В истории искусств формализм — это изучение искусства путем анализа и сравнения формы и стиля . Его обсуждение также включает способ создания объектов и их чисто визуальные или материальные аспекты. В живописи формализм подчеркивает композиционные элементы, такие как цвет, линия, форма, текстура и другие перцептивные аспекты, а не содержание, значение или исторический и социальный контекст. В своей крайней форме формализм в истории искусств утверждает, что все необходимое для понимания произведения искусства содержится в самом произведении искусства. Контекст произведения, включая причину его создания, исторический фон и жизнь художника, то есть его концептуальный аспект, считается внешним по отношению к самому художественному средству и, следовательно, имеет второстепенное значение.
Историческое происхождение современной формы вопроса эстетического формализма обычно датируется Иммануилом Кантом и написанием его третьей «Критики» , где Кант утверждает: «Всякая форма объектов чувств есть либо фигура ( Gestalt ), либо игра ( Spiel ). В последнем случае это либо игра фигур, либо просто игра ощущений. Очарование ( Reiz ) цветов... может быть добавлено, но очертания ( Zeichnung ) в... композиции ( Komposition )... составляют надлежащий объект чистого суждения вкуса». [1] Философ Дональд Кроуфорд резюмировал позицию Канта, заявив: «Таким образом, для Канта форма состоит из пространственной... организации элементов: фигуры, очертания или очертания... В тех частях «Критики способности суждения» , в которых форма подчеркивается как существенный аспект красоты, Кант последовательно является чистым формалистом». [2]
Ник Зангвилл определил формализм в искусстве как относящийся к тем свойствам, «которые определяются исключительно чувственными или физическими свойствами — до тех пор, пока рассматриваемые физические свойства не являются отношениями с другими вещами и другими временами». [3] Философ и архитектор Бранко Митрович (философ) определил формализм в искусстве и архитектуре как «доктрину, которая утверждает, что эстетические качества произведений визуального искусства вытекают из визуальных и пространственных свойств». [4]
Согласно наблюдению, что произведения искусства могут в целом содержать формальные свойства и неформальные свойства, философ Ник Зангвилл выделил три типа формализма, которые встречаются на рубеже 21-го века. Во-первых, Зангвилл выделяет крайних формалистов , которые думают, что «все произведения искусства являются чисто формальными произведениями — где произведение является чисто формальным, если все его эстетические свойства являются формальными эстетическими свойствами», затем он определяет антиформалистских мыслителей как тех, кто «думает, что ни одно произведение искусства не имеет формальных эстетических свойств». [5] Третий тип, который Зангвилл выделяет как представляющий переход философии эстетики в 21-й век, — это умеренный формализм , где его основные представители отстаивают принцип, «что все эстетические свойства произведений искусства в избранном классе являются формальными, и, во-вторых, что, хотя многие произведения искусства за пределами этого класса обладают неформальными эстетическими свойствами, многие из этих произведений также обладают важными формальными эстетическими свойствами, которые нельзя игнорировать». [5]
Философ Мишаль Галь предложила умеренную версию формализма под названием «Глубокий формализм», которая является символическим формализмом, основанным на философском эстетизме. Произведение искусства определяется ею как глубокая форма: «форма, погруженная в содержание, которое не может быть извлечено из нее. Художественное содержание, поскольку оно не существует или не имеет смысла отдельно от формы, на самом деле не может быть упомянуто, кроме как спекулятивно. Содержание запечатывает форму в непрозрачном, нерефлексивном, продуктивном символе». [6] Здесь она вводит широкое понятие символа, непрозрачно-продуктивного символа: символа, который непрозрачен для предвзятых или предопределенных референтов и значений, а скорее производит новые.
Формальный анализ — академический метод в истории искусств и критике для анализа произведений искусства : «Чтобы воспринять стиль и понять его, историки искусства используют «формальный анализ». Это означает, что они описывают вещи очень тщательно. Эти описания, которые могут включать субъективную лексику, всегда сопровождаются иллюстрациями, так что не может быть никаких сомнений относительно того, что существует объективно». [7]