Продуктивизм — это художественное движение начала двадцатого века, которое характеризуется скудной геометрией, ограниченной цветовой палитрой и влиянием кубизма и футуризма . Эстетически оно также похоже на работы Казимира Малевича и супрематистов .
Но если конструктивизм стремился отразить современное индустриальное общество и городское пространство, а супрематизм стремился создать «антиматериалистическое, абстрактное искусство, происходящее из чистого чувства», то целью производственного искусства было создание доступного искусства на службе пролетариата, где художники действовали скорее как «инженеры... чем как станковые художники». [1] [2]
«Мы объявляем бескомпромиссную войну искусству!» [1] — писал Алексей Ган в манифесте 1922 года. [3] Александр Родченко , Варвара Степанова , Казимир Малевич , Эль Лисицкий , Любовь Попова и другие также отказались от чистого искусства в пользу служения обществу — резолюция, родившаяся в результате обширных дискуссий и дебатов в московском Институте художественной культуры (ИНХУК), Обществе молодых художников, журналах того времени и таких организациях, как Высшие государственные художественно-технические мастерские (ВХУТЕМАС), которые все согласились с необходимостью радикального разрыва с «критической и материальной радикализацией конструктивизма». [2] [4]
Конструктивистское движение переосмыслило эстетику искусства, обнажив его до основ и отвергнув изолированные прецеденты. На практике это означало акцент на основах геометрии (круги, квадраты, прямоугольники), ограниченную палитру: черный, иногда желтый — и красный (русский: красный), который когда-то «использовался для описания чего-то прекрасного, хорошего или благородного». [5] Но продуктивисты пошли на несколько новаторских шагов дальше.
К 1923 году Родченко утверждал, что тематический монтаж заменил его. [6] Тем временем братья-художники Георгий и Владимир Стенберги разрабатывали новые методы монтажа, чтобы оптически обозначить движение, энергию и ритм с помощью «нетрадиционных углов зрения, радикального сокращения и тревожных крупных планов». [6] Эль Лисицкий, со своей стороны, разработал теорию шрифта, которая могла визуально имитировать звук и жест, чтобы наилучшим образом организовать «сознание народа». [6] Как группа, эти нововведения сделали продуктивистов убедительными, привлекающими внимание и влиятельными, поэтому то, что начиналось как политическое послание, позже было классифицировано как агитпроп и использовалось в коммерческой рекламе. Идея Эля Лисицкого о том, что «никакая форма изображения не является столь легко понятной массам, как фотография» [6], была подтверждена успехом советского графического искусства — плакатов, а также более поздними работами Родченко, создававшего «рекламу обычных предметов, таких как пиво, соски-пустышки, печенье, часы и другие потребительские товары». [6] [7]
Между тем, авангардисты, пропагандирующие доступность, «начали проектировать предметы и мебель, чтобы преобразовать образ жизни». [8] Они также создали «производственные книги», которые знакомили детей с миром труда и учили их, как изготавливаются вещи. Подобно сецессионистам в Центральной Европе, они также проектировали текстиль, одежду, керамику и типографику. [9]
К 1926 году Борис Арватов опубликовал «Искусство и производство» , в котором суммировал принципы производственного искусства. [10] Всего несколько лет спустя производственное искусство и движение, которое его породило, были подавлены Советами. К тому времени, однако, его влияние уже распространилось, повлияв на « Баухаус в Германии, De Stijl в Голландии и послевоенные коллективы Zero, которые возникли по всей Европе в 1950-х и 60-х годах». [11]
(Выбор был ограничен доступностью.)
(Выбор был ограничен доступностью.)
Уэст, Ширер (1996). Путеводитель по искусству Bullfinch . Великобритания: Bloomsbury Publishing Plc. ISBN 0-8212-2137-X.