Фотомонтаж — это процесс и результат создания составной фотографии путем разрезания, склеивания, перестановки и наложения двух или более фотографий в новое изображение. [1] Иногда полученное составное изображение фотографируется так, чтобы окончательное изображение могло выглядеть как бесшовный физический отпечаток. Похожий метод, хотя и не использующий пленку, сегодня реализуется с помощью программного обеспечения для редактирования изображений . Этот последний метод профессионалы называют « композицией », а в повседневном использовании часто называют « фотошопом » (от названия популярной программной системы). [2] Композицию связанных фотографий для расширения вида одной сцены или объекта не следует называть монтажом, вместо этого это будет сшитое изображение или мозаика цифровых изображений .
Автор Оливер Грау в своей книге « Виртуальное искусство: от иллюзии к погружению» отмечает, что создание искусственной иммерсивной виртуальной реальности , возникающей в результате технической эксплуатации новых изобретений, является давней человеческой практикой на протяжении веков. Такие среды, как диорамы, были созданы из составных изображений.
.jpg/1280px-Oscar-gustave-rejlander_two_ways_of_life_(HR,_sepia).jpg)
Первым и самым известным средневикторианским фотомонтажом (тогда называвшимся комбинированной печатью ) был «Два образа жизни» (1857) Оскара Рейландера [3] , за которым вскоре последовали работы фотографа Генри Пича Робинсона, такие как «Угасание» (1858). Эти работы активно бросали вызов господствовавшей тогда живописи и театральным tableau vivants .
В поздней викторианской Северной Америке Уильям Нотман из Монреаля использовал фотомонтаж для увековечения крупных общественных событий, которые иначе нельзя было бы запечатлеть на пленке. Открытки с фэнтезийным фотомонтажом были также популярны в поздней викторианской и эдвардианской эпохах . [4] Одним из выдающихся производителей в этот период была Bamforth & Co Ltd из Холмфирта , Западного Йоркшира и Нью-Йорка. Однако пик ее популярности пришелся на время Первой мировой войны, когда фотографы во Франции, Великобритании, Германии, Австрии и Венгрии выпустили множество открыток, изображающих солдат на одном самолете и любовников, жен, детей, семьи или родителей на другом. [5] Многие из ранних примеров художественного фотомонтажа состоят из сфотографированных элементов, наложенных на акварели , — комбинация, к которой вернулся (например) Джордж Гросс примерно в 1915 году.
В 1916 году Джон Хартфилд и Джордж Гросс экспериментировали со склеиванием фотографий — этот вид искусства позже получил название «фотомонтаж».
Джордж Гросс писал: «Когда Джон Хартфилд и я изобрели фотомонтаж в моей студии в Саут-Энде в пять часов утра майского дня 1916 года, никто из нас не имел ни малейшего представления о его великих возможностях, ни о тернистом, но успешном пути, который ему предстоит пройти. Как это часто случается в жизни, мы наткнулись на золотую жилу, сами того не подозревая». [6] [7]
Джон Хартфилд и Джордж Гросс были членами Берлинского клуба дадаистов (1916–1920). [8] Немецкие дадисты сыграли важную роль в превращении монтажа в современную форму искусства. Термин «фотомонтаж» стал широко известен в конце Первой мировой войны, около 1918 или 1919 года. [5]
Хартфилд широко использовал фотомонтаж в своих инновационных суперобложках для берлинского издательства Malik-Verlag. [9] [10] Он произвел революцию во внешнем виде этих обложек книг. Хартфилд был первым, кто использовал фотомонтаж, чтобы рассказать «историю» от передней обложки книги до задней. Он также использовал новаторскую типографику для усиления эффекта. [11]
С 1930 по 1938 год Джон Хартфилд использовал фотомонтаж для создания 240 «Фотомонтажей нацистского периода» [12] [13] , чтобы использовать искусство как оружие против фашизма и Третьего рейха. Фотомонтажи появлялись на уличных обложках по всему Берлину на обложке широко распространенного журнала AIZ, издаваемого Вилли Мюнценбергом . Хартфилд жил в Берлине до апреля 1933 года, когда он сбежал в Чехословакию после того, как его планировали убить СС. Продолжая создавать антифашистское искусство в Чехословакии до 1938 года, политические фотомонтажи Хартфилда принесли ему пятую позицию в списке самых разыскиваемых гестапо.
Ханна Хёх начала экспериментировать с фотомонтажом в 1918 году. Хёх работала в издательстве Ullstein Verlag, разрабатывая узоры для вязания и вышивки, вдохновлённые её работами по фотомонтажу того времени. [14] Она продолжала работать с фотомонтажом почти всю оставшуюся жизнь, даже после того, как порвала с берлинскими дадаистами.
Другими крупными художниками, которые были членами Берлинского клуба дадаистов и основными представителями фотомонтажа, были Курт Швиттерс , Рауль Хаусманн и Иоганнес Баадер . Отдельные фотографии, объединенные для создания нового предмета или визуального образа, оказались мощным инструментом для дадистов, протестовавших против Первой мировой войны и интересов, которые, по их мнению, вдохновляли войну. Фотомонтаж пережил дадаизм и был техникой, унаследованной и используемой европейскими сюрреалистами , такими как Сальвадор Дали . Его влияние также распространилось на Японию, где авангардный художник Харуэ Кога создавал картины в стиле фотомонтажа, основанные на изображениях, взятых из журналов. [15] Первая в мире ретроспективная выставка фотомонтажа прошла в Германии в 1931 году. [16] Позднее в Европе появился термин «фотоколлаж», который обычно относился к большим и амбициозным работам, в которых добавлялись типографика , мазки или даже объекты, прикрепленные к фотомонтажу.
Параллельно с немцами русские художники -конструктивисты , такие как Эль Лисицкий , Александр Родченко и супружеская пара Густав Клуцис и Валентина Кулагина, создавали новаторские фотомонтажные работы в пропагандистских целях , например, в журнале «СССР на строительстве » для советского правительства.
После изгнания в Мексику в конце 1930-х годов активист гражданской войны в Испании и художник-монтажер Хосеп Ренау Беренгер составил свою известную книгу Fata Morgana USA: the American Way of Life , состоящую из фотомонтажных изображений, в которой он резко критиковал американскую культуру и североамериканскую «культуру потребления». [17] Его современница Лола Альварес Браво экспериментировала с фотомонтажом, освещая жизнь и социальные проблемы в мексиканских городах.
В Аргентине в конце 1940-х годов немецкая эмигрантка Грета Штерн начала заниматься фотомонтажом на тему Sueños (Сны) в рамках регулярной психоаналитической статьи в журнале Idilio . [18]
Новаторские методы ранних фотомонтажников были заимствованы рекламной индустрией с конца 1920-х годов. Американский фотограф Альфред Гешайдт , работавший в основном в рекламе и коммерческом искусстве в 1960-х и 1970-х годах, использовал методы фотомонтажа для создания сатирических плакатов и открыток. [19] : 139
Начиная с 1960-х годов Джерри Уэлсманн стал влиятельным в мире фотомонтажа, используя несколько увеличителей для применения многих техник, которые когда-нибудь повлияют на цифровой фотомонтаж, вплоть до наименования инструментов в Photoshop. В 1985 году он даже опубликовал книгу, демонстрирующую и объясняющую его техники, за два года до того, как Томас и Джон Нолл начали продавать Photoshop через Adobe.
Десять лет спустя, в 1995 году, креативный директор Adobe Рассел Браун попытался заставить Уэльсманна протестировать Photoshop. Уэльсманну это не понравилось, но его жене Мэгги Тейлор понравилось, и она начала использовать его для создания цифрового фотомонтажа, став основателем современного жанра.
Другие методы комбинирования изображений также называются фотомонтажом, например, викторианская «комбинированная печать», печать более одного негатива на одном листе печатной бумаги (например, OG Rejlander , 1857), методы фронтальной проекции и компьютерного монтажа. Подобно тому, как коллаж состоит из нескольких граней, художники также комбинируют методы монтажа. Примером может служить серия черно-белых «фотомонтажных проекций» Ромара Бирдена (1912–1988). Его метод начинался с композиций из бумаги, краски и фотографий, помещенных на доски размером 8½ × 11 дюймов. Бирден фиксировал изображения эмульсией, которую затем наносил ручным валиком. Впоследствии он фотографировал и увеличивал их. Традиция девятнадцатого века физического объединения нескольких изображений в композицию и фотографирования результатов преобладала в пресс-фотографии и офсетной литографии до широкого распространения цифрового редактирования изображений .
Технология Xerox 20-го века сделала возможным копирование как плоских изображений, так и трехмерных объектов, используя копировальный аппарат в качестве сканирующей камеры. Такие изображения копировального аппарата затем можно было комбинировать с реальными объектами в традиционной манере коллажа «вырезать и склеить» .
Современные редакторы фотографий в журналах теперь создают «склейки» в цифровом виде. Создание фотомонтажа по большей части стало проще с появлением компьютерного программного обеспечения, такого как Adobe Photoshop , Paint Shop Pro , Corel Photopaint , Pixelmator , Paint.NET или GIMP . Эти программы вносят изменения в цифровом виде, что позволяет ускорить рабочий процесс и получить более точные результаты. Они также смягчают ошибки, позволяя художнику «отменять» ошибки. Тем не менее, некоторые художники раздвигают границы цифрового редактирования изображений, чтобы создавать чрезвычайно трудоемкие композиции, которые соперничают с требованиями традиционных искусств. Текущая тенденция заключается в создании изображений, которые объединяют живопись, [20] театр, иллюстрацию и графику в единое фотографическое целое.
.jpg/1280px-M8_Flughafen_M%C3%BCnchen_(cropped).jpg)
Фотомонтаж может содержать элементы как реальные, так и воображаемые. Объединенные фотографии и цифровые манипуляции могут создать конфликт между эстетикой и этикой , например, в поддельных фотографиях, которые представляются миру как реальные новости. Например, в Соединенных Штатах Национальная ассоциация фотожурналистов (NPPA) разработала Кодекс этики, способствующий точности публикуемых изображений, рекомендуя фотографам «не манипулировать изображениями... которые могут ввести зрителей в заблуждение или искажать сюжеты». [21]
Фотомонтаж также может присутствовать в феномене скрапбукинга , когда семейные фотографии вклеиваются в альбомы и создается коллаж из бумажных сувениров и декоративных предметов.
Цифровое искусство скрапбукинга использует компьютер для создания простых коллажных дизайнов и подписей. Любитель скрапбукинга может превратить домашние проекты в профессиональный продукт, такой как CD, DVD, показы на телевидении, загрузки на веб-сайт для просмотра или сборки в одну или несколько книг для обмена.
Манипуляция с фотографией относится к изменениям, вносимым в изображение. Часто целью манипуляции с фотографией является создание другого «реалистичного» изображения. Это привело к многочисленным политическим и этическим проблемам, особенно в журналистике.
Галерея jane.jeruto Элдоретиец, как и многие из Эдинга
