stringtranslate.com

Гийом Аполлинер

Герб семьи Костровицких.

Гийом Аполлинер [а] ( французский: [ɡijom apɔlinɛʁ] ; 26 августа 1880 — 9 ноября 1918) — французский поэт , драматург, автор рассказов , прозаик и искусствовед польского происхождения .

Аполлинер считается одним из выдающихся поэтов начала 20 века, а также одним из самых страстных защитников кубизма и праотцом сюрреализма . Ему приписывают создание термина «кубизм» [1] в 1911 году для описания зарождающегося художественного движения , термина «орфизм» в 1912 году и термина «сюрреализм» в 1917 году для описания работ Эрика Сати . Он писал стихи без знаков препинания, стремясь быть решительно современными как по форме, так и по тематике. [2] Аполлинер написал одно из самых ранних сюрреалистических литературных произведений, пьесу « Груди Тиресиаса» (1917), которая стала основой для оперы Франсиса Пуленка 1947 года «Мамеллы де Тиресиас» .

Под влиянием поэзии символистов в юности он вызывал восхищение при жизни у молодых поэтов, которые позже составили ядро ​​сюрреалистической группы ( Бретон , Арагон , Супо ). Он очень рано обнаружил свою оригинальность, которая освободила его от любой школы влияния и сделала его одним из предшественников литературной революции первой половины 20 века. Его искусство основано не на какой-либо теории, а на простом принципе: акт творчества должен исходить из воображения, из интуиции, потому что он должен быть как можно ближе к жизни, к природе, к окружающей среде и к человеку. существование.

Аполлинер также работал журналистом и искусствоведом в журналах Le Matin , L'Intransigeant , L'Esprit nouveau , Mercure de France и Paris Journal . В 1912 году Аполлинер основал художественный и литературный журнал Les Soirées de Paris .

Two years after being wounded in World War I, Apollinaire died during the Spanish flu pandemic of 1918 and was recognized as "Fallen for France" (Mort pour la France) because of his commitment during the war.[3]

Life

Family and early life

Apollinaire (left) and André Rouveyre in 1914
Apollinaire, 1902, Cologne

Wilhelm Albert Włodzimierz Apolinary Kostrowicki was born in Rome, Italy, and was raised speaking French, Italian, and Polish.[4] He emigrated to France in his late teens and adopted the name Guillaume Apollinaire. His mother, born Angelika Kostrowicka, was a Polish-Lithuanian noblewoman born near Navahrudak, Grodno Governorate (former Grand Duchy of Lithuania, present-day Belarus). His maternal grandfather participated in the 1863 uprising against occupying Russia and had to emigrate when the uprising failed.[5] Apollinaire's father is unknown but may have been Francesco Costantino Camillo Flugi d'Aspermont (born 1835), a Graubünden aristocrat who disappeared early from Apollinaire's life. Francesco Flugi d'Aspermont was a nephew of Conradin Flugi d'Aspermont (1787–1874), a poet who wrote in Ladin Putèr (an official language dialect of Switzerland spoken in Upper Engadin), and perhaps also of the Minnesänger Oswald von Wolkenstein (born c. 1377, died 2 August 1445; see Les ancêtres Grisons du poète Guillaume Apollinaire at Geneanet).

Paris

В конце концов Аполлинер переехал из Рима в Париж в 1900 году [6] и стал одним из самых популярных членов художественного сообщества Парижа (как на Монмартре , так и на Монпарнасе ). Среди его друзей и сотрудников в тот период были Пабло Пикассо , Анри Руссо , Гертруда Стайн , Макс Жакоб , Андре Салмон , Андре Бретон , Андре Дерен , Фаик Коница , Блез Сендрар , Джузеппе Унгаретти , Пьер Реверди , Александра Экстер , Жан Кокто , Эрик Сати , Осип Цадкин , Марк Шагал , Марсель Дюшан и Жан Метцингер . У него завязались романтические отношения с Мари Лорансен , которую часто называют его музой. Находясь там, он баловался анархизмом и выступал как Дрейфусар в защиту невиновности Дрейфуса. [7]

Метцингер написал первый кубистический портрет Аполлинера. В своей «Анекдотической жизни» (16 октября 1911 г.) поэт с гордостью пишет: «Для меня большая честь быть первой моделью художника-кубиста Жана Метцингера для портрета, выставленного в 1910 году в Салоне Независимых». По словам Аполлинера, это был не только первый кубистический портрет, но и первый великий портрет поэта, выставленный на публике, до других портретов Луи Маркусси , Амедео Модильяни , Михаила Ларионова и Пикассо. [8]

«La Joconde est Retrouvée» (Найдена Мона Лиза), Le Petit Parisien , № 13559, 13 декабря 1913 г.

В 1911 году он присоединился к Группе Пюто, ветви кубистского движения, которая вскоре стала известна как « Золотая секция» . Вступительную речь на Салоне «Золотая секция» 1912 года — самой важной выставке кубизма перед Первой мировой войной — произнес Аполлинер. [9] [10]

7 сентября 1911 года полиция арестовала и заключила его в тюрьму по подозрению в пособничестве краже Моны Лизы и ряда египетских статуэток из Лувра , [4] [11] , но освободила его через неделю. Кража статуй была совершена в 1907 году бывшим секретарем Аполлинера Оноре Жозефом Жери Пьере, который недавно вернул одну из украденных статуй французской газете Paris -Journal . [12] Аполлинер обвинил своего друга Пикассо, который купил иберийские статуи у Пьере и который также был доставлен на допрос в краже Моны Лизы , но он также был реабилитирован. [13] [12] Кража «Моны Лизы» была совершена Винченцо Перуджи , итальянским маляром, который действовал в одиночку и был пойман только два года спустя, когда он пытался продать картину во Флоренции.

Кубизм

Жан Метцингер , 1911, Этюд для портрета Гийома Аполлинера , бумага, графит, 48 × 31,2 см, Национальный музей современного искусства , Центр Жоржа Помпиду , Париж

Аполлинер написал предисловие к первой кубистской выставке за пределами Парижа; VIII Салон Независимых , Брюссель, 1911 год. [14] В откровенном предисловии к каталогу выставки Независимых в Брюсселе Аполлинер заявил, что эти «новые художники» приняли данное им имя кубистов. Кубизм он описывал как новое проявление и высокое искусство [ pression nouvelle et très élevée de l'art ], а не как систему, ограничивающую талант [ non-point un système contraignant les Talents ], и как различия, характеризующие не только таланты, но даже стили этих художников – очевидное тому подтверждение. [15] [16] По словам Аполлинера, среди художников, участвовавших в этом новом движении, были Пабло Пикассо (который представлял Аполлинера в его картине «Три музыканта »), Жорж Брак , Жан Метцингер , Альбер Глейз , Робер Делоне , Фернан Леже и Анри Ле. Фоконье . [17] К 1912 году к кубистам присоединились и другие: Жак Вийон , Марсель Дюшан , Раймон Дюшан-Вийон , Франсис Пикабиа , Хуан Грис и Роже де ла Френе , среди них. [15] [18] [19] [20]

Считается, что самая левая фигура на картине Пабло Пикассо «Три музыканта» представляет Аполлинера.

Орфизм

Термин «орфизм» был придуман Аполлинером в Салоне «Золотая секция» в 1912 году, имея в виду работы Робера Делоне и Франтишека Купки . Во время своей лекции на выставке «Золотая секция» Аполлинер представил три абстрактные работы Купки как прекрасные образцы чистой живописи , столь же антифигуративной, как музыка. [19]

В «Les Peintres Cubistes», «Méditations Esthétiques» (1913) Аполлинер описал орфизм как «искусство рисования новых целостностей с элементами, которые художник не берет из визуальной реальности, а создает полностью сам. [...] Работы орфического художника должны передавать безмятежное эстетическое удовольствие , но в то же время осмысленная структура и возвышенное значение.По мнению Аполлинера, орфизм представлял собой движение к совершенно новой форме искусства, так же, как музыка была в литературе. [ 21]

Сюрреализм

Термин «сюрреализм» впервые был использован Аполлинером в отношении балета « Парад» в 1917 году. Поэт Артюр Рембо хотел быть визионером, воспринимать скрытую сторону вещей в сфере другой реальности. В продолжение Рембо Аполлинер отправился на поиски скрытой и загадочной реальности. Термин «сюрреализм» впервые появился в марте 1917 года («Chronologie de Dada et du surréalisme», 1917) в письме Аполлинера Полю Дерме : «Принимая во внимание все обстоятельства, я думаю, что на самом деле лучше принять сюрреализм, чем сверхнатурализм, который я впервые использовал» [ Tout bien explorené, je crois en effet qu'il vaut mieux Accepter surréalisme que surnaturalisme que j'avais d'abord Employé ]. [22]

Он описал Парад как «разновидность сюрреализма» ( une sorte de surréalisme ), когда написал программную заметку на следующей неделе, таким образом придумав это слово за три года до того, как сюрреализм возник как художественное движение в Париже. [23]

Первая мировая война и смерть

Аполлинер служил офицером пехоты во время Первой мировой войны и в 1916 году получил серьезное осколочное ранение в висок, от которого так и не смог полностью оправиться. [6] Он написал «Les Mamelles de Tiresias» , пока выздоравливал от этой раны. В этот период он придумал слово « сюрреализм » в программе балета « Парад » Жана Кокто и Эрика Сати , впервые исполненного 18 мая 1917 года. Он также опубликовал художественный манифест « L'Esprit nouveau et les poètes» . Статус Аполлинера как литературного критика является наиболее известным и влиятельным в его признании маркиза де Сада , чьи работы долгое время были малоизвестны , но их популярность возросла как влияние на художественные движения дадаизма и сюрреализма , продолжавшиеся в Монпарнас в начале двадцатого века как «самый свободный дух, который когда-либо существовал». [ нужна цитата ]

Ослабленный войной Аполлинер умер в возрасте 38 лет 9 ноября 1918 года от гриппа во время пандемии испанского гриппа 1918 года, опустошавшей в то время Европу, через два года после ранения во время Первой мировой войны . [6] Из-за его военной службы во время войны он был объявлен французским правительством «Мертвым за Францию» ( Mort pour la France ). [3] Он был похоронен на кладбище Пер-Лашез в Париже.

Работает

В 1900 году он написал свой первый роман «Mirely, ou le petit trou pas cher» (порнографический), который со временем был утерян. [6] Первым сборником стихов Аполлинера был «L'enchanteur pourrissant» (1909), но «Алкоголи» (1913) укрепили его репутацию. Стихи, частично под влиянием символистов , сопоставляют старое и новое, сочетая традиционные поэтические формы с современными образами. В 1913 году Аполлинер опубликовал эссе « Les Peintres Cubistes, Méditations Esthétiques» о художниках -кубистах , движении, которое он помог определить. Он также ввел термин «орфизм» , чтобы описать тенденцию к абсолютной абстракции в картинах Робера Делоне и других. В 1917 году Аполлинер поставил «Картины Леопольда Сюрважа»; Dessins et aquarelles d'Irène Lagut (Картины Леопольда Сюрважа; рисунки и акварели Ирен Лагут), который включен в постоянную коллекцию Художественного музея Переса в Майами, США. [24]

В 1907 году Аполлинер опубликовал известный эротический роман « Одиннадцать тысяч жезлов» ( Les Onze Mille Verges ). [25] [26] Официально запрещенный во Франции до 1970 года, различные его издания широко распространялись в течение многих лет. Аполлинер никогда публично не признавал авторство романа. Другой приписываемый ему эротический роман - «Подвиги юного Дон Жуана» (Les подвиги d'un jeune Don Juan) , в котором 15-летний герой становится отцом троих детей от различных членов своего окружения, включая свою тетю. [27] [28] Подарок Аполлинера Пикассо оригинальной рукописи 1907 года был одним из самых ценных вещей художника. [29] В 1987 году по книге был экранизирован фильм .

Вскоре после его смерти Mercure de France опубликовал «Каллиграммы» , сборник его конкретных стихов (поэзия, в которой типографика и верстка усиливают общий эффект), а также более ортодоксальные, хотя и все же модернистские стихи, основанные на опыте Аполлинера во время Первой мировой войны и в для чего он часто использовал технику автоматического письма.

В юности Аполлинер некоторое время жил в Бельгии , освоив валлонский диалект в достаточной степени, чтобы писать стихи, некоторые из которых сохранились.

Поэзия

Романы

Сборники рассказов

Игры

Статьи

Переводы на английский язык

В популярной культуре

Смотрите также

Примечания

  1. ↑ Его имя при рождении на польском языке — Вильгельм-Альберт-Влодзимеж-Александр-Аполинарий Костровицкий ( белорусский : Гіём-Альберт-Уладзімір-Аляксандр-Апалинарий Кастравицкі ) из герба Вонжа .

Ссылки и источники

Рекомендации
  1. ^ Дэниел Роббинс, 1964, Альберт Глейз 1881–1953, Ретроспективная выставка, опубликованная Фондом Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк, в сотрудничестве с Национальным музеем современного искусства, Париж, Музей в Оствале, Дортмунд
  2. ^ Судья, Гарри Джордж; Тойн, Энтони, ред. (1985–1993). Оксфордская иллюстрированная энциклопедия . Издательство Оксфордского университета. п. 18. ISBN 0-19-869129-7. ОСЛК  11814265.
  3. ^ ab Кэтрин Мур, Марк Мур, официальный сайт Гийома Аполлинера, Биография: Хронология, Университет Западного Иллинойса
  4. ^ ab "Газетные "старости" (Архив)". Старости.ру. 9 января 1907 года . Проверено 6 декабря 2011 г.
  5. ^ «Как польские корни Аполлинера повлияли на его жизнь и творчество». Культура.пл . Проверено 4 марта 2022 г.
  6. ^ abcd Джон Бакстер (10 февраля 2009 г.). Плотские познания: Краткая энциклопедия современного секса Бакстера . ХарперКоллинз. п. 13. ISBN 978-0-06-087434-6. Проверено 24 декабря 2011 г.
  7. ^ Клод Шумахер, Альфред Жарри и Гийом Аполлинер, Современные драматурги, Международное высшее образование Macmillan, 1984, стр. 4, 14, 23, 148, 168, ISBN 1349173282 
  8. ^ Жан Метцингер, 1910, Портрет Гийома Аполлинера, Christie's в Париже, 2007.
  9. ↑ Lasection d'Or, Numéro spécial, 9 октября 1912 г.
  10. ^ История и хронология кубизма. Архивировано 14 марта 2013 г. в Wayback Machine , стр. 5.
  11. ^ "Un homme de lettres connu est arrêté comme Recéleur", Le Petit Parisien , 9 сентября 1911 г. (на французском языке).
  12. ^ Аб Краусс, Розалинда (2016). «1911 год». В Хэле Фостере; Розалинда Э. Краусс; Ив-Ален Буа; БХД Бухло; Дэвид Джоселит (ред.). Искусство с 1900 года: модернизм, антимодернизм, постмодернизм (Третье изд.). Лондон: Темза и Гудзон. п. 118. ИСБН 978-0-500-23953-7. ОСЛК  958112079.
  13. ↑ Ричард Лакайо, «Великий детектив искусства: Кража Моны Лизы в 1911 году», Time , 27 апреля 2009 г.
  14. ↑ Предисловие в Каталоге 8e annuel du Cercle d'art Les Indépendants, Современный музей Брюсселя, 10 июня – 3 июля 1911 г.
  15. ^ ab Дуглас Купер, 1971, Дуглас Купер, Эпоха кубизма, Художественный музей округа Лос-Анджелес, Художественный музей Метрополитен, Нью-Йорк, Нью-Йорк, 1970, с. 97
  16. ^ Франсуаза Робертс-Джонс, Chronique d'un musée: Королевский музей изящных искусств Бельгии, Брюссель.
  17. ^ Дэниел Роббинс, 1985, Жан Метцингер в ретроспективе, Жан Метцингер: В центре кубизма , Художественный музей Университета Айовы, Айова-Сити, Фонд Дж. Пола Гетти, University of Washington Press, стр. 9–23
  18. ^ Apollinaire, Guillaume (7 August 1913). Les peintres cubistes. Première série. Tous les arts. Eugène Figuière et cie, éditeurs – via library.metmuseum.org Library Catalog.
  19. ^ a b Guillaume Apollinaire, Les Peintres Cubistes (The Cubist Painters) published in 1913, Peter Read (Translator), University of California Press, 25 October 2004
  20. ^ Herschel Browning Chipp, Peter Selz, Theories of Modern Art: A Source Book by Artists and Critics, University of California Press, 1968, pp. 221–248, ISBN 0-520-01450-2
  21. ^ Hajo Düchting, Orphism, MoMA, From Grove Art Online, 2009 Oxford University Press.
  22. ^ Jean-Paul Clébert, Dictionnaire du surréalisme, A.T.P. & Le Seuil, Chamalières, p. 17, 1996.
  23. ^ Hargrove, Nancy (1998). "The Great Parade: Cocteau, Picasso, Satie, Massine, Diaghilev—and T.S. Eliot". Journal for the Interdisciplinary Study of Literature 31 (1)
  24. ^ "Peintures de Léopold Survage; Dessins et aquarelles d'Irène Lagut (Paintings by Léopold Survage; Drawings and Watercolors by Irène Lagut) • Pérez Art Museum Miami". Pérez Art Museum Miami. Retrieved 27 September 2023.
  25. ^ Patrick J. Kearney, A History of Erotic Literature, 1982, pp. 163–164
  26. ^ Karín Lesnik-Oberstein, The last taboo: women and body hair, Manchester University Press, 2006, ISBN 0-7190-7500-9, p.94
  27. ^ Neil Cornwell, The Absurd in Literature, Manchester University Press, 2006, ISBN 0-7190-7410-X, pp.86–87
  28. ^ Roger Shattuck, The Banquet Years: the arts in France, 1885–1918: Alfred Jarry, Henri Rousseau, Erik Satie, Guillaume Apollinaire, Doubleday, 1961, p. 268.
  29. ^ Golding, John (1994). Visions of the Modern. University of California Press. p. 109. ISBN 0520087925.
  30. ^ Action: Cahiers Individualistes De Philosophie Et D’art, October 1920, Blue Mountain Project, Princeton University
  31. ^ Apollinaire, Guillaume (1965). The Heresiarch and Co. Internet Archive. Garden City, New York, Doubleday.
  32. ^ Apollinaire, Guillaume (1923). The poet assassinated / y Guillaume Apollinaire ; translated from the French with a biographical notice and notes by Matthew Josephson. Getty Research Institute. New York : Broom Pub.
  33. ^ Apollinaire, Guillaume (1985). The poet assassinated : and other stories. Internet Archive. Manchester : Carcanet. ISBN 978-0-85635-548-6.
  34. ^ Аполлинер, Гийом (1967). Странствующий еврей и другие рассказы;. Интернет-архив. Лондон, Харт-Дэвис.
  35. ^ Аполлинер, Гийом (1980). Каллиграммы: стихи мира и войны (1913–1916). Интернет-архив. Беркли: Издательство Калифорнийского университета. ISBN 978-0-520-01968-3.
  36. ^ Леман, Дэвид (весна 2013 г.). «Зона Аполлинера». Ежеквартальный обзор Вирджинии .
  37. ^ трилобиет, акдхирр. «Марджо Таль». www.forbiddenmusicregained.org . Проверено 4 сентября 2021 г.
Источники

Внешние ссылки

В Wikiquote есть цитаты, связанные с Гийомом Аполлинером .
Во французском Wikisource есть оригинальный текст, относящийся к этой статье:
Гийом Аполлинер
Викискладе есть медиафайлы, связанные с Гийомом Аполлинером .