stringtranslate.com

Фотография

Фотографы на художественной ярмарке в Старом городе Чикаго , 1968 год.

Фотография — это искусство , применение и практика создания изображений путем записи света либо электронным способом с помощью датчика изображения , либо химическим путем с помощью светочувствительного материала, такого как фотопленка . Он используется во многих областях науки, производства (например, фотолитографии ) и бизнеса, а также в более непосредственном использовании для искусства, кино- и видеопроизводства , развлекательных целей, хобби и массовой коммуникации . [1]

Обычно линза используется для фокусировки света, отраженного или излучаемого объектами, в реальное изображение на светочувствительной поверхности внутри камеры во время временной экспозиции . Электронный датчик изображения создает электрический заряд на каждом пикселе , который обрабатывается электронным способом и сохраняется в файле цифрового изображения для последующего отображения или обработки. Результатом работы с фотоэмульсией является невидимое скрытое изображение , которое позже химически «развивается» в видимое изображение, либо негативное , либо позитивное , в зависимости от назначения фотоматериала и метода обработки . Негативное изображение на пленке традиционно используется для фотографического создания позитивного изображения на бумажной основе, известного как отпечаток , либо с помощью увеличителя , либо путем контактной печати .

Этимология

Слово «фотография» произошло от греческих корней φωτός ( phōtós ), родительного падежа от φῶς ( phōs ), «свет» [2] и γραφή ( graphé ) «изображение посредством линий» или «рисование», [3] вместе что означает «рисование светом». [4]

Несколько человек могли независимо образовать один и тот же новый термин из этих корней. Геркулес Флоренс , французский художник и изобретатель, живущий в Кампинасе, Бразилия , использовал французскую форму слова « photographie » в частных заметках, которые, по мнению бразильского историка, были написаны в 1834 году. [5] Это утверждение широко распространено, но еще не получило широкого распространения. признан на международном уровне. Первое использование слова Флоренс стало широко известно после исследования Бориса Коссоя в 1980 году. [6]

Немецкая газета Vossische Zeitung от 25 февраля 1839 года опубликовала статью под названием Photographie , в которой обсуждались несколько приоритетных претензий - особенно Генри Фокса Талбота - относительно заявления Дагера об изобретении. [7] Эта статья является самым ранним известным появлением этого слова в публичной печати. [8] Оно было подписано «JM», предположительно берлинским астрономом Иоганном фон Медлером . [9] Астроному Джону Гершелю также приписывают создание этого слова независимо от Талбота в 1839 году. [10]

Изобретатели Нисефор Ньепс , Тальбот и Луи Дагер , похоже, не знали и не использовали слово «фотография», но называли свои процессы «гелиографией» (Ньепс), «фотогеничным рисунком»/«Тальботипией»/«Калотипией» (Тальботом). ), и «Дагерротип» (Daguerre). [9]

История

Технологии-прекурсоры

Камера-обскура, используемая для рисования.

Фотография — это результат объединения нескольких технических открытий, касающихся видения изображения и его фиксации. Открытие камеры -обскуры («темной камеры» на латыни ), обеспечивающей изображение сцены, относится к древнему Китаю . Греческие математики Аристотель и Евклид независимо друг от друга описали камеру-обскуру в V и IV веках до нашей эры. [11] [12] В VI веке нашей эры византийский математик Антемий Траллесский в своих экспериментах использовал камеру-обскуру. [13]

Арабский физик Ибн аль-Хайсам (Альхазен) (965–1040) также изобрел камеру-обскуру, а также первую настоящую камеру-обскуру . [12] [14] [15] Изобретение фотоаппарата восходит к работам Ибн аль-Хайсама. [16] Хотя эффекты одиночного света, проходящего через точечное отверстие, были описаны ранее, [16] Ибн аль-Хайсам дал первый правильный анализ камеры-обскуры, [17] включая первые геометрические и количественные описания этого явления, [18] и был первым, кто использовал экран в темной комнате, чтобы изображение с одной стороны отверстия в поверхности можно было проецировать на экран с другой стороны. [19] Он также первым понял взаимосвязь между фокусом и точечным отверстием, [20] и провел первые эксперименты с остаточными изображениями , заложив основы для изобретения фотографии в 19 веке. [15]

Леонардо да Винчи упоминает естественные камеры-обскуры, образованные темными пещерами на краю залитой солнцем долины. Отверстие в стене пещеры будет действовать как камера-обскура и проецировать перевернутое вбок изображение на лист бумаги. Художники эпохи Возрождения использовали камеру-обскуру, которая, по сути, дает оптическую передачу цвета, которая доминирует в западном искусстве. Это коробочка с небольшим отверстием на одной стороне, через которое проникают определенные световые лучи, проецирующие перевернутое изображение на просмотровый экран или бумагу.

Зарождение фотографии было тогда связано с изобретением средств для захвата и сохранения изображения, созданного камерой-обскура. Альберт Великий (1193–1280) открыл нитрат серебра , [21] и Георг Фабрициус (1516–1571) открыл хлорид серебра , [22] , а методы, описанные в « Книге оптики» Ибн аль-Хайсама , позволяют создавать примитивные фотографии с использованием средневековые материалы. [ нужна цитата ]

Даниэле Барбаро описал диафрагму в 1566 году. [23] Вильгельм Хомберг описал, как свет затемнял некоторые химические вещества (фотохимический эффект) в 1694 году. [24] В художественной книге «Giphantie» , опубликованной в 1760 году французским писателем Тифеном де ла Рошем , описывалось, что может быть интерпретируется как фотография. [23]

В июне 1802 года британский изобретатель Томас Веджвуд предпринял первую известную попытку запечатлеть изображение в камере-обскуре с помощью светочувствительного вещества. [25] Он использовал бумагу или белую кожу, обработанную нитратом серебра . Хотя ему удавалось запечатлевать тени предметов, помещенных на поверхность под прямыми солнечными лучами, и даже делать теневые копии картин на стекле, в 1802 году сообщалось, что «изображения, сформированные с помощью камеры-обскуры, оказались слишком тусклыми, чтобы их можно было воспроизвести». в любое умеренное время оказывает влияние на нитрат серебра». Теневые изображения со временем полностью потемнели. [26]

Изобретение

Самая ранняя известная сохранившаяся гелиографическая гравюра 1825 года, отпечатанная с металлической пластины, сделанная Нисефором Ньепсом . [27] Пластину выставили под обычную гравюру и скопировали ее фотографическим способом. Это был шаг к первой постоянной фотографии, сделанной с помощью фотоаппарата.
Вид из окна в Ле Гра , 1826 год, самая ранняя сохранившаяся фотография, сделанная фотоаппаратом. Исходная пластина (слева) и раскрашенное переориентированное улучшение (справа).
Вид на Предикхеренлей ан Предикхеренбрюг в Генте , октябрь 1839 года, коллекция STAM – Городской музей Гента.

Первым перманентным фототравлением было изображение, созданное в 1822 году французским изобретателем Нисефором Ньепсом , но оно было уничтожено при более поздней попытке сделать с него отпечатки. [27] Ньепс снова добился успеха в 1825 году. В 1826 году он сделал « Вид из окна в Ле Гра» , самую раннюю сохранившуюся фотографию с натуры (т. е. изображение реальной сцены, сформированное в камере- обскуре с помощью линза ). [28]

Дагерротип «Вид на бульвар Тампль» ,сделанный Луи Дагером в 1838 году, считается самой ранней фотографией, на которой изображены люди. Это вид на оживленную улицу, но поскольку экспозиция длилась несколько минут, движение транспорта не оставило следов. Только двое мужчин в левом нижнем углу, один из которых, очевидно, чистил ботинки другим, оставались на одном месте достаточно долго, чтобы их можно было увидеть.

Поскольку фотографии, сделанные камерой Ньепса, требовали чрезвычайно длительной выдержки (не менее восьми часов, а возможно и нескольких дней), он стремился значительно улучшить свой битумный процесс или заменить его более практичным. В сотрудничестве с Луи Дагером он разработал методы постэкспозиционной обработки, которые дали визуально превосходные результаты, и заменил битум более светочувствительной смолой, но все равно требовались часы экспонирования в камере. В целях возможной коммерческой эксплуатации партнеры выбрали полную секретность.

Ньепс умер в 1833 году, и Дагер затем перенаправил эксперименты на светочувствительные галогениды серебра , от которых Ньепс отказался много лет назад из-за своей неспособности делать изображения, которые он получал с их помощью, светостойкими и постоянными. Усилия Дагера завершились тем, что позже будет названо процессом дагерротипирования . Основные элементы - посеребренная поверхность, сенсибилизированная парами йода , развитая парами ртути и «фиксированная» горячей насыщенной соленой водой, - были созданы в 1837 году. Требуемое время воздействия измерялось минутами, а не часами. Дагер сделал самую раннюю подтвержденную фотографию человека в 1838 году, когда запечатлел вид на парижскую улицу: в отличие от другого пешеходного и конного движения на оживленном бульваре, который выглядит пустынным, один мужчина, начищавший ботинки, стоял достаточно неподвижно на протяжении нескольких -минутная выдержка, чтобы быть видимым. О существовании процесса Дагера было публично объявлено без подробностей 7 января 1839 года. Эта новость произвела международную сенсацию. Вскоре Франция согласилась выплатить Дагеру пенсию в обмен на право представить его изобретение миру как подарок Франции, что произошло, когда 19 августа 1839 года были обнародованы полные рабочие инструкции. В том же году заслуги приписываются американскому фотографу Роберту Корнелиусу . с созданием самого раннего сохранившегося фотографического автопортрета.

Решетчатое окно в аббатстве Лакок , Англия , сфотографировано Уильямом Фоксом Талботом в 1835 году. Показанное здесь в позитивной форме, возможно, это самый старый из сохранившихся фотографических негативов, сделанных с помощью фотоаппарата.

В Бразилии Геркулес Флоренс , по-видимому, начал разрабатывать процесс изготовления бумаги на основе соли серебра в 1832 году, позже назвав его Photographie .

Тем временем британский изобретатель Уильям Фокс Талбот уже в 1834 году преуспел в создании грубых, но достаточно светостойких серебряных изображений на бумаге, но держал свою работу в секрете. Прочитав в январе 1839 года об изобретении Дагера, Тальбот опубликовал свой до сих пор секретный метод и приступил к его усовершенствованию. Поначалу, как и другие процессы до дагерротипирования, фотография Тэлбота на бумаге обычно требовала многочасовой выдержки в камере, но в 1840 году он создал процесс калотипирования , в котором использовалось химическое проявление скрытого изображения , чтобы значительно уменьшить необходимую экспозицию и конкурировать с дагерротипом. Как в исходной форме, так и в калотипической форме, процесс Тальбота, в отличие от метода Дагера, создавал полупрозрачный негатив , который можно было использовать для печати нескольких позитивных копий; это основа большинства современных химических фотографий до наших дней, поскольку дагерротипы можно было воспроизвести только путем их перефотографирования с помощью камеры. [29] Знаменитый крошечный бумажный негатив Талбота с изображением окна Ориэл в аббатстве Лакок , одна из многих фотографий, сделанных им камерой летом 1835 года, может быть самым старым из существующих негативов камеры. [30] [31]

Во Франции Ипполит Баярд изобрел свой собственный процесс изготовления прямых позитивных отпечатков на бумаге и заявил, что изобрел фотографию раньше, чем Дагер или Тальбот. [32]

Британский химик Джон Гершель внес большой вклад в эту новую область. Он изобрел процесс цианотипирования , позже известный как «чертеж». Он был первым, кто использовал термины «фотография», «негатив» и «позитив». В 1819 году он обнаружил, что тиосульфат натрия является растворителем галогенидов серебра, а в 1839 году он сообщил Тальботу (и, косвенно, Дагеру), что его можно использовать для «фиксации» фотографий на основе галогенидов серебра и сделать их полностью светостойкими. . В конце 1839 года он сделал первый стеклянный негатив .

Уилсон Чинн , заклеймённый раб из Луизианы — по мнению The New York Times , «один из самых ранних и наиболее ярких примеров того, как новорожденная фотография может изменить ход истории». [33]
Реклама фотогалереи Кэмпбелла из Справочника Мейкон-Сити, гр.  1877 г.

В мартовском номере журнала The Chemist за 1851 год Фредерик Скотт Арчер опубликовал свой метод коллодия на мокрой пластине . Он стал наиболее широко используемым фотографическим носителем, пока в 1870-х годах его не заменила сухая желатиновая пластинка. Есть три подмножества коллодионного процесса; амбротипия (позитивное изображение на стекле), ферротипия или тинтайп (позитивное изображение на металле) и стеклянный негатив, который использовался для создания позитивных отпечатков на альбуминовой или соленой бумаге.

Многие достижения в области фотостекла и печати были достигнуты в оставшуюся часть XIX века. В 1891 году Габриэль Липпман представил процесс создания фотографий с естественными цветами, основанный на оптическом явлении интерференции световых волн. Его научно изящное и важное, но в конечном итоге непрактичное изобретение принесло ему Нобелевскую премию по физике в 1908 году.

Стеклянные пластинки использовались для большинства оригинальных фотосъемок с конца 1850-х годов до повсеместного появления гибких пластиковых пленок в 1890-х годах. Хотя удобство пленки значительно популяризировало любительскую фотографию, первые пленки были несколько дороже и имели заметно более низкое оптическое качество, чем их эквиваленты на стеклянной пластинке, и до конца 1910-х годов они не были доступны в больших форматах, предпочитаемых большинством профессиональных фотографов, поэтому новое средство массовой информации не сразу или полностью не заменило старое. Из-за превосходной размерной стабильности стекла использование пластин для некоторых научных приложений, таких как астрофотография , продолжалось и в 1990-е годы, а в нишевой области лазерной голографии оно сохранилось и в 21 веке.

Фильм

Непроявленная черно-белая пленка Ариста, ISO 125/22°.

Хертер и Дриффилд начали новаторские работы по светочувствительности фотоэмульсий в 1876 году. Их работа позволила разработать первую количественную меру светочувствительности пленки.

Первая гибкая рулонная фотопленка была продана Джорджем Истманом , основателем компании Kodak , в 1885 году, но эта оригинальная «пленка» на самом деле представляла собой покрытие на бумажной основе. В ходе обработки слой, несущий изображение, снимался с бумаги и переносился на затвердевшую желатиновую подложку. Первая прозрачная пластиковая рулонная пленка появилась в 1889 году. Она была изготовлена ​​из легковоспламеняющейся нитроцеллюлозы , известной как нитратная пленка.

Хотя ацетат целлюлозы или « защитная пленка » была представлена ​​компанией Kodak в 1908 году, [34] поначалу она нашла лишь несколько специальных применений в качестве альтернативы опасной нитратной пленке, которая имела преимущества, заключавшиеся в том, что она была значительно более прочной, немного более прозрачной и прозрачной. и дешевле. Переход на рентгеновские пленки не был завершен до 1933 года, и хотя защитная пленка всегда использовалась для домашних фильмов 16 мм и 8 мм, нитратная пленка оставалась стандартной для театральных 35-мм кинофильмов, пока ее производство не было окончательно прекращено в 1951 году.

Фильмы оставались доминирующей формой фотографии до начала 21 века, когда достижения в области цифровой фотографии привлекли потребителей к цифровым форматам. [35] Хотя в современной фотографии преобладают цифровые пользователи, пленка по-прежнему используется энтузиастами и профессиональными фотографами. Отличительный «вид» пленочных фотографий по сравнению с цифровыми изображениями, вероятно, обусловлен комбинацией факторов, в том числе (1) различиями в спектральной и тональной чувствительности (S-образная зависимость плотности от экспозиции (кривая H&D) для пленки и линейной чувствительности). кривая отклика для цифровых ПЗС-сенсоров), [36] (2) разрешение и (3) непрерывность тона. [37]

Черное и белое

Фотолаборатория с безопасным освещением

Первоначально вся фотография была монохромной или черно-белой . Даже после того, как цветная пленка стала легкодоступной, черно-белая фотография продолжала доминировать на протяжении десятилетий из-за ее более низкой стоимости, химической стабильности и «классического» фотографического вида. Тона и контраст между светлыми и темными областями определяют черно-белую фотографию. [38] Монохроматические изображения не обязательно состоят из чистого черного, белого и промежуточных оттенков серого, но могут включать оттенки одного конкретного оттенка в зависимости от процесса. Например, процесс цианотипии создает изображение, состоящее из синих тонов . Процесс альбуминовой печати , публично представленный в 1847 году, дает коричневатые тона.

Многие фотографы продолжают создавать монохромные изображения, иногда из-за установившейся архивной стойкости хорошо обработанных материалов на основе галогенида серебра. Некоторые полноцветные цифровые изображения обрабатываются с использованием различных методов для получения черно-белых результатов, а некоторые производители выпускают цифровые камеры, снимающие исключительно в монохромном режиме. Монохромная печать или электронный дисплей могут использоваться для спасения некоторых цветных фотографий, которые неудовлетворительны в своем первоначальном виде; иногда, когда они представлены в виде черно-белых или одноцветных изображений, они оказываются более эффективными. Хотя цветная фотография уже давно преобладает, монохромные изображения все еще создаются, в основном из художественных соображений. Почти все цифровые камеры имеют возможность снимать в монохромном режиме, и почти все программы для редактирования изображений могут комбинировать или выборочно отбрасывать цветовые каналы RGB для создания монохромного изображения из одного цветного снимка.

Цвет

Первая цветная фотография , сделанная трехцветным методом, предложенным Джеймсом Клерком Максвеллом в 1855 году, сделана в 1861 году Томасом Саттоном . Предмет представляет собой цветную ленту с рисунком в клетку .

Цветная фотография изучалась начиная с 1840-х годов. Ранние эксперименты с цветом требовали чрезвычайно длительной выдержки (часы или дни для изображений с камеры) и не могли «зафиксировать» фотографию, чтобы предотвратить быстрое выцветание цвета под воздействием белого света.

Первая постоянная цветная фотография была сделана в 1861 году с использованием принципа разделения трех цветов, впервые опубликованного шотландским физиком Джеймсом Клерком Максвеллом в 1855 году . черно-белые фотографии через красный, зеленый и синий фильтры . [39] [40] Это дает фотографу три основных канала, необходимых для воссоздания цветного изображения. Прозрачные отпечатки изображений можно было проецировать через аналогичные цветные фильтры и накладывать на проекционный экран - аддитивный метод воспроизведения цвета. Цветной отпечаток на бумаге можно было получить путем наложения копировальных отпечатков трех изображений, сделанных в их дополнительных цветах , - субтрактивный метод воспроизведения цвета, впервые предложенный Луи Дюко дю Ороном в конце 1860-х годов.

Цветная фотография была возможна задолго до Kodachrome , как демонстрирует этот портрет Сары Анджелины Акланд, написанный в 1903 году , но в первые годы ее существования из-за необходимости в специальном оборудовании, длинных выдержках и сложных процессах печати она была чрезвычайно редкой.

Русский фотограф Сергей Михайлович Прокудин-Горский широко использовал эту технику цветоделения, используя специальную камеру, которая последовательно экспонировала три изображения с цветовой фильтрацией на разных частях продолговатой пластины . Поскольку его экспозиция не была одновременной, неустойчивые объекты демонстрировали цветные «бахромы» или, если они быстро перемещались по сцене, выглядели как яркие призраки на полученных проецируемых или напечатанных изображениях.

Внедрению цветной фотографии препятствовала ограниченная чувствительность ранних фотоматериалов, которые были в основном чувствительны к синему цвету, лишь слегка чувствительны к зеленому и практически нечувствительны к красному цвету. Открытие фотохимиком Германом Фогелем в 1873 году сенсибилизации красителей внезапно позволило повысить чувствительность к зеленому, желтому и даже красному цвету. Улучшенные цветовые сенсибилизаторы и постоянное улучшение общей чувствительности эмульсий постепенно сокращали некогда непомерно длительную выдержку, необходимую для цвета, приближая его к коммерческой жизнеспособности.

Автохром , первый коммерчески успешный процесс окраски, был представлен братьями Люмьер в 1907 году . Пластины автохрома включали в себя слой мозаичного цветового фильтра, сделанный из окрашенных зерен картофельного крахмала , что позволяло записывать три цветовых компонента как смежные микроскопические фрагменты изображения. После того как пластина автохрома была подвергнута обратной обработке для получения положительной прозрачности , зерна крахмала служили для освещения каждого фрагмента правильным цветом, а крошечные цветные точки смешивались в глазу, синтезируя цвет объекта аддитивным методом . Автохромные пластины были одной из нескольких разновидностей аддитивных цветных трафаретных пластин и пленок, продававшихся в период с 1890-х по 1950-е годы.

Kodachrome , первая современная цветная пленка «интегральный трипак» (или «монопак»), была представлена ​​компанией Kodak в 1935 году. Она захватывала три цветовых компонента в многослойной эмульсии . Один слой был сенсибилизирован для записи части спектра с преобладанием красного цвета , другой слой записывал только зеленую часть, а третий записывал только синюю часть. Без специальной обработки пленки результатом были бы просто три наложенных друг на друга черно-белых изображения, но в этих слоях были созданы дополняющие друг друга изображения голубого, пурпурного и желтого цветов путем добавления соединителей цветов во время сложной процедуры обработки.

Agfacolor Neu с аналогичной структурой был представлен Agfacolor Neu в 1936 году. В отличие от Kodachrome, цветовые связующие в Agfacolor Neu были включены в слои эмульсии во время производства, что значительно упростило обработку. В настоящее время в доступных цветных пленках по-прежнему используются многослойные эмульсии и те же принципы, что наиболее близко напоминает продукцию Agfa.

Мгновенная цветная пленка , используемая в специальной камере, которая давала уникальный готовый цветной отпечаток всего через минуту или две после экспонирования, была представлена ​​компанией Polaroid в 1963 году.

Цветная фотография может формировать изображения в виде позитивных прозрачных пленок, которые можно использовать в слайд-проекторе , или в виде цветных негативов, предназначенных для создания позитивных цветных увеличений на бумаге со специальным покрытием. Последняя в настоящее время является наиболее распространенной формой цветной пленочной (нецифровой) фотографии благодаря внедрению автоматизированного фотопечатного оборудования. После переходного периода, продолжавшегося примерно в 1995–2005 годах, цветная пленка была отведена на нишу рынка недорогих многомегапиксельных цифровых камер. Некоторые фотографы по-прежнему отдают предпочтение пленке из-за ее своеобразного «взгляда».

Цифровой

Kodak DCS 100 на базе корпуса Nikon F3 с цифровым запоминающим устройством.

В 1981 году Sony представила первую потребительскую камеру, в которой для съемки изображений использовалось устройство с зарядовой связью , устраняющее необходимость в пленке: Sony Mavica . Хотя Mavica сохраняла изображения на диск, изображения отображались по телевидению, а камера не была полностью цифровой.

Первой цифровой камерой, которая записывала и сохраняла изображения в цифровом формате, была Fujix DS-1P, созданная компанией Fujfilm в 1988 году. [41]

В 1991 году компания Kodak представила DCS 100 , первую коммерчески доступную цифровую однообъективную зеркальную камеру. Хотя его высокая стоимость не позволяла использовать его в других целях, кроме фотожурналистики и профессиональной фотографии, родилась коммерческая цифровая фотография .

В цифровой обработке изображений используется электронный датчик изображения для записи изображения в виде набора электронных данных, а не в виде химических изменений на пленке. [42] Важная разница между цифровой и химической фотографией заключается в том, что химическая фотография не поддается манипулированию фотографиями , поскольку в ней используются пленка и фотобумага , тогда как цифровая фотография представляет собой высокоманипулятивную среду. Эта разница обеспечивает определенную степень постобработки изображений, которая сравнительно сложна в пленочной фотографии, и открывает различные коммуникативные возможности и приложения.

Фотография на смартфоне

Цифровая фотография доминирует в 21 веке. Более 99% фотографий, сделанных по всему миру, сделаны цифровыми камерами, и все больше — смартфонами.

Техники

Такие углы, как вертикальные, горизонтальные или, как показано на рисунке, диагональные, считаются важными фотографическими приемами.

В процессе съемки изображений для фотографии используется большое разнообразие фотографических техник и средств массовой информации. К ним относятся камера; двойная фотография; полноспектральные, ультрафиолетовые и инфракрасные среды; фотосъемка в светлом поле; и другие методы визуализации.

Камеры

Камера является устройством формирования изображения, а фотопластинка , фотопленка или кремниевый электронный датчик изображения — средой захвата. Соответствующим носителем записи может быть сама пластина или пленка, либо цифровая магнитная или электронная память. [43]

Фотографы управляют камерой и объективом так, чтобы «экспонировать» записывающий свет материал необходимым количеством света для формирования « скрытого изображения » (на пластине или пленке) или файла RAW (в цифровых камерах), который после соответствующей обработки преобразуется в полезное изображение. В цифровых камерах используется электронный датчик изображения на основе светочувствительной электроники, такой как устройство с зарядовой связью (CCD) или технология комплементарной технологии металл-оксид-полупроводник (CMOS). Полученное цифровое изображение сохраняется в электронном виде, но может быть воспроизведено на бумаге.

Камера (или « камера-обскура ») — темная комната или камера, из которой, насколько это возможно, исключен весь свет, кроме света, формирующего изображение. Его открыли и использовали в 16 веке художники. Однако объект фотографирования должен быть освещен. Камеры могут варьироваться от маленьких до очень больших: целая комната остается темной, в то время как объект, который нужно сфотографировать, находится в другой комнате, где он должным образом освещен. Это было обычным явлением для репродукционной фотографии плоских копий, когда использовались большие негативы пленки (см. Обрабатываемая камера ).

Как только фотоматериалы стали достаточно «быстрыми» (чувствительными) для создания откровенных или тайных снимков, были созданы небольшие «детективные» камеры, некоторые из которых фактически были замаскированы под книгу, сумочку или карманные часы (камера Ticka ) или даже прятались за Галстук Аскот со булавкой для галстука, которая на самом деле была линзой.

Кинокамера — это тип фотокамеры, которая делает быструю последовательность фотографий на носителе записи . В отличие от фотокамеры, которая делает по одному снимку за раз, кинокамера снимает серию изображений, каждое из которых называется «кадром». Это достигается за счет прерывистого механизма. Позже кадры воспроизводятся на кинопроекторе с определенной скоростью, называемой «частотой кадров» (количество кадров в секунду). Во время просмотра глаза и мозг человека сливают отдельные изображения, создавая иллюзию движения. [44]

Стереоскопический

Фотографии, как монохромные, так и цветные, можно снимать и отображать в виде двух расположенных рядом изображений, имитирующих стереоскопическое зрение человека. Стереоскопическая фотография была первой, которая запечатлела движущиеся фигуры. [45] Хотя в просторечии это явление называют «3-D» фотографией, более точным термином является стереоскопия. Такие камеры уже давно реализуются с использованием пленки, а в последнее время - с помощью цифровых электронных методов (включая камеры мобильных телефонов).

Двойная фотография

Пример двойной фотографии с использованием приложения для смартфона

Двойная фотография состоит из фотографирования сцены с обеих сторон фотоустройства одновременно (например, камера для двойной фотографии спиной к спине или две сетевые камеры для двойной фотографии в портальной плоскости). Двойной фотоаппарат можно использовать для одновременной съемки объекта и фотографа или обеих сторон географического места одновременно, добавляя тем самым дополнительный повествовательный слой к одному изображению. [46]

Полный спектр, ультрафиолетовый и инфракрасный

Это изображение колец Сатурна — пример применения ультрафиолетовой фотографии в астрономии .

Ультрафиолетовые и инфракрасные пленки доступны уже много десятилетий и используются в различных областях фотографии с 1960-х годов. Новые технологические тенденции в цифровой фотографии открыли новое направление в фотографии полного спектра , где тщательный выбор фильтров в ультрафиолетовом, видимом и инфракрасном диапазонах приводит к новому художественному видению.

Модифицированные цифровые камеры могут обнаруживать часть ультрафиолетового, всего видимого и большую часть ближнего инфракрасного спектра, поскольку большинство датчиков цифрового изображения чувствительны в диапазоне от 350 до 1000 нм. Стандартная цифровая камера содержит инфракрасный фильтр с горячим зеркалом , который блокирует большую часть инфракрасного излучения и немного ультрафиолетового излучения, которое в противном случае было бы обнаружено датчиком, что сужает допустимый диапазон примерно с 400 нм до 700 нм. [47]

Замена горячего зеркала или фильтра, блокирующего инфракрасное излучение, на фильтр, пропускающий инфракрасное излучение, или фильтр, пропускающий широкий спектр, позволяет камере обнаруживать свет более широкого спектра с большей чувствительностью. Без горячего зеркала микрофильтры красного, зеленого и синего (или голубого, желтого и пурпурного) цветов, расположенные над сенсорными элементами, пропускают различное количество ультрафиолета (синее окно) и инфракрасного излучения (в основном красного и в несколько меньшей степени зеленого и синего). микрофильтры).

Полноспектральная фотография используется для художественной фотографии , геологии , криминалистики и правоохранительных органов.

Многослойность

Наложение слоев — это техника фотографической композиции , которая манипулирует слоями переднего плана, объекта или среднего плана, а также фоновыми слоями таким образом, что все они работают вместе, чтобы рассказать историю через изображение. [48] ​​Слои можно добавлять, изменяя фокусное расстояние и искажая перспективу, располагая камеру в определенном месте. [49] В наслоении можно использовать людей, движение, свет и различные объекты. [50]

Световое поле

Цифровые методы захвата и обработки изображений позволили создать новую технологию «фотографии светового поля» (также известной как фотография с синтезированной апертурой). Этот процесс позволяет выбирать фокусировку при различной глубине резкости после того, как фотография была сделана. [51] Как объяснил Майкл Фарадей в 1846 году, « световое поле » понимается как пятимерное, где каждая точка в трехмерном пространстве имеет атрибуты еще двух углов, которые определяют направление каждого луча, проходящего через эту точку.

Эти дополнительные векторные атрибуты могут быть зафиксированы оптически за счет использования микролинз в каждой точке пикселя внутри датчика двумерного изображения. Каждый пиксель конечного изображения на самом деле представляет собой выборку из каждого подмассива, расположенного под каждой микролинзой, что определяется алгоритмом фокусировки после захвата изображения.

Для записи изображений можно использовать другие устройства, кроме камер. Трихома Arabidopsis thaliana в сканирующем электронном микроскопе . Обратите внимание, что изображение было отредактировано путем добавления цветов для уточнения структуры или добавления эстетического эффекта. Хейти Павес из Таллиннского технического университета .

Другой

Помимо камеры, доступны и другие методы формирования изображения с помощью света. Например, фотокопировальная или ксерографическая машина формирует постоянные изображения, но использует перенос статических электрических зарядов , а не фотографического носителя, отсюда и термин электрофотография . Фотограммы — это изображения, созданные тенями объектов, отбрасываемых на фотобумагу, без использования фотоаппарата. Объекты также можно размещать непосредственно на стекле сканера изображений для создания цифровых изображений.

Типы

любительский

Фотографы-любители делают фотографии для личного использования, в качестве хобби или из случайного интереса, а не для бизнеса или работы. Качество любительской работы может быть сравнимо с работой многих профессионалов. Любители могут заполнить пробел в предметах или темах, которые иначе нельзя было бы сфотографировать, если бы они не были коммерчески полезными или не продавались. Любительская фотография выросла в конце 19 века в связи с популяризацией портативных фотоаппаратов. [52] Социальные сети XXI века и почти повсеместное распространение телефонов с камерами сделали фото- и видеозапись широко распространенными в повседневной жизни. В середине 2010-х годов в камеры смартфонов были добавлены многочисленные автоматические вспомогательные функции, такие как управление цветом , автофокусировка, распознавание лиц и стабилизация изображения , что значительно снизило навыки и усилия, необходимые для получения высококачественных изображений. [53]

Коммерческий

Коммерческую фотографию, вероятно, лучше всего определить как любую фотографию, за которую фотографу платят за изображения , а не за произведения искусства . В этом случае деньги могут быть выплачены за объект фотографии или за саму фотографию. Оптовая , розничная торговля и профессиональное использование фотографий подпадают под это определение. Мир коммерческой фотографии может включать в себя:

Пример студийной фотографии еды

Искусство

Классическая фотография Альфреда Штиглица «Наблюдение» (1907 г.) демонстрирует уникальную эстетику черно-белых фотографий.

В течение 20-го века как художественная фотография , так и документальная фотография получили признание в англоязычном мире искусства и системе галерей . В Соединенных Штатах несколько фотографов, в том числе Альфред Штиглиц , Эдвард Стейхен , Джон Шарковски , Ф. Холланд Дэй и Эдвард Уэстон , всю свою жизнь пропагандировали фотографию как изобразительное искусство. Поначалу фотографы изобразительного искусства пытались имитировать стили живописи. Это движение называется пикториализмом , в нем часто используется мягкий фокус для создания мечтательного, «романтического» образа. В ответ на это Уэстон, Ансель Адамс и другие сформировали Группу f/64 , чтобы защищать « прямую фотографию », фотографию как (резко сфокусированную) вещь сама по себе, а не имитацию чего-то еще.

Эстетика фотографии — вопрос , который продолжает регулярно обсуждаться, особенно в художественных кругах. Многие художники утверждали, что фотография — это механическое воспроизведение изображения. Если фотография — это подлинное искусство, то фотография в контексте искусства потребует переопределения, например, определения того, какой компонент фотографии делает ее красивой для зрителя. Споры начались с самых ранних изображений, «написанных светом»; Нисефор Ньепс , Луи Дагер и другие первые фотографы были встречены с одобрением, но некоторые сомневались, соответствуют ли их работы определениям и целям искусства.

Клайв Белл в своем классическом эссе «Искусство» утверждает, что только «значительная форма» может отличить искусство от того, что не является искусством.

Должно быть какое-то одно качество, без которого произведение искусства не может существовать; обладая которым, хоть в малейшей степени, ни одно произведение не является совершенно бесполезным. Что это за качество? Какое качество присуще всем предметам, вызывающим наши эстетические эмоции? Какое качество присуще Ста. София и окна в Шартре, мексиканская скульптура, персидская чаша, китайские ковры, фрески Джотто в Падуе и шедевры Пуссена, Пьеро делла Франческа и Сезанна? Кажется возможным только один ответ – значимая форма. В каждом из них линии и цвета, соединенные особым образом, определенные формы и отношения форм, возбуждают наши эстетические эмоции. [54]

7 февраля 2007 года Sotheby's в Лондоне продал фотографию 99 Cent II Diptychon 2001 года за беспрецедентную сумму в 3 346 456 долларов анонимному покупателю, что сделало ее самой дорогой на тот момент. [55]

Концептуальная фотография превращает концепцию или идею в фотографию. Хотя на фотографиях изображены реальные объекты, тема строго абстрактна.

Йозеф Х. Нойман : Густав I (1976)

Параллельно с этим развитием тогдашний в значительной степени отдельный интерфейс между живописью и фотографией был закрыт во второй половине 20-го века хемиграммой Пьера Кордье и хемограммой Йозефа Х. Неймана . [56] В 1974 году хемограммы Йозефа Х. Неймана завершили разделение живописного фона и фотографического слоя, показав элементы изображения в симбиозе, которого никогда раньше не существовало, как безошибочный уникальный образец, в одновременной живописи и в в то же время реальная фотографическая перспектива с использованием линз внутри фотографического слоя, объединенная в цветах и ​​формах. Таким образом, эта хемограмма Неймана семидесятых годов 20-го века отличается от начала ранее созданных безкамерных хемиграмм Пьера Кордье и фотограммы Ман Рэя или Ласло Мохой-Надя предыдущих десятилетий. Эти произведения искусства были почти одновременно с изобретением фотографии различными важными художниками, которые характеризовали Ипполита Баярда , Томаса Веджвуда , Уильяма Генри Фокса Тэлбота на ранних этапах их развития, а затем Ман Рэя и Ласло Мохой-Надя в двадцатые годы, а также художника в тридцатые годы Эдмунд Кестинг и Кристиан Шад драпировали объекты прямо на фотобумагу с соответствующей чувствительностью и использовали источник света без камеры.[57]

Фотожурналистика

Национальный гвардеец в Вашингтоне, округ Колумбия, в 2021 году.

Фотожурналистика — это особая форма фотографии (сбор, редактирование и представление новостных материалов для публикации или трансляции), в которой изображения используются для того, чтобы рассказать новость. Сейчас под ним обычно понимают только неподвижные изображения, но в некоторых случаях этот термин также относится к видео, используемому в тележурналистике. Фотожурналистика отличается от других близких отраслей фотографии (например, документальной фотографии , социальной документальной фотографии, уличной фотографии или фотографии знаменитостей ) тем, что она соответствует жестким этическим рамкам, которые требуют, чтобы работа была честной и беспристрастной, рассказывая историю строго в журналистских терминах. . Фотожурналисты создают фотографии, которые используются в средствах массовой информации и помогают сообществам общаться друг с другом. Фотожурналисты должны быть хорошо информированы и осведомлены о событиях, происходящих прямо за их дверью. Они подают новости в креативном формате, который носит не только информативный, но и развлекательный характер, в том числе спортивная фотография .

Наука и судебная экспертиза

Обрушение моста Вуттон в 1861 году.

Камера имеет долгую и выдающуюся историю как средство записи научных явлений с момента ее первого использования Дагером и Фоксом-Талботом, таких как астрономические события ( например, затмения ), мелкие существа и растения, когда камера была прикреплена к окуляру микроскопа. (в фотомикроскопии ) и для макросъемки более крупных образцов. Камера также оказалась полезной при записи мест преступлений и сцен несчастных случаев, таких как обрушение моста Вуттон в 1861 году. Методы, используемые при анализе фотографий для использования в судебных делах, под общим названием известны как судебно-медицинская фотография . Фотографии места преступления обычно делаются с трех точек зрения: обзор, средний план и крупный план. [58]

В 1845 году Фрэнсис Рональдс , почетный директор обсерватории Кью , изобрел первую успешную камеру, позволяющую осуществлять непрерывную запись метеорологических и геомагнитных параметров. Различные машины производили 12- или 24-часовые фотографические следы поминутных изменений атмосферного давления , температуры, влажности , атмосферного электричества и трех компонентов геомагнитных сил . Камеры поставлялись во множество обсерваторий по всему миру, а некоторые использовались вплоть до 20 века. [59] [60] Чуть позже Чарльз Брук разработал аналогичные инструменты для Гринвичской обсерватории . [61]

В науке регулярно используются технологии изображения, заимствованные из конструкции камеры-обскуры , чтобы избежать искажений, которые могут быть вызваны линзами. Рентгеновские аппараты по конструкции аналогичны камерам-обскурам, с высококачественными фильтрами и лазерным излучением. [62] Фотография стала универсальной для записи событий и данных в науке и технике, а также на местах преступлений или происшествий. Этот метод был значительно расширен за счет использования других длин волн, таких как инфракрасная фотография и ультрафиолетовая фотография , а также спектроскопия . Эти методы были впервые использованы в викторианскую эпоху и с тех пор значительно усовершенствовались. [63]

Первый сфотографированный атом был обнаружен в 2012 году физиками из Университета Гриффита, Австралия. Они использовали электрическое поле, чтобы поймать «ион» элемента иттербия. Изображение было записано на ПЗС — электронную фотопленку. [64]

Фотография дикой природы

Фотография дикой природы предполагает съемку изображений различных форм дикой природы. В отличие от других форм фотографии, таких как фотография продуктов или еды, успешная фотография дикой природы требует от фотографа выбора правильного места и правильного времени, когда конкретная дикая природа присутствует и активна. Часто это требует большого терпения, значительных навыков и владения подходящим фотографическим оборудованием. [65]

Социальные и культурные последствия

Фотография может использоваться как для того, чтобы запечатлеть реальность , так и для создания произведения искусства . Хотя поначалу фотоманипуляции часто не одобрялись, в конечном итоге они стали широко использоваться для создания художественных эффектов. Обнаженная композиция 19 1988 года, автор Яан Кюннап .
Елисейский музей , основанный в 1985 году в Лозанне , был первым музеем фотографии в Европе.

Есть много текущих вопросов о различных аспектах фотографии. В своей книге «О фотографии » (1977) Сьюзан Зонтаг отвергает объективность фотографии. Это очень обсуждаемая тема в фотографическом сообществе. [66] Зонтаг утверждает: «Сфотографировать — значит присвоить сфотографированную вещь. Это означает поставить себя в определенное отношение к миру, которое ощущается как знание, а, следовательно, как сила». [67] Фотографы решают, что фотографировать, какие элементы исключить и под каким углом кадрировать фотографию, и эти факторы могут отражать конкретный социально-исторический контекст. В этом смысле можно утверждать, что фотография — это субъективная форма репрезентации.

Современная фотография вызвала ряд опасений по поводу ее влияния на общество. В фильме Альфреда Хичкока « Окно во двор» (1954) камера представлена ​​как пропаганда вуайеризма. «Хотя камера — это наблюдательная станция, процесс фотографирования — это нечто большее, чем просто пассивное наблюдение». [67]

Камера не насилует и даже не обладает, хотя она может предполагать, вторгаться, вторгаться, искажать, эксплуатировать и, в самом дальнем смысле метафоры, убивать – все действия, которые, в отличие от сексуальных толчков, могут осуществляться с на расстоянии и с некоторой отстраненностью. [67]

Цифровые изображения вызывают этические проблемы из-за простоты манипулирования цифровыми фотографиями при постобработке. Многие фотожурналисты заявили, что не будут обрезать свои снимки или им запрещено объединять элементы нескольких фотографий для создания « фотомонтажей », выдавая их за «настоящие» фотографии. Современные технологии сделали редактирование изображений относительно простым даже для начинающего фотографа. Однако недавние изменения в обработке данных в камере позволяют снимать цифровые отпечатки пальцев с фотографий для обнаружения фальсификации в целях судебной фотографии .

Фотография — одна из новых медийных форм, меняющая восприятие и меняющую структуру общества. [68] Дальнейшее беспокойство было вызвано вокруг камер в отношении десенсибилизации. Высказывались опасения, что тревожные или откровенные изображения широко доступны детям и обществу в целом. Особый ажиотаж вызывают фотографии войны и порнография . Зонтаг обеспокоена тем, что «фотографировать — значит превращать людей в объекты, которыми можно символически владеть». Дискуссия о десенсибилизации идет рука об руку с дебатами о цензурированных изображениях. Зонтаг пишет о своей обеспокоенности тем, что возможность подвергать фотографии цензуре означает, что у фотографа есть способность конструировать реальность. [67]

Одной из практик, посредством которых фотография конституирует общество, является туризм. Туризм и фотография объединяются, чтобы создать « взгляд туриста » [69] , в котором местные жители позиционируются и определяются объективом камеры. Однако также утверждается, что существует «обратный взгляд» [70] , посредством которого фотографы из числа коренных народов могут позиционировать фотографа-туриста как поверхностного потребителя изображений.

Закон

Во многих юрисдикциях фотография одновременно ограничена и защищена законом. Защита фотографий обычно достигается путем предоставления фотографу авторских или моральных прав. В Соединенных Штатах фотография защищена Первой поправкой закона , и каждый имеет право фотографировать все, что видно в общественных местах, при условии, что это находится на виду. [71] В Великобритании недавний закон (Закон о борьбе с терроризмом 2008 г.) расширяет полномочия полиции по предотвращению фотографирования людей, даже фотокорреспондентов, в общественных местах. [72] В Южной Африке любой человек может фотографировать любого другого человека без его разрешения в общественных местах, и единственное конкретное ограничение, налагаемое на то, что правительство не может фотографировать, связано с чем-либо, что классифицируется как национальная безопасность. В каждой стране действуют разные законы.

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Спенсер, Д.А. (1973). Фокусный словарь фотографических технологий . Фокальная пресса. п. 454. ИСБН 978-0-13-322719-2.
  2. ^ φάος Архивировано 25 мая 2013 года в Wayback Machine , Генри Джордж Лидделл, Роберт Скотт, Греко-английский лексикон , о Персее.
  3. ^ γραφή. Архивировано 25 мая 2013 года в Wayback Machine , Генри Джордж Лидделл, Роберт Скотт, Греко-английский лексикон , о Персее.
  4. ^ Харпер, Дуглас. "фотография". Интернет-словарь этимологии .
  5. ^ Борис Коссой (2004). Эркюль Флоренция: Описание фотографии в Бразилии. Национальный институт антропологии и истории. ISBN 978-968-03-0020-4. Архивировано из оригинала 28 апреля 2016 года . Проверено 13 декабря 2015 г.
  6. ^ Коссой, Борис (1980). Эркюль Флоренция: изолированная фотография Бразилии. Сан-Паулу: Дуас Сидадес. ISBN 9788531409448.
  7. ^ «Кто первым использовал слово фотография?». Фотофиз . 28 марта 2015 г. Архивировано из оригинала 18 января 2017 г. Проверено 25 июня 2019 г.
  8. ↑ Матур, P, K&S (6 марта 2014 г.). Разработки и изменения в наукоемких технологиях. Издательство Партридж. п. 50. ISBN 9781482813982. Проверено 25 июня 2019 г.{{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
  9. ^ Аб Эдер, Дж. М. (1945) [1932]. История фотографии, 4-е. издание [ Geschichte der Photographie ]. Нью-Йорк: Dover Publications, Inc., стр. 258–59. ISBN 978-0-486-23586-8.
  10. ^ "Сэр Джон Фредерик Уильям Гершель (британец, 1792–1871) (Музей Гетти)" . Дж. Пол Гетти в Лос-Анджелесе . Архивировано из оригинала 1 октября 2018 года . Проверено 20 июня 2019 г.
  11. ↑ Кэмпбелл, январь (2005) Зрители кино и кино: мелодрама и мимесис. Архивировано 29 апреля 2016 года в Wayback Machine . Политика. п. 114. ISBN 0-7456-2930-X. 
  12. ^ аб Кребс, Роберт Э. (2004). Новаторские научные эксперименты, изобретения и открытия средневековья и эпохи Возрождения. Издательская группа Гринвуд. п. 20. ISBN 978-0-313-32433-8.
  13. ^ Кромби, Алистер Кэмерон (1990) Наука, оптика и музыка в средневековой и ранней современной мысли . А&С Черный. п. 205. ISBN 978-0-907628-79-8 . 
  14. ^ Уэйд, Николас Дж.; Фингер, Стэнли (2001). «Глаз как оптический инструмент: от камеры-обскуры к перспективе Гельмгольца». Восприятие . 30 (10): 1157–77. дои : 10.1068/p3210. PMID  11721819. S2CID  8185797.
  15. ^ аб Плотт, Джон К. (1984). Всемирная история философии: период схоластики (часть первая). Мотилал Банарсидасс Publ. п. 460. ИСБН 978-0-89581-678-8. По мнению Назира Ахмеда, если бы только коллеги и ученики Ибн-Хайтама были такими же внимательными, как он, они, возможно, даже изобрели бы искусство фотографии после экспериментов аль-Хайтама с выпуклыми и вогнутыми зеркалами и его изобретения «камеры-обскуры», посредством которой перевернутое изображение пламени свечи было одним из его многочисленных успехов в экспериментах. Точно так же можно почти утверждать, что он предвосхитил многое из того, что сделал Фехнер девятнадцатого века, экспериментируя с остаточными образами.
  16. ^ Аб Белбахир, Ахмед Набиль (2009). Умные камеры. Springer Science & Business Media. ISBN 978-1-4419-0953-4. Изобретение камеры можно отнести к 10 веку, когда арабский ученый Аль-Хасан ибн аль-Хайсам, псевдоним Альхасен , предоставил первое четкое описание и правильный анализ процесса (человеческого) зрения. Хотя эффекты одиночного света, проходящего через точечное отверстие, уже были описаны китайцем Мози (лат. Micius) (V в. до н. э.), греком Аристотелем (IV в. до н. э.) и арабом
  17. ^ Уэйд, Николас Дж.; Фингер, Стэнли (2001), «Глаз как оптический инструмент: от камеры-обскуры до точки зрения Гельмгольца», Perception , 30 (10): 1157–1177, doi : 10.1068/p3210, PMID  11721819, S2CID  8185797, Принципы Камера-обскура впервые начала правильно анализироваться в одиннадцатом веке, когда она была изложена Ибн аль-Хайсамом.
  18. ^ Нидхэм, Джозеф. Наука и цивилизация в Китае, том. IV, часть 1: Физика и физические технологии (PDF) . п. 98. Архивировано из оригинала (PDF) 3 июля 2017 года . Проверено 5 сентября 2016 г. Альхазен использовал камеру-обскуру, в частности, для наблюдения солнечных затмений, что, как говорят, действительно делал Аристотель, и похоже, что, как и у Шэнь Куа, у него были предшественники в ее исследовании, поскольку он не претендовал на это как на какое-то собственное новое открытие. Но его трактовка этого вопроса впервые была грамотно геометрической и количественной.
  19. ^ «Кто изобрел камеру-обскуру?». Факты из истории фотографии . Все эти ученые экспериментировали с небольшим отверстием и светом, но ни один из них не предполагал, что используется экран, чтобы изображение с одной стороны отверстия в поверхности можно было проецировать на экран с другой. Первым, кто сделал это, был Альхазен (также известный как Ибн аль-Хайсам) в 11 веке.
  20. ^ Нидхэм, Джозеф. Наука и цивилизация в Китае, том. IV, часть 1: Физика и физические технологии (PDF) . п. 99. Архивировано из оригинала (PDF) 3 июля 2017 года . Проверено 5 сентября 2016 г. Гениальность прозрения Шэнь Куа относительно связи фокуса и точечного отверстия можно лучше оценить, если прочитать у Зингера, что это впервые было понято в Европе Леонардо да Винчи (+ 1452 - + 1519), почти пятьсот лет спустя. Диаграмма, показывающая эту связь, встречается в Атлантическом кодексе. Леонардо думал, что хрусталик глаза обращает вспять эффект точечного отверстия, так что изображение не кажется перевернутым на сетчатке; хотя на самом деле это так. На самом деле аналогию между фокусом и точкой, должно быть, понимал Ибн аль-Хайсам, который умер примерно в то время, когда родился Шэнь Куа.
  21. ↑ Дэвидсон, Майкл В. (13 ноября 2015 г.). «Альбертус Магнус». Молекулярные выражения: наука, оптика и вы . Национальная лаборатория сильных магнитных полей Университета штата Флорида. Архивировано из оригинала 22 декабря 2015 года.
  22. ^ Потонние, Жорж (1973). История открытия фотографии . Арно Пресс. п. 50. ISBN 0-405-04929-3. 
  23. ^ аб Гернсхайм, Хельмут (1986). Краткая история фотографии. Архивировано 29 апреля 2016 года в Wayback Machine . Публикации Courier Dover. стр. 3–4. ISBN 0-486-25128-4 
  24. ^ Гернсхайм, Хельмут и Гернсхайм, Элисон (1955) История фотографии от самого раннего использования камеры-обскуры в одиннадцатом веке до 1914 года . Издательство Оксфордского университета . п. 20.
  25. ↑ Верге, Джон (1 декабря 1894 г.). «Самая старая фотография». Еженедельная хроника Ньюкасла . п. 10.
  26. ^ Личфилд, Р. 1903. «Том Веджвуд, первый фотограф: отчет о его жизни». Лондон, Дакворт и Ко. См. главу XIII. Включает полный текст статьи Хамфри Дэви 1802 года, которая является единственной известной современной записью об экспериментах Веджвуда. (Проверено 7 мая 2013 г. на archive.org. Архивировано 7 октября 2015 г. на Wayback Machine ).
  27. ^ ab «Первая фотография - гелиография». Архивировано из оригинала 6 октября 2009 года . Проверено 29 сентября 2009 г. из статьи Хельмута Гернсхайма «150-летие фотографии» в журнале History of Photography, Vol. I, № 1, январь 1977 года: ...В 1822 году Ньепс покрыл стеклянную пластину... Проходящий сквозь нее солнечный свет... Этот первый постоянный образец... был уничтожен... несколько лет спустя.
  28. ^ Хирш, Роберт (1999). Улавливая свет: история фотографии. МакГроу-Хилл. ISBN 978-0-697-14361-7. Архивировано из оригинала 29 апреля 2016 года . Проверено 13 декабря 2015 г.
  29. ↑ Уильям Генри Фокс Талбот (1800–1877). Архивировано 3 октября 2010 года в Wayback Machine . Би-би-си
  30. ^ Фельдман, Энтони и Форд, Питер (1989) Ученые и изобретатели . Книги Блумсбери, стр. 128, ISBN 1-870630-23-8 . 
  31. ^ Фокс Талбот, Уильям Генри и Джаммес, Андре (1973) Уильям Х. Фокс Талбот, изобретатель отрицательно-положительного процесса , Macmillan, p. 95.
  32. ^ "Ипполит Баярд (французский, 1801–1887) (Музей Гетти)" . Архивировано из оригинала 24 октября 2013 года . Проверено 21 апреля 2019 г.
  33. ↑ Полсон Гейдж, Джоан (5 августа 2013 г.). «Иконы жестокости». Нью-Йорк Таймс .
  34. ↑ История Kodak, Вехи-хронология: 1878–1929. Архивировано 10 февраля 2012 года в Wayback Machine . Kodak.com
  35. ^ Перес, Майкл Р. (2008). Краткая фокусная энциклопедия фотографии: от первой фотографии на бумаге до цифровой революции . Берлингтон, Массачусетс: Focal Press/Elsevier. п. 75. ИСБН 978-0-240-80998-4.
  36. ^ «Кривая H&D пленки и цифрового» (обсуждение на форуме) . Обзор цифровой фотографии . 19 апреля 2004 г. Архивировано из оригинала 23 сентября 2015 г.
  37. ^ Джейкобсон, Ральф Э. (2000). Фокусное руководство по фотографии: фотографические и цифровые изображения (9-е изд.). Бостон, Массачусетс: Focal Press. ISBN 978-0-240-51574-8.
  38. ^ "Черно-белая фотография" . Журнал ПСА . 77 (12): 38–40. 2011.
  39. ^ ab «1861: величайший год Джеймса Клерка Максвелла». Королевский колледж Лондона. 3 января 2017 года. Архивировано из оригинала 4 января 2017 года . Проверено 3 января 2017 г.
  40. ^ ab «От водонепроницаемости Чарльза Макинтоша до овцы Долли: 43 инновации, которые Шотландия подарила миру». Независимый . 2 января 2016 г. Архивировано из оригинала 2 октября 2017 г. Проверено 2 декабря 2017 г.
  41. ^ «Исследования и разработки». fujifilm.com . Проверено 13 января 2022 г.
  42. ^ Шеве, Джефф (2012). Цифровой негатив: обработка необработанных изображений в Lightroom , Camera Raw и Photoshop . Беркли, Калифорния: Peachpit Press, ISBN 0-321-83957-9 , стр. 72 
  43. ^ «Глоссарий: Обзор цифровой фотографии» . Dpreview.com. Архивировано из оригинала 18 января 2013 года . Проверено 24 июня 2013 г.
  44. ^ Андерсон, Джозеф; Андерсон, Барбара (весна 1993 г.). «Возвращение к мифу о постоянстве видения». Журнал кино и видео . 45 (1): 3–12. Архивировано из оригинала 24 ноября 2009 года.
  45. ^ Белайл, Брук (2013). «Пространственное изображение: совпадения стереоскопической, кинематографической и цифровой глубины». Кинокритика . 37/38 (3/1): 117–37.
  46. ↑ Занд, Тристан (8 апреля 2017 г.). «Введение в двойную фотографию». Двойной.Фото . Medium.com. Архивировано из оригинала 16 апреля 2017 года . Проверено 15 апреля 2017 г.
  47. ^ Твид, Дэвид. Введение в полноспектральную и инфракрасную фотографию. surrealcolor.110mb.com
  48. ↑ Лакей, Тамара (12 мая 2016 г.). «Включение многослойной композиции в вашу фотографию». 42 Запад . Архивировано из оригинала 14 сентября 2021 года . Проверено 14 сентября 2021 г.
  49. ↑ Голдби, Дилан (20 января 2019 г.). «Использование слоев для улучшения фотографий». Журнал Fujilove . Проверено 14 сентября 2021 г.
  50. ^ «Как использовать наслоение в фотографии для получения исключительных фотографий» . Паркер Фотографик . 1 декабря 2020 г. Проверено 14 сентября 2021 г.
  51. ^ Нг, Рен (июль 2006 г.) Цифровая фотография светового поля. Докторская диссертация, Стэнфордский университет
  52. ^ Петерсон, Калифорния (2011). «Домашний портрет». История фотографии . 35 (4): 374–87. дои : 10.1080/03087298.2011.606727. S2CID  216590139.
  53. ↑ Олорунтимилехин, Израиль (17 сентября 2018 г.). «Как делать хорошие снимки на телефон». Список общежитий . Архивировано из оригинала 16 октября 2018 года.
  54. ^ Клайв Белл . «Искусство. Архивировано 3 августа 2004 года в Wayback Machine », 1914. Проверено 2 сентября 2006 года.
  55. ↑ Шонауэр, Дэвид (7 марта 2007 г.). «Первая фотография за 3 миллиона долларов». ПопФото . Архивировано из оригинала 18 марта 2007 года.
  56. ^ Кордье, Пьер (1982). «Хемиграмма: новый подход к безлинзовой фотографии». Леонардо . 15 (4): 262–268. дои : 10.2307/1574733. ISSN  0024-094X. JSTOR  1574733. S2CID  55177590.
  57. ^ Ханнес Шмидт: Комментарии к химиограммам Йозефа Х. Ноймана. Выставка в «Фотостудии Галереи фон профессора Пана Вальтера». в: Фото-Пресс. Хефт 22, 1976, С. 6.
  58. ^ Роде, Р.Р. (2000). Криминальная фотография. Журнал PSA, 66 (3), 15.
  59. ^ Рональдс, БФ (2016). Сэр Фрэнсис Рональдс: отец электрического телеграфа . Лондон: Издательство Имперского колледжа. ISBN 978-1-78326-917-4.
  60. ^ Рональдс, БФ (2016). «Начало непрерывной научной записи с использованием фотографии: вклад сэра Фрэнсиса Рональда». Европейское общество истории фотографии . Архивировано из оригинала 13 июня 2016 года . Проверено 2 июня 2016 г.
  61. ^ Брук (1853). «Фотографический саморегистрирующийся магнитный и метеорологический аппарат: изобретен г-ном Бруком с Кеппел-стрит, Лондон». Иллюстрированный журнал искусства . 1 (5): 308–11. дои : 10.2307/20537989. JSTOR  20537989. Архивировано из оригинала 29 апреля 2016 года . Проверено 13 декабря 2015 г.
  62. ^ Упадхьяй, Дж.; Чакера, Дж.А.; Навате, CP; Наик, Пенсильвания; Джоши, А.С.; Гупта, П.Д. (2006). «Разработка однокадровой рентгеновской камеры для экспериментов с импульсной плазмой». Садхана . 31 (5): 613. CiteSeerX 10.1.1.570.172 . дои : 10.1007/BF02715917. S2CID  123558773. 
  63. ^ Блитцер, Герберт Л.; Стейн-Фергюсон, Карен; Хуанг, Джеффри (2008). Понимание судебной цифровой визуализации. Академическая пресса. стр. 8–9. ISBN 978-0-12-370451-1. Архивировано из оригинала 29 апреля 2016 года . Проверено 13 декабря 2015 г.
  64. ^ Глендей, Крейг (2013). Книга рекордов Гиннеса 2014. Guinness World Records Limited. п. 192. ИСБН 978-1-908843-15-9.
  65. ^ "Фотография дикой природы" . Би-би-си . Проверено 14 июня 2020 г.
  66. ^ Бисселл, КЛ (2000). «Возвращение к мистеру Гейтсу: фотография и объективность». Газета Исследовательский журнал . 21 (3): 81–93. дои : 10.1177/073953290002100307. S2CID  140920402.
  67. ^ abcd Зонтаг, С. (1977) О фотографии , Penguin, Лондон, стр. 3–24, ISBN 0-312-42009-9 . 
  68. ^ Левинсон, П. (1997) Мягкий край: естественная история и будущее информационной революции , Рутледж, Лондон и Нью-Йорк, стр. 37–48, ISBN 0-415-15785-4 . 
  69. ^ Урри, Джон (2002). Взгляд туриста (2-е изд.). Лондон: Сейдж. ISBN 978-0-7619-7347-8.
  70. ^ Гиллеспи, Алекс. «Туристическая фотография и обратный взгляд».
  71. ^ «Вы имеете полное право сфотографировать этого полицейского» . Американский союз гражданских свобод . Архивировано из оригинала 25 февраля 2016 года . Проверено 18 февраля 2016 г.
  72. ^ "Тюрьма за фотографирование полиции?". Британский журнал фотографии . 28 января 2009 г. Архивировано из оригинала 27 марта 2010 г.

дальнейшее чтение

Введение

История

Справочные работы

Другие книги

Внешние ссылки