Жан-Батист-Камиль Коро ( Великобритания : / ˈ k ɒr oʊ / KORR -oh , [1] США : / k ə ˈ r oʊ , k ɔː ˈ r oʊ / kə- ROH , kor- OH , [2] [3 ] [4] Французский: [ʒɑ̃ batist kamij kɔʁo] ; 16 июля 1796 [5] — 22 февраля 1875), или просто Камиль Коро , был французским художником -пейзажистом и портретистом , а также гравёром в области офорта . Ключевая фигура в пейзажной живописи, его обширные работы одновременно отсылали к неоклассической традиции и предвосхищали пленэрные инновации импрессионизма .
Жан-Батист-Камиль Коро родился в Париже 16 июля 1796 года в доме на улице Рю дю Бак , 125 , ныне снесенном. Его семья была буржуазной — его отец был изготовителем париков, а мать, Мария-Франсуаза Коро , модисткой, — и, в отличие от опыта некоторых его коллег-художников, на протяжении всей своей жизни он никогда не испытывал недостатка в деньгах, как это делали его родители. хорошие инвестиции и хорошо управляли своим бизнесом. [6] После того, как его родители поженились, они купили магазин шляпных изделий, в котором работала его мать, а его отец отказался от карьеры производителя париков, чтобы управлять бизнесом магазина. Магазин был популярным местом среди модных парижан и приносил семье отличный доход. Коро был вторым из трех детей в семье, которая в те годы жила над своим магазином. [7]
Коро получил стипендию для обучения в лицее Пьера-Корнеля в Руане [8] , но ушел из него из-за трудностей с учебой и поступил в школу-интернат. Он «не был блестящим учеником и за всю школьную карьеру не получил ни одной номинации на премию, даже за уроки рисования». [7] В отличие от многих мастеров, которые рано продемонстрировали талант и склонность к искусству, до 1815 года Коро не проявлял такого интереса. В те годы он жил в семье Сеннегонов, патриарх которой был другом отца Коро и который много времени проводил с юным Коро на прогулках на природе. Именно в этом регионе Коро написал свои первые картины с натуры. [9] В девятнадцать лет Коро был «большим ребенком, застенчивым и неуклюжим. Он краснел, когда с ним разговаривали. Перед прекрасными дамами, часто посещавшими салон его матери, он смущался и бежал, как дикий... ласковый и воспитанный сын, который обожал свою мать и трепетал, когда отец говорил». [10] Когда родители Коро переехали в новую резиденцию в 1817 году, 21-летний Коро переехал в комнату со слуховым окном на третьем этаже, которая также стала его первой студией. [11]
С помощью отца Коро поступил в ученики к торговцу тканями, но ненавидел коммерческую жизнь и презирал то, что он называл «деловыми уловками», но преданно оставался в ремесле до тех пор, пока ему не исполнилось 26 лет, когда его отец согласился на то, чтобы он принял профессию искусства. Позже Коро заявил: «Я сказал отцу, что мы с бизнесом просто несовместимы и что я развожусь». [12] Однако деловой опыт оказался полезным, поскольку помог ему развить эстетическое чувство благодаря знакомству с цветами и текстурами тканей. Возможно, от скуки он обратился к масляной живописи около 1821 года и сразу начал с пейзажей. [11] Начиная с 1822 года, после смерти сестры, Коро начал получать ежегодное пособие в размере 1500 франков, которое адекватно финансировало его новую карьеру, студию, материалы и путешествия на всю оставшуюся жизнь. Он сразу же снял студию на набережной Вольтера. [13]
В тот период, когда у Коро появилась возможность посвятить себя искусству, пейзажная живопись находилась на подъеме и в целом разделилась на два лагеря: первый — исторический пейзаж неоклассиков Южной Европы, представляющий идеализированные взгляды на реальные и воображаемые места, населенные древними, мифологическими, и библейские персонажи; и два — реалистичный пейзаж, более распространенный в Северной Европе, который в значительной степени соответствовал реальной топографии, архитектуре и флоре и часто изображал фигуры крестьян. В обоих подходах художники-пейзажисты обычно начинают с эскизов на открытом воздухе и предварительной окраски, а завершающую работу выполняют в помещении. Большое влияние на французских художников-пейзажистов в начале 19 века оказали работы англичан Джона Констебля и Дж. М. У. Тернера , которые укрепили тенденцию в пользу реализма и отказа от неоклассицизма. [14]
В течение короткого периода между 1821 и 1822 годами Коро учился у Ахилла Этны Мишаллон , художника-пейзажиста эпохи Коро, который был протеже художника Жака-Луи Давида и уже был уважаемым учителем. Мишаллон оказал большое влияние на карьеру Коро. Уроки рисования Коро включали в себя отслеживание литографий , копирование трехмерных форм, а также создание пейзажных зарисовок и картин на открытом воздухе, особенно в лесах Фонтенбло , морских портах Нормандии и деревнях к западу от Парижа, таких как Виль-д'Авре (где его родители был загородный дом). [15] Мишаллон также познакомил его с принципами французской неоклассической традиции, изложенными в знаменитом трактате теоретика Пьера-Анри де Валансьена и проиллюстрированными в работах французских неоклассиков Клода Лоррена и Николя Пуссена , основной целью которых было представление идеальной Красоты в природе, связанной с событиями древности.
Хотя эта школа находилась в упадке, она по-прежнему господствовала в Салоне , главной художественной выставке во Франции, каждое мероприятие посещали тысячи людей. Позже Коро заявил: «Я сделал свой первый пейзаж с натуры... под наблюдением этого художника, единственным советом которого было передать с величайшей скрупулезностью все, что я видел перед собой. Урок сработал; с тех пор я всегда ценил точность. " [16] После ранней смерти Мишаллона в 1822 году Коро учился у учителя Мишаллона, Жана-Виктора Бертена , одного из самых известных неоклассических пейзажистов во Франции, который поручил Коро нарисовать копии литографий ботанических предметов, чтобы изучить точные органические формы. Высоко уважая неоклассиков, Коро не ограничивал свое обучение их традицией аллегорий, основанных на воображаемой природе. В его записных книжках есть точные изображения стволов деревьев, камней и растений, которые демонстрируют влияние северного реализма. На протяжении всей своей карьеры Коро демонстрировал склонность применять в своем творчестве обе традиции, иногда совмещая их. [17]
При поддержке родителей Коро следовал устоявшемуся образцу французских художников, которые отправлялись в Италию, чтобы изучать мастеров итальянского Возрождения и рисовать разрушающиеся памятники римской античности. Условием его родителей перед отъездом было то, что он нарисует для них автопортрет, свой первый. Пребывание Коро в Италии с 1825 по 1828 год было весьма плодотворным и продуктивным: во время него он написал более 200 рисунков и 150 картин. [18] Он работал и путешествовал с несколькими молодыми французскими художниками, также обучавшимися за границей, которые вместе рисовали и общались по ночам в кафе, критикуя друг друга и сплетничая. Коро мало чему научился у мастеров эпохи Возрождения (хотя позже он называл Леонардо да Винчи своим любимым художником) и большую часть времени проводил в Риме и в сельской местности Италии. [19] Сады Фарнезе с великолепным видом на древние руины были частым местом назначения, и он рисовал их в три разных времени дня. [20] Обучение было особенно ценным для понимания проблем, связанных как со средней, так и с панорамной перспективой, а также для эффективного размещения искусственных сооружений в естественной среде. [21] Он также научился придавать зданиям и скалам эффект объема и прочности с помощью правильного света и тени, используя при этом гладкую и тонкую технику. Более того, размещение подходящих фигур в светской обстановке было необходимостью хорошей пейзажной живописи, чтобы добавить человеческий контекст и масштаб, и это было еще более важно в аллегорических пейзажах. С этой целью Коро работал над исследованиями фигур как в местной одежде, так и в обнаженном виде. [22] Зимой он проводил время в студии, но возвращался к работе на улице так быстро, как позволяла погода. [23] Интенсивный свет Италии создал серьезные проблемы: «Это солнце излучает свет, который приводит меня в отчаяние. Оно заставляет меня чувствовать полное бессилие моей палитры». [24] Он научился владеть светом и рисовать камни и небо в тонких и драматических вариациях.
Не только итальянская архитектура и свет привлекли внимание Коро. Поздноцветущий Коро также был очарован итальянскими самками: «У них до сих пор самые красивые женщины в мире, которых я когда-либо встречал… их глаза, плечи, руки впечатляют. В этом они превосходят наших женщин». , но, с другой стороны, они не равны им по грации и доброте... Я сам, как художник, предпочитаю итальянку, но в эмоциональном отношении склоняюсь к француженке». [24] Несмотря на его сильное влечение к женщинам, он писал о своей приверженности живописи: «У меня есть только одна цель в жизни, которую я хочу преданно преследовать: создавать пейзажи. Эта твердая решимость удерживает меня от серьезной привязанности. то есть в браке... но моя независимая натура и большая потребность в серьезном обучении заставляют меня относиться к этому вопросу легкомысленно». [24]
В течение шести лет после своего первого и второго визита в Италию Коро сосредоточился на подготовке больших пейзажей для презентации в Салоне . Некоторые из его салонных картин были адаптацией его итальянских эскизов маслом, переработанных в студии с добавлением воображаемых формальных элементов, соответствующих принципам неоклассики. [25] Примером этого была его первая работа в Салоне « Вид на Нарни» (1827), где он быстро и естественно изучил руины римского акведука под пыльным ярким солнцем и превратил их в ложно-идиллическую пасторальную обстановку с гигантскими тенистые деревья и зеленые лужайки — преобразование, призванное привлечь внимание присяжных заседателей в стиле неоклассицизма. [26] Многие критики высоко ценили его пленэрные итальянские картины за их «зародыш импрессионизма», верность естественному свету и избегание академических ценностей, хотя они были задуманы как исследования. [27] Несколько десятилетий спустя импрессионизм произвел революцию в искусстве, применив аналогичный подход — быструю, спонтанную живопись, выполненную на открытом воздухе; однако там, где импрессионисты использовали быстро наносимые несмешанные цвета для передачи света и настроения, Коро обычно смешивал и смешивал свои цвета, чтобы получить свои мечтательные эффекты.
Выйдя из студии, Коро путешествовал по Франции, копируя свои итальянские методы, и сосредоточился на деревенских пейзажах. Он вернулся на побережье Нормандии и в Руан, город, в котором жил в юности. [28] Коро также сделал несколько портретов друзей и родственников и получил свои первые заказы. Его чувствительный портрет его племянницы Лоры Сеннегон, одетой в пудрово-голубое платье, был одним из самых успешных и позже был передан в дар Лувру . [29] Обычно он писал две копии каждого семейного портрета: одну для героя и одну для семьи, а также часто делал копии своих пейзажей. [30]
Весной 1829 года Коро приехал в Барбизон , чтобы рисовать в лесу Фонтенбло ; он впервые рисовал в лесу в Шайи в 1822 году. Он вернулся в Барбизон осенью 1830 года и летом 1831 года, где делал рисунки и этюды маслом, на основе которых создал картину, предназначенную для Салона 1830 года; его «Вид на лес Фонтенбло» (ныне находится в Национальной галерее в Вашингтоне) и для салона 1831 года еще один « Вид на лес Фонтенбло» . Там он встретил членов Барбизонской школы ; Теодор Руссо , Поль Юэ , Констан Труайон , Жан-Франсуа Милле и молодой Шарль-Франсуа Добиньи . [31] Коро выставил один портрет и несколько пейзажей в Салоне в 1831 и 1833 годах. [32] Критики в Салоне приняли его прохладно, и Коро решил вернуться в Италию, не сумев удовлетворить их своими неоклассическими темами.
Во время своих двух обратных поездок в Италию он посетил Северную Италию, Венецию и снова римскую сельскую местность. В 1835 году Коро произвел фурор в Салоне своей библейской картиной «Агарь в пустыне» («Агарь в пустыне»), на которой были изображены Агарь, служанка Сары, и ребенок Измаил, умирающие от жажды в пустыне, пока их не спас ангел. Предыстория, вероятно, была взята из итальянского исследования. [33] На этот раз неожиданная смелая, свежая формулировка Коро неоклассического идеала имела успех у критиков, продемонстрировав «гармонию между обстановкой и страстью или страданием, которые художник решает изобразить в ней». [33] Он продолжил это с другими библейскими и мифологическими сюжетами, но эти картины также не имели успеха, поскольку критики Салона сочли его недостаточным по сравнению с Пуссеном. [34] В 1837 году он нарисовал свою самую раннюю из сохранившихся обнаженных фигур, «Нимфу Сены» . Позже он советовал своим ученикам: «Изучение обнаженной натуры, видите ли, является лучшим уроком, который может быть у пейзажиста. Если кто-то умеет без всяких ухищрений нарисовать фигуру, он способен сделать пейзаж; иначе он никогда не сможет этого сделать». [35]
.jpg/1280px-Venise,_La_Piazetta_(Camille_Corot).jpg)
На протяжении 1840-х годов у Коро продолжали возникать проблемы с критиками (многие его работы были категорически отвергнуты для выставки в Салоне), и многие работы не покупались публикой. Хотя признание и признание со стороны истеблишмента происходило медленно, к 1845 году Бодлер возглавил обвинение, объявив Коро лидером «современной школы пейзажной живописи». В то время как некоторые критики находили цвета Коро «бледными», а его работы — «наивной неуклюжестью», Бодлер проницательно ответил: «М. Коро скорее гармонист, чем колорист, и его композиции, всегда совершенно свободные от педантизма, соблазнительны именно потому, что их простоты цвета». [36] В 1846 году французское правительство наградило его крестом Почетного легиона , а в 1848 году он был награжден медалью второго класса на Салоне, но в результате он не получил большого государственного покровительства. [37] Его единственной заказанной работой была религиозная картина для крестильной часовни, написанная в 1847 году в манере мастеров эпохи Возрождения. [38] Хотя истеблишмент продолжал сдерживаться, другие художники признали растущий статус Коро. В 1847 году Делакруа отмечал в своем дневнике: «Коро — настоящий художник. Надо увидеть художника на его месте, чтобы составить себе представление о его достоинстве... Коро глубоко вникает в тему: к нему приходят идеи, и он добавляет во время работы; это правильный подход». [39] По рекомендации Делакруа художник Констан Дютийе купил картину Коро и начал долгие и плодотворные отношения с художником, принося ему дружбу и покровителей. [39] Общественное отношение к Коро резко улучшилось после революции 1848 года, когда он был принят в члены жюри Салона. [40] В 1867 году его повысили до офицера Салона.
Отказавшись от каких-либо длительных отношений с женщинами, Коро даже в свои пятьдесят лет оставался очень близок со своими родителями. Современник сказал о нем: «Коро — принципиальный человек, бессознательно христианин; он отдает всю свою свободу своей матери… ему приходится неоднократно умолять ее получить разрешение выйти… на ужин каждую вторую пятницу». [41] Помимо своих частых путешествий, Коро оставался тесно привязанным к своей семье, пока его родители не умерли, затем, наконец, он получил свободу путешествовать, как ему заблагорассудится. [42] Эта свобода позволила ему пригласить студентов на неформальные занятия, в том числе еврейских художников Эдуарда Брэндона и будущего импрессиониста Камиллу Писсарро , который некоторое время был среди них. [39] Энергия и проницательные советы Коро произвели впечатление на его учеников. Шарль Добиньи заявил: «Он настоящий старик Джой, этот отец Коро. Он вообще замечательный человек, который сочетает шутки со своими очень хорошими советами». [43] Другой студент сказал о Коро: «Газеты так исказили Коро, отдав в его руки Теокрита и Вергилия, что я был весьма удивлен, обнаружив, что он не знает ни греческого, ни латыни... Его прием очень открыт, очень свободен, очень забавно: он говорит или слушает вас, подпрыгивая на одной ноге или на двух; он поет отрывки из оперы очень правдивым голосом», но у него есть «проницательная, острая сторона, тщательно скрытая за его добродушием». [44]
К середине 1850-х годов все более импрессионистический стиль Коро начал получать признание, закрепившее его место во французском искусстве. «Г-н Коро превосходен... в воспроизведении растительности в ее новом зачатке; он чудесно передает первенцев нового мира». [45] Начиная с 1850-х годов, Коро написал множество пейзажных сувениров и рисунков , мечтательных воображаемых картин с изображением памятных мест из предыдущих посещений, написанных легкими и небрежными мазками. [46]
В 1860-е годы Коро все еще смешивал крестьянские образы с мифологическими, смешивал неоклассицизм с реализмом, заставляя одного критика сетовать: «Если г-н Коро убьет раз и навсегда нимф своих лесов и заменит их крестьянами, я он должен нравиться ему безмерно». [47] На самом деле, в более поздней жизни его человеческие фигуры действительно увеличивались, а нимфы уменьшались, но даже человеческие фигуры часто погружались в идиллические грезы.
В более поздние годы мастерская Коро была заполнена учениками, моделями, друзьями, коллекционерами и дилерами, которые приходили и уходили под терпимым взглядом мастера, заставляя его язвительно шутить: «Почему вас десять человек вокруг меня, и ни один из вас не думает снова раскурить мою трубку». [48] Дилеры раскупали его работы, и цены на него часто превышали 4000 франков за картину. [43] Добившись успеха, Коро щедро отдал свои деньги и время. Он стал старейшиной сообщества художников и использовал свое влияние для получения заказов для других художников. В 1871 году он пожертвовал 2000 фунтов стерлингов беднякам Парижа, осажденного пруссаками. (см.: Франко-прусская война ) Во время фактической Парижской Коммуны он был в Аррасе с Альфредом Робо. В 1872 году он купил дом в Овере в подарок Оноре Домье , который к тому времени был слепым, без средств и бездомным. В 1875 году он пожертвовал 10 000 франков вдове Милле на содержание ее детей. Его благотворительность стала почти пословицей. Он также финансово поддерживал содержание дневного центра для детей на улице Вандрезан в Париже. В дальнейшей жизни он оставался скромным и скромным человеком, аполитичным и довольным своей удачей в жизни, и твердо придерживался убеждения, что «люди не должны кичиться гордостью, будь то императоры, присоединяющие ту или иную провинцию к своим империям или художник, завоевавший репутацию». [49]
Несмотря на большой успех и признание среди художников, коллекционеров и наиболее щедрых критиков, его многочисленные друзья, тем не менее, считали, что официально им пренебрегают, и в 1874 году, незадолго до его смерти, вручили ему золотую медаль. [50] Он умер в Париже от расстройства желудка в возрасте 78 лет и был похоронен на кладбище Пер-Лашез .
Ряд последователей называли себя учениками Коро. Наиболее известными являются Камиль Писсарро , Эжен Буден , Берта Моризо , Станислас Лепин , Антуан Шинтрей , Франсуа-Луи Франсэ , Шарль Ле Ру и Александр Дефо .
Коро — ключевая фигура в пейзажной живописи. Его работы одновременно отсылают к неоклассической традиции и предвосхищают пленэрные новации импрессионизма . О нем Клод Моне воскликнул в 1897 году: «Здесь только один мастер — Коро. Мы ничто по сравнению с ним, ничто». [51] Его вклад в фигурную живопись едва ли менее важен; Дега предпочитал свои фигуры пейзажам , а классические фигуры Пикассо открыто отдают дань влиянию Коро.
.jpg/1280px-Jean-Baptiste-Camille_Corot_-_Prairie_avec_des_saules,_Montlh%C3%A9ry_(1860s).jpg)
Историки разделили его работу на периоды, но точки разделения часто расплывчаты, поскольку он часто заканчивал картину спустя годы после того, как начал ее. В ранний период он писал традиционно и «плотно» — с мельчайшей точностью, четкими очертаниями, тонкой кистью, с абсолютной четкостью предметов во всем, с однотонным подмалевком или эбошем . [52] После того, как ему исполнилось 50 лет, его методы изменились, чтобы сосредоточиться на широте тона и подходе к поэтической силе, передаваемой с помощью более густого нанесения краски; и примерно 20 лет спустя, примерно с 1865 года, его манера живописи стала более лирической, с более импрессионистическим оттенком, с более заметными мазками и повышенным вниманием к тону. Частично эту эволюцию выражения можно рассматривать как переход от пленэрных картин его юности, пронизанных теплым естественным светом, к созданным в студии пейзажам его поздней зрелости, окутанным однородными тонами серебра. В свои последние 10 лет он стал «Отцом Коро» в парижских художественных кругах, где к нему относились с личной любовью и признавали одним из пяти или шести величайших художников-пейзажистов, которых видел мир, наряду с Мейндертом Хоббемой . Клод Лоррен , Дж. М. В. Тернер и Джон Констебль . За свою долгую и плодотворную жизнь он написал более 3000 картин. [53]
Хотя Коро часто называют предшественником импрессионистской практики, он подходил к своим пейзажам более традиционно, чем обычно полагают. По сравнению с пришедшими позднее импрессионистами палитра Коро сдержана, в ней преобладают коричневые и черные цвета («запретные цвета» среди импрессионистов), а также темный и серебристо-зеленый. Хотя временами он казался быстрым и спонтанным, обычно его мазки были контролируемыми и осторожными, а его композиции хорошо продуманы и обычно изображались как можно проще и лаконичнее, что усиливало поэтический эффект образов. По его словам, «я заметил, что все, что было сделано правильно с первой попытки, было вернее, а формы красивее». [54]
Подход Коро к своим предметам был столь же традиционным. Хотя он был большим сторонником пленэрных исследований, по сути он был художником-студией, и лишь немногие из его законченных пейзажей были завершены до этого мотива. Большую часть своей жизни Коро проводил лето, путешествуя и собирая этюды и эскизы, а зиму заканчивал более отточенные, готовые к продаже работы. [55] Например, название его « Купальщицы Борромейских островов» (1865–1870) относится к озеру Маджоре в Италии, несмотря на то, что Коро не был в Италии 20 лет. [56] Его упор на рисование образов из воображения и памяти, а не на прямое наблюдение, соответствовал вкусам членов жюри Салона, членом которого он был. [57]
В 1860-х годах Коро заинтересовался фотографией, фотографировал сам и познакомился со многими ранними фотографами, что привело к еще большему подавлению его живописной палитры в соответствии с монохромными тонами фотографий. В результате его картины стали еще менее драматичными, но несколько более поэтичными, что заставило некоторых критиков ссылаться на однообразие его более поздних работ. Теофиль Торе писал, что Коро «имеет только одну октаву, чрезвычайно ограниченную и в минорной тональности, как сказал бы музыкант. Он знает едва ли больше, чем одно время суток, утро, и один цвет, бледно-серый». [58] Коро ответил:
В живописи, или, скорее, то, что я ищу, есть форма, целое, значение тонов... Вот почему для меня цвет стоит на втором месте, потому что я больше всего на свете люблю общее эффект, гармония тонов, а цвет вызывает некий шок, который мне не нравится. Возможно, именно избыток этого принципа заставляет людей говорить, что у меня свинцовый тон. [47]
В своем отвращении к шокирующим цветам Коро резко расходился с многообещающими импрессионистами, которые экспериментировали с яркими оттенками.
Помимо пейзажей (поздний стиль был настолько популярен, что существует множество подделок), Коро создал ряд ценных фигурных изображений. Хотя предметы иногда помещались в пасторальную обстановку, в основном это были студийные работы, созданные на основе живой модели, обладающие одновременно спецификой и тонкостью. Как и его пейзажи, они характеризуются созерцательным лиризмом, прекрасными примерами которого являются его поздние картины « Алжирская женщина» и « Молодая Грек» («Греческая девушка»). [59] Коро написал около пятидесяти портретов, в основном членов семьи и друзей. [60] Он также нарисовал тринадцать лежащих обнаженных тел, причем его «Репо» (1860) поразительно похожи по позе на знаменитую «Великую одалиску» Энгра (1814), но женщина Коро вместо этого представляет собой деревенскую вакханку. Возможно, в своей последней фигурной картине « Дама в голубом» (1874) Коро достигает эффекта, напоминающего Дега , мягкого, но выразительного. Во всех случаях его фигурной живописи цвет сдержан и отличается силой и чистотой. Коро также выполнил множество офортов и карандашных набросков. В некоторых эскизах использовалась система визуальных символов — круги, обозначающие области света, и квадраты, обозначающие тени. Он также экспериментировал с процессом cliché verre — гибридом фотографии и гравюры. [61] Начиная с 1830-х годов, Коро также расписывал декоративные панели и стены в домах друзей при помощи своих учеников. [62]
Примерно в 1860 году Коро резюмировал свой подход к искусству: «Я интерпретирую своим искусством так же, как и своим глазом». [63]
Работы Коро хранятся в музеях Франции и Нидерландов, Великобритании, Северной Америки [64] и России.
_detail_01.jpg/1280px-Jean-Baptiste-Camille_Corot_-_The_Little_Bird_Nesters_(1873-1874)_detail_01.jpg)
Сильный рынок работ Коро и его относительно легкий для подражания стиль поздней живописи привели к огромному производству подделок Коро в период с 1870 по 1939 год. Рене Юиг, как известно, пошутил, что «Коро написал три тысячи холстов, десять тысяч из которых были проданы в Америка". Хотя это юмористическое преувеличение, но были накоплены тысячи подделок, причем только в коллекции Жуссома насчитывается 2414 таких работ. [65] Проблема усугублялась слабым отношением Коро, поощрявшим копирование и подделку. [66] Он позволял своим ученикам копировать его работы и даже брать работы для последующего возврата, он подправлял и подписывал студенческие и коллекционные копии, а также давал работы взаймы профессиональным копировальным машинам и агентствам по прокату. [67] По словам каталогизатора Коро Этьена Моро-Нелатона, в одной копировальной студии «самодовольная кисть мастера подтвердила подлинность этих реплик несколькими личными и решительными ретушями. Когда его уже не было рядом, чтобы закончить свои «двойники», они продолжали их создавать. без него." [68] Каталогизация работ Коро в попытке отделить копии от оригиналов имела неприятные последствия, когда фальсификаторы использовали публикации в качестве руководства для расширения и уточнения своих поддельных картин. [69]
Две работы Коро представлены и играют важную роль в сюжете французского фильма 2008 года L'Heure d'été (английское название Summer Hour ). Фильм был снят Музеем Орсе , а обе работы были предоставлены музею для создания фильма.
На острове Иль-де-Сёр в Квебеке есть улица Рю Коро , названная в честь художника.
В романе Артура Конан Дойля 1890 года «Знак четырех» Таддеус Шолто демонстрирует неизвестную работу Коро.
![Утро в Венеции [ru]. 1834, Пушкинский музей.](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/28/Corot_-_Morning_in_Venice_-_Pushkin.jpeg/1280px-Corot_-_Morning_in_Venice_-_Pushkin.jpeg)
![Отдых. Национальная художественная галерея, Национальная художественная галерея[64]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/91/Repose_by_Jean-Baptiste-Camille_Corot,_1860,_reworked_c._1865-1870_-_Corcoran_Gallery_of_Art_-_DSC01293.JPG/1280px-Repose_by_Jean-Baptiste-Camille_Corot,_1860,_reworked_c._1865-1870_-_Corcoran_Gallery_of_Art_-_DSC01293.JPG)
