Минимальная музыка (также называемая минимализмом ) [2] [3] — это форма художественной музыки или другой композиционной практики, в которой используются ограниченные или минимальные музыкальные материалы. Яркие черты минималистской музыки включают повторяющиеся узоры или импульсы , устойчивое гудение , гармонию согласных и повторение музыкальных фраз или более мелких единиц. Он может включать в себя такие функции, как фазовый сдвиг , в результате чего получается так называемая фазовая музыка , или методы обработки, которые следуют строгим правилам, обычно описываемые как процесс музыки . Этот подход характеризуется ненарративным, нетелеологическим и нерепрезентативным подходом и привлекает внимание к активности слушания , сосредотачиваясь на внутренних процессах музыки. [4]
Этот подход зародился в центре Нью-Йорка в 1960-х годах и первоначально рассматривался как форма экспериментальной музыки под названием « Нью-Йоркская гипнотическая школа». [5] В западной художественной музыкальной традиции американские композиторы Мундог , Ла Монте Янг , Терри Райли , Стив Райх и Филип Гласс считаются одними из первых, кто разработал композиционные методы, использующие минимальный подход. [6] [2] [7] [8] [9] Первоначально в движении участвовали десятки композиторов, хотя только пять (Янг, Райли, Райх, Гласс и позже Джон Адамс ) стали публично ассоциироваться с американской минималистской музыкой; Среди других менее известных пионеров были Деннис Джонсон , Терри Дженнингс , Ричард Максфилд , Полин Оливерос , Фил Ниблок и Джеймс Тенни . В Европе музыка Луи Андриссена , Карела Гойвартса , Майкла Наймана , Ховарда Скемптона , Элианы Радиг , Гэвина Брайарса , Стива Мартланда , Хенрика Гурецкого , Арво Пярта и Джона Тавенера демонстрирует минималистские черты.
Неясно, откуда произошел термин « минимальная музыка» . Стив Райх предположил, что это заслуга Майкла Наймана, и это утверждение также высказали в письменной форме два учёных, Джонатан Бернард и Дэн Уорбертон. Филип Гласс считает, что эту фразу придумал Том Джонсон . [10] [11] [12]
Слово «минимал», возможно, впервые было использовано по отношению к музыке в 1968 году Майклом Найманом, который «вывел рецепт успешного хеппенинга в стиле минимал-музыки на основе развлечений, представленных Шарлоттой Мурман и Нам Джун Пайком в ICA ». включал в себя спектакль «Спринген» Хеннинга Кристиансена и ряд неопознанных произведений перформанса. [13] Позже Найман расширил свое определение минимальной музыки в своей книге 1974 года « Экспериментальная музыка: клетка и за ее пределами» . Том Джонсон, один из немногих композиторов, считающих себя минималистами, также утверждает, что был первым, кто использовал это слово в качестве нового музыкального критика для The Village Voice . Он описывает «минимализм»:
Идея минимализма гораздо шире, чем думают многие люди. По определению, сюда входит любая музыка, которая работает с ограниченным или минимальным количеством материалов: пьесы, в которых используется всего несколько нот, пьесы, в которых используется всего несколько слов текста, или пьесы, написанные для очень ограниченных инструментов, таких как старинные тарелки, велосипедные колеса, или стаканы для виски. В него вошли пьесы, которые долгое время выдерживают один базовый электронный грохот. В него вошли произведения, созданные исключительно на основе записей рек и ручьев. В него входят детали, которые движутся по бесконечным кругам. В него вошли пьесы, создающие неподвижную стену звучания саксофона. В него входят пьесы, для постепенного перехода от одного вида музыки к другому требуется очень много времени. В него входят пьесы, допускающие все возможные высоты звука, если они находятся между C и D. В него входят пьесы, замедляющие темп до двух или трех нот в минуту. [14]
Уже в 1965 году историк искусства Барбара Роуз назвала « Музыку мечты» Ла Монте Янга , характерную мягкую динамику Мортона Фельдмана и различных неназванных композиторов, «все они в большей или меньшей степени обязаны Джону Кейджу » примерами «минималистского искусства». , [15] , но специально не использовал выражение «минимальная музыка».
Наиболее выдающиеся композиторы-минималисты — Джон Адамс , Луи Андриссен , Филип Гласс , Стив Райх , Терри Райли и Ла Монте Янг . [16] Среди других, кто был связан с этим композиционным подходом, - Гэвин Брайарс , Терри Дженнингс , Том Джонсон , Майкл Найман , Майкл Парсонс , Говард Скемптон , Дэйв Смит , Джеймс Тенни и Джон Уайт . [17] [18] Среди афроамериканских композиторов минималистская эстетика была принята такими фигурами, как джазовый музыкант Джон Льюис и многопрофильный художник Джулиус Истман . [19] [20]
Ранние сочинения Гласса и Райха несколько строги, с небольшими приукрашиваниями основной темы . Это произведения для небольших инструментальных ансамблей, участниками которых часто были композиторы. В случае Гласса эти ансамбли состоят из органов, духовых инструментов, особенно саксофонов, и вокалистов, в то время как в произведениях Райха больше внимания уделяется молоточкам и ударным инструментам. Большинство произведений Адамса написаны для более традиционных европейских классических музыкальных инструментов, включая полный оркестр , струнный квартет и фортепиано соло.
Музыка Райха и Гласса на раннем этапе получила спонсорскую поддержку со стороны художественных галерей и музеев и была представлена вместе с такими минималистами визуального искусства, как Роберт Моррис (в случае Гласса), Ричард Серра , Брюс Науман и режиссер Майкл Сноу (в качестве исполнителей в фильме Райха). случай). [11]
Музыка Moondog 1940-х и 1950-х годов, основанная на статическом развитии контрапункта с устойчивыми импульсами в часто необычных размерах, оказала влияние как на Филипа Гласса, так и на Стива Райха. Гласс написал, что он и Райх отнеслись к работе Мундога «очень серьезно, поняли и оценили ее гораздо больше, чем то, с чем мы познакомились в Джульярде». [21]
Композиция Ла Монте Янга 1958 года «Трио для струнных» почти полностью состоит из длинных тонов и пауз . [22] Его называют отправной точкой минималистской музыки. [22]
Одной из первых минималистских композиций была «Ноябрь» Денниса Джонсона, написанная в 1959 году. Произведение для фортепиано соло, длившееся около шести часов, продемонстрировало многие особенности, которые впоследствии стали ассоциироваться с минимализмом, такие как диатоническая тональность, повторение фраз, аддитивный процесс. и продолжительность. Ла Монте Янг считает, что это произведение послужило источником вдохновения для его собственного выдающегося произведения « Хорошо настроенное фортепиано». [23]
В 1960 году Терри Райли написал струнный квартет в чистом, без изменений до мажоре. [ нужны разъяснения ] В 1963 году Райли сделал две электронные работы с использованием ленточной задержки: Mescalin Mix и The Gift , которые привнесли идею повторения в минимализм. В 1964 году Райли In C создал убедительно привлекательные текстуры из многослойного исполнения повторяющихся мелодичных фраз. Произведение оценивается для любой группы инструментов и/или голосов. Кейт Поттер пишет: «Из пятидесяти трех модулей, записанных на одной странице, эту работу часто рассматривают как начало музыкального минимализма». [24] В 1965 и 1966 годах Стив Райх выпустил три произведения — «It's Gonna Rain and Come Out» для записи и «Piano Phase» для живых исполнителей, — которые представили идею фазового сдвига, или возможности воспроизведения двух одинаковых фраз или звуковых сэмплов с несколько разной скоростью. повторяться и медленно выходить из фазы друг друга. Начиная с 1 + 1 в 1968 году, Филип Гласс написал серию работ, которые включили аддитивный процесс (форму, основанную на таких последовательностях, как 1, 1 2, 1 2 3, 1 2 3 4) в репертуар минималистских техник; в число этих произведений вошли «Две страницы» , «Музыка в квинтах» , «Музыка в противоположном движении» и другие. Гласс находился под влиянием Рави Шанкара и индийской музыки с тех пор, как ему поручили транскрипцию музыки Рави Шанкара к фильму в западной нотации. Он понял, что на Западе время делится, как кусок хлеба ; Индийцы и представители других культур берут небольшие отряды и объединяют их вместе. [25]
По словам Ричарда Э. Родды, « Минималистская музыка основана на повторении медленно меняющихся общих аккордов [аккордов, которые являются диатоническими для более чем одной тональности, или трезвучий, либо просто мажорных, либо мажорных и минорных — см.: общий тон ] в устойчивых ритмах, часто наложенных на лирическую мелодию в длинных, арочных фразах... [Он] использует повторяющиеся мелодические узоры, согласные гармонии, моторные ритмы и сознательное стремление к звуковой красоте». [26] Тимоти Джонсон считает, что как стиль минимальная музыка в основном непрерывна по форме, без разрозненных частей. Прямым следствием этого является непрерывная текстура, состоящая из взаимосвязанных ритмических рисунков и импульсов. Кроме того, он отличается использованием ярких тембров и энергичной манеры. Его гармоническая звучность отличается особой простотой, обычно диатонической, часто состоит из знакомых трезвучий и септаккордов и представлена в медленном гармоническом ритме. Однако Джонсон не согласен с Роддой в том, что наиболее отличительной особенностью минималистичной музыки является полное отсутствие протяженных мелодических линий. Вместо этого имеются лишь краткие мелодические отрезки, выдвигающие на первый план организацию, сочетание и индивидуальные особенности коротких повторяющихся ритмических рисунков. [27]
Леонард Б. Мейер описал минималистичную музыку в 1994 году:
Поскольку ощущение целенаправленного движения мало, [минимальная] музыка не перемещается из одного места в другое. В любом музыкальном сегменте может существовать определенное направление, но часто эти сегменты не ведут друг к другу или не подразумевают друг друга. Они просто следуют друг за другом. [28]
Как выразился Кайл Ганн , тональности, используемой в минималистической музыке, не хватает «целенаправленной европейской ассоциации». [29]
Дэвид Коуп перечисляет следующие качества как возможные характеристики минималистичной музыки: [30]
Известными произведениями, в которых используется эта техника, являются числовая часть « Эйнштейна на пляже» Гласса, пьесы Райха с ленточной петлей « Come Out and It's Gonna Rain» и « Shaker Loops » Адамса .
Роберт Финк предлагает краткое изложение некоторых заметных критических реакций на минималистичную музыку:
... возможно, это можно понимать как своего рода социальную патологию, как звуковой признак того, что американская аудитория примитивна и необразованна ( Пьер Булез ); что современные дети просто хотят, чтобы их накурили ( Донал Хенахан и Гарольд Шонберг в New York Times); что традиционные западные культурные ценности были подорваны либеральными волнами 1960-х годов (Сэмюэл Липман); что минималистское повторение — опасно соблазнительная пропаганда, сродни речам и рекламе Гитлера ( Эллиот Картер ); даже то, что товарный фетишизм современного капитализма фатально поймал автономное «я» в минималистский нарциссизм ( Кристофер Лэш ). [31]
Эллиот Картер придерживался последовательной критической позиции в отношении минимализма и в 1982 году зашел так далеко, что сравнил его с фашизмом , заявив, что «также можно услышать постоянное повторение в речах Гитлера и в рекламе. У этого есть свои опасные аспекты». [32] Когда в 2001 году его спросили, как он относится к минималистической музыке, он ответил, что «мы окружены миром минимализма. Вся эта нежелательная почта, которую я получаю каждый божий день, повторяется; когда я смотрю телевизор, я вижу одну и ту же рекламу, и я стараюсь следить за фильмом, который показывают, но мне каждые пять минут рассказывают о кошачьем корме . Это минимализм». [33] Финк отмечает, что общая ненависть Картера к музыке является представителем формы музыкального снобизма, который отвергает повторение в более общем плане. Картер даже раскритиковал использование повторений в музыке Эдгара Вареза и Чарльза Айвза , заявив, что «я не могу понять популярность такого рода музыки, которая основана на повторении. сказал более трех раз». [32]
Ян Макдональд утверждал, что минимализм — это «бесстрастный, бесполый и эмоционально пустой саундтрек века машин , его утопический эгоизм не более чем выражение человеческой пассивности перед лицом массового производства и Бомбы ». [34]
Стив Райх утверждает, что такая критика неуместна. В 1987 году он заявил, что его композиторские произведения отражают популярную культуру послевоенного американского потребительского общества, поскольку «элитная сериальная музыка в европейском стиле » просто не отражала его культурный опыт. Райх заявил, что
Штокхаузен , Берио и Булез очень честно описали, каково было собирать осколки после Второй мировой войны. Но для какого-нибудь американца в 1948, 1958 или 1968 годах — в реальном контексте хвостовых плавников, Чака Берри и миллионов проданных гамбургеров — притворяться, что вместо этого нас действительно ждет темно-коричневая тоска Вены , — это ложь, музыкальная ложь. [35]
Кайл Ганн , сам композитор-минималист, утверждал, что минимализм представляет собой предсказуемый возврат к простоте после того, как развитие более раннего стиля дошло до крайней и непревзойденной сложности. [36] Параллели включают появление простого стиля барокко continuo после сложной полифонии эпохи Возрождения и простой ранней классической симфонии после монументальных достижений Баха в контрапункте в стиле барокко . Кроме того, критики часто переоценивали простоту даже раннего минимализма. Майкл Найман отметил, что большая часть очарования ранней музыки Стива Райха была связана с феноменами восприятия, которые на самом деле не игрались, а являлись результатом тонкостей процесса фазового сдвига. [37] Другими словами, музыка часто звучит не так просто, как кажется.
В дальнейшем анализе Ганна в течение 1980-х годов минимализм развился в менее строгие и более сложные стили, такие как постминимализм и тотализм , вырвавшись из строго структурированного повторения и застоя раннего минимализма и обогатив его слиянием других ритмических и структурных влияний. [38]
Минимальная музыка оказала некоторое влияние на развитие популярной музыки. [39] Экспериментальная рок- группа The Velvet Underground была связана с нью-йоркской сценой, из которой возникла минималистичная музыка, корни которой лежат в тесных рабочих отношениях Джона Кейла и Ла Монте Янга , последний повлиял на работу Кейла с группой. [40] Альбом Терри Райли « A Rainbow in Curved Air » (1969) был выпущен в эпоху психоделии и силы цветов , став первой минималистской работой, имевшей перекрестный успех и обращенной к рок- и джазовой публике. [39] Теоретик музыки Дэниел Харрисон придумал альбом Beach Boys ' Smiley Smile (1967), экспериментальную работу «протоминималистического рока», уточнив: «[Альбом] можно почти считать произведением музыкального искусства в западной классической традиции , и его инновации в музыкальном языке рока можно сравнить с теми, которые привнесли в эту классическую традицию атональные и другие нетрадиционные техники». [41] На развитие конкретных жанров экспериментального рока, таких как краут-рок , космический рок (с 1980-х годов), нойз-рок и пост-рок, повлияла музыка минимализма. [42] [43] [44] [45]
Филип Шерберн предположил, что отмеченное сходство между минимальными формами электронной танцевальной музыки и американской минималистичной музыкой вполне может быть случайным. Большая часть музыкальных технологий, используемых в танцевальной музыке, традиционно разрабатывалась с учетом композиционных методов, основанных на петлях, что может объяснить, почему определенные стилистические особенности стилей, такие как минимальное техно , похожи на минималистическую художественную музыку. [46] Одной из групп, которая явно осознавала американскую минималистскую традицию, являются британские эмбиент -группы The Orb . В их постановке 1990 года « Маленькие пушистые облака » используется отрывок из работы Стива Райха «Электрический контрапункт» (1987). [47] Дальнейшее признание возможного влияния Стива Райха на электронную танцевальную музыку произошло с выпуском в 1999 году трибьют-альбома Reich Remixed [48] , в котором были представлены реинтерпретации таких артистов, как DJ Spooky , Mantronik , Ken Ishii и Coldcut , среди других. [47]
22 Стрикленд, Эдвард, Словарь музыки и музыкантов New Grove (2001).
35 Стрикленд, Эдвард, Американские композиторы: Диалоги о современной музыке (Indiana University Press, 1991), с. 46, цитируется по Финку (2005), 118.