Эльза баронесса фон Фрейтаг-Лорингховен (урожденная Эльза Хильдегард Плёц ; 12 июля 1874 — 14 декабря 1927) — немецкая художница и поэтесса , авангардистка , работавшая в Гринвич-Виллидж , Нью-Йорк, с 1913 по 1923 год, где она радикальные самодемонстрации стали воплощением живого дадаизма . Ее считали одной из самых противоречивых и радикальных женщин-художниц той эпохи.
Ее провокационные стихи были опубликованы посмертно в 2011 году в книге «Пот тела: сочинения Эльзы фон Фрейтаг-Лорингховен без цензуры» . [1] The New York Times назвала эту книгу одной из выдающихся книг по искусству 2011 года. [2]
Эльза Плётц родилась 12 июля 1874 года [1] : 333 в Свинемюнде в Померании , Германия, в семье каменщика Адольфа Плётца и Иды Мари Кляйст. Ее отношения с отцом были темпераментными — она подчеркивала, насколько он властен в семье, а также насколько жестоким, но великодушным он был. [3] В своем искусстве она описала способы, которыми политические структуры продвигают мужскую власть в семье, поддерживая патриархальный общественный порядок государства . [3] Ее недовольство мужским контролем отца, возможно, способствовало ее антипатриархальному активистскому подходу к жизни. [3] С другой стороны, ее отношения с матерью были полны восхищения - ремесло ее матери, связанное с перепрофилированием найденных предметов, могло породить использование Фрейтаг-Лорингховен уличного мусора / найденных предметов в ее собственных произведениях искусства. [3]
Она работала актрисой и исполнительницей водевиля, имея при этом многочисленные романы с артистами в Берлине, Мюнхене и Италии. Она изучала искусство в Дахау , недалеко от Мюнхена.
Она вышла замуж за берлинского архитектора Августа Энделла, работавшего на государственной службе 22 августа 1901 года в Берлине, [4] став Эльзой Энделл. У них были «открытые отношения», и в 1902 году у нее завязались романтические отношения с другом Энделла, второстепенным поэтом и переводчиком Феликсом Полем Греве (который позже стал известен под именем Фредерик Филип Гроув ). После того, как трио вместе поехало в Палермо, Сицилия, в конце января 1903 года, брак Энделлов распался. [5] Они развелись в 1906 году. [6] Хотя их расставание было резким, она посвятила Энделлу несколько сатирических стихотворений. [7] В 1906 году она и Греве вернулись в Берлин, где поженились 22 августа 1907 года. [8]
К 1909 году Греве оказался в тяжелом финансовом положении. [9] С помощью жены он инсценировал самоубийство [10] и уехал в Северную Америку в конце июля 1909 года. В июле 1910 года Эльза присоединилась к нему в Соединенных Штатах, где они управляли небольшой фермой в Спарте, штат Кентукки, недалеко от из Цинциннати. Греве внезапно бросил ее в 1911 году и уехал на запад, на богатую ферму недалеко от Фарго, Северная Дакота, и в Манитобу в 1912 году. Никаких записей о разводе с Греве нет. [11] Эльза начала работать моделью для художников в Цинциннати и направилась на восток через Западную Вирджинию и Филадельфию, а затем в ноябре вышла замуж за своего третьего мужа, немецкого барона Леопольда фон Фрейтаг-Лорингховена (сына Гуго фон Фрейтаг-Лорингховена ). 1913 год, Нью-Йорк. В то время Эльза начала делать скульптуры из найденных и выброшенных предметов. [12] Позже она стала известна как «дадаистская баронесса Эльза фон Фрейтаг-Лорингховен».
В Нью-Йорке Фрейтаг-Лорингховен зарабатывала себе на жизнь, работая на сигаретной фабрике и изображая из себя модель для таких художников, как Луи Буше , Джордж Биддл и Тереза Бернштейн . Она появлялась на фотографиях Мана Рэя , Джорджа Грэнтэма Бэйна и других.
Баронессе была предоставлена платформа для ее стихов в «Маленьком обозрении» , где, начиная с 1918 года, ее работы были представлены рядом с главами «Улисса » Джеймса Джойса . Джейн Хип считала баронессу «первым американским дадаизмом». Она была одной из первых женщин-пионеров звуковой поэзии , [13] , но также творчески использовала тире , [14] в то время как многие из ее композиций -портманто , таких как «Kissambushed» и «Phalluspistol» [15], представляют собой миниатюрные стихотворения. Большинство ее стихов оставались неопубликованными до выхода в свет « Body Sweats» . Ее личные документы после ее смерти хранились у ее редактора, литературного агента, художественного сотрудника и любовницы Джуны Барнс . [16] Библиотеки Университета Мэриленда приобрели коллекцию ее работ вместе с бумагами Барнса в 1973 году, а затем отделили бумаги фон Фрейтаг-Лорнингховен и рассматривали их как отдельную коллекцию. [17] В сборнике собрана переписка, визуальные стихи и другие художественные/литературные произведения художника. В специальных коллекциях Университета Мэриленда имеется обширный цифровой архив ее рукописей. [17]
В Нью-Йорке баронесса также работала над ассамбляжами , скульптурами и картинами, создавая произведения искусства из мусора и мусора, которые она собирала на улицах. Известно, что баронесса создавала сложные костюмы из найденных предметов, создавая «своего рода живой коллаж», стиравший границы между жизнью и искусством. [18] [19]
Сложные костюмы баронессы одновременно критиковали и бросали вызов буржуазным представлениям о женской красоте и экономической ценности. [3] Она украшала себя утилитарными предметами, такими как ложки, консервные банки и кольца для занавесок, а также уличным мусором, который ей попадался. [3] Использование баронессой собственного тела в качестве медиума было преднамеренным, чтобы превратить себя в особый тип зрелища, которое женщины, подчинявшиеся ограничениям женственности того времени, были бы унижены воплощать. [3] Тем самым она контролировала и устанавливала свободу действий в отношении визуального доступа к своей собственной наготе, расстраивала презентационные ожидания женственности, изображая андрогинной, опиралась на идеи женской самости и сексуальной политики, а также делала акцент на своем антипотребительстве и антиэстетистские взгляды. [3] Она включила запахи своего тела, ощущаемые недостатки и утечки в свой боди-арт, охватывая иррациональный модернизм. [20] Иррациональный модернизм «...поддерживает тонко выверенный баланс между рациональностью и иррациональностью, разумом и аффектом, общественным и личным. Границы пересекаются, но не разрушаются». [20] При этом размещение ее грубого, истинного личного тела/я в публичном пространстве ее собственными средствами и ее собственной модой нельзя объяснить лучше, чем иррациональный модернизм. [20] Боди-арт баронессы был не только скульптурой и живым коллажем, но и формой дадаистского перформанса и активизма. [3]
Сегодня существует несколько произведений баронессы. Несколько известных найденных предметов включают «Несокрушимый орнамент » (1913 г.), «Серьга-предмет» (1917–1919 гг.), «Собор» (ок. 1918 г.) и «Лимбсвиш» (ок. 1920 г.). Вновь открытый Музеем Уитни в Нью-Йорке в 1996 году ее Портрет Марселя Дюшана (1920–1922) [21] является еще одним примером ее ассамбляжей .
Было предположение, что некоторые произведения искусства, приписываемые другим художникам того периода, теперь могут быть либо частично приписаны баронессе [ нужна ссылка ] , либо повышают вероятность того, что она могла создать эти работы. [ нужна цитация ] Одна работа, названная «Бог» (1917), в течение ряда лет приписывалась исключительно художнику Мортону Ливингстону Шамбергу . Художественный музей Филадельфии , в коллекции которого есть Бог , теперь считает баронессу соавтором этого произведения. Хотя Амелия Джонс предположила, что концепция и название этого произведения искусства были созданы баронессой, скорее всего, оно было создано и Шамбергом, и баронессой. [20] Эта скульптура «Бог » представляла собой чугунную водопроводную ловушку и деревянную стуслу, собранную в фаллической манере. [22] Ее концепция формы и выбора материалов свидетельствует о ее комментариях к поклонению и любви американцев к сантехнике, которая превосходит все остальное; кроме того, это свидетельствует об отказе баронессы от технологий. [22]
Пожалуй, самой известной сантехнической скульптурой в истории современного искусства является «Фонтан » (1917) работы Марселя Дюшана . Реди-мейд в последнее время спекулятивно связывают с баронессой. [23] [24] Это подтверждается «большим количеством косвенных доказательств». [25] Это предположение во многом основано на письме, написанном Марселем Дюшаном своей сестре Сюзанне (от 11 апреля 1917 года), где он ссылается на знаменитый реди-мейд : «Одна из моих подруг под мужским псевдонимом Ричард Матт, прислали фарфоровый писсуар в качестве скульптуры». [26] Историк литературы Ирен Гаммель предположила в 2002 году, что «подругой», о которой идет речь, была баронесса. [27] Дюшан никогда не называл свою подругу, но были предложены три кандидата: раннее появление женского альтер-эго Дюшана Роуз Селави , [25] [28] Эльза фон Фрейтаг-Лорингховен, [29] [30] или Луиза Нортон ( близкая подруга Дюшана, [25] позже вышедшая замуж за французского композитора-авангардиста Эдгара Вареза , [31] написавшая эссе для «Слепого, защищающего фонтан» , [32] и чей адрес можно различить на бумажном входном билете в Фотография Штиглица). [33] «Однако важно отметить, что Дюшан написал «отправлено», а не «сделано», и его слова не указывают на то, что он подразумевал, что создателем произведения был кто-то другой». [25] Произведение является готовым, если не считать подписи.
В 1923 году Фрейтаг-Лорингховен вернулся в Берлин, ожидая лучших возможностей для заработка, но вместо этого обнаружил экономически опустошенную после Первой мировой войны Германию. Несмотря на трудности в Веймарской республике , она осталась в Германии, без гроша в кармане и на грани безумия. [ нужна цитата ] Несколько друзей из числа экспатриантов, в частности Брайер , Джуна Барнс , Беренис Эбботт и Пегги Гуггенхайм , оказали эмоциональную и финансовую поддержку.
Психическая устойчивость Фрейтаг-Лорингховен постепенно улучшалась, когда она переехала в Париж. Она умерла 14 декабря 1927 года от удушья газом. Возможно, она забыла выключить газ; возможно, кто-то другой включил его; или это могло быть преднамеренное действие. [34] Она похоронена на кладбище Пер-Лашез в Париже.
В 1943 году работы Фрейтаг-Лорингховена были включены в выставку Гуггенхайма «31 женщина» в галерее «Искусство этого века» в Нью-Йорке. [35]
Баронесса была одним из «персонажей, одного из ужасов округа», — писала ее первый биограф Джуна Барнс , чья книга осталась незаконченной. [36] В книге «Иррациональный модернизм: неврастеническая история нью-йоркского дадаизма» Амелия Джонс представляет ревизионистскую историю нью-йоркского дадаизма , выраженную через жизнь и творчество баронессы. [37] Биография Ирен Гаммель «Баронесса Эльза: гендер, дадаизм и повседневная современность », вышедшая в 2002 году , [38] доказывает художественный блеск и авангардный дух баронессы. В книге исследуются личные и творческие отношения баронессы с Джуной Барнс, Беренис Эбботт и Джейн Хип, а также с Дюшаном, Ман Рэем и Уильямом Карлосом Уильямсом . В нем показано, как баронесса преодолевает все эротические границы, упиваясь анархическим представлением, но биография также представляет ее такой, какой ее видела подруга Эльзы Эмили Коулман , «не как святая или сумасшедшая, а как гениальная женщина, одинокая в мире, неистовая». ." [39]
В 2013 году художницы Лили Бенсон и Кассандра Гуан выпустили «Кинобалладу о Мамададе» , экспериментальный биографический фильм о баронессе. История жизни баронессы была рассказана при участии более 50 художников и режиссеров. Премьера фильма состоялась на Международном фестивале документального кино в Копенгагене [41] и был описан Art Forum как «игривый и хаотичный эксперимент, предполагающий возвращение к грандиозному коллективному повествованию посредством постквир-популизма YouTube и краудсорсинга» [42] .
Роман «Святые юбки » Рене Штайнке , финалиста Национальной книжной премии 2005 года , основан на жизни Фрейтаг-Лорингховена. «Святые юбки» происходит от названия стихотворения Фрейтаг-Лорингховена. Она также появляется в романе Сири Хустведт «Воспоминания о будущем» 2019 года как «повстанческий источник вдохновения для рассказчика [Хустведта]». [43]
В августе 2002 года актриса Бриттани Мерфи в образе Фрейтаг-Лорингховен во время фотосессии для The New York Times . [44]
В 2019 году графический дизайнер Астрид Семе опубликовала длинные тире баронессы Эльзы. Антология лихой печати, поэзии и исполнения. [14] В книге рассматривается подчеркнуто использование длинных тире в стихах Эльзы фон Фрейтаг-Лорингховен и показаны ее работы в беседах с такими известными тире, как Гертруда Стайн , Лоуренс Стерн , Генрих фон Кляйст или Эмили Дикинсон. .
В 2022 году в Лондоне прошла выставка некоторых ее работ, в том числе «Собор» и «Несокрушимый орнамент» . Они сопровождались произведениями искусства, вдохновленными ею. [45]