_(1990)_Earthenware_with_Glazes,_.jpg/1280px-Beatrice_Wood,_Untitled_(Two_Women)_(1990)_Earthenware_with_Glazes,_.jpg)
Беатрис Вуд (3 марта 1893 — 12 марта 1998) — американская художница и мастер гончарного дела, участвовавшая в движении дадаизма в США; в 1917 году она основала и редактировала журналы The Blind Man и Rongwrong в Нью-Йорке вместе с французским художником Марселем Дюшаном и писателем Анри-Пьером Роше. [3] Ранее она изучала искусство и театр в Париже и работала в Нью-Йорке актрисой. Позже она занималась скульптурой и гончарным делом. Вуд была охарактеризована как «мама дадаизма».
Она частично вдохновила на создание персонажа Роуз ДеВитт Бьюкейтер в фильме Джеймса Кэмерона 1997 года «Титаник» после того, как режиссер прочитал автобиографию Вуд во время проявки фильма. Беатрис Вуд умерла через девять дней после своего 105-го дня рождения в Охае, Калифорния .
Беатрис Вуд родилась в Сан-Франциско, Калифорния , в семье богатых светских львиц. [4] После землетрясения в Сан-Франциско в 1906 году семья переехала в Нью-Йорк. Несмотря на сильное сопротивление родителей, Вуд настояла на карьере в сфере искусства. [4] В конце концов родители согласились позволить ей изучать живопись. Поскольку она свободно говорила по- французски , они отправили ее в Париж , где она изучала актерское мастерство в Комеди Франсез и искусство в престижной Академии Жюльена . [5]
Начало Первой мировой войны заставило Вуд вернуться в Соединенные Штаты. Она продолжила играть в French Repertory Company в Нью-Йорке , [4] исполнив более шестидесяти ролей за два года. Она работала несколько лет, выступая на сцене. [6]
Участие Вуд в авангарде началось с ее знакомства с [7] Марселем Дюшаном . Он и его друг Анри-Пьер Роше , мужчина на четырнадцать лет старше ее, познакомились с ней в Нью-Йорке в 1916 году, когда она навещала композитора Эдгара Вареза , который был госпитализирован со сломанной ногой. Все трое работали вместе над созданием The Blind Man и впоследствии Rongwrong , журналов, которые были двумя из самых ранних проявлений движения искусства дадаизма в Соединенных Штатах. Публикация была направлена на защиту представления писсуара Дюшаном, который представил его под именем R. Mutt на Первой выставке Общества независимых художников в апреле 1917 года. Вуд написала часто цитируемое заявление, которое появилось в публикации в качестве неподписанной редакционной статьи: «Что касается сантехники, то это абсурд. Единственные произведения искусства, которые дала Америка, — это ее сантехника и ее мосты». Вуд также представила свою работу на выставке, и ее работа « Un peu d'eau dans du savon », которую она сделала вместе с Дюшаном в его студии, была принята и выставлена. Работа представляла собой изображение обнаженной женской фигуры, поднимающейся из ванны, но поскольку Вуд прикрепила настоящий кусок мыла к тому, что она назвала «тактической позицией», работа привлекла большое внимание и критическую реакцию. [8]
Хотя она больше всего была увлечена Роше, эти двое часто проводили время с Дюшаном, создавая своего рода любовный треугольник. Однако это не было вдохновением для романа Роше 1953 года «Жюль и Джим» (или экранизации 1962 года Франсуа Трюффо ) . [3] [9] «Жюль и Джим» был основан на треугольнике, включающем Роше, немецкого писателя Франца Хесселя и Хелен Грунд, которая вышла замуж за Хесселя. [10] Роше намекал на треугольник Вуд-Роше-Дюшан в своем незаконченном романе «Виктор» . [11] Сама Вуд видела мало сходства между «Жюлем и Джимом» и своими отношениями с Роше и Дюшаном, написав в своей автобиографии 1985 года « Я шокирую себя» :
Роше жил в Париже со своей женой Дениз и к тому времени написал «Жюля и Джима ...» Поскольку история касается двух молодых людей, которые являются близкими друзьями, и женщины, которая любит их обоих, люди задавались вопросом, насколько она основана на Роше, Марселе и мне. Я не могу сказать, какие воспоминания или эпизоды вдохновили Роше, но персонажи имеют лишь мимолетное сходство с теми из нас, кто живет в реальной жизни! (стр. 136)
Вуд познакомилась с покровителями искусства Уолтером и Луизой Аренсберг , которые стали ее друзьями на всю жизнь. С 1915 по 1920 год они проводили регулярные встречи в своей квартире на 33 West 67th Street в Манхэттене, на которые приглашались художники, писатели и поэты, где им предлагали напитки, закуски и проводили интеллектуальные дискуссии. Помимо Дюшана, Роше и ее самой, в группу входили многие другие художники авангарда: Эдгар Варезе , Чарльз Шилер , Джозеф Стелла , Ман Рэй и Франсис Пикабиа . Отношения Вуд с этими художниками и другими, связанными с авангардным движением начала 20 века, принесли ей звание «Мамы дадаизма».
Марсель Дюшан поощрял ее рисовать, приглашая ее использовать его студию как место для работы. Позже она иллюстрировала свою автобиографию, I Shock Myself . Она подписывала свои ранние рисунки «Bea», ее имя на французском языке, но после того, как она занялась гончарным делом, она подписывала большинство своих работ как «Beato», ее прозвище. В 2014 году серия ее рисунков была выставлена в рамках постоянной коллекции Музея искусств Санта-Барбары в Санта-Барбаре, Калифорния
Фигуры были важной частью творчества художницы в 1930-х и 40-х годах. Она исследовала как формы сосудов, так и скульптуру на протяжении всей своей карьеры. По мере того, как ее мастерство росло, Вуд сознательно сохраняла наивный, иллюстративный стиль, чтобы передавать свои комментарии о жизни и любви. Она называла эти работы своими «утонченными примитивами». Такой подход ясно показывает ее любовь ко всем видам не-западного народного и примитивного искусства. [12]
Во время поездки в Нидерланды, чтобы послушать выступление Дж. Кришнамурти , Вуд купила пару барочных тарелок с люстровой глазурью . Она хотела найти подходящий чайник, чтобы дополнить его, но безуспешно. Решив сделать чайник сама, она записалась на керамический курс в Hollywood High School . За всю свою долгую карьеру в керамике она так и не сделала подходящий чайник. Это хобби превратилось в страсть, которая длилась еще шестьдесят лет, и она училась у ряда ведущих керамистов, включая Гертруду и Отто Нацлер . В конечном итоге Вуд разработала фирменный стиль глазури, сплошной, внутриглазурный люстр, который вытягивает металлические соли на поверхность глазури, лишая печь кислорода. [13]
Работы Вуд хранятся в постоянных коллекциях Смитсоновского института [14] , Метрополитен-музея [15], Национального музея женщин в искусстве [16] , Бруклинского музея [17] , Музея современного искусства [18] и других.
В 1947 году Вуд почувствовала, что ее карьера достаточно устоялась, чтобы построить дом. В 1948 году она поселилась в Охай, Калифорния , чтобы быть рядом с индийским философом Дж. Кришнамурти . Она стала пожизненным членом Теософского общества — Адьяр . Эти связи оказали большое влияние на ее художественную философию. Она также преподавала и жила на той же земле, что и Happy Valley School , теперь известная как Besant Hill School . [19]
В возрасте 90 лет Вуд стала писательницей, вдохновленная своей подругой Анаис Нин . Ее самая известная книга — автобиография « Я шокирую себя» (1985). Когда ее спросили о секрете ее долголетия, она ответила: «Я всем обязана художественным книгам, шоколаду и молодым людям». [20] Вуд всю жизнь была вегетарианкой , воздерживалась от алкоголя и курения. [21]
первая глава описывает почти дословно персонажа, которого я уже писал для «Старой Розы» … Когда я встретил ее [Беатрис Вуд], она была очаровательной, творческой и убийственно смешной … Конечно, Роуз в фильме — это всего лишь преломление Беатрис, объединенное со многими вымышленными элементами. Джеймс Кэмерон отдает ей дань уважения в начальной сцене своего фильма 1998 года «Титаник». Мы видим, как героиня фильма, 101, занимается изготовлением керамики, одного из любимых материалов Беатрис Вуд. Джеймс Кэмерон объясняет, что он открыл ее, прочитав ее автобиографию во время подготовки фильма. Он с энтузиазмом относится к этому мятежному и нонконформистскому духу и рассказывает следующую историю о своем взаимодействии с Беатрис Вуд: «Она была частью вдохновения для персонажа Титаника. На самом деле, я позвонил ей и попросил разрешения взять у нее интервью и использовать ее в качестве своего рода модели для этого персонажа, хотя Беатрис не имела никакого отношения к самому Титанику. Она ответила: «Я не могу этого сделать, я не... Мне всего 35». Ей тогда было 102 года». [22]
Согласно некрологу в Ojai Valley News , Вуд вручила Кэмерон пятую ежегодную кинопремию имени Беатрис Вуд . [23]
Беатрис Вуд вела ежедневные дневники в течение 85 лет. В 2011 году Фрэнсис М. Науманн и его жена Мари Т. Келлер отредактировали подборку ее дневников, посвященных ее жизни в мире искусства. [24] [25]
