Гилберт Проуш , [1] [2] иногда называемый Гилбертом Прошем [3] [4] [5] (родился 17 сентября 1943 года) и Джордж Пассмор (родился 8 января 1942 года) — художники, работающие вместе как совместный художественный дуэт. Гилберт и Джордж . Они известны своим формальным внешним видом и манерой исполнения , а также своими яркими графическими работами, основанными на фотографиях . В 2017 году пара отпраздновала 50-летие сотрудничества. [ нужна цитата ] В апреле 2023 года Гилберт и Джордж открыли Центр Гилберта и Джорджа на Хенидж-стрит, Лондон, E1, чтобы демонстрировать свои работы на регулярных выставках. [6]
Гилберт Пруш родился в Сан-Мартин-де-Тор в Южном Тироле , северная Италия, его родным языком был ладин . [7] Он изучал искусство в Школе искусств Сельва в Валь Гардене и Школе искусств Халлайн в Австрии и Академии искусств в Мюнхене , прежде чем переехать в Англию.
Джордж Пассмор родился в Плимуте в Соединенном Королевстве в семье матери-одиночки в семье с низким доходом. К пятнадцати годам он бросил обычную школу и изучал искусство в Дартингтонском колледже искусств , а затем в Оксфордской школе искусств . [8]
Впервые они встретились 25 сентября 1967 года во время изучения скульптуры в Школе искусств Сен-Мартена . Эти двое утверждают, что встретились, потому что Джордж был единственным человеком, который мог понимать довольно плохой английский Гилберта. В интервью The Daily Telegraph в 2002 году они сказали о своей встрече: «Это была любовь с первого взгляда». [9] Они поженились в 2008 году. [7] Их часто видят вместе на прогулках по Восточному Лондону. [ нужна цитата ]
С 1968 года Гилберт и Джордж проживают на Фурнье-стрит , Спиталфилдс , Восточный Лондон. Они живут в доме 18 века, которому был восстановлен первоначальный декор. [10] Вся их работа была создана и сосредоточена на лондонском Ист-Энде , который они рассматривают как микрокосм. По словам Джорджа, «в мире не происходит ничего, кроме Ист-Энда». [7]
Гилберт и Джордж утверждают, что их подход к искусству всегда был антиэлитарным. Приняв лозунг «Искусство для всех», они стремились выйти за рамки узких рамок мира искусства. Хотя они работают в различных средствах массовой информации, все свои работы они всегда называли «скульптурой». [ нужна цитата ]
Между 1970 и 1974 годами они делали рисунки (так называемые «скульптуры углем на бумаге») и картины, чтобы придать более осязаемую форму своей идентичности как «живых скульптур». [11] [12]
Одним из их первых заметных произведений искусства был фотографический автопортрет, на котором они одеты в фирменные костюмы. Джордж Пиздец и Гилберт Дерьмо были названы так, чтобы упредить критику. [13]
Еще будучи студентами, Гилберт и Джордж создали «Поющую скульптуру» , которая была представлена на Национальном фестивале джаза и блюза в 1969 году и в галерее Найджела Гринвуда в 1970 году . порошков, стоял на столе, подпевал и переходил к записи песни Фланагана и Аллена « Под арками », иногда в течение дня. [15] Костюмы, которые они носили для этого, стали для них униформой. Они редко появляются на публике без них.
Также необычно, что одного из пары можно увидеть без другого. Пара считает себя «живыми скульптурами». Они отказываются отделять свое искусство от повседневной жизни, настаивая на том, что все, что они делают, — это искусство. В марте 2013 года The Guardian включила их в число пятидесяти самых одетых людей старше 50 лет. [16]
Пара известна своими масштабными фотоработами, известными как The Pictures . Ранние работы в этом стиле выполнены в черно-белом цвете, позже с добавлением красных и желтых штрихов, нарисованных вручную. Они продолжили использовать ряд более смелых цветов, иногда с подсветкой и наложенными черными сетками. Их работа затрагивала широкий спектр тем, включая религию и патриотизм. Оба художника также часто появляются в своих «картинах». [17] Они описали свои «картины» как своего рода «визуальное любовное письмо от нас зрителю». [18]
В 1986 году Гилберт и Джордж подверглись критике за серию фотографий, которые, по-видимому, восхваляли «грубых типов» лондонского Ист-Энда , таких как скинхеды , в то время как фотография азиатского мужчины носила название «Паки». Некоторые из их работ привлекли внимание средств массовой информации из-за включения (потенциально) шокирующих изображений, таких как нагота , изображения половых актов и телесных жидкостей ( фекалий , мочи и спермы ). Названия этих работ, такие как Naked Shit Pictures (1994) и Sonofagod Pictures (2005), также привлекли внимание.
Пара снялась в документальном сериале в 1997 году для LWT . Он получил премию BAFTA за лучший документальный сериал. [19] [20] Книга The Complete Pictures, 1971–2005 , опубликованная в 2007 году галереей Tate Modern , включает более тысячи примеров их искусства. [21]
В мае 2007 года Гилберт и Джордж стали героями документального фильма BBC Imagine , представленного Аланом Йентобом . В конце программы фотография под названием «Planed» была доступна для бесплатного скачивания с веб-сайтов BBC и The Guardian в течение 48 часов. Люди, загрузившие файлы, могли затем распечатать и собрать произведение и, таким образом, бесплатно получить оригинальную фотографию Гилберта и Джорджа. [22]
Jack Freak Pictures на сегодняшний день является крупнейшей серией работ, созданной Гилбертом и Джорджем. По словам Майкла Брейсвелла, « Картины Джека Фрика - одни из самых знаковых, философски проницательных и визуально жестоких работ, которые когда-либо создавали Гилберт и Джордж». «Юнион Джек» и «Гилберт и Джордж» — два доминирующих графических образа, которые кажутся искаженными, абстрактными, а иногда и законченными. Действие всей серии происходит в лондонском Ист-Энде, обозначенном флагами, картами, уличными знаками, граффити и другими менее очевидными мотивами, такими как кирпичная кладка и листва, которые можно найти там.
После показа в галереях Hoxton и Mason Yard компании White Cube в 2009 году выставка отправилась в Хорватский музей современного искусства в Загребе ; Музей Креллер-Мюллер , Нидерланды; Центр современного искусства Малаги, Испания; галерея Arndt & Partner , Берлин; Галерея Baronian Francey, Брюссель; и Центр изящных искусств Бозар, Брюссель. [23]
Во время изоляции из-за пандемии COVID-19 Гилберт и Джордж завели онлайн-видеодневник, еженедельно публикуя новости о жизни в своих новых ограниченных обстоятельствах. Бюллетени, часто короткометражные фильмы, были продолжением их обычной творческой привычки документировать социальные изменения. [24]
Гилберт и Джордж получили признание благодаря обширным персональным выставкам в Великобритании, США, Франции, Нидерландах, Швейцарии, Германии, Испании, Австрии, Дании, Финляндии, России и Китае; многочисленные почетные докторские степени академических учреждений, включая Плимутский университет; и такие награды, как Специальная международная премия, Премия Южного берега и Премия Лоренцо Великолепного. В 1986 году они выиграли премию Тернера, которая считается самой престижной наградой Великобритании в области современного искусства. В 2005 году они представляли Великобританию на Венецианской биеннале . [25]
В 2017 году Гилберт и Джордж были избраны в Королевскую академию искусств ; однако в 2020 году они ушли из академии в ответ на решение не проводить выставку, которую они планировали провести в ее галереях. [24]
Известные награды включают в себя:
Гилберт и Джордж заявляют, что являются странностью в мире искусства из-за своих откровенно консервативных политических взглядов и восхваления Маргарет Тэтчер . Джордж утверждает, что никогда не выступал против истеблишмента: «Конечно, в мире искусства нельзя быть консерватором», — говорит он. «Левые — это хорошо. Искусство — это левые. Поп-звезды и художники должны быть такими оригинальными. Так почему же у всех одинаковое мнение?… Мы очень восхищаемся Маргарет Тэтчер. Она много сделала для искусства. Социализм хочет, чтобы все были такими же». равны. Мы хотим быть разными». [7] Оба поддерживают Брексит и Консервативную партию . [33] Дуэт является монархистами и сказал о короле, в то время принце Уэльском : «Мы также любим принца Уэльского: он джентльмен». [7] В интервью Guardian они заявили, что выступают против сноса статуй после протестов Джорджа Флойда , заявив, что «они являются частью города» и что их снос «позорен». [34]
Гилберт и Джордж вдохновили двух персонажей, Зеленого Человека и Желтого Человека, главных констеблей научного гестапо, в серии комиксов Гранта Моррисона «Грязь» . Два персонажа появляются в стилизациях произведений Гилберта и Джорджа, при этом отдельные части изображений действуют как отдельные панели комиксов. Образ, который группа электронной музыки Kraftwerk приняла в период с 1974 по 1978 год, с мужчинами в костюмах и галстуках, был частично вдохновлен Гилбертом и Джорджем: музыканты Флориан Шнайдер и Ральф Хюттер видели выставку художников в Дюссельдорфе в 1970 году и были вдохновлены идея «привнести искусство в повседневную жизнь». [35] Вик Ривз объяснил The Independent , что «Big Night Out» Вика Ривза изначально задумывался как «перформанс, подобный поющей скульптуре Гилберта и Джорджа». [36] Дэвид Боуи был коллекционером работ художников. [37]
1 апреля 2023 года на Хенидж-стрит (недалеко от станции Олдгейт-Ист) был открыт Центр Гилберта и Джорджа. Он включает в себя 3 галереи [38] в здании, реконструированном в 2017 году архитекторами SIRS с учетом принципов устойчивого развития. [39]
Примечания
{{cite web}}
: CS1 maint: bot: исходный статус URL неизвестен ( ссылка )В своем новом шоу они разжигают дебаты о религии и патриотизме.
дальнейшее чтение
Каталоги выставок