Музыкальный артист
Кайл Юджин Ганн (родился 21 ноября 1955 года в Далласе, штат Техас ) — американский композитор , профессор музыки, критик , аналитик и музыковед, работавший в основном в районе Нью-Йорка . Будучи музыкальным критиком The Village Voice (с 1986 по 2005 год) и других изданий, он поддерживал прогрессивную музыку, включая такие « центральные » движения, как постминимализм и тоталитаризм .
Биография
Ганн родился в 1955 году и вырос в музыкальной семье. Он начал сочинять в возрасте 13 лет. После окончания в 1973 году средней школы Skyline в Далласе , он поступил в консерваторию музыки Оберлина , где получил степень бакалавра музыки в 1977 году, и в Северо-Западный университет , где получил степень магистра музыки и доктора музыки в 1981 и 1983 годах соответственно. Помимо изучения композиции у Рэндольфа Коулмена в Оберлине [1], он также изучал контрапункт эпохи Возрождения у Грега Проктора в Техасском университете в Остине [2] . Он изучал композицию в основном у Бена Джонстона (1984–86) и Питера Джины (1977–81), а также недолгое время у Мортона Фельдмана (1975). В 1981–82 годах он работал на фестивале New Music America .
Ганн также работал над некогда утерянной минимальной композицией Денниса Джонсона November [3] [4] , которая была написана для фортепиано соло в 1959 году и позже переработана. Создание November было вдохновлено Трио для струнных , написанным в 1958 году другом Джонсона по колледжу Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе Ла Монте Янгом . Джонсон записал часть из него в 1962 году на аудиокассете . November , в свою очередь, послужил источником вдохновения для The Well-Tuned Piano Янга 1964 года . [5] Янг передал Ганну кассетную копию November из своего архива , который сделал ее новую запись и выпустил шесть страниц оригинальной партитуры. [6] Ганн впервые исполнил версию продолжительностью четыре с половиной часа в 2009 году с Сарой Кэхилл и выпустил новую партитуру на основе оригинального материала, который Р. Эндрю Ли записал в пятичасовой версии, выпущенной в 2013 году Irritable Hedgehog Music , после получения хороших отзывов. [7] [8] В 2017 году голландский пианист и композитор Йерун ван Вин выпустил «November» как часть своей восьмидисковой коллекции Minimal Piano Collection , Vols. XXI–XXVIII. [9]
Ганн также работал журналистом в Chicago Reader , Tribune , Sun-Times и New York Times . В 1986 году он был нанят музыкальным критиком в The Village Voice , где он писал еженедельную колонку до 1997 года, а затем реже до 2005 года. Ганн преподавал по совместительству в Университете Бакнелла с 1989 по 1997 год. С 1997 года он преподает теорию музыки, историю и композицию в Бард-колледже .
Ганн женат на Нэнси Кук и является отцом Бернарда Ганна, бывшего гитариста нью-йоркской «трансцендентальной блэк-метал» группы Liturgy .
Как композитор
Творчество Ганна как композитора можно разделить на три категории:
- микротональные произведения в чистом интонировании , с участием электроники; [10] [2]
- ритмически сложные произведения для Disklavier (акустическое фортепиано, управляемое компьютером); [11] и
- Фортепианная и ансамблевая музыка, ритмическая сложность которой, как правило, более мягкая и находится в рамках одного темпа. [12]
Большая часть его музыки выражает концепцию повторяющихся циклов, остинато или изоритмов разной длины, выходящих из фазы друг с другом; эта идея приводит к одновременным слоям различных, взаимно первичных темповых отношений в его работах на Disklavier и электронных инструментах, и используется менее очевидным структурным образом в его живой ансамблевой музыке. [12] Эту концепцию можно проследить до предложений в ритмической главе книги Генри Коуэлла «Новые музыкальные ресурсы». Ганн также сказал, что он нашел вдохновение в своих исследованиях астрологии , в которые его вовлекли труды композитора/астролога Дейна Радьяра . [13]
Еще одной темой в его работе было влияние, как ритмическое, так и мелодическое, музыки коренных американцев , в частности, хопи , зуни и других племен юго-западного пуэбло . Ганн впервые узнал об этой музыке, прочитав музыкальный анализ танца бизонов зуни, опубликованный в книге «Sonic Design» Роберта Когана и Поцци Эскота. По словам Ганна, «это было движение вперед и назад между разными темпами: триоль, четверть, четверть с точкой и четверть. Поэтому я начал собирать музыку американских индейцев. [Это] решило для меня ритмическую проблему, потому что я действительно интересовался музыкой с разными темпами». [14]
Начиная с 1984 года со своей политической пьесы « The Black Hills Belong to the Sioux», Ганн принял метод переключения между различными темпами (обычно между четвертными нотами, восьмыми с точкой, триольными четвертями и другими значениями) как более исполняемую альтернативу одновременным слоям в контрастных темпах, которые он искал ранее под влиянием Чарльза Айвза . [11] Другие композиторы пришли к похожей технике другими путями, объединившись в нью-йоркский стиль 1980-х и 90-х годов под названием «тотализм».
Распространенная стратегия Ганна — запустить ритмический процесс и использовать гармонию (в основном, трезвучную или основанную на септаккорде, микротональную или традиционную), чтобы изменить форму и сосредоточить внимание слушателя. Микротональная музыка Ганна развивается в соответствии с техникой тонального потока Гарри Парча , связывая аккорды посредством крошечных (менее полутона) приращений голосоведения. В 2000 году Ганн изучал джазовую гармонию у Джона Эспозито . [15]
Избранная библиография
Книги Ганна включают в себя:
- Американская музыка в 20 веке (1997), ISBN 0-02-864655-X
- Музыка Конлона Нанкарроу (1995), ISBN 0-521-46534-6
- Music Downtown: Записи из Village Voice (2006), ISBN 0-520-22982-7
- Нет такой вещи, как тишина: 4'33" Джона Кейджа (2010), ISBN 0-300-13699-4
- Роберт Эшли (2012), ISBN 9780252094569
- «Конкорд» Чарльза Айвза : Эссе после сонаты (2017), ISBN 9780252040856
- Арифметика слушания: теория и история настройки для непрактичного музыканта (2019), ISBN 9780252084416
Основные музыкальные произведения
- Гиперхроматика (2012; 2015-17; 2020-2021)
- Разбитые канавки (2017)
- Космический кот (2017)
- Воспоминания Андромеды (2016-17)
- Тщетный ряд (2015)
- Павана для мертвой планеты (2016)
- Орбитальный резонанс (2015)
- Звездные танцы (2015-16)
- Планеты (астрологические исследования: Солнце, Луна, Венера, Марс, Юпитер, Меркурий, Сатурн, Уран, Нептун, Плутон) для Relâche : флейта, гобой, альт-саксофон, фагот, альт, контрабас, синтезатор и ударные (там-тамы, тарелки и вибрафон) (1994–2008)
- Композиция для четырёх электрогитар (2008)
- Олана для вибрафона (2007)
- Кьеркегор, Прогулка для флейты, кларнета, скрипки, виолончели (2007)
- Sunken City (Концерт для фортепиано и духовых инструментов, посвященный Новому Орлеану) для фортепиано соло с флейтой, альт-саксофоном, тенор-саксофоном, баритон-саксофоном, тремя трубами, валторной, тремя тромбонами и электробасом (2007)
- Fugitive Objects для клавишного сэмплера (2007)
- О прочтении Эмерсона для фортепиано (2006)
- «Неправдоподобные наброски» для фортепиано в четыре руки (2006)
- мой отец прошел через муки любви к хору, скрипке и фортепиано (2005-6)
- «The Day Revisited» для флейты, кларнета, клавишного сэмплера, синтезатора и безладового баса (2005)
- Unquiet Night для Disklavier (акустическое пианино, управляемое компьютером) (2004)
- Сценарий для женского голоса и звукового файла/оркестра (2003-4)
- Частные танцы для фортепиано (2000/04)
- «Арбузный груз» , микротональная камерная опера для шести певцов, трех синтезаторов, флейты, безладового баса и барабанщика (2002-3)
- Любовная сцена для струнного квартета (2003)
- Petty Larceny для Disklavier (акустическое пианино, управляемое компьютером) (2003)
- Tango da Chiesa для Disklavier (акустическое фортепиано с компьютерным управлением) (2003)
- «Золушка, дурное волшебство» , микротональная камерная опера для шести певцов, трех синтезаторов, флейты и безладового баса (2001-2)
- Трансцендентальные сонеты для хора и оркестра (2001-2)
- New World Coming для фагота соло с флейтой (или гобоем), скрипкой (или альтом) и фортепиано (2001)
- Hovenweep для флейты, кларнета, скрипки, альта, виолончели (2000)
- Time Does Not Exist для фортепиано (2000)
- «Последний шанс» Соната для кларнета и фортепиано (1999)
- Custer и Sitting Bull для динамика, синтезатора и звукового файла (1996–99)
- Исчезновение всех святых вещей из этого некогда столь многообещающего мира для оркестра (1998)
- Танец змей № 2 для пяти ударников (1994)
- Соната пустыни для фортепиано (1994)
- Chicago Spiral для флейты, кларнета, саксофона (или трёх флейт), скрипки, альта, виолончели, синтезатора и ударных (1990–91)
- Циклические афоризмы для скрипки и фортепиано (1987)
- Вариации «Иитой» для двух фортепиано (1985)
- Крещение для двух флейт, синтезатора и двух барабанов (1983)
- «Долгая ночь » для трёх фортепиано (1980–81)
Ссылки
- ^ Кайл Ганн. «Завершение предыдущей мысли». PostClassic .
- ^ ab Джефф Лондон. «Интервью с Кайлом Ганном», Vocal Area Network, 12 февраля 2007 г. Получено 6 августа 2007 г.
- ^ Козинн, Аллан (9 января 2019 г.). «Умер Деннис Джонсон, 80 лет, создатель вновь открытой минималистской музыки». The New York Times . Архивировано из оригинала 10 января 2019 г. Получено 10 января 2019 г.
- ↑ Walls, Seth Colter (29 июля 2015 г.). «как будто друг другу .. – Р. Эндрю Ли». Pitchfork (обзор записи фортепианной композиции Джея Батцнера , сделанной Р. Эндрю Ли ) . Получено 7 февраля 2023 г.
- ^ Белл, Клайв (март 2013 г.). «Деннис Джонсон: Математика, посадки на Марс и минимализм». The Wire . Получено 25 февраля 2017 г. .
- ^ Ганн, Кайл. «Реконструкция ноября». Раздражительный ёж . Получено 25 февраля 2017 г.
- ↑ Смит, Стив (10 марта 2013 г.). «Р. Эндрю Ли переписывает исторические книги с помощью ноября». Time Out New York . Получено 25 февраля 2017 г.
- ^ Кирк МакЭлхерн (25 июля 2014 г.). «Music Review: November, by Dennis Johnson». kirkville.com . Получено 7 февраля 2023 г. .
- ^ «Minimal Piano Collection, Vols. XXI–XXVIII», Van Veen Productions
- ^ Макс Лимпаг. «Американский фестиваль микротональной музыки», Архивировано 28 сентября 2007 г. на Wayback Machine (на 27-м ежегодном фестивале) New Music Connoisseur . Без даты. Получено 6 августа 2007 г.
- ^ ab "Кайл Ганн: Обнаженный, спускающийся по эскалатору". Новые мировые рекорды . Получено 16.06.2024 .
- ^ ab "Кайл Ганн, композитор новой музыки, не относящийся к поп-музыке". kalvos.org . Получено 17 июня 2024 г.
- ^ "PostClassic: Зондирование Солнечной системы". www.kylegann.com . Получено 2024-06-17 .
- ^ Кайл Ганн (1 марта 2010 г.). «По обе стороны ограды». NewMusicBox (Интервью). Интервью Фрэнка Дж. Отери (опубликовано 1 апреля 2010 г.).
- ^ "Только в теории". www.artsjournal.com . Получено 2024-06-17 .
Дальнейшее чтение
- «Ганн, Кайл» в «Биографическом словаре музыки и музыкантов» Бейкера
- «Ганн, Кайл» в словаре музыки The New Grove Dictionary of Music
Внешние ссылки
- Домашняя страница Кайла Ганна
- Postclassic, блог Кайла Ганна
- Интервью с Кайлом Ганном, проведенное Дэниелом Варелой
- Создание Маркса в музыке: Гиперистория новой музыки и политики Кайла Ганна, NewMusicBox
- Минимальная музыка, максимальное воздействие Архивировано 2011-08-04 в Wayback Machine Кайлом Ганом, NewMusicBox
- Слушание
- GannAudio с домашней страницы Ганна