Экологическое искусство — это ряд художественных практик, охватывающих как исторические подходы к природе в искусстве, так и более поздние экологические и политически мотивированные типы работ. [1] [2] Экологическое искусство эволюционировало от формальных проблем, например, монументальных земляных работ с использованием земли в качестве скульптурного материала , к более глубокому отношению к системам, процессам и явлениям в связи с социальными проблемами. [3] Интегрированные социальные и экологические подходы, разработанные как этическая, восстановительная позиция, возникшая в 1990-х годах. [4] За последние десять лет экологическое искусство стало центром выставок по всему миру, поскольку социальные и культурные аспекты изменения климата выходят на первый план.
Термин «экологическое искусство» часто охватывает «экологические» проблемы, но не является специфичным для них. [5] В первую очередь он прославляет связь художника с природой с использованием природных материалов. [1] [2] Эта концепция лучше всего понимается в связи с историческим искусством земли/лэнд-артом и развивающейся областью экологического искусства . Область является междисциплинарной в том смысле, что художники-экологи принимают идеи из науки и философии. Практика охватывает традиционные медиа, новые медиа и критические социальные формы производства. Работа охватывает полный спектр ландшафтных/экологических условий от сельских до пригородных и городских, а также городских/сельских промышленных.
Можно утверждать, что экологическое искусство началось с палеолитических пещерных рисунков наших предков. Хотя (пока) не было найдено никаких пейзажей, пещерные рисунки представляли другие аспекты природы, важные для древних людей, такие как животные и человеческие фигуры. «Это доисторические наблюдения за природой. Так или иначе, природа на протяжении веков оставалась предпочтительной темой творческого искусства». [6] Более современные примеры экологического искусства берут начало в пейзажной живописи и изображении. Когда художники рисовали на месте, они развивали глубокую связь с окружающей средой и ее погодой и переносили эти близкие наблюдения на свои холсты. Картины неба Джона Констебла «наиболее точно представляют небо в природе». [7] Лондонская серия Моне также является примером связи художника с окружающей средой. «Для меня пейзаж не существует сам по себе, поскольку его внешний вид меняется в каждый момент; но окружающая атмосфера оживляет его, воздух и свет, которые для меня постоянно меняются, только окружающая атмосфера придает предметам их истинную ценность». [8]
Современные художники, такие как Дайан Берко, изображают природные явления и их изменения с течением времени, чтобы передать экологические проблемы, привлекая внимание к изменению климата. [9] [10] Пейзажи Алексиса Рокмана отображают сардонический взгляд на изменение климата и вмешательство человечества в другие виды посредством генной инженерии. [11]
Развитие искусства окружающей среды как «движения» началось в конце 1960-х и начале 1970-х годов. На ранних этапах оно было больше всего связано со скульптурой — особенно с Site-specific art , Land art и Arte povera — возникшей из-за растущей критики традиционных скульптурных форм и практик, которые все больше рассматривались как устаревшие и потенциально не гармонирующие с естественной средой.
В октябре 1968 года Роберт Смитсон организовал выставку в галерее Дван в Нью-Йорке под названием «Земляные работы». Работы на выставке бросали явный вызов традиционным представлениям о выставках и продажах, поскольку они были либо слишком большими, либо слишком громоздкими, чтобы их можно было коллекционировать; большинство из них были представлены только фотографиями, что еще больше подчеркивало их сопротивление приобретению. [12] Для этих художников выход за рамки галереи и модернистской теории был достигнут путем ухода из городов в пустыню.
«Они не изображали ландшафт, а вовлекали его; их искусство не просто было ландшафтом, но и находилось в нем». [13] Этот сдвиг в конце 1960-х и 1970-х годов представляет собой авангардное представление о скульптуре, ландшафте и наших отношениях с ним. Работа бросила вызов традиционным средствам создания скульптуры, но также бросила вызов более элитарным способам распространения и экспонирования искусства, таким как выставка в галерее Дван, упомянутая ранее. Этот сдвиг открыл новое пространство и тем самым расширил способы документирования и концептуализации работы. [14]
Так же, как земляные работы в пустынях запада выросли из представлений о пейзажной живописи, рост общественного искусства стимулировал художников вовлекать городской ландшафт как другую среду, а также как платформу для привлечения идей и концепций об окружающей среде к более широкой аудитории. В то время как эта ранняя работа в основном создавалась в пустынях американского запада, в конце 1970-х и начале 1980-х годов работы переместились в общественный ландшафт. Такие художники, как Роберт Моррис, начали привлекать окружные департаменты и комиссии по общественному искусству для создания работ в общественных местах, таких как заброшенный гравийный карьер. [15] Герберт Байер использовал аналогичный подход и был выбран для создания своих земляных работ в каньоне Милл-Крик в 1982 году. Проект выполнял такие функции, как борьба с эрозией, место, которое служило резервуаром во время периодов сильных дождей, и парк площадью 2,5 акра в сухие сезоны. [16] В своей новаторской книге о параллелях между современным лэнд-артом и доисторическими памятниками Люси Липпард рассмотрела способы, которыми эти доисторические культуры, формы и образы «наложились» на работы современных художников, работающих с землей и природными системами. [14]
В 1965 году Алан Зонфист представил ключевую идею эколога о возвращении природы в городскую среду с его первой исторической скульптурой Time Landscape , предложенной Нью-Йорку в 1965 году и представленной публике в зрелом, выросшем состоянии в 1978 году. Time Landscape остается видимым и по сей день на углу Хьюстона и Ла Гуардиа в Гринвич-Виллидж в Нью-Йорке. Результатом работы стал «медленно развивающийся лес, который представляет собой ландшафт Манхэттена, населенный коренными американцами и с которым столкнулись голландские поселенцы в начале 17 века». [17]
Искусство окружающей среды также охватывает сферу городского ландшафта. Пионер-художник-эколог, Мэри Мисс начала создавать искусство в городской среде с ее инсталляции 1969 года «Веревки/Берег» и продолжает разрабатывать проекты, включающие расширенные сообщества через «Город как живую лабораторию». [18] Агнес Денес создала работу в центре Манхэттена «Пшеничное поле — противостояние» (1982), в которой она посадила поле пшеницы на двухакровом участке свалки, покрытом городским детритом и щебнем. Сейчас на этом месте находится Battery Park City и Всемирный финансовый центр, трансформация экологической власти в экономическую власть. [ требуется ссылка ]
В 1974 году Бонни Шерк создала The Farm в Сан-Франциско, городской сад площадью 7 акров в неиспользуемых пространствах под путепроводами автострад. Ферма до 1980 года также служила общественным центром и художественным пространством, где проводились стажировки, детское эко-художественное образование для детей, а также служила общественным парком в течение шести лет своего существования. [19]
Инсталляция Андреа Полли «Particle Falls» сделала твердые частицы в воздухе видимыми, и их могли видеть прохожие. [20] Для HighWaterLine Ив Мошер и другие прошли по районам в городах, находящихся в зоне риска, таких как Нью-Йорк и Майами , отмечая прогнозируемый ущерб от наводнений, которые могут возникнуть в результате изменения климата , и беседуя с жителями о том, что они делают. [21] [22]
Начиная с 2010-х годов «партизанский садовод» Рон Финли начал разводить съедобные сады в городском районе South Central Los Angeles вдоль узких полос земли между бордюром и тротуаром. Его мотивацией было устранение последствий продовольственного апартеида в некоторых районах, включая его собственный, и поощрение здоровых привычек питания, особенно среди детей. [23] [24]
В общем смысле термин «Эко-искусство» или «Экологическое искусство» в широком смысле относится к ряду художественных практик и работ, «которые исследуют и реагируют на проблемы, связанные с окружающей средой, изменением климата и экологической устойчивостью». [26] Однако в более техническом и академическом контексте экологическое искусство , также известное как экоискусство, имеет тенденцию более точно относиться к художественной практике или дисциплине, предлагающей парадигмы, устойчивые к формам жизни и ресурсам нашей планеты. [27] Оно состоит из художников, ученых, философов и активистов, которые преданы практикам экологического искусства. [28] Исторические прецеденты включают земляные работы, лэнд-арт и пейзажную живопись/фотографию. Экоискусство отличается фокусом на системах и взаимосвязях в нашей окружающей среде: экологической, географической, политической, биологической и культурной. [29] Экоискусство создает осведомленность, стимулирует диалог, изменяет поведение человека по отношению к другим видам и поощряет долгосрочное уважение к природным системам, с которыми мы сосуществуем. Он проявляется как социально вовлеченное, активистское, основанное на сообществе восстановительное или интервенционистское искусство. Экологический художник Авива Рахмани считает, что «Экологическое искусство — это художественная практика, часто в сотрудничестве с учеными, градостроителями, архитекторами и другими, которая приводит к прямому вмешательству в деградацию окружающей среды . Часто художник является ведущим агентом в этой практике». [30]
Существует множество подходов к экоискусству, включая, но не ограничиваясь: репрезентативные произведения искусства, которые обращаются к окружающей среде посредством изображений и объектов; проекты по восстановлению, которые восстанавливают загрязненную окружающую среду; [31] активистские проекты, которые вовлекают других и активизируют изменение поведения и/или государственной политики; [32] социальные скульптуры, основанные на времени, которые вовлекают сообщества в мониторинг своих ландшафтов и принимают участие в устойчивых практиках; экопоэтические проекты, которые инициируют переосмысление и повторное очарование природным миром, вдохновляя на исцеление и сосуществование с другими видами; произведения искусства прямого контакта, которые включают природные явления, такие как вода, погода, солнечный свет или растения; [33] педагогические произведения искусства, которые делятся информацией об экологической несправедливости и экологических проблемах, таких как загрязнение воды и почвы и опасности для здоровья; эстетика отношений, которая подразумевает устойчивое, автономное, пермакультурное существование. [ необходима ссылка ]
Среди экохудожников ведутся дискуссии и споры о том, следует ли считать экологическое искусство отдельной дисциплиной в искусстве, отличной от экологического искусства. Текущее определение экологического искусства, разработанное совместно EcoArtNetwork, звучит так: «Экологическое искусство — это художественная практика, которая охватывает этику социальной справедливости как в своем содержании, так и в форме/материалах. Экоарт создается, чтобы вдохновлять на заботу и уважение, стимулировать диалог и поощрять долгосрочное процветание социальной и природной среды, в которой мы живем. Оно обычно проявляется как социально вовлеченное, активистское, основанное на сообществе восстановительное или интервенционистское искусство». [34] Глобальное сообщество ArtTech NatureCulture, объединяющее более 400 творческих практиков, занимающихся экологическими формами искусства в разных дисциплинах, заявляет: «В нестабильные времена, как мы можем построить новые пути для решения этой проблемы и преобразовать многочисленные неравенства статус-кво? Наши способы решения этой проблемы столь же разнообразны, как и наше происхождение, но нас объединяет общий интерес к использованию творческих практик в разных дисциплинах (от искусства, дизайна, культуры и хакерства до науки, технологий и активизма) для исследования альтернативного будущего, которое переосмысливает, перестраивает и исцеляет». [35] Соучредитель Кит Брейбрук описал причину ArtTech NatureCulture так: «в одиночку мы сталкиваемся с климатическим горем и нестабильностью, но вместе мы перестраиваемся». [36]
Художники, работающие в этой области, обычно придерживаются одного или нескольких из следующих принципов: сосредоточиться на сети взаимосвязей в нашей окружающей среде — на физических, биологических, культурных, политических и исторических аспектах экологических систем; создавать работы, в которых используются натуральные материалы или которые взаимодействуют с такими силами окружающей среды, как ветер, вода или солнечный свет; восстанавливать, восстанавливать и восстанавливать поврежденную окружающую среду; информировать общественность об экологической динамике и экологических проблемах, с которыми мы сталкиваемся; пересматривать экологические отношения, творчески предлагая новые возможности для сосуществования, устойчивости и исцеления. [37]
Вклад женщин в область EcoArt значителен. Многие из них каталогизированы в WEAD, Women Environmental Artists Directory, основанном в 1995 году Джо Хансон, Сьюзан Лейбовиц Штайнман и Эстель Акамине. [38] Работы экофеминистских писателей вдохновили ранних практиков-мужчин и женщин на решение своих проблем по поводу более горизонтального отношения к проблемам окружающей среды в их собственных практиках. Феминистский писатель Люси Липпард , пишущая для выставки Weather Report Show, которую она курировала в 2007 году в Музее современного искусства Боулдера, в которой участвовали многие художники-экологи, экологи и экофеминистки , прокомментировала, как много среди этих художников были женщинами. [39]
В экологическом искусстве можно провести принципиальное различие между художниками-экологами, которые не учитывают возможный ущерб окружающей среде, который могут нанести их работы, и теми, кто не намерен причинять вреда природе. Например, несмотря на свои эстетические достоинства, знаменитая скульптура американского художника Роберта Смитсона «Спиральная пристань» (1969) нанесла непоправимый ущерб ландшафту, с которым он работал, используя бульдозер для выскабливания и резки земли, при этом сама спираль нависала над озером. Аналогичным образом критиковали европейского скульптора Христо, когда он временно обернул береговую линию в Литл-Бей, к югу от Сиднея, Австралия, в 1969 году. Комментарии защитников окружающей среды привлекли международное внимание в экологических кругах и побудили современных художников в регионе переосмыслить наклонности лэнд-арта и сайт-специфического искусства. [ необходима цитата ]
Устойчивое искусство создается с учетом более широкого воздействия работы и ее восприятия в отношении ее окружения (социального, экономического, биофизического, исторического и культурного). Некоторые художники предпочитают минимизировать свое потенциальное воздействие, в то время как другие работы включают в себя восстановление непосредственного ландшафта до естественного состояния. [2]
Британский скульптор Ричард Лонг в течение нескольких десятилетий создавал временные скульптурные работы на открытом воздухе, переставляя природные материалы, найденные на месте, такие как камни, грязь и ветки, которые, таким образом, не будут иметь длительного пагубного воздействия. [ требуется ссылка ] Крис Друри создал работу под названием « Колесо медицины », которая стала плодом и результатом ежедневной медитативной прогулки, один раз в день, в течение календарного года. Результатом этой работы стала мандала из мозаичных найденных объектов: искусство природы как процессуальное искусство . [ требуется ссылка ]
Ведущие художники-экологи, такие как британский художник и поэт Хэмиш Фултон , голландский скульптор Герман де Врис , австралийский скульптор Джон Дэвис и британский скульптор Энди Голдсуорси , также оставляют ландшафт, с которым они работали, невредимым; в некоторых случаях они восстанавливали поврежденную землю с помощью соответствующей местной флоры в процессе создания своей работы. Таким образом, произведение искусства возникает из чувствительности к среде обитания. [ необходима цитата ]
Возможно, самым известным примером экологического искусства конца XX века стала акция «7000 дубов» , организованная Йозефом Бойсом на выставке Documenta в 1982 году . В ней художник и его помощники подчеркнули состояние местной окружающей среды, высадив 7000 дубов по всему городу Кассель и вокруг него . [ требуется ссылка ]
Потенциальная роль искусства/экоискусства в порождении социально-экологической трансформации становится все более широко обсуждаемой, как и системные препятствия для этой трансформации. [40] Рассматривая то, как общество может быть вдохновлено, через свои произведения искусства, позитивно реагировать на экологический кризис и соответствующим образом меняться, некоторые эко-художники размышляют о нашем человеческом взаимодействии с природным миром и создают экологически обоснованное искусство, которое фокусируется на (или помогает нам визуализировать) экологически чистую трансформацию или рекультивацию. Например, писательница и теоретик эко-искусства Линда Вайнтрауб (которая придумала термин «цикло-логический» для описания взаимосвязи между переработкой и психологией) напоминает нам, что понятие 21-го века об осознанном взаимодействии художников со своими материалами восходит к палеолитическим кучам выброшенной керамики и металлов древних цивилизаций. [41] Вайнтрауб цитирует работу стипендиата Фонда Макартура Сары Сзе , которая перерабатывает, повторно использует и восстанавливает отходы из сточных вод, превращая их в элегантные обширные инсталляции: эта работа, направленная на самоанализ, привлекает наше внимание к нашей собственной загроможденной жизни и связи с потребительской культурой (и тем самым инициирует ее критику). [42]
В настоящее время существует бесчисленное множество других примеров эко-искусства по всему миру, которые повышают экологическую осведомленность и создают новые, предшествующие перцептивные платформы, которые могут способствовать социальным или психологическим изменениям. Например, «Энергетическое поле » Бригитты Хитчлер черпало энергию для 400 красных диодов из отвала калийного шлака, на котором они были установлены, используя искусство и науку для выявления скрытой материальной культуры . [43] [ необходим лучший источник ] Экологическая художница и активистка Беверли Найдус создает инсталляции, которые обращаются к экологическим кризисам, проблемам ядерного наследия, и создает работы на бумаге, которые представляют трансформацию. [44] Ее проект пермакультуры на основе сообщества, Eden Reframed, восстанавливает деградированную почву с помощью фиторемедиации и грибов, в результате чего получается общественное место для выращивания и сбора лекарственных и съедобных растений. Найдус — педагог, преподававший в Университете Вашингтона в Такоме более десяти лет, где она создала учебную программу Interdisciplinary Studio Arts in Community, объединяющую искусство с экологией и социально вовлеченными практиками. [45] Книга Найдус « Искусство для перемен: обучение вне рамок» — это ресурс для учителей, активистов и художников. [46] Скульптор и художник-инсталлятор Эрика Ваненмахер вдохновлялась Тони Прайсом при разработке работ, посвященных творчеству, мифологии и ядерному присутствию Нью-Мексико. [47] Художник и арборист из Орегона Ричард Римс использует методы прививки для создания своих работ в области арборскульптуры и арбортектуры. Он использует основанные на времени процессы многократной посадки деревьев, которые затем формируются путем сгибания, обрезки, прививки способами, похожими на плетение и шпалеру . Эти работы имеют экологические преимущества, включая улавливание углекислого газа , создание среды обитания и смягчение последствий изменения климата. [48]
Скульптура, связанная с возобновляемой энергией, является еще одним недавним достижением в экологическом искусстве. В ответ на растущую обеспокоенность глобальным изменением климата художники разрабатывают явные вмешательства на функциональном уровне, объединяя эстетические ответы с функциональными свойствами генерации или экономии энергии. Практикующие в этой новой области часто работают в соответствии с экологически обоснованными этическими и практическими кодексами, которые соответствуют критериям экодизайна . Проект ветроэлектростанции Квинсбридж Андреа Полли является примером экспериментальной архитектуры , включающей ветряные турбины в структуру моста для воссоздания аспектов оригинального дизайна, а также для освещения моста и соседних территорий. [49] Публичная скульптура Ральфа Сандера , «Машина для экономии мира», использовала солнечную энергию для создания снега и льда снаружи Сеульского музея искусств жарким корейским летом. [50]
{{cite web}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )