Художественный манифест — это публичное заявление о намерениях, мотивах или взглядах художника или художественного движения. Манифесты являются стандартной чертой различных движений модернистского авангарда и пишутся до сих пор. Художественные манифесты порой в своей риторике рассчитаны на шокирующее значение, на достижение революционного эффекта. Они часто затрагивают более широкие проблемы, такие как политическая система. Типичными темами являются необходимость революции, свободы (выражения) и подразумеваемого или явно заявленного превосходства писателей над статус-кво. [ нужна цитация ] Манифест дает возможность выражать, публиковать и записывать идеи для художника или художественной группы — даже если только один или два человека пишут слова, в большинстве случаев это все равно приписывается названию группы.
В 1855 году Гюстав Курбе написал реалистический манифест для введения в каталог своей независимой персональной выставки. А в 1886 году во французской газете «Фигаро» поэт и эссеист Жан Мореас опубликовал « Манифест символистов» .
Первый художественный манифест 20-го века был представлен футуристами в Италии в 1909 году, [1] за ним последовали кубисты , вортицисты , дадаисты и сюрреалисты : период до Второй мировой войны создал то, что до сих пор является самым известным манифестом. Хотя их выпуск никогда не прекращался, другие средства массовой информации, такие как рост радиовещания, имели тенденцию отодвигать подобные заявления на второй план. Благодаря Интернету эта форма возродилась, и многие новые манифесты теперь предстают перед потенциальной мировой аудиторией. Стакисты особенно использовали это, чтобы начать всемирное движение дочерних групп .
Манифесты обычно состоят из ряда утверждений, которые пронумерованы или разделены на пункты и не обязательно логически следуют друг за другом. Объяснение манифеста Тристаном Царой ( «Слабая любовь и горькая любовь, II ») отражает дух многих:
Манифест — это сообщение, обращенное ко всему миру, единственная претензия которого — на открытие мгновенного лекарства от политического, астрономического, художественного, парламентского, агрономического и литературного сифилиса. Он может быть и приятным, и добродушным, он всегда прав, он сильный, энергичный и логичный. Что касается логики, я считаю себя очень симпатичным.
До начала 20 века манифест представлял собой почти исключительно декларацию, преследующую политические цели. Таким образом, намерение художников, принявших эту форму, состоит в том, чтобы показать, что они используют искусство как политический инструмент.
Художественный манифест преследует две основные цели. Первый — определить и критиковать парадигму современного искусства или культуры; второй — определить набор эстетических ценностей, чтобы противостоять этой парадигме. Зачастую манифесты стремятся стать самостоятельными произведениями искусства; например, многие авторы манифестов намерены исполнить свои тексты. Другие манифесты не могут быть полностью оценены просто как письменные заявления, потому что они в значительной степени полагаются на графический дизайн для коммуникации, что является общей чертой манифестов Дада. Некоторые художники написали манифесты о чужих художественных средствах.
Исторически сложилось так, что существует сильная параллель между художественным манифестом и политическим манифестом. Авторы манифестов начала 20 века нередко проявляли политическую активность. В Италии основатель футуристов Филиппо Томассо Маринетти баллотировался на пост президента, а российские и итальянские футуристы выпустили политические манифесты. В Англии вортистист Уиндем Льюис поддерживал суфражисток, а во Франции сюрреалист Андре Бретон поддерживал Коммунистическую партию. Однако зачастую эти политические организации отвергали внимание художников; в других случаях художники подвергались цензуре и преследованиям со стороны европейских авторитарных правительств, таких как фашистская Италия и коммунистическая Россия, которые институционально отвергали авангард.
Гюстав Курбе написал реалистический манифест для введения в каталог своей независимой персональной выставки 1855 года, повторяя тон политических манифестов того периода. В нем он утверждает свою цель как художника «передать обычаи, идеи, облик моей эпохи по моей собственной оценке». [2] [3]
В 1886 году во французской газете «Фигаро» поэт и эссеист Жан Мореас опубликовал « Манифест символистов» . Он определил и охарактеризовал символизм как стиль, «цель которого заключалась не в идеале, а в том, чтобы выразить себя ради того, чтобы быть выраженным». В нем названы Шарль Бодлер , Стефан Малларме и Поль Верлен как три ведущих поэта этого движения. [4]
Футуристический «Манифест», написанный итальянским поэтом Филиппо Томмазо Маринетти , был опубликован в итальянской газете Gazzetta dell'Emilia в Болонье 5 февраля 1909 года, затем на французском языке как Manifeste du futurisme в газете Le Figaro 20 февраля 1909 года. инициировал художественную философию футуризма , которая была отказом от прошлого и прославлением скорости, машин, насилия, молодости и промышленности; это также был призыв к модернизации и культурному возрождению Италии .
Поскольку основополагающий манифест не содержал позитивной художественной программы, футуристы попытались создать ее в своем последующем « Техническом манифесте футуристической живописи» (1914). [5] Это обязывало их к «универсальному динамизму», который должен был быть непосредственно представлен в живописи и скульптуре. Предметы в действительности не были отделены ни друг от друга, ни от своего окружения: «Шестнадцать человек вокруг вас в катящемся автобусе по очереди и в то же время один, десять четыре три; они неподвижны и меняются местами... Автобус врывается в дома, мимо которых он проходит, а дома, в свою очередь, бросаются на автобус и сливаются с ним». [6]
.jpg/1280px-Du_%22Cubisme%22,_1912,_Jean_Metzinger,_Albert_Gleizes,_Eug%C3%A8ne_Figui%C3%A8re_Editeurs_(cover).jpg)
Du «Cubisme», написанный в 1912 году Альбертом Глейзом и Жаном Метцингером , был первым крупным теоретическим текстом по кубизму . Книга была иллюстрирована работами Глейза, Метцингера, Поля Сезанна , Фернана Леже , Хуана Гриса , Франсиса Пикабиа , Марселя Дюшана , Пабло Пикассо , Жоржа Брака , Андре Дерена и Мари Лорансен . В этом весьма влиятельном трактате Глейз и Метцингер явно связали концепцию «множественной перспективы» с бергсоновским чувством времени. Многогранная трактовка физических объектов и пространства стирала различия между субъектом и абстракцией, между представлением и необъективностью. Эффекты неевклидовой геометрии использовались для передачи психофизического ощущения текучести сознания. [7] Дю «Кубизм» ввел понятие «одновременности» в теоретическую основу кубизма. Частично эта концепция родилась из убеждения автора, основанного на понимании Анри Пуанкаре и Бергсона, о том, что разделение или различие между пространством и временем должно быть всесторонне оспорено. Оно основывалось как на философских, так и на научных идеях, на римановой геометрии и относительности познания , противоречащих представлениям об абсолютной истине . Эти идеи распространялись и обсуждались в широко доступных публикациях, а также читались писателями и художниками, связанными с появлением модернизма . [7] [8]
Опубликованное в «Les Homme du jour» в 1913 году, так и не было ясно, был ли это искренний манифест новой школы аморфизма или пародия. [9] [10]
Выдержки из манифеста вортицистов BLAST были опубликованы в их журнале Blast , номер 1, 20 июня 1914 года, а затем в Blast , номер 2, в июле 1915 года.
В 1915 году Казимир Малевич заложил основы супрематизма , опубликовав свой манифест « От кубизма к супрематизму» .
Хьюго Болл прочитал первый манифест Дадаизма в Кабаре Вольтер 14 июля 1916 года.
Второй манифест Дада был прочитан Тристаном Царой в Зале Мейзе 23 марта 1918 года и опубликован в журнале «Дада», № 3 (Цюрих, декабрь 1918 года). [11] [12]
Подписано Тео ван Дусбургом , Робтом. Ван 'т Хофф, Вильмош Хусар , Энтони Кок, Пит Мондриан , Жорж Вантонгерлоо , Ян Вильс
Манифест I «Стиля» ( De Stijl ), из De Stijl , vol. II, нет. 1 (ноябрь 1918 г.), с. 4.
« Реалистический манифест» (опубликованный 5 августа 1920 года) был написан русским скульптором Наумом Габо и подписан его братом Антуаном Певснером и является ключевым текстом конструктивизма .
Основатели пуризма Амеде Озенфан и Шарль-Эдуард Жаннере (более известный как Ле Корбюзье ) назвали свой манифест Après le Cubisme (После кубизма).
Первый манифест сюрреалистов был написан французским писателем Андре Бретоном в 1924 году и обнародован в 1925 году. В документе сюрреализм определяется как:
Base de la peinture concrète , была написана Отто Г. Карлсундом , Тео ван Дусбургом , Жаном Хелионом , Марселем Ванцем и Леоном Артуром Тутунджианом , опубликована в Revue Art Concret , no. 1 (апрель 1930 г.).
Марио Сирони был мотивирован политическими идеалами итальянского фашизма больше, чем каким-либо конкретным художественным движением. Работая над искусством для газеты режима Il Popolo d'Italia , Сирони в конечном итоге внес свой вклад, создав фрески для Выставки фашистской революции 1932 года. После этого Сирони подписал Манифест настенной живописи в 1933 году. Сирони продолжал работать исключительно над фресками до окончания Второй мировой войны. [13]
Книга «На пути к свободному революционному искусству» была написана сюрреалистом Андре Бретоном и марксистом Львом Троцким как реакция на обязательное искусство Советского Союза.
Белый манифест — текст Лусио Фонтаны , написанный в 1946 году .
Манифест CoBrA под названием La Cause était entendue , написанный Кристианом Дотремонтом и подписанный Карелом Аппелем , Константом , Корнелем , Асгером Йорном и Жозефом Нуаре в 1948 году .
Refus global (или Total Refusal ) — анти-истеблишментский и антирелигиозный манифест, выпущенный 9 августа 1948 года в Монреале группой из шестнадцати молодых квебекских художников и интеллектуалов, известных как les Automatistes , под руководством Поля-Эмиля Бордуа .
На книгу Refus global большое влияние оказал французский поэт Андре Бретон , и она превозносила творческую силу подсознания .
«Манифест Eaismo» Вольтолино Фонтани .
«Первый манифест скульпторов» Рене Ише .
« Мистический манифест» ( Manifeste Mystique по-французски) был написан в 1951 году Сальвадором Дали . [15] «Дали подтвердил, что подтвердил, что он бывший сюрреалист и сторонник религиозных картин. Дали сказал, что его роль в искусстве ядерного мистицизма заключалась в том, чтобы «объяснить и ускорить этот процесс». [16] Предпочтения Дали в этот период сместились в сторону изобразительного искусства , несмотря на рост абстракционизма . [17]
Написал Энрико Бадж .
Les Spatialistes, итальянская группа, базирующаяся в Милане , подготовила манифест для телевидения. [18]
Эта работа Мишеля Тапье определила движение арт-информель .
Этот манифест Дзиро Ёсихары определил художественные цели японской группы Гутай .
Написанная Густавом Мецгером в 1964 году, она была прочитана в качестве лекции для Архитектурной ассоциации и принята студентами как художественный «Хеппенинг». Одним из студентов Илинг-колледжа Мецгера был Пит Тауншенд , который позже назвал концепции Мецгера влиянием на его знаменитое разбивание гитары во время выступлений The Who .
«Необетонный манифест» Феррейры Гуллара [19] начинается так :
«Манифест промышленной живописи: для единого прикладного искусства», написанный Джузеппе Пино-Галлицио [ 20] в августе 1959 года, был первоначально опубликован на итальянском языке в Notizie Arti Figurative № 9 (1959). Вскоре после этого он был опубликован в журнале Internationale Situationniste № 3 во французском переводе. Он был переведен на английский язык в 1997 году Молли Кляйн. В нем всего 70 пунктов, и он написан в величественной утопической риторической манере с такими утверждениями, как: «Новая хищная сила господства подтолкнет людей к невообразимой эпической поэзии». Одна из его тем – примирение промышленности и природы:
Манифесты 1960-х годов отражали изменение социальных и политических взглядов того времени: общее брожение « контркультурной » революции, направленной на свержение существующего порядка, и особый подъем феминизма и «Власти черных» , а также появление новых форм искусства, таких как боди-арт. искусство и перформанс .
Ситуационистский Интернационал [21] был основан в Косио д'Арросия 27 апреля 1957 года восемью членами, которые хотели революционного искусства, находящегося в состоянии постоянной трансформации и, следовательно, новизны, а также устраняющего разрыв между искусством и жизнью. Манифест, подтверждающий это, был выпущен 17 мая 1960 года и перепечатан в журнале Internationale Situationniste номер 4 в июне 1960 года. Он защищал «новую человеческую силу» против технологий и «неудовлетворенность ее возможным использованием в нашей бессмысленной социальной жизни», заявляя: «Мы откроет то, что исторически будет последним из ремесел. Роль любителя-профессионала-ситуациониста - антиспециалиста - снова становится специализацией до точки экономического и умственного изобилия, когда каждый становится «художником»». Его последнее предложение звучит так: «Таковы наши цели, и это будут будущие цели человечества».
Авторские права на этот манифест, написанный Ивом Кляйном , [22] с 1989 года принадлежат Галерее Гагосяна . Он начинается с подсказок для последующих утверждений манифеста, первая строка которых звучит так: «В связи с тем, что я рисовал монохромные картины в течение пятнадцати лет». Это размышления художника о своем творчестве и жизни:
Он присваивает небо:
Он заканчивает утверждением, что «готов нырнуть в пустоту».
Клаас Ольденбург , поп-художник, выступает против абстрактного экспрессионизма вместе с другими молодыми художниками. [23] Манифест «Я за искусство» изначально задумывался для включения в каталог выставки «Среда, ситуации и пространства». Каждое из высказываний начинается словами «Я за искусство…».
Следующая цитата взята из первых двух высказываний его поэтического манифеста:
«Я за искусство политико-эротически-мистическое, которое делает что-то иное, чем сидеть на заднице в музее.
Я за искусство, которое вырастает не зная, что это вообще искусство, искусство, имеющее шанс иметь отправную точку, нулевую...» [24]
Написанный Джорджем Мачюнасом [25] , этот короткий, отпечатанный от руки документ состоит из трех абзацев, перемежающихся элементами коллажа из словарных определений, связанных с «потоком». Написано строчными буквами, некоторые ключевые фразы — прописными, некоторые подчеркнуты. Его первый абзац:
Он выступает за революцию, «живое искусство, антиискусство» и «нехудожественную реальность, которую должны понять все народы, а не только критики, дилетанты и профессионалы».
ОПУМ, автор Валери Соланас , [26] — это аббревиатура от «Общества по разделке мужчин», и манифест не касался конкретно искусства. Однако оно стало частью истории искусства, поскольку было опубликовано в 1968 году, в том же году, когда Соланас, побывавший на «Фабрике» Энди Уорхола , застрелил его и чуть не убил. Здесь также есть разделы, посвященные художественным идеям. Последние годы Соланас провела в качестве уличной проститутки и умерла в 1988 году.
Это документ объемом чуть более 11 000 слов. Его тон и основная тема очевидны из названия, но оно не так ясно, как кажется, и некоторые женщины признаются такими же плохими, как мужчины (например, женщины-художницы). ОПУМ хочет «уничтожить все бесполезные и вредные объекты — автомобили, витрины магазинов, «Великое искусство» и т. д.». В разделе «Великое искусство» и «Культура» говорится:
Полное название манифеста — «Искусство обслуживания — предложение о выставке»; он считается основополагающим документом феминистского искусства. Мирле Ладерман Укелес в то время была беременна и решила по-новому интерпретировать домашние дела, став «мастером по обслуживанию», где она «выполняла» их. Благодаря этому такое «поддержание» оказалось важным условием свободы и социального функционирования, и она распространила эту идею за пределы феминизма на такие проекты, как 11-месячная программа Touch Sanitation , в которой приняли участие 8500 рабочих из Нью-Йорка. [27] Совсем недавно она обратилась к свалке на Стейтен-Айленде . [28]
За манифестом последовала анкета (1973–76), посвященная созданию искусства из того, что обычно считается рутинной, обыденной работой. Она написала: «Кто после революции будет убирать мусор в понедельник утром?». Вслед за этим она выпустила «Санитарный манифест!» (1984) [29] В Манифесте по техническому обслуживанию говорилось:
«Романтический манифест» представляет собой сборник эссе философа и писательницы Айн Рэнд , опубликованный под одним названием в 1969 году. Переработанное издание было опубликовано в 1975 году. [31] Эссе объясняют объективистский взгляд на искусство, выдвинутый Айн Рэнд. Термин «романтик» не относится к понятию любви, а вместо этого является отсылкой к эпохе романтизма , художественному движению, известному в конце 18 века и начале-середине 19 века. Рэнд стремилась пробудить это движение в современной культуре, утверждая, что оно не существовало при ее жизни, отвергая при этом его элементы, которые были анафемой для объективистской философии:
ЭТОТ МАНИФЕСТ НЕ ВЫПУСКАЕТСЯ ОТ ИМЯ ОРГАНИЗАЦИИ ИЛИ ДВИЖЕНИЯ. ГОВОРЮ ТОЛЬКО ЗА СЕБЯ. РОМАНТИЧЕСКОГО ДВИЖЕНИЯ СЕГОДНЯ НЕТ. ЕСЛИ В ИСКУССТВЕ БУДУЩЕГО БУДЕТ ТАКОЕ, ЭТА КНИГА ПОМОЖЕТ ЕГО ПОЯВИТЬСЯ. [32]
Afri-Cobra — коллектив чернокожих художников, основанный в конце 1960-х годов Джеффом Дональдсоном и базирующийся в Чикаго. Он помогал организовывать международные выставки чернокожих художников и писал влиятельные манифесты. [33] АфриКобра — аббревиатура от «Африканская коммуна плохих художников». Это произошло от объединения термина «Африка» с «Коброй», «Коалицией черных революционных художников». В манифесте говорилось, что целями группы является развитие нового афроамериканского искусства, предполагающего социальную ответственность, участие сообщества в творчестве и поощрение гордости за чернокожую идентичность. Были параллели с афроамериканскими музыкальными инновациями и защитой дополнительной эстетики, включающей возвышенные образы и яркие цвета. [34]
ВОЙНА — это аббревиатура от «Женщины-художницы в революции», участницей которой была Нэнси Сперо . До этого, в 1966–70 годах, она создала серию «манифестов» против войны во Вьетнаме , которые представляли собой изображения, созданные водными красками и чернилами на бумаге. Затем она посетила собрания AWC (Коалиции работников искусства), в которых участвовали мужчины и женщины, и стала частью WAR, которая была ответвлением. Она сказала: «Мне это нравилось. В то время я так злилась из-за многих вещей, особенно из-за того, что не могла представить свое искусство, чтобы люди его посмотрели. Я подумала: «ВОЙНА» — вот и все. Мы начали организовывать какие-то акции и протесты и писать манифесты. Например, некоторые из нас вошли в Музей современного искусства и потребовали равенства для женщин-художников. Затем я присоединилась к другому, Специальному комитету женщин-художников. Все это пошло очень быстро. те дни." [35]
Вали Экспорт — венский художник-перформанс, работавший с акционистами и каталогизировавший их мероприятия. Она сделала свой собственный конфронтационный боди-арт, придерживаясь философии «феминистского акционизма», приглашая людей прикасаться к ней на улице. Она выпустила «письменные манифесты, с яростью предсказывающие будущее женского искусства» и «внесла важный теоретический вклад в передачу личного феминизма в перформансе. Она чувствовала, что создавать искусство важно с политической точки зрения. «Я знала, что, если я сделаю это обнаженной, я действительно изменило бы то, как (в основном мужская) аудитория будет смотреть на меня». [36]
[37] Французский коллектив социологического искусства был основан Фредом Форестом , Жаном-Полем Тено и Эрве Фишером , и их манифест был опубликован в газете Le Monde . Его основной целью было использование социологии для поддержки художественных действий или использование художественных действий для объяснения социологических явлений. Одной из таких акций была продажа на аукционе «художественного квадратного метра» в 1976 году с целью имитировать инфляцию цен на рынках жилья и искусства. [38] Коллектив активно использовал средства массовой информации и живые выступления с использованием видео, телефонов и т. д. Группа была распущена в 1981 году, хотя некоторые из ее принципов были привнесены Фредом Форестом и Марио Костой в движение за эстетику коммуникации 1983 года . 18]
В 1975 году Франсуа Плюшар организовал первую выставку боди-арта в галерее Stadler в Париже, на которой были представлены работы 21 художника, в том числе Марселя Дюшана , Криса Бердена и Катарины Зивердинг . Был опубликован первый манифест боди-арта. [18]
Пол Хартал
Это четырехстраничный документ, иллюстрированный девятью черно-белыми изображениями картин, коллажей и мультимедиа художника, опубликованный в Монреале в 1975 году. «Мое искусство — это нарисованная метафора; машина прошлого вечной секунды, окаменелая эмоция бесконечная тоска, волшебное желание, развивающееся на сломанной оси сжатого пространства, отражающееся в виде внутренних, личных пейзажей», — пишет Харталь в манифесте. «Искусство должно быть тотальным», — предполагает он. «Ботика, отделенная от геометрической, произвольна и игнорирует человеческую природу». Идея «лирического концептуализма основана на целостности психологической координаты», говорит он. Оно «происходит из ид, эго и суперэго»; «искусство, в котором преимущественно двойственный характер взгляда художника превращается в лирическую, интуитивную и концептуальную триаду». В книге «Кисть и компас: динамика взаимодействия искусства и науки» (Lanham: University Press of America, 1988, 341 стр) Хартал более подробно обсуждает теорию лирического концептуализма или искусства Lyco , [39] [40] [41 ] ] [42] [43] [44]
Подъем панк- движения с его базовым и агрессивным подходом DIY внес значительный вклад в художественные манифесты, и это отражено даже в названиях. Некоторые артисты открыто идентифицировали себя с панком через музыку, публикации или поэтические выступления. Существует также эквивалентная «шокирующая» интерпретация феминизма, которая противоречит необъективации, пропагандируемой в 1960-х годах. Затем растущее присутствие компьютерной эпохи начало проявляться как в художественных прокламациях, так и в обществе.
Художник Чарльз Томсон продвигал Манифест сырого искусства 1978 года .
Это было опубликовано в Мейдстонском художественном колледже Чарльзом Томсоном, тогдашним студентом колледжа. 21 год спустя он вместе с Билли Чилдишем написал манифесты Stuckist . Томсон также был участником панк-группы The Medway Poets . Манифест отвергает искусство «универмагов» и «элитное» галерейное искусство, а также изысканность и мастерство, которые «легко достижимы... и используются как в промышленном, так и в художественном отношении, чтобы скрыть бедность содержания». Приоритетом заявлено «исследование и выражение человеческого духа».
Стюарт Хоум
В это время Стюарт Хоум действовал как единоличное движение «Generation Positive», основав панк-группу White Colors и издав арт-журнал для фанатов « Smile» , который в основном содержал художественные манифесты «Generation Positive». Их риторика напоминала берлинские дадаистские манифесты 1920-х годов. Его идея заключалась в том, чтобы другие группы по всему миру также называли себя White Colors, а другие журналы назывались Smile . В первой части книги «Неоистские манифесты/The Art Strike Papers» представлены сокращенные версии его сочинений в стиле манифеста из Smile . [46]
Основной принцип IAAA — изображение космоса (как и космоса) посредством реалистической живописи. Они отмежевываются от художников-фантастов и фэнтези: «В основе каждой картины лежит прочная основа знаний и исследований. Стремление точно изобразить сцены, которые в настоящее время находятся за пределами досягаемости человеческого глаза». [47] В настоящее время группа насчитывает более 120 членов, представляющих 20 стран.
у Театра Хлеба и Кукол [48]
Весь заголовок звучит так: «Почему дешевое искусство? Манифест». Это единственный лист, выпущенный Театром «Хлеба и кукол» «как прямой ответ на бизнес искусства и его растущее присвоение корпоративным сектором». Имеется семнадцать утверждений, большинство из которых начинаются со слов «Искусство есть» и заканчиваются восклицательным знаком, набранных в основном прописными буквами, иногда вперемешку со строчными, разными шрифтами, которые становятся все более жирными по мере продвижения по листовке до заключительного утверждения большого текста. УРА. Это начинается:
Он подчеркивает позитивный характер искусства, которое полезно для всех и должно быть доступно всем, используя поэтические образы, такие как «Искусство подобно зеленым деревьям», и призывая: «Искусство борется с войной и глупостью! ... Искусство дешево!
Донна Дж. Харауэй [49]
Полное название книги — «Манифест киборгов: наука, технология и социалистический феминизм в конце двадцатого века». Донна Харауэй — историк культуры. Она выступает за развитие киборгов («кибернетических организмов») как путь вперед к постгендерному обществу. Первоначально это имело значительный эффект среди ученых. VNS Matrix, группа австралийских женщин-художниц и британского историка культуры Сэди Плант , основала киберфеминистское движение в 1994 году. С 1997 года Old Boys Network (OBN) организует «Киберфеминистские интернационалы». [50]
Гилберт и Джордж [51]
Манифест состоит из пяти параграфов, каждый из которых имеет подзаголовок, первый из которых — «Искусство для всех», суммирующий популяристскую направленность манифеста:
Есть и намерение изменить людей, но «Художественный материал должен быть подчинен смыслу и цели картины». Говорится:
Заключение представляет собой подтверждение «нашего жизненного поиска новых смыслов и целей, которые можно придать жизни».
автор Вероника Вера [52]
Манифест подписали Вероника Вера и Кандида Рояль (обе бывшие порнозвезды, которые затем сняли свои собственные порнофильмы), Энни Спринкл (которая устраивает откровенно сексуальные шоу с одной женщиной) и художник-перформанс Фрэнк Мур , среди других выдающихся артистов, использующих секс в их работа. [53] В семи коротких пунктах он основывает художественное движение, которое «прославляет секс как питающую, животворящую силу. Мы воспринимаем наши гениталии как часть, а не отдельно от нашей души». Он защищает «позицию секс-позитивизма» и желает «передавать наши идеи и эмоции… веселиться, исцелять мир и терпеть». [54]
от VNS Matrix [55]
VNS Matrix — арт-коллектив киберфеминисток, основанный в Аделаиде, Австралия, в 1991 году. Их манифест, написанный в 1991 году, с годами был переведен на многие языки, включая итальянский, французский, испанский, русский, японский и финский. Начинается:
В 1996 году они написали «Манифест суки-мутанта». [56]
Майкл Бетанкур [57] [58]
____________ Манифест предлагал интерактивный, заполняющий пробелы взгляд на запреты и претензии, предъявляемые к искусству и художественным движениям. Это был ранний интерактивный образец сетевого искусства, который появился в веб-журналах и группах новостей, приглашая к участию. Начинается:
Манифест заканчивается кнопкой Reset . Текст взят из дадаистских манифестов Тристиана Цары, но ключевые фрагменты исходного текста опущены и заменены пробелами, которые необходимо заполнить.
Это один из первых манифестов, опубликованных как в Интернете, так и в печати. [59]
Современная европейская живопись тушью [60] представляет собой европейский/западный вклад в (в основном азиатское) движение «Новое искусство чернил». Он сочетает в себе/объединяет экспрессионизм , арт-информель , минимализм, пленэр, абстрактное искусство (и т. д.) с типично восточноазиатскими формальными редукционными техниками ( живопись тушью ), философией, материалами и концепциями.
Оригинальный и завершенный документ в форме заявления или повестки дня художника был написан в 1996 году и отправлен в Токио в 1997 году через Министерство культуры Хорватии, затем в Вену в посольство Японии, а затем правительству Японии в Токио. На основании этого (и других элементов, таких как университетские оценки) Альфред Фредди Крупа получил стипендию для последипломного исследования в Японии в 1998 году. Хорватия и Япония установили дипломатические отношения в 1993 году, и он был самым первым хорватским художником, получившим стипендию от правительства Японии. Япония. После того, как заявление Крупы было официально отправлено, ему остался только первый проект, набросок его прокламации и повестки дня. Несколько лет оно потерялось где-то в его семейной квартире. Как известно, семью Крупу выселили в 2010 году, и он думал, что она потеряна навсегда, так как было написано на двух листах обычной бумаги. Но оно сохранилось среди других вещей из их дома в одном складе в плачевном состоянии. В 2017 году семье удалось забрать часть своих личных вещей, которые на тот момент были перевезены в гараж. Недавно художник копался в своем гараже и случайно нашел оригинальные произведения 1996 года. Они были отсканированы и перепечатаны с исправленной английской грамматикой. Это манифест, которому следовал Альфред Крупа [61] и который расширялся более 20 лет. [62] Это также документ из истории международного движения «Новое искусство чернил».
Движение New Ink Art долгое время считалось локальным (Гонконг) или региональным или китайским национальным художественным явлением, основанным Луи Шоу-Кваном /1919-1975/ [63] (некоторые до сих пор думают об этом именно так). Благодаря этой (и, вероятно, деятельности других художников) относительно Хорватии и Японии в последнее десятилетие 20-го века это движение превратилось в международное. [64] Луи Шоу-Кван и его последователи (вплоть до настоящего времени) переосмысливают китайскую тушь в форме западного модернизма. Крупа делает нечто существенно противоположное/отличное от Шоу-Квана и его группы: он переосмысливает западный модернизм в форме китайской живописи тушью. В настоящее время неизвестно, существует ли какой-либо другой манифест, касающийся движения International New Ink Art, на Западе его нет, по крайней мере, он не был создан в тот период времени (середина 1990-х годов).
Оригинальная рукопись « Манифеста нового искусства тушью Крупы » 1996 года является собственностью архива документов (выставок), собрания записей и документов в Касселе (номер доступа docA-97). [65] [66]
Билли Чайлдиш [67]
Группа Hangman была основана Билли Чилдишем , Трейси Эмин и двумя другими в Медвее , Кент , в 1983 году на короткое время. Четырнадцать лет спустя группа реформировалась с большим количеством участников (почти все из которых позже присоединились к арт-группе Stuckists), но без Эмина. К этому моменту Чилдиш написал 6 коротких манифестов, каждый из которых содержал 7–12 заявлений. Он говорит: «Они были анархичными и противоречивыми – мои любимые!» [68] Некоторые идеи вновь всплыли в манифестах Стакиста, написанных два года спустя. Пункт 9 сообщения 0001 гласит:
Стиль должен быть разрушен («Художественный талант — единственное препятствие») и необходимо принять неприемлемое. Последнее сообщение, состоящее всего из двух коротких предложений, было написано в 2000 году и рекомендует: «Искусству пора повзрослеть».
от Гай Блюс
При участии 34 артистических сетевых деятелей (таких как Анна Банана , Сара Джексон, Мэделин «Онория» Старбак, Джудит Хоффберг , Витторе Барони , Кен Фридман , Джон Хелд-младший , Рууд Янссен , Дьёрдь Галантаи , Род Саммерс , Андрей Тисма ) из Ги Блеус (он же 42.292) из 13 стран написал Манифест RE: E-Mail-Art & Internet-Art . Он был опубликован в 1997 году в журнале электронного искусства Блеуса "E-Pêle-Mêle". [69]
Наташа Вита-Мор [70] (ранее Нэнси Кларк)
(Жанр трансгуманистического художественного движения, манифест которого был написан в 1982 году)
Это было написано 1 января 1997 года и, очевидно, находилось «на борту космического корабля Кассини Гюйгенс во время его миссии к Сатурну». После заявления «Мы — транслюди» следует объяснение: «Трансгуманистическое искусство отражает экстропическое понимание эстетики в технологически усовершенствованном мире». После манифеста идет «Часто задаваемые вопросы», в котором говорится: «Трансгуманистическое искусство включает творческие работы ученых, инженеров, техников, философов, спортсменов, педагогов, математиков и т. д., которые, возможно, не являются художниками в традиционном смысле слова, но чье видение и творчество является неотъемлемой частью трансчеловечности». Манифест основан на Заявлении о трансгуманистическом искусстве , написанном в 1982 году. В качестве особых источников влияния упоминаются «абстрактное искусство, перформанс, кинетическое искусство, кубизм, техно-искусство, научная фантастика и коммуникационное искусство». Некоторые сотрудники Vita-More известны как Тимоти Лири , Билл Виола и Фрэнсис Форд Коппола .
Широкий доступ к Интернету создал новый стимул для художников публиковать манифесты, зная, что сразу же появляется потенциальная аудитория по всему миру. Влияние Интернета на художественные манифесты было описано так: «Можно почти сказать, что мы живем в новое время бума манифестов. Интернет позволяет практически любому прикрепить рекламный лист к виртуальной стене на всеобщее обозрение». [71] Некоторые манифесты также публикуются в печатной форме; другие существуют только как виртуальный текст. Это также привело к большому разнообразию подходов, а также к заметной тенденции обращения к более ранним традициям модернизма или Возрождения для создания настоящей и будущей парадигмы. Манифест «Стакистов» стал широко известен, хотя большинство других не добились особой репутации или влияния.
Билли Чилдиш и Чарльз Томсон [72]
Группа «Стакисты» выросла за одиннадцать лет с 13 художников в Лондоне до 209 групп в 48 странах и заявляет: «Стакисты — это первое значимое художественное движение, распространившееся через Интернет» [73] . Первые три пункта их пронумерованного одноименного манифеста гласят: «Стакисты» поиск аутентичности », «живопись — это средство самопознания» и «целостная модель искусства». Четвертый пункт гласит: «Художники, которые не рисуют, не художники»; пятое: «Искусство, которое должно быть в галерее, чтобы быть искусством, не является искусством». Выступают против концептуального искусства , Бритарта , Чарльза Саатчи , художественных уловок и галерей с белыми стенами, в то время как дилетант приветствуется. Последний пункт:
Этот манифест доступен на их веб-сайте на 7 языках. Они выпустили как минимум 8 других манифестов, в том числе « Ремодернистский манифест» (2000), который открывает «новую духовность в искусстве» (чтобы заменить «научный материализм, нигилизм и духовное банкротство» постмодернизма ), врученный Манифест Премии Тёрнера . в своих демонстрациях в галерее Тейт Британия и в «Критике Дэмиена Херста». [74] В галерее Тейт хранятся три манифеста. [75] Спин-оффы других Stuckists включают манифест студентов Камбервеллского колледжа искусств за Stuckism (2000) [76] и подростковый «Манифест несовершеннолетних Stuckists» (2006). [77] В 2006 году Аллен Херндон опубликовал «Манифест американских стикистов» , содержание которого было оспорено группой лос-анджелесских стакистов. [78] Также в 2005 году Лондонской сюрреалистической группой был опубликован антистакистский манифест.
Марк Мирмонт . [79] [80]
Манифест «Воскресение красоты» был впервые опубликован в 2010 году галереей Provocatrice в Амстердаме для соответствующей выставки и премьеры фильма. [81] Его цель – вызвать сопротивление претензиям в концептуальном искусстве, которые стремятся устранить Красоту как центральную проблему в будущем Искусства. [82] [83] Две центральные строки манифеста: «Красота — это цель искусства, точно так же, как здание — цель архитектуры» и «Полезность искусства состоит в том, чтобы информировать нас о Красоте, так же, как полезность искусства». наука должна сообщать нам истину». [84]
Ли Скривнер [85]
Авангардный манифест, в котором рассматриваются авангардные манифесты за последние сто лет, был приклеен к входной двери Института современного искусства в Лондоне в апреле 2006 года. Позже он был опубликован в Интернете резидентами ICA, Лондонским консорциумом .
Джесси Ричардс [86]
Манифест о кинопроизводстве, написанный бывшим художником -стакистом , фотографом и режиссером Джесси Ричардсом, который, как и тесно связанный с ним манифест ремодернизма , призывает к «новой духовности», но в данном случае по отношению к кино. В манифесте провозглашается, что духовный фильм «не о религии. Это кино, посвященное человечности и пониманию простых истин и моментов человечества. Духовный фильм действительно ВСЕ об этих моментах». В пункте 4 манифеста обсуждается японская эстетика в связи с идеей ремодернистского кино : «Японские идеи ваби-саби (красота несовершенства) и моно но аэрэ (осознание мимолетности вещей и сладостно-горьких чувств, сопровождающих их) проходящее), обладают способностью показать истину существования, и это всегда следует учитывать при создании ремодернистского фильма». В манифесте также критикуются кинематографисты, снимающие на видео, утверждая, что фильм, особенно фильм «Супер-8», «обладает грубостью и способностью уловить поэтическую суть жизни, чего видео никогда не удавалось достичь», а также критикует Стэнли Кубрика . Эту работу назвали «нечестной и скучной», а также «претенциозной проверкой» правил Dogme 95 . Вместо этого философия ремодернистского кино кажется в некоторой степени анти-эго: Ричардс отмечает, что «этот манифест следует рассматривать только как сборник идей и намеков, над автором которого можно высмеивать и оскорблять по своему желанию». Манифест был недавно переведен на турецкий язык и опубликован на киносайте Bakiniz, а в настоящее время переводится на польский язык и публикуется польским андеграундным журналом об искусстве и культуре RED.
Конрад Бо [ 87]
Этот манифест был написан южноафриканским художником-концептуалистом Конрадом Бо , который считает, что художественное движение Superstroke является первым всемирно известным художественным движением в Африке со времен художественного движения на острове Фук, основанного Уолтером Бэттиссом . В манифесте довольно конкретно указано, чего хочет достичь движение Superstroke Art. Супершок — сокращение от сверхвыразительного мазка кисти. Манифест художественного движения «Супермазок» , написанный Конрадом Бо, гласит: 1. Картины должны быть выполнены с использованием выразительных, даже резких мазков хотя бы на некоторой части изображения. 2. Если фотография используется для фигуративной живописи, то возражением должен быть не фотореализм, а экспрессионизм. 3. Если используются такие материалы, как ручка, карандаш и т. д., мазки пером и карандашом должны быть как минимум чрезмерно выразительными, чтобы изображение можно было считать супермазком. 4.Картины могут быть выполнены как абстрактно, так и фигуративно. 5. Приветствуются такие темы, как Африка, свет, тьма, жизнь и смерть. 6. Для воздействия можно использовать коллаж, трафарет и каллиграфию. 7. Концепция «Искусство ради искусства» не применима в Superstroke. В Superstroke это искусство ради Superstroke, поскольку художник всегда должен стремиться к картинам, богатым фактурой, или к чрезмерным мазкам кистью или карандашом.
Люк Тернер [88]
«Метамодернистский манифест» был написан художником Люком Тёрнером как «упражнение по одновременному определению и воплощению метамодернистского духа». [89] Манифест признавал «колебания естественным порядком мира» и призывал положить конец «инерции, возникшей в результате столетия модернистской идеологической наивности и циничной неискренности его одноименного внебрачного ребенка». [90] Вместо этого Тернер предложил метамодернизм как «постоянное состояние между иронией и искренностью, наивностью и знанием, релятивизмом и истиной, оптимизмом и сомнением и за их пределами, в поисках множества несопоставимых и неуловимых горизонтов», и в заключение призвал к «Иди вперед и колеблйся!» [91] [92] Манифест лег в основу совместной художественной практики ЛаБафа, Рёнкко и Тернера после того, как актер Шайа ЛаБаф обратился к Тернеру в начале 2014 года после прочтения текста. [93] [94]
Калуст Гедель [95]
Манифест был написан в 2014 году и опубликован в еженедельнике Los Angeles Downtown News 28 сентября 2015 года (стр. 10). Оно начинается типично насыщенно: «Чрезмерное использование ресурсов в увеличенном состоянии, с помощью которого выражаются: посредством двух- или трехмерных визуальных произведений, письменных или произносимых слов или любым другим способом. Как отражение изучение или исследование капиталистической системы без учета эстетических, юридических, коммерческих, этических или моральных соображений». [95] [96] Это значит выйти за рамки обычного, необходимого или должного предела или степени. Иметь определенное стремление «приобрести материальные блага сверх своих потребностей и часто средств». Эксцессивизм , как новое глобальное художественное движение, имеет тенденцию быть комментарием к экономическому материализму. [97] [95]
Менотти Лерро и Антонелло Пеличча [98]
Написанный в 2018 году и опубликованный в журналах в 2019 году, [99] Новый манифест искусств был официально опубликован на итальянском и английском языках в 2020 году издательством Zona Publishing. Считается, что основными основами движения Школы Эмпатии ( Эмпатизм ) возникло в Италии в 2020 году. Этот Манифест ставит Эмпатию в центр видения себя, в противовес прежним представлениям о художниках как оторванных от общества. [100] [101] [102] [103]
{{cite web}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка ){{cite book}}: |work=игнорируется ( помощь )