stringtranslate.com

Ла Монте Янг

Ла Монте Торнтон Янг (родился 14 октября 1935 года) — американский композитор , музыкант и исполнитель , признанный одним из первых американских композиторов -минималистов и центральной фигурой во флюксусе и послевоенной авангардной музыке . [1] [2] [3] Он наиболее известен своим исследованием устойчивых тонов , начиная с композиции 1958 года «Трио для струнных» . [4] Его композиции поставили под сомнение природу и определение музыки , что особенно заметно в текстах его композиций 1960 года . [5] Хотя немногие из его записей до сих пор издаются, его работы вдохновили выдающихся музыкантов различных жанров, включая авангард, рок и эмбиент . [6]

Янг играл на джазовом саксофоне и изучал композицию в Калифорнии в 1950-х годах, а затем переехал в Нью-Йорк в 1960 году, где он был центральной фигурой в музыкальной жизни города и арт-сценах Fluxus. [5] Затем он стал известен своей новаторской работой в области дрон-музыки (первоначально называвшейся « музыкой мечты ») со своим коллективом «Театр вечной музыки » вместе с такими сотрудниками, как Тони Конрад , Джон Кейл и его жена, мультимедийный художник Мэриан Зазила .

С 1962 года он активно работал с Зазилой, вместе с которой разработал звуковую и световую среду Dream House . [3] В 1964 году он начал работу над своей незаконченной импровизационной композицией «Хорошо настроенное фортепиано» , итерации которой он исполнял на протяжении последующих десятилетий. [7] Начиная с 1970 года, он и Зазила учились у хиндустанского певца Пандита Прана Натха . В 2002 году Янг и Зазила вместе со своим учеником Чон Хи Чой сформировали ансамбль Just Alap Raga Ensemble .

биография

1935–1959 гг.

Янг родился в бревенчатой ​​хижине в Берне, штат Айдахо . [8] [9] В детстве на него влияли гудящие звуки окружающей среды, такие как дуновение ветра и электрические трансформаторы . [10] В детстве семья Янга несколько раз переезжала, прежде чем поселиться в Лос-Анджелесе , поскольку его отец искал работу. Он был воспитан как член Церкви Иисуса Христа Святых последних дней . [10] Он окончил среднюю школу Джона Маршалла . [9] Янг начал свое музыкальное обучение в Городском колледже Лос-Анджелеса и перевелся в Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе (UCLA), [11] где он получил степень бакалавра в 1958 году. [8] [9] В джазовой среде В Лос-Анджелесе Янг играл с известными музыкантами, включая Орнетта Коулмана , Дона Черри , Билли Хиггинса и Эрика Долфи . [12] Он провел дополнительное обучение в Калифорнийском университете в Беркли с 1958 по 1960 год. [9] В 1959 году он посетил Дармштадтские международные летние курсы новой музыки под руководством Карлхайнца Штокхаузена , а в 1960 году переехал в Нью-Йорк, чтобы изучать электронную музыку . музыка с Ричардом Максфилдом в Новой школе социальных исследований . На его композиции в этот период повлияли Антон Веберн , григорианское пение , индийская классическая музыка , японская гагаку и индонезийская музыка гамелана . [13]

В ряде ранних работ Янга используется техника двенадцати тонов , которую он изучал у Леонарда Стайна в Городском колледже Лос-Анджелеса. (Штайн служил ассистентом Арнольда Шенберга , когда Шенберг, изобретатель метода двенадцати тонов, преподавал в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе.) [14] Янг также изучал композицию у Роберта Стивенсона в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе и у Сеймора Шифрина в Калифорнийском университете в Беркли. В 1958 году он разработал Трио для струнных инструментов , первоначально написанное для скрипки, альта и виолончели и предвещавшее его более поздние работы. Трио для струнных было описано как «исходная точка минимализма». [15] Когда Янг посетил Дармштадт в 1959 году, он столкнулся с музыкой и произведениями Джона Кейджа . Там он также встретил соратника Кейджа, пианиста Дэвида Тюдора , который впоследствии представил некоторые произведения Янга. По предложению Тюдора Янг вступил в переписку с Кейджем. В течение нескольких месяцев Янг представлял часть музыки Кейджа на Западном побережье. В свою очередь, Кейдж и Тюдор включили некоторые произведения Янга в выступления по всей территории США и Европы. Под влиянием Кейджа Янг в это время обратился к концептуальности , используя принципы неопределенности в своих композициях и включая нетрадиционные звуки, шумы и действия. [16]

1960–1969 гг.

Янг переехал в Нью-Йорк в 1960 году и быстро установил творческие отношения с основателем Fluxus Джорджем Мачюнасом (который разработал книгу «Антология случайных операций» , которую редактировал Янг) и другими членами зарождающегося движения Fluxus. Янг курировал и организовал серию концертных выступлений в лофте на верхнем этаже  Йоко Оно на Чемберс-стрит, 112 в декабре 1960 года с участием художников, музыкантов, танцоров и композиторов, смешивая музыку, изобразительное искусство и перформанс. В этот период Янг создал короткие, похожие на хайку , концептуальные, но сказочные партитуры-тексты, которые стали ассоциироваться с Флюксусом. Например, « Композиции Янга 1960 года» включают ряд необычных действий: некоторые из них неисполнимы и представляют собой раннюю форму поэтического концептуального искусства . Большинство из них исследуют определенные предположения о природе музыки и искусства, доводя абсурдные концепции дадаизма до крайности. Во-первых, Композиция 1960 № 10 Бобу Моррису призывает: «Нарисуйте прямую линию и следуйте ей» (директива, которая, по словам Янга, с тех пор направляла его жизнь и работу). [17] Другой поручает исполнителю развести огонь. Другой утверждает, что «это произведение представляет собой небольшой водоворот посреди океана». Другой говорит, что исполнитель должен выпустить в комнату бабочку. Еще один предлагает исполнителю протолкнуть пианино через стену. Композиция 1960 #7 оказалась особенно подходящей для его будущих начинаний: она состояла из B, F#, идеальной квинты и инструкции: «Держать долго». [18]

В 1962 году на основе аккорда своей мечты Янг написал «Вторую мечту о понижающем трансформаторе линии высокого напряжения» . Одна из «Четырех снов Китая» , пьеса основана на четырех тонах, которые он позже определил в качестве частотных соотношений : 36-35-32-24 (G, C, +C#, D), а также пределы, которые могут быть в сочетании с любым другим. [19] Большинство его произведений после этого момента основаны на избранных звуках, играемых непрерывно, и на группе длительно удерживаемых звуков, на которых можно импровизировать. Для «Четырех снов Китая» Янг начал планировать «Дом мечты» , световую и звуковую инсталляцию, задуманную как аккорд мечты , «произведение, которое будет воспроизводиться непрерывно и в конечном итоге существовать как «живой организм со своей собственной жизнью и традициями » , где музыканты будут жить и создавать музыку двадцать четыре часа в сутки. [20] Он сформировал музыкальный коллектив «Театр вечной музыки» для реализации «Дом мечты» и других произведений. [21] Первоначально в группу входили каллиграф и художник по свету Мэриан Зазила (которая вышла замуж за Янга в 1963 году), Ангус Маклайз и Билли Нэйм . [3] В 1964 году в состав ансамбля входили Янг и Зазила, Джон Кейл и Тони Конрад (бывший специалист по математике в Гарварде), а иногда и Терри Райли (голоса). С 1966 года группа претерпела множество изменений и включала в себя Гаррета Листа , Джона Хасселла , Алекса Ди и многих других, включая участников групп Янга 60-х годов. [22]

25 сентября 1965 года оркестр Fluxus FluxOrchestra дирижировал Янг в концертном зале Карнеги в Нью-Йорке с программой, разработанной Джорджем Мачюнасом , сложенной в бумажные самолетики и запущенной вечером в аудиторию.

Первая непрерывная электронная звуковая среда Янга и Зазилы была создана в их лофте на Черч-стрит в Нью-Йорке в сентябре 1966 года с помощью генераторов синусоидальных волн и источников света, предназначенных для непрерывной установки плавающих скульптур и источников цвета, а также серии слайдов под названием Орнаментальный узор в виде световых лет . Эта среда «Дома мечты» поддерживалась почти непрерывно с сентября 1966 года по январь 1970 года, отключаясь только для того, чтобы послушать «другую музыку» и изучить контраст между продолжительными периодами в ней и периодами тишины. Янг и Зазила работали, пели, жили в нем и изучали влияние на себя и посетителей. Выступления часто были чрезвычайно продолжительными, по замыслу Янга, не имеющими ни начала, ни конца, существующими до и после любого конкретного выступления. В своей повседневной жизни Янг и Зазила также практиковали искусственный цикл сна и бодрствования — с «днями» продолжительностью более двадцати четырех часов. [23]

1970 – настоящее время

Начиная с 1970 года интерес Янга к азиатской классической музыке и его желание иметь возможность находить интервалы, которые он использовал в своей работе, побудили Янга продолжить обучение у пандита Прана Натха . Среди сокурсников были Зазила, композиторы Терри Райли, Майкл Харрисон , Йоши Вада , Генри Флинт и Кэтрин Кристер Хенникс . [24]

Янг считает «Хорошо настроенное фортепиано» — смесь тем и импровизаций для только что произнесенного сольного фортепиано — своим шедевром. Янг дал мировую премьеру « Хорошо настроенного фортепиано» в Риме в 1974 году, через десять лет после создания произведения. Ранее он представил это как записанное произведение. В 1975 году Янг представил премьеру произведения в Нью-Йорке, дав одиннадцать живых выступлений в апреле и мае. По состоянию на 25 октября 1981 года, дату записи «The Well-Tuned Piano» на Gramavision , Янг исполнил это произведение 55 раз. [25] В 1987 году Янг снова исполнил это произведение в рамках более крупной серии концертов, в которую вошли многие другие его произведения. [26] Это выступление, состоявшееся 10 мая 1987 года, было записано на видео и выпущено на DVD в 2000 году на лейбле Янга Just Dreams . [27] Продолжительность выступлений превышала шесть часов, и до сих пор они были задокументированы лишь несколько раз. На «Хорошо настроенное фортепиано» сильное влияние оказывает математическая композиция, а также практика классической музыки хиндустани . [28]

С 1970-х годов Янг и Зазила реализовали длинную серию полупостоянных инсталляций «Дом мечты» , которые сочетают только что произнесенные Янгом синусоидальные волны в сложных симметричных конфигурациях с квазикаллиграфическими световыми скульптурами Зазилы. [29] В июле 1970 года модель краткосрочного Дома мечты была представлена ​​публике в галерее Friedrich & Dahlem в Мюнхене, Германия. Позже модели среды Dream House были представлены в различных местах Европы и США. В 1974 году они выпустили Dream House 78 футов 17 дюймов . С января по 19 апреля 2009 года Dream House был установлен в Музее Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке в рамках выставки «Третий разум» . Инсталляция Dream House существует сегодня по адресу Фонд MELA находится на Черч-стрит, 275, Нью-Йорк, над лофтом пары и открыт для публики .

В 2002 году Янг вместе с Зазилой и старшим учеником Чон Хи Чой основали ансамбль Just Alap Raga Ensemble . Этот ансамбль, исполняющий индийскую классическую музыку Кирана гхарана , объединяет традиции западной и хиндустанской классической музыки, при этом Янг применяет свой собственный композиционный подход к традиционному исполнению, форме и технике раги. [31]

Влияния

Первое музыкальное влияние Янга пришло в раннем детстве в Берне. Он рассказывает, что «самым первым звуком, который я услышал, был звук ветра, дующего под карнизами и вокруг бревенчатых пристроек по углам бревенчатой ​​хижины». Непрерывные звуки – как искусственные, так и естественные – очаровывали его в детстве. Он описал себя как человека с юных лет, очарованного гудящими звуками, такими как «звук дуновения ветра», «гул понижающих трансформаторов на телефонных столбах, 60 циклов в секунду», гул танпуры и алап Индийская классическая музыка , «некоторые статические аспекты сериализма , как в медленной части Веберна Симфонии Опус 21», и японское гагаку , «в котором выдержаны тона в таких инструментах, как Сё». [32] Четыре ноты, которые он позже назвал « Аккордом мечты », на которых он основал многие из своих зрелых произведений, возникли из-за того, что он в раннем возрасте ценил непрерывный звук, издаваемый телефонными столбами в Берне. [33]

Джаз оказал на него наибольшее влияние; до 1956 года он планировал посвятить этому свою карьеру. [34] Сначала Ли Конитц и Уорн Марш повлияли на его стиль игры на альт-саксофоне , а позже Джон Колтрейн сформировал использование Янгом саксофона-сопранино . Джаз вместе с индийской музыкой оказал важное влияние на использование импровизации в его произведениях после 1962 года. [34] Янг открыл для себя индийскую музыку в 1957 году в кампусе Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе . Он цитирует Али Акбар Хана ( Сарод ) и Чатур Лала ( табла ) как особенно значимые. Открытие танпуры , на которой он научился играть вместе с Пандитом Праном Натхом , оказало решающее влияние на его интерес к долго сохраняющимся звукам. Янг также признает влияние японской музыки , особенно гагаку , и музыки пигмеев . [35] [36]

Янг открыл для себя классическую музыку относительно поздно, благодаря своим преподавателям в университете. Он ссылается на Белу Бартока , Игоря Стравинского , Перотена , Леонена , Клода Дебюсси и музыкальный стиль Organum как на важные источники влияния. [35] Наибольшее влияние оказал сериализм Арнольда Шенберга и Антона Веберна . [35]

Янг также стремился продолжить свои музыкальные начинания с помощью психоделиков. Каннабис , ЛСД и пейот играли важную роль в жизни Янга с середины 1950-х годов, когда его познакомили с ними Терри Дженнингс и Билли Хиггинс . Он сказал, что «все, кого [он] знал и с кем работал, очень увлекались наркотиками как творческим инструментом, а также инструментом расширения сознания». Так было с музыкантами Театра вечной музыки , с которыми он «кайфовал от каждого концерта: вся группа». [37] Он считает, что опыт употребления каннабиса помог ему раскрыться там, где он пошел с Trio for Strings , хотя иногда это оказывалось недостатком при исполнении чего-либо, требующего отслеживания количества прошедших тактов. Он прокомментировал эту тему:

Эти инструменты можно использовать в ваших интересах, если вы [их] владеете… Если использовать их с умом — правильный инструмент для правильной работы — они могут сыграть важную роль… Это позволяет вам проникнуть внутрь себя и сосредоточьтесь на определенных частотных отношениях и отношениях памяти очень и очень интересным образом. [38]

Наследие

Использование Янгом длинных тонов и исключительно высокой громкости оказало огромное влияние на группу соратников Янга: Тони Конрад , Джон Хассел , Рис Чэтэм , Майкл Харрисон , Генри Флинт , Бен Нил , Чарльз Кертис и Кэтрин Кристер Хенникс . Он также оказал заметное влияние на вклад Джона Кейла в звучание The Velvet Underground ; Кейл сказал: «ЛаМонте [Янг] был, пожалуй, лучшей частью моего образования и моего знакомства с музыкальной дисциплиной». [39] Его работы вдохновили выдающихся музыкантов различных жанров, в том числе композитора-минималиста Терри Райли , экспериментальные рок- группы Velvet Underground и Sonic Youth , а также пионера эмбиент-музыки Брайана Ино . [6] Ино называет его «папой всех нас». [2] В 1981 году Ино назвал X Генри Флинтом , сказав: «Это действительно краеугольный камень всего, что я сделал с тех пор». [40]

Энди Уорхол присутствовал на премьере статической композиции Ла Монте Янга в 1962 году под названием «Трио для струнных» . Уве Хуслейн цитирует режиссера Йонаса Мекаса , который сопровождал Уорхола на премьере «Трио» , утверждая, что статические фильмы Уорхола были непосредственно вдохновлены спектаклем. [41] [42] В 1963 году Янг присоединился к музыкальной группе Уорхола The Druds , недолговечной авангардной шумовой музыкальной группе, но, посчитав это смешным, ушел после второй репетиции. [43] [44] В 1964 году Янг предоставил громкий минималистичный саундтрек к статичным фильмам Уорхола « Поцелуй» , «Ешь », « Стрижка » и «Сон» , показанный в виде небольших проекций размером с телевизор в вестибюле третьего Нью-Йоркского кинофестиваля, проходившего в Линкольн-центре. . [45]

В альбоме Лу Рида 1975 года Metal Machine Music среди «Характеристик» отмечается: «Познание дронов и гармонические возможности по сравнению с музыкой мечты Ламонта (так в оригинале) Янга» [46] .

Альбом Dreamweapon: An Evening of Contemporary Sitar Music группы Spacemen 3 создан под влиянием концепции Dream Music Ла Монте Янга , о чем свидетельствуют его записи на обложке. В 2018 году группа Sonic Boom of Spacemen 3 вместе с Этьеном Жоме из Zombie Zombie и индийской певицей дхрупад Селин Вадье выпустили альбом Infinite Music: A Tribute to La Monte Young . [47]

По словам Сета Колтера Уоллса, пишущего в The Guardian , хотя Янг выпустил очень мало записанного материала, большая часть которого в настоящее время не издается, он оказал «огромное влияние на других артистов». [48]

Дрон-рок -музыкант Дилан Карлсон назвал творчество Янга оказавшим большое влияние. [49]

Дискография

Студийные записи

Живые записи

Выступления в сборнике

Список работ

Сноски

  1. ^ Стрикленд 2001.
  2. ↑ Аб Танненбаум, Роб (2 июля 2015 г.). «Ла Монте Янг обсуждает свою жизнь и неизмеримое влияние». Стервятник . Проверено 11 апреля 2016 г.
  3. ^ abc Оуэлник, Брайан. «Хорошо настроенное фортепиано - Ла Монте Янг». Вся музыка . Проверено 12 июня 2016 г.
  4. ↑ Нечватал, Джозеф (2 марта 2012 г.). «Биография: ошибочный состав». Бруклинская железная дорога . Проверено 7 октября 2020 г.
  5. ^ ab Джереми Гримшоу, Нарисуйте прямую линию и следуйте ей: Музыка и мистика Ла Монте Янга . Издательство Оксфордского университета , ISBN 0199740208 , 2012 г. 
  6. ↑ Аб Танненбаум, Райан (2 июля 2015 г.). «МУЗЫКА 2 ИЮЛЯ 2015 г. Композитор-минималист Ла Монте Янг о своей жизни и неизмеримом влиянии». Стервятник . Проверено 31 мая 2022 г.
  7. ↑ Сервис, Том (26 марта 2013 г.). «Путеводитель по музыке Ла Монте Янга». Хранитель . Проверено 12 июня 2016 г.
  8. ^ ab "Документы Ла Монте Янга, 1959–2006" . oac.cdlib.org .
  9. ^ abcd «Ла Монте Янг (биография, произведения, ресурсы)» (на французском и английском языках). ИРКАМ .
  10. ^ ab «Вопросы о Ла Монте Янге, музыке и мистике». ОУПблог . 10 апреля 2012 г.
  11. ↑ Миллер, Майкл Х. (22 июля 2020 г.). «Человек, которого Брайан Ино называл «папой всех нас»». Нью-Йорк Таймс .
  12. ↑ Хенкен, Дж., «Даже минималисты получают блюз: Музыка: влиятельный композитор Ла Монте Янг собрал придорожную блюз-группу, чтобы вернуться к топотному стилю своей юности, находящейся под влиянием джаза», Los Angeles Times , 4 сентября, 1993.
  13. ^ [1] Ла Монте Янг IRCAM
  14. ^ ЛаБелль 2006, с. 69.
  15. ↑ Робин, Уильям (19 августа 2015 г.). «Ла Монте Янг все еще терпеливо работает в ледниковом масштабе». Нью-Йорк Таймс . Проверено 16 апреля 2016 г.
  16. ^ Дакворт 1995, с. 233.
  17. ^ Young & Mac Low 1963, «Композиция 1960 № 10 Бобу Моррису», с. 117.
  18. ^ Мертенс, Вим (1983). Американская минималистичная музыка . Кан и Аверилл. п. 26.
  19. ^ Дакворт, Уильям и Ричард Флеминг, ред., Звук и свет: Ла Монте Янг и Мэриан Зазила ( Льюисбург : Bucknell University Press , 1996), стр. 163–165.
  20. ^ ЛаБелль 2006, с. 74.
  21. ^ Патрик Никлесон, Имена минимализма: авторство, художественная музыка и историография в споре , University of Michigan Press, стр. 56-57
  22. ^ ЛаБелль 2006, с. 71.
  23. ^ Янг, Ла Монте; Зазила, Мэриан (2004). Избранные сочинения . Убуклассика. п. 18.
  24. ^ Патрик Никлесон, Имена минимализма: авторство, художественная музыка и историография в споре , University of Michigan Press, стр. 56
  25. ^ Янг, Ла Монте (1987). «История выступлений». Хорошо настроенное фортепиано: 81 x 25, 18:17:50–23:18:59, Нью-Йорк (примечания для СМИ). Ла Монте Янг.
  26. ↑ Палмер, Роберт (5 апреля 1987 г.). «Индивидуалист выходит на поверхность: Ла Монте Янг». Нью-Йорк Таймс . ПроКвест  110815286. (требуется подписка)
  27. ^ Ганн, Кайл (2002). «Придавленный фортепиано». Деревенский голос . 47 (36): 122 . Проверено 7 ноября 2012 г.
  28. ^ Ганн, Кайл (зима 1993 г.). « Хорошо настроенное фортепиано Ла Монте Янга ». Перспективы новой музыки . 31 (1): 134–162. дои : 10.2307/833045. JSTOR  833045.
  29. ^ LaBelle 2006, стр. 73–74.
  30. ^ "Дом мечты". melafoundation.org . Проверено 26 июля 2020 г.
  31. ^ Янг, Л., и Зазила, М. (2015). «Ансамбль Just Alap Raga, посвящение 97-летию Пандита Прана Натха, три вечерних концерта Raga Darbari». Фонд МЕЛА, Нью-Йорк.
  32. ^ Цукерман 2002.
  33. ^ Поттер 2000, стр. 23–25.
  34. ^ ab Potter 2000, стр. 26–27.
  35. ^ abc Стрикленд 1991, стр. 58–59.
  36. ^ Стрикленд 2000, с. 125.
  37. ^ Поттер 2000, с. 66.
  38. ^ Поттер 2000, с. 67.
  39. ^ Цитируется по Eno & Mills 1986, стр. 42.
  40. ^ Айкин, Джим (зима 1985 г.). «Интервью с Брайаном Ино». Мастера клавиатуры . Получено 27 июля 2020 г. - через Hyperreal.org., первоначально опубликовано в журнале Keyboard , июль 1981 г.; также через moredarkthanshark.org Получено 27 июля 2020 г..
  41. ^ Хусслейн 1990.
  42. ^ Гопник 2020, с. 319.
  43. ^ Гопник 2020, с. 297.
  44. ^ Шерман и Далтон 2009, стр. 158–159.
  45. ^ Гопник 2020, с. 415.
  46. ^ Лу Рид , Metal Machine Music (1975), двойной виниловый LP, RCA Records (CPL2-1101), «Технические характеристики»: копия текста, копия изображения (переиздание).
  47. ↑ Льюис, Джон (22 июня 2018 г.). «Арп: Обзор Зебры — Шеф-повар Соника готовит амбициозное угощение». Хранитель . Проверено 20 июля 2018 г.
  48. ↑ Уоллс, Сет Колтер (31 июля 2015 г.). «Ла Монте Янг: «Меня интересует только создание шедевров»». Хранитель . Проверено 16 апреля 2016 г.
  49. ^ Паунси, Эдвин (ноябрь 2005 г.). "Земля". № Прослушка 261. Прослушка . Архивировано из оригинала 27 сентября 2007 года.
  50. ^ Заявление о Таблице в честь Дня компакт-диска «Элементы» в Ниагаре, 25 апреля 1965 года. Фонд MELA. Проверено 16 сентября 2012 г.

Рекомендации

дальнейшее чтение

Внешние ссылки

Интервью