stringtranslate.com

Венецианская биеннале

Венецианская биеннале ( / ˌ b iː ɛ ˈ n ɑː l eɪ , -l i / ; итальянский : La Biennale di Venezia ) — международная культурная выставка, ежегодно проводимая в Венеции , Италия , Фондом биеннале . [1] [2] [3] Биеннале проводится каждый год с 1895 года, что делает ее старейшей в своем роде. Основная выставка, проводимая в Кастелло , в залах Арсенале и Садах Биеннале , чередует искусство и архитектуру (отсюда и название биеннале ; биеннале ). [4] [5] [6] Другие мероприятия, проводимые Фондом, охватывающие театр, музыку и танец, проводятся ежегодно в различных частях Венеции, тогда как Венецианский кинофестиваль проходит в Лидо . [7]

Организация

Арт-биеннале

Биеннале искусств (La Biennale d'Arte di Venezia) — одна из крупнейших и важнейших в мире выставок современного изобразительного искусства . Названная так потому, что проводится раз в два года, это оригинальная биеннале, по образцу которой были созданы другие биеннале в мире. Выставочная площадь занимает более 7000 квадратных метров, и художники из более чем 75 стран представлены в коллективных выставочных пространствах, а также в национальных павильонах. [8] [9]

До 2019 года Художественная биеннале проводилась в нечетные годы, а Архитектурная биеннале — в четные, но после того, как пандемия COVID -19 вынудила отложить художественную биеннале, теперь она проводится в четные годы (2022, 2024), а Архитектурная биеннале в нечетные годы (2021, 2023).

Архитектурная биеннале

Архитектурная биеннале (La Biennale d'Architettura di Venezia) проводится в нечетные годы. Как и в случае с Арт-биеннале, в основе выставки лежит одна основная выставка в залах Арсенала, а также национальные выставки, проводимые в павильонах Арсенала и садах Биеннале.

История

1895–1947 гг.

Официальный постер первого издания.

19 апреля 1893 года городской совет Венеции принял постановление об открытии раз в два года выставки итальянского искусства («Esposizione biennale Artista nazionale») в честь серебряного юбилея короля Умберто I и Маргариты Савойской . [10]

Год спустя совет постановил «принять систему «по приглашению»; зарезервировать часть выставки и для иностранных художников; допускать работы незваных итальянских художников по выбору жюри». [11]

Первая биеннале «I Esposizione Internazionale d'Arte della Città di Venezia (1-я Международная художественная выставка города Венеции)» (хотя первоначально она была запланирована на 22 апреля 1894 года) была открыта 30 апреля 1895 года итальянским королем и королевой. Умберто I и Маргарита Савойская . Первую выставку посетили 224 000 посетителей.

В первые десятилетия 20-го века мероприятие становилось все более международным: с 1907 года несколько стран установили на выставке национальные павильоны, первый из которых был из Бельгии . В 1910 году были показаны первые всемирно известные художники: зал, посвященный Густаву Климту , персональная выставка Ренуара , ретроспектива Курбе . Работу Пикассо «Семья Сальтимбанков» убрали из испанского салона в центральном Палаццо, поскольку опасались, что ее новизна может шокировать публику. К 1914 г. было создано семь павильонов: Бельгии (1907 г.), Венгрии (1909 г.), Германии (1909 г.), Великобритании (1909 г.), Франции (1912 г.) и России (1914 г.).

Во время Первой мировой войны мероприятия 1916 и 1918 годов были отменены. [12] В 1920 году посты мэра Венеции и президента биеннале были разделены. Новый генеральный секретарь Витторио Пика положил начало появлению авангардного искусства, особенно импрессионистов и постимпрессионистов .

В 1922 году состоялась выставка скульптур африканских художников . В период между двумя мировыми войнами здесь выставлялись свои работы многих выдающихся современных художников . В 1928 году открылся Istituto Storico d'Arte Contemporanea (Исторический институт современного искусства), который стал первым ядром архивных коллекций биеннале. В 1930 году его название было изменено на Исторический архив современного искусства.

В 1930 году Биеннале была преобразована в Ente Autonomo (Автономный совет) королевским указом с законом №. 33 от 13 января 1930 года. Впоследствии контроль над биеннале перешёл от городского совета Венеции к национальному фашистскому правительству под руководством Бенито Муссолини . Это повлекло за собой реструктуризацию, связанный с этим финансовый подъем, а также приход к власти нового президента, графа Джузеппе Вольпи ди Мисурата . Были учреждены три совершенно новых мероприятия, в том числе Музыкальная биеннале 1930 года, также называемая Международным фестивалем современной музыки; Венецианский кинофестиваль 1932 года, который они называют первым кинофестивалем в истории, [13] также называемый Венецианским международным кинофестивалем; и Театральная биеннале 1934 года, также называемая Международным театральным фестивалем.

В 1933 году в рамках Биеннале была организована выставка итальянского искусства за рубежом. С 1938 года в разделе художественных выставок вручались Гран-при.

Во время Второй мировой войны деятельность Биеннале была прервана: в 1942 году состоялось последнее мероприятие. Кинофестиваль возобновился в 1946 году, Музыкальный и Театральный фестивали возобновились в 1947 году, а Художественная выставка - в 1948 году .

1948–1973 гг.

1962 Художественная выставка.

Художественная биеннале возобновилась в 1948 году крупной выставкой обзорного характера. Генеральный секретарь, историк искусства Родольфо Паллучкини, начал с импрессионистов и многих деятелей современного искусства, включая Шагала , Клее , Брака , Дельво , Энсора и Магритта , а также с ретроспективы работ Пикассо . Пегги Гуггенхайм была приглашена выставить свою коллекцию, которая позже будет постоянно размещена в Ca' Venier dei Leoni .

В 1949 году началось возобновление внимания к авангардным движениям в европейских, а затем и во всем мире, движениях в современном искусстве. Абстрактный экспрессионизм появился в 1950-х годах, а Биеннале приписывают включение поп-арта в канон истории искусства, присудив главный приз Роберту Раушенбергу в 1964 году . [15] С 1948 по 1972 год итальянский архитектор Карло Скарпа выполнил серию работ. замечательные вмешательства в выставочные пространства Биеннале.

В 1954 году остров Сан-Джорджо-Маджоре стал местом проведения первых представлений японского театра Но в Европе. В 1956 году отбор фильмов осуществлялся на основе художественного отбора и больше не основывался на названии страны-участницы. Золотой лев 1957 года достался фильму Сатьяджита Рэя «Апараджито», который представил индийское кино Западу.

1962 включал Arte Informale на художественную выставку с Жаном Фотрие , Гансом Хартунгом , Эмилио Ведовой и Пьетро Консагрой . Художественная выставка 1964 года познакомила континентальную Европу с поп-артом ( The Independent Group была основана в Великобритании в 1952 году). Американец Роберт Раушенберг был первым американским художником, получившим Gran Premio, и самым молодым на сегодняшний день.

Студенческие протесты 1968 года также ознаменовали кризис биеннале. Студенческие протесты помешали открытию биеннале. В результате период институциональных изменений начался и завершился принятием нового Статута в 1973 году. В 1969 году, после протестов, от Гран-при отказались. Они возобновились в 1980 году для Мостра дель Синема и в 1986 году для Художественной выставки. [16]

В 1972 году на биеннале впервые была принята тема под названием «Opera o comportamento» («Работа или поведение»).

С 1973 года Музыкальный фестиваль перестал проводиться ежегодно. В течение года, когда Мостра дель Кино не проводилась, на площади Санта-Маргерита в Венеции отраслевые организации проводили серию «Giornate del Cinema Italiano» (Дни итальянского кино). [17]

1974–1998 гг.

В 1973 году началось пятилетнее президентство Карло Рипа ди Меана . Международная художественная выставка не проводилась (до ее возобновления в 1976 г.). В октябре 1974 и 1975 годов прошли театральные и киномероприятия под названием Libertà per il Cile (Свобода Чили) — крупный культурный протест против диктатуры Аугусто Пиночета .

15 ноября 1977 года открылась так называемая Диссидентская биеннале (имеется в виду диссидентское движение в СССР). Из-за последовавших разногласий внутри итальянских левых партий президент Рипа ди Меана подал в отставку в конце года. [18]

В 1978 году началось новое президентство Джузеппе Галассо (1978–1983). Был заложен принцип, согласно которому каждое из художественных направлений должно было иметь постоянного директора для организации его деятельности.

В 1980 году был создан раздел «Архитектура» биеннале. Режиссер Паоло Портогези впервые открыл для публики Кордери дель Арсенале. В Mostra del Cinema награды были возобновлены (в период с 1969 по 1979 годы выпуски были внеконкурсными). В 1980 году Ахилле Бонито Олива и Харальд Зееман представили «Аперто», раздел выставки, посвященный изучению нового искусства. Итальянский историк искусства Джованни Каранденте руководил изданиями 1988 и 1990 годов. После этого был оставлен трехлетний перерыв, чтобы гарантировать, что издание 1995 года совпадет со 100-летием Биеннале. [12]

Режиссером выпуска 1993 года стал Акилле Бонито Олива. В 1995 году Жан Клер был назначен первым неитальянским директором по визуальным искусствам Биеннале [19] , а Джермано Челант занимал должность директора в 1997 году.

К столетнему юбилею 1995 года Биеннале проводила мероприятия во всех сферах своей деятельности: 34-й Фестиваль театра, 46-ю художественную выставку, 46-й Фестиваль музыки, 52-й Мостра дель Кино. [20]

1999 – настоящее время

В 1999 и 2001 годах Харальд Зееманн руководил двумя выпусками подряд (48-м и 49-м), привлекая большее количество художников из Азии и Восточной Европы, а также больше молодых художников, чем обычно, и расширил выставку на несколько недавно отреставрированных пространств Арсенала.

В 1999 году был создан новый сектор живых выступлений: DMT (Театр танцевальной музыки).

В 50-м издании 2003 года, режиссером которого выступил Франческо Бонами , было задействовано рекордное количество семи сокураторов, в том числе Ханс Ульрих Обрист , Кэтрин Давид , Игорь Забель , Хоу Ханру и Массимилиано Джони .

51-я биеннале открылась в июне 2005 года, кураторами ее впервые выступили две женщины, Мария де Коррал и Роза Мартинес . Де Коррал организовал «Опыт искусства», в котором принял участие 41 художник, от прошлых мастеров до молодых деятелей. Роза Мартинес возглавила «Арсенал» с песней «Всегда немного дальше». В ее выставке, основанной на «мифе о романтическом путешественнике», приняли участие 49 художников, от элегантных до профанов.

В 2007 году Роберт Сторр стал первым режиссером из США, курировавшим биеннале (52-ю), с выставкой под названием « Думай чувствами – чувствуй разумом». Искусство в настоящем времени .

Шведский куратор Дэниел Бирнбаум был художественным руководителем издания 2009 года под названием «Fare Mondi // Making Worlds».

Выпуск 2011 года курировал швейцарский куратор Биче Куригер под названием «ILLUMInazioni – ILLUMInations».

Куратором биеннале в 2013 году выступил итальянец Массимилиано Джони . Его название и тема, Il Palazzo Enciclopedico/Энциклопедический дворец , были заимствованы из архитектурной модели итало-американского художника-самоучки Марино Аурити . Работа Аурити «Энциклопедический дворец мира» была предоставлена ​​Музеем американского народного искусства и выставлена ​​в первом зале Арсенала на время биеннале. Для Джиони работа Аурити, «предназначенная для того, чтобы вместить все мирские знания, объединив воедино величайшие открытия человечества, от колеса до спутника», стала аналогичной фигурой для «самой модели биеннале... основанной на невозможном желании сконцентрировать бесконечные миры современного искусства в одном месте: задача, которая сейчас кажется столь же головокружительно абсурдной, как мечта Аурити». [21]

За выпуск 2015 года отвечал куратор Оквуи Энвезор . [22] Он был первым куратором биеннале африканского происхождения. В качестве катализатора для воображения различных способов воображения множества желаний и будущего Энвезор заказал специальные проекты и программы на протяжении всей биеннале в Джардини. В их число входили саммит Creative Time , СУПЕРСООБЩЕСТВО журнала e-flux , Коалиция труда Персидского залива , Трансафриканский проект «Невидимые границы» и Абунаддара . [23] [24]

Биеннале 2017 года под названием Viva Arte Viva была организована французским куратором Кристиной Масель , которая назвала ее «выставкой, вдохновленной гуманизмом». [25] Немецкий художник Франц Эрхард Вальтер получил Золотого льва как лучший художник в центральном павильоне, а Кэрол Шнеманн была посмертно награждена Золотым львом за выдающиеся достижения. [26]

Биеннале 2019 года под названием «Можете ли вы жить в интересные времена » было организовано куратором американского происхождения Ральфом Ругоффом . [27]

Выпуск 2022 года курировал итальянский куратор Сесилия Алемани под названием «Молоко мечты» по книге мексиканской художницы-сюрреалиста британского происхождения Леоноры Кэррингтон . [28]

На сегодняшний день биеннале посетило более 500 000 посетителей. [29] [30] [31]

Роль на арт-рынке

Когда в 1895 году была основана Венецианская биеннале, одной из ее главных целей было создание нового рынка современного искусства. Между 1942 и 1968 годами офис продаж помогал художникам находить клиентов и продавать свои работы — [32] услуга, за которую взималась комиссия в размере 10%. Продажи оставались неотъемлемой частью биеннале до 1968 года, когда был введен запрет на продажи. Важная практическая причина, по которой акцент на несырьевые товары не смог отделить Венецию от рынка, заключается в том, что самой биеннале не хватает средств для производства, доставки и установки этих крупномасштабных работ. Таким образом, финансовое участие дилеров широко считается необходимым; [15] , поскольку они регулярно финансируют производство амбициозных проектов. [33] Кроме того, раз в два года Венецианская биеннале совпадает с близлежащим Art Basel , главной коммерческой ярмаркой современного искусства в мире. Многочисленные галереи с выставками художников в Венеции обычно привозят в Базель работы одних и тех же художников. [34]

Центральный павильон и Арсенале

Официальная биеннале проводится в парке Джардини . Джардини включает в себя большой выставочный зал, в котором находится тематическая выставка, курируемая директором биеннале.

Аперто, основанный в 1980 году, начинался как второстепенное мероприятие для молодых художников и художников национального происхождения, не представленных постоянными национальными павильонами. Обычно оно проводится в Арсенале и стало частью официальной программы биеннале. В 1995 году Aperto не было, поэтому ряд стран-участниц арендовали площадки для показа выставок начинающих художников. С 1999 года международная выставка и Аперто проводились как одна выставка, проходившая как в Центральном павильоне, так и в Арсенале. Также в 1999 году реконструкция стоимостью 1 миллион долларов превратила территорию Арсенале в кластер отремонтированных верфей, навесов и складов, что более чем вдвое увеличило выставочную площадь Арсенале по сравнению с предыдущими годами. [35]

Специальное издание 54-й биеннале проводилось в Padiglione Italia в Турине Эспозициони – Sala Nervi (декабрь 2011 г. – февраль 2012 г.) к 150-летию объединения Италии . Режиссером мероприятия выступил Витторио Сгарби . [36]

Национальные павильоны

Национальный павильон Австрии .

В Джардини находится 30 постоянных национальных павильонов. [12] Помимо Центрального павильона, построенного в 1894 году, а затем несколько раз реструктурированного и расширенного, Джардини занимают еще 29 павильонов, построенных в разные периоды различными странами, участвующими в биеннале. Первой страной, построившей павильон, была Бельгия в 1907 году, за ней последовали Германия, Великобритания и Венгрия в 1909 году. [12] Павильоны являются собственностью отдельных стран и управляются их министерствами культуры. [37]

Страны, не имеющие павильона в Джардини, выставляются на других площадках Венеции. Число представленных стран продолжает расти. В 2005 году впервые был представлен Китай, за ним следовали Африканский павильон и Мексика (2007 год), Объединенные Арабские Эмираты (2009 год) и Индия (2011 год). [38]

Назначение постоянных павильонов во многом было продиктовано международной политикой 1930-х годов и холодной войной . Не существует единого формата того, как каждая страна управляет своим павильоном. Устоявшиеся и развивающиеся страны, представленные на биеннале, поддерживают и финансируют свои павильоны по-разному. [37] Хотя павильоны обычно финансируются государством, частные деньги играют все более важную роль; в 2015 году павильоны Ирака, Украины и Сирии полностью финансировались из частных источников. [39] Павильоном Великобритании всегда управляет Британский совет [40], в то время как Соединенные Штаты возлагают ответственность на публичную галерею, выбранную Государственным департаментом , которая с 1985 года является коллекцией Пегги Гуггенхайм . [41] Страны Арсенала, которые запрашивают временную выставочную площадь, платят арендную плату за квадратный метр. [37]

Национальный павильон Швеции .

В 2011 году такими странами были Албания , Андорра , Аргентина , Австралия , Австрия , Бангладеш , Беларусь , Бельгия , Бразилия , Болгария , Канада , Чили , Китай , Конго , Коста-Рика , Хорватия , Куба , Кипр , Чехия и Словакия , Дания , Египет . , Эстония , Финляндия , Франция , Грузия , Германия , Греция , Гаити , Венгрия , Исландия , Индия , Иран , Ирак , Ирландия , Израиль , Италия , Япония , Корея , Латвия , Литва , Люксембург , Македония , Мексика , Молдова , Черногория , Нидерланды , Новая Зеландия , Норвегия , Польша , Португалия , Румыния , Россия , Сан-Марино , Саудовская Аравия , Сербия , Сингапур , Словения , Южная Африка , Испания , Швеция , Швейцария , Сирийская Арабская Республика , Тайвань , Таиланд , Турция , Украина , Объединенные Арабские Эмираты , Великобритания , Соединенные Штаты Америки , Уругвай , Венесуэла , Уэльс и Зимбабве . Помимо этого есть два коллективных павильона: Павильон Центральной Азии и Итало-латино-американский институт. В 2013 году одиннадцать новых стран-участниц создали национальные павильоны для биеннале: Ангола , Босния и Герцеговина ,Багамские Острова , Бахрейн , Кот-д'Ивуар , Косово , Кувейт , Мальдивы , Парагвай , Тувалу и Святой Престол . В 2015 году пять новых стран-участниц разработали павильоны для биеннале: Гренада , [42] Республика Мозамбик , Республика Сейшельские Острова , Маврикий и Монголия . В 2017 году в Арт-биеннале впервые приняли участие три страны: Антигуа и Барбуда , Кирибати и Нигерия . [43] В 2019 году в Арт-биеннале впервые приняли участие четыре страны: Гана , Мадагаскар , Малайзия и Пакистан . [44]

Помимо национальных павильонов, ежегодно возникает бесчисленное множество «неофициальных павильонов» [45] . В 2009 году были такие павильоны, как павильон Габона и павильон Пекхэма . В 2017 году Павильон «Диаспора» объединил 19 художников со сложным многонациональным прошлым, чтобы бросить вызов доминированию национального государства на Биеннале. [46]

Интернет-павильон ( итал . Padiglione Internet ) был основан в 2009 году как платформа для активистов и художников, работающих в новых медиа. [47] [48] [49] Последующие издания проводились с [50] 2013 года, [50] в связи с биеннале. [51]

Награды

Венецианская биеннале вручает призы художникам, участвующим в выставке, с момента ее первого проведения в 1895 году. Гран-при были учреждены в 1938 году и действовали до 1968 года, когда они были отменены из-за протестного движения. Премии были снова вручены в 1986 году. [12] Выбор осуществляется Советом Венецианской биеннале по предложению куратора Международной выставки.

Также по рекомендации куратора биеннале назначает пять членов международного жюри, которому поручено присуждать премии национальным павильонам. [52] Международное жюри присуждает «Золотого льва» за лучшее национальное участие, «Золотого льва» за лучшего участника международной выставки и «Серебряного льва» за «многообещающего молодого участника» выставки. Он также может назначить одно специальное упоминание национальным участникам и максимум два специальных упоминания художникам на международной выставке. [53]

Управление

Легальная структура

Офисы биеннале находятся в Ка Джустиниане в районе Сан-Марко .

26 июля 1973 года итальянский парламент утвердил новый устав организации биеннале. Был создан «демократический» совет. В его состав вошли 19 членов, состоящих из представителей правительства, наиболее важных местных организаций, крупнейших профсоюзов, а также представителя персонала. Совет должен был избрать президента и назначить директоров секторов – по одному от изобразительного искусства, кино, музыки и театра.

В 1998 году Биеннале была преобразована в частноправовое юридическое лицо и переименована в «Società di Cultura La Biennale di Venezia». Структура компании – Совет директоров, Научный комитет, Совет аудиторов и собрание частных спонсоров – рассчитана на четыре года. Областей деятельности стало шесть (Архитектура, Изобразительное искусство, Кино, Театр, Музыка, Танец) в сотрудничестве с ASAC (Историческими архивами). Президента назначает министр культуры. Совет директоров состоит из президента, мэра Венеции и трех членов, назначенных региональным правительством Венето и частными спонсорами. К остальным добавился танец.

15 января 2004 года Биеннале была преобразована в фонд.

Президенты

Паоло Баратта был президентом Венецианской биеннале дольше всех, находясь на этом посту более 15 лет (1998–2001; 2008–2020).

Бюджет

Бюджет основной выставки 2013 года составил около 2,3 миллиона долларов; кроме того, более 2 миллионов долларов было собрано в основном от частных лиц, фондов и филантропов. [55] Бюджет международной выставки составил 13 миллионов евро (около 14,2 миллиона долларов США) в 2013 году [56] и почти 19 миллионов долларов в 2022 году. [57]

Смотрите также

Примечания

  1. ^ «Архивы деятельности». Фонд биеннале . Проверено 20 марта 2020 г.
  2. ^ «Все, что вам нужно знать о Венецианской биеннале 2019» . АФАР Медиа . Проверено 20 марта 2020 г.
  3. ^ "Cos'è la Biennale d'arte di Venezia? La sua storia ei suoi Artisti в 10 пунктах" . Due minuti d'arte (на итальянском языке). 10 октября 2015 г. Проверено 3 мая 2022 г.
  4. ^ «Площадки». Венецианская биеннале . 7 апреля 2017 года . Проверено 3 мая 2022 г.
  5. ^ «Биеннале Architettura 2021 | Домашняя страница 2021» . Венецианская биеннале . 11 января 2019 года . Проверено 3 мая 2022 г.
  6. ^ "Венецианская биеннале". Венецианская биеннале (на итальянском языке). 20 февраля 2017 г. Проверено 3 мая 2022 г.
  7. ^ «Организация». Венецианская биеннале . 24 апреля 2017 года . Проверено 3 мая 2022 г.
  8. ^ "Джардини делла Биеннале". Венецианская биеннале (на итальянском языке). 24 февраля 2017 года . Проверено 3 мая 2022 г.
  9. ^ "Арсенал". Венецианская биеннале (на итальянском языке). 24 февраля 2017 года . Проверено 3 мая 2022 г.
  10. ^ "Венецианская биеннале - Происхождение" . Проверено 29 сентября 2014 г.
  11. ^ "Венецианская биеннале - От истоков до Второй мировой войны". labiennale.org. 2014. Архивировано из оригинала 30 мая 2013 года . Проверено 28 сентября 2014 г.
  12. ^ abcde «Венецианская биеннале: все, что вы когда-либо хотели знать». Артньюс . 2019 . Проверено 15 марта 2020 г.
  13. ^ «122 года истории». Венецианская биеннале . Венецианская биеннале. 2017 . Проверено 25 января 2018 г.
  14. ^ "Венецианская биеннале - От истоков до Второй мировой войны". Архивировано из оригинала 30 мая 2013 года . Проверено 29 сентября 2014 г.
  15. ↑ ab Velthuis, Олав (3 июня 2011 г.). «Эффект Венеции». Художественная газета . Проверено 22 октября 2011 г.
  16. ^ Микеле Робекки, «Трудности перевода: 34-я Венецианская биеннале», Manifesta Journal , вып. 2, зима 2003 г./весна 2004 г. https://zs.thulb.uni-jena.de/rsc/viewer/jportal_derivate_00233809/Manifesta_journal_2_2003_04_0043.TIF
  17. ^ «Венецианская биеннале - От послевоенного периода до реформ 1973 года». Архивировано из оригинала 6 сентября 2014 года . Проверено 29 сентября 2014 г.
  18. ^ Фабио Исопо, La Biennale del Dissenso: uno scontro a Sinistra , http://www.unclosed.eu/rubriche/amnesia/amnesia-artisti-memorie-cancellazioni/60-la-biennale-del-dissenso-uno-scontro- a-sinistra.html
  19. ^ Райдинг, Алан (10 июня 1995 г.). «Прошлое на втором плане присутствует на Венецианской биеннале». Нью-Йорк Таймс . Проверено 22 октября 2011 г.
  20. ^ "Венецианская биеннале - От 70-х до реформ 1998 года" . Архивировано из оригинала 5 сентября 2014 года . Проверено 29 сентября 2014 г.
  21. ^ Массилиано Джони, Вступительное заявление, Il Palazzo Enciclopedico/Энциклопедический дворец: Краткое руководство. Венеция: Марсилио, 2013: стр. 18 и 21.
  22. ^ Хавьер Пес (4 декабря 2013 г.), Оквуи Энвезор назначен директором Венецианской биеннале 2015 г. The Art Newspaper .
  23. ^ «Дополнение -Оквуи Энвезор» (пресс-релиз). Италия: Венецианская биеннале. Архивировано из оригинала 8 мая 2015 года . Проверено 4 июня 2015 г.
  24. ^ "Журнал e-flux на 56-й Венецианской биеннале" (пресс-релиз). Нью-Йорк: электронный поток. 23 апреля 2015 года . Проверено 4 июня 2015 г.
  25. ^ «57-я Венецианская биеннале 2017». вселенные.арт . Проверено 11 января 2021 г.
  26. ↑ Фриман, Нейт (13 апреля 2017 г.). «Каталог Венецианской биеннале Марка Брэдфорда будет включать эссе Зэди Смит и Аниты Хилл». ARTnews.com . Проверено 11 января 2021 г.
  27. ↑ Харрис, Гарет (15 декабря 2017 г.). «Ральф Ругофф назначен художественным руководителем Венецианской биеннале 2019». The Art Newspaper - Международные новости и события в сфере искусства . Проверено 25 апреля 2022 г.
  28. ↑ Камминг, Лора (24 апреля 2022 г.). «Обзор 59-й Венецианской биеннале - женской биеннале». хранитель . Проверено 25 апреля 2022 г.
  29. ^ «Британский Совет и Венецианская биеннале». Великобритания на Венецианской биеннале . Британский консул. 2013 . Проверено 22 октября 2011 г.
  30. ^ "Венецианская биеннале - Последние годы" . Архивировано из оригинала 6 октября 2014 года . Проверено 29 сентября 2014 г.
  31. ^ Гарет Харрис (24 ноября 2015 г.), Венецианская биеннале завершилась с более чем полумиллионом посетителей. Архивировано 25 ноября 2015 г. в Wayback Machine The Art Newspaper .
  32. ↑ Адам, Джорджина (6 июня 2009 г.). "Торговые места". Файнэншл Таймс . Архивировано из оригинала 10 декабря 2022 года . Проверено 22 октября 2011 г.
  33. ↑ Кейт Браун и Хавьер Пес (21 марта 2019 г.), Биеннале распространяются по всему миру. Есть только одна проблема: никто не хочет за них платить artnet .
  34. ↑ Кристина Руис (13 июня 2013 г.), Венеция заставляет мир искусства вращаться. Архивировано 10 августа 2013 г. в Wayback Machine The Art Newspaper .
  35. ↑ Кэрол Фогель (14 июня 1999 г.), На Венецианской биеннале искусство превращается в интерактивный спорт, New York Times .
  36. ^ "54° Edizione della Biennale di Venezia - Sala Nervi di Torino Esposizioni" . Beniculturali.it. 16 декабря 2011. Архивировано из оригинала 20 января 2014 года . Проверено 22 января 2014 г.
  37. ^ abc Гарет Харрис (15 мая 2013 г.), Европейские страны в минусе, но не в минусе, инвестируют в павильоны Венецианской биеннале The Art Newspaper .
  38. ↑ Фогель, Кэрол (7 июня 2009 г.). «Более безмятежная биеннале». Нью-Йорк Таймс . Проверено 22 октября 2011 г.
  39. ^ Фарах Найери (10 мая 2015 г.), Павильоны Венецианской биеннале для Ирака, Украины и Сирии отражают раздор дома New York Times .
  40. ^ «Дом». venicebiennale.britishcouncil.org .
  41. ^ Национальные павильоны. Архивировано 24 мая 2013 г. на Венецианской биеннале Wayback Machine .
  42. ^ «Дом». grenadavenice.org .
  43. ^ Бьянкини, Риккардо. «Венецианская биеннале искусств 2017 – информация, программа, выставки и мероприятия». Неэкспонат . Проверено 4 мая 2017 г.
  44. ^ «58-я Международная художественная выставка «Живите ли вы в интересные времена»» . Венецианская биеннале . 4 марта 2019 г.
  45. ↑ Хоран, Том (8 июня 2009 г.). «Венецианская биеннале: узнавая о настоящем» . Телеграф . Лондон. Архивировано из оригинала 12 января 2022 года . Проверено 22 октября 2011 г.
  46. ↑ Джаявардане, М. Нилика (20 мая 2017 г.). «Черное присутствие на Венецианской биеннале». Аль Джизера . Проверено 3 июля 2020 г.
  47. ↑ Симонсон, Лили (6 июля 2009 г.). «Биеннале открывает новые горизонты: открытие Интернет-павильона». Журнал Арт21 . Проверено 29 августа 2020 г.
  48. ^ "Интернет-павильон". Случайный журнал . 1 июня 2009 года . Проверено 29 августа 2020 г.
  49. ^ Ян, Оман; Манетас, Милтос (19 августа 2009 г.). «В книге «На глубине». Куратор Ян Аман рассказывает Dazed о пиратской бухте о вторжении на Венецианскую биеннале. Известные как крупнейшие в мире интернет-грабители, они продолжали грабить, взяв под свой контроль платформу визуального искусства Padiglione Internet». Ошеломленный и растерянный . № 177. С. 112–115 . Проверено 29 августа 2020 г.
  50. ^ аб Эстремо, Винченцо (21 мая 2013 г.). «Третий Интернет-павильон: Интервью с куратором Франческо Урбано Рагацци». Маг Дросте Эффект . Проверено 29 августа 2020 г.
  51. ^ «Интернет-павильон Венецианской биеннале». www.padiglioneinternet.com . Проверено 29 августа 2020 г.
  52. ^ Эндрю Рассет (23 апреля 2015 г.), Венецианская биеннале вручает Золотых львов Эль Анацуи, Сюзанне Гез, называет жюри ARTnews .
  53. ^ Клэр Селвин (11 апреля 2019 г.), [Венецианская биеннале назначает международное жюри для награждения 2019 года] ARTnews .
  54. ↑ Джеймс Имам (1 апреля 2021 г.), «Искусство страдает, когда денег не хватает»: новый президент Венецианской биеннале о спасении города от экономического разрушения  The Art Newspaper .
  55. ↑ Кэрол Фогель (23 мая 2013 г.), Новый путеводитель по Венеции New York Times .
  56. ^ Рэйчел Донадио (7 мая 2017 г.), Венецианская биеннале об искусстве, с приглушенной политикой  New York Times .
  57. ^ Закари Смолл (24 октября 2023 г.), Чтобы сыграть главную роль на Венецианской биеннале, художникам нужны глубокие карманы покровителей New York Times .

дальнейшее чтение

Внешние ссылки

СМИ, связанные с Венецианской биеннале, на Викискладе?