигу на личном уровне. Untitled (Crushed), работа, состоящая из более чем ста уникальных работ — смятых фирменных сумок для покупок, собранных Бомонтом, представляет сумки как деконструированные фетишизированные символы красоты и брендинга идентичности.
Связанная работа, скульптурная композиция Prêt-à-Porter, является общественным конструктом идентичности. Работа состоит из коллекции международных сумок для покупок, передвижной двойной вешалки для одежды и вешалок. Фирменные сумки для покупок украшены бирками с именем человека, который внес сумку. Тщательно разработанные и изготовленные сумки являются суррогатами как одежды, так и идентичности, в то время как каждая бирка с именем маркирует человека с определенной фирменной идентичностью.
В июне 2012 года вся серия «Александрия...» была впервые представлена вместе в Александрийской библиотеке в Египте (физическая инсталляция ранее демонстрировалась в MoMA PS1 и в Музее реки Гудзон ). Недавно спроектированная Александрийская библиотека, недавно построенная на месте древней библиотеки, стала идеальным местом для выставки серии «Александрия...» , которая включала новые «Глобальные утраченные библиотеки » (2012), последовательные проекции фотографий томов, сожженных Бомонтом, сопровождаемые живыми чтениями содержимого глобальных утраченных библиотек. Четыре отпечатка плюс 148-страничный цифровой каталог теперь находятся в постоянных архивах Александрийской библиотеки.
Вдохновленная своим опытом в Египте во время недели выборов в стране в 2012 году и демонстраций на площади Тахрир в Каире , она создала Arab Voices в 2012 году. Четыре слова — Whose, What, Which и My — были переведены на арабский язык и размещены в разных местах на четырех стенах. Инсталляция исследовала, подвергала сомнению и расширяла недавно созданную публичную сферу связи и взаимообмена посредством возможностей голоса. Arab Voices основывалась на ряде ее предыдущих работ, которые поощряют участие аудитории, некоторые из которых включают WAY и Voices and Morals, Ethics, Values .
Studio Papers Redux – It Makes My Head Spin & My Heart Sing (2013) – это личная серия работ, которая стала празднованием сорока лет работы Бомонт в ее студии в Нью-Йорке с 1973 года. Измельченные и измененные студийные документы, охватывающие эти сорок лет – проектные исследования, описания, предложения и заметки – были измельчены и объединены с музыкальными инструментами. Бомонт сказала, что инсталляция была навеяна сном, который ей приснился в первую неделю переезда в Нью-Йорк. «Мои вещи горели, но не были уничтожены, а горели – сюрреалистический образ энергии».
В начале 2016 года выставка в галерее DiMattio в Монмуте, штат Нью-Джерси, представила инсталляционные исследования для проекта, посвященного языковому истощению . Эти концептуальные исследования включают в себя специфичные для конкретного места аранжировки деревянных звуковых колонн (сделанных из восстановленных органных труб, которые будут воспроизводить аудиозаписи песен на исчезающих языках). Этот проект продолжает интерес Бомонта к эрозии человеческих знаний и культурной амнезии, которая сопровождает потерю языков.
До получения степени магистра в 1972 году в Калифорнийском университете в Беркли работы Бомонт выставлялись в Музее современных ремесел в Нью-Йорке (ныне Музей искусств и дизайна) , а также в Художественном центре Кэмдена в Лондоне.
С 1972 года работы Бетти Бомонт были включены в персональные и групповые выставки по всему миру. Ее инсталляции и художественные работы также широко выставлялись и реализовывались в многочисленных галереях и музеях Нью-Йорка.
Ночь в Александрии... инсталляция в MoMA PS1 (1989).
Инсталляция в рамках серии Ocean Landmark ознаменовала начало сотрудничества Бомонта с галереей Дэймона Брандта в 1990 году, а последующие произведения искусства, вдохновленные этим проектом, демонстрировались на площадках по всему миру, включая Музей Квинса в Нью-Йорке; Музей реки Гудзон в Нью-Йорке; Галерею Ота в Токио; Галерею Беа Фойгта в Мюнхене; и посольство Франции в Яунде , Камерун.
В 1994 году Бомонт начала выставляться вместе с Колином де Ландом в Американской галерее изящных искусств. Галерея Джона Гибсона начала представлять ее в 2002 году и разместила несколько ее работ в важных коллекциях в Европе и Соединенных Штатах.
В 2002 году Фонд Паффина , NEA и Нью-Йоркский университет поддержали производство работ и поездку на Кубу для установки масштабного диптиха « Очистка паром побережья Санта-Барбары – крупнейший разлив нефти в истории США + Хронология глобальных разливов нефти 1960–2004 гг. (2002). Эта фоторабота была выставлена в Национальной библиотеке имени Хосе Марти в Гаване.
В Нидерландах в музее Het Domein была представлена ее видеоинсталляция 5 Works . Перформансные изображения из ее работы 1989 года Riverwalk были выставлены в галерее ESSO в Нью-Йорке (2004).
В 2015 году подборка фотографий, сделанных Бомонтом за участие в Марше за жизни женщин в Вашингтоне, округ Колумбия, в 1992 году, была напечатана и экспонировалась на персональной выставке в колледже Нортгемптона в Бетлехеме, штат Пенсильвания .
Среди ее групповых выставок: Национальный музей современного искусства, Япония (1977, 1978); Internacional de Muestras de Bilbao, Испания (1983); Галерея Дэймона Брандта, Нью-Йорк (1988, 1989); Галерея Беа Фойгта, Германия (1993); Музей американского искусства Уитни , Нью-Йорк (2001); Музей Тамайо , Мексика (2001); Национальная библиотека имени Хосе Марти, Куба (2002); Музей Хет Домейн, Нидерланды (2004); Яунде, Западная Африка (2008); Галерея Эрны Хесей, Бельгия (2009); Галерея Guided By Invoices, Нью-Йорк (2012–13); Галерея Carriage Trade, Нью-Йорк (2009, [12] 2010, [13] 2011, 2012, 2013, 2014); White Box, Нью-Йорк (2014); и Галерея DiMattio, Нью-Джерси (2016).
Некоторые персональные выставки включают: Galleri Stenström, Швеция (1978); Галерея Академии наук и искусств, Югославия (1982); Галерея Ричарда Демарко , Шотландия (1984); Performance Space, Массачусетс (1986); Сталинув Помник, Прага (1990); Художественная галерея Рочдейла, Англия (1992); Галерея Горана Энгстрёма, Швеция (1996); Галерея Джона Гибсона, Нью-Йорк (2001, 2003); Новая художественная программа, Пенсильвания (2008, 2015); Александрийская библиотека, Египет (2012); Галерея Хайке Стрелов, Германия (2014); Галерея 3A, Нью-Йорк (2014); Нортгемптонский колледж, Пенсильвания (2015).
Ее работы включены в коллекции Александрийской библиотеки в Александрии, Египет, Музея современного искусства в Нью-Йорке, Музея Чикагского института искусств в Иллинойсе, Луизианского музея современного искусства в Хумлебеке , Дания, Ringier в Цюрихе , Швейцария, Vescom BV в Дёрне , Нидерланды, и Центра Помпиду-Мец , Франция.
Бомонт получил множество наград, стипендий и грантов. Некоторые из них включают шесть стипендий Национального фонда искусств (1973, 1977, 1980, 1985, 1997, 2002), четыре гранта Совета штата Нью-Йорк по делам искусств (1983, 1988, 1991, 2004, 2015) и три гранта Фонда Поллока-Краснера (1993, 1998, 2007), стипендию NYSCA (1988), премию за поддержку факультета Университета штата Нью-Йорк в Перчейзе (1989), грант Creative Capital (2000), грант фонда World Parks (2001) и грант фонда Puffin (2002), грант на спонсируемый проект Фонда искусств Нью-Йорка (2012).
Бомонт была членом Совета консультантов Программы искусства и технологий в Нью-Йоркском зале науки , а также в Совете директоров Women Make Movies . Она является одной из художниц, представленных в видео «Totalitarian Zone» (1991) чехословацкого кино/видеорежиссера Вацлава Кучеры. Бомонт также является одной из 400 женщин-художниц, перечисленных в Справочнике женщин-художниц-экологов . [14]
Она часто выступает в качестве участника конференций по темам, связанным с экологическим искусством и совместными проектами, и работала с многочисленными площадками, включая ArtSci99 Symposium, Columbia University, Bell Labs/Lucent Technologies, Interactive Telecommunications Project и Japan Radio Network WMBS. Обзоры ее работ появлялись в Art Monthly , New York Magazine , The New York Times , NY ARTS, The Village Voice , Vita Nova Tokyo, Z Magazine и zingmagazine среди других.
Бомонт преподавала скульптуру в Школе института искусств Чикаго с 1972 по 1973 год и в Калифорнийском университете в Беркли с 1976 года. Она была доцентом кафедры 3D-медиа в Государственном университете Нью-Йорка (SUNY) в Перчейзе с 1985 по 1990 год, где она была удостоена награды «Профессор года» от Студенческого союза Перчейза. Она преподавала в программе MFA в Городском университете Нью-Йорка (CUNY) в Хантер-колледже с 1989 по 1993 год и была преподавателем программы искусств в Школе индивидуального обучения Галлатин Нью-Йоркского университета с 1998 по 2001 год. Она также работала в качестве аспиранта и консультанта бакалавриата в Галлатине с 1998 по 2007 год. В 2001 году она была приглашенным преподавателем в Высшей школе архитектуры Колумбийского университета. В 2006 году Бомонт был удостоен награды «Выдающийся выпускник» от Калифорнийского университета в Беркли. [15]
Бомонт — основатель Art Research Collaboration (ARC), некоммерческой организации, которая продвигает и разрабатывает масштабные медиа- и экологические проекты, которые в противном случае не могли бы быть реализованы. Проекты ARC разнообразны, но их объединяет интерес к тому, как новые технологии могут охватить человечество и природу. Определение ARC окружающей среды является всеобъемлющим — личностным, политическим, социальным, духовным, физическим, культурным и экономическим. Два таких проекта — A Night in Alexandria… The Rain Rainforest… Чьи истории они, в конце концов? и Ocean Landmark . В настоящее время ARC разрабатывает проект, посвященный истощению и возрождению языка.