«Весна» (или «Источник» ) — большая картина маслом, созданная в 1912 году французским художником Франсисом Пикабиа . Работа, как кубистическая , так и абстрактная , была выставлена в Париже на Осеннем салоне 1912 года. Вклад кубистов в Осенний салон 1912 года вызвал споры в Муниципальном совете Парижа, что привело к дебатам в Палате депутатов. об использовании государственных средств для создания площадок для такого «варварского» искусства. Кубистов защищал депутат-социалист Марсель Самба. [1] [2] [3] Эта картина была реализована, когда Альберт Глейз и Жан Метцингер в рамках подготовки к Салону де ла Секция д'Ор опубликовали серьезную защиту кубизма , в результате чего было написано первое теоретическое эссе о новом движении, Du «Кубизм» . [4] Картина является частью постоянной коллекции Музея современного искусства в Нью-Йорке. [5]
«Весна» — картина маслом на холсте размером 249,6 х 249,3 см (8 футов 2 1/4 дюйма x 8 футов 2 1/8 дюйма). Его выполнил Пикабиа по возвращении из путешествия с двумя друзьями; поэт Гийом Аполлинер и композитор Клод Дебюсси летом 1912 года. Во время поездки цитируется Пикабиа: «Разве синий и красный непонятны? Разве круг и треугольник, объемы и цвета не столь же понятны, как эта таблица?» [5]
На Осеннем салоне 1912 года, проходившем в Париже в Гран-Пале с 1 октября по 8 ноября, кубисты перегруппировались в одном зале XI. История Осеннего салона отмечена двумя важными датами: 1905 год, ставший свидетелем зарождения фовизма , и 1912 год, ссора ксенофобов и антимодернистов. Полемика 1912 года, направленная как против французских, так и нефранцузских художников-авангардистов, зародилась в Зале XI , где кубисты выставляли свои работы. Сопротивление иностранцам (прозванным «апачи») и художникам-авангардистам было лишь видимым лицом более глубокого кризиса: кризиса определения современного французского искусства и сокращения художественной системы, кристаллизованной вокруг наследия импрессионизма с центром в Париже. Возникла новая авангардная система, международная логика которой – меркантильная и медиатическая – поставила под сомнение современную идеологию, разработанную с конца XIX века. То, что началось как вопрос эстетики, быстро превратилось в политику , и, как и в Осеннем салоне 1905 года с его печально известным «Донателло в фантазерах», [6] критик Луи Воксель («Les Arts», 1912) был наиболее замешан в обсуждения. Напомним также, что именно Воксель по случаю Салона Независимых 1910 года пренебрежительно написал о «бледных кубах», ссылаясь на картины Метцингера, Глейза, Ле Фоконье, Леже и Делоне. [7]
Вклад кубистов в Осенний салон 1912 года вызвал скандал, связанный с использованием государственных зданий, таких как Гран-Пале , для демонстрации таких произведений искусства. Возмущение политика Жана Пьера Филиппа Лампюэ вышло на первую полосу газеты Le Journal от 5 октября 1912 года. [8] 3 декабря 1912 года полемика распространилась на муниципальный совет Парижа. В Палате депутатов развернулись дебаты по поводу использования государственных средств для предоставления места для такого искусства. [9] Кубистов защищал депутат-социалист Марсель Самбат. [3] [9] [10] [11] [12]
На этой выставке также был представлен La Maison Cubiste . Раймон Дюшан-Вийон спроектировал фасад дома размером 10 на 3 метра, который включал холл, гостиную и спальню. Эта инсталляция была размещена в разделе Art Décoratif Осеннего салона. Основными участниками были Андре Маре , декоративный дизайнер, Роже де ла Френе , Жак Вийон и Мари Лорансен . В доме висели кубистические картины Марселя Дюшана , Альберта Глейза , Фернана Леже , Роже де ла Френе и Жана Метцингера ( «Женщина с веером» , 1912).
В обзоре выставки, опубликованном в Le Petit Parisien , искусствовед Жан Клод пишет о записях Пикабиа:
Я считаю, что рекорд высокого фэнтези в этом году принадлежит господину Пикабиа. Две его работы озаглавлены «La Source» и «Danses à la source» . Это красивые названия... Обе картины, надо сказать, совершенно им не соответствуют. Это огромные панели, на которых нарисованы треугольники, ромбы, трапеции, квадраты, прямоугольники, все кривые и смешивающие в своем неразрывном переплетении коричневый с розовым, кирпичный с красной настурцией и зеленый, голубоватый с красновато-черным. Это ужасно. Он напоминает корку линолеума и бесполезен. [13]
О работах Леже, Глейза и Метцингера Жан Клод пишет: «Господин Леже провел кистью по холсту, окунув его в синий, черный, красный и коричневый цвета. Это ошеломляет. В каталоге написано, что это Женщина в синий . Бедная женщина. "Мужчина на балконе " г-на Глейза более понятен. По крайней мере, в хаосе кубов и трапеций мы находим мужчину. То же самое я скажу и о записи г-на Метцингера, " Танцоры" . Это имеет эффект головоломки, которая не собрана должным образом». [13]