Звуковая поэзия — это художественная форма, соединяющая литературную и музыкальную композицию , в которой на передний план выходят фонетические аспекты человеческой речи вместо более традиционных семантических и синтаксических значений; «стих без слов». Звуковая поэзия по определению предназначена прежде всего для исполнения .
Хотя иногда утверждают, что корни звуковой поэзии следует искать в традициях устной поэзии , написание чистых звуковых текстов, преуменьшающих роль смысла и структуры, является феноменом 20-го века. Футуристический и дадаистский авангард начала нашего столетия были пионерами в создании первых форм звуковой поэзии . Филиппо Томмазо Маринетти обнаружил, что звукоподражания полезны для описания битвы в Триполи, где он был солдатом, создавая звуковой текст, который стал своего рода устной фотографией битвы. Дадаисты больше занимались звуковой поэзией и изобрели разные категории:
Звуковая поэзия превратилась в визуальную поэзию и конкретную поэзию , две формы, основанные на проблемах изобразительного искусства, хотя звуковые образы в них всегда очень убедительны. В дальнейшем, с развитием магнитофона , звуковая поэзия развивалась благодаря зарождению в конце 1940-х годов конкретного музыкального движения. Некоторая звуковая поэтика использовалась более поздними поэтическими движениями, такими как поколение битов в пятидесятых или движение устного слова в 80-х, а также другими художественными и музыкальными движениями, которые породили новые формы, такие как текстовое звуковое искусство [1] , которые можно использовать для звуковые стихи, которые больше напоминают «художественную литературу или даже эссе в традиционном понимании, чем поэзию». [2]
Das Große Lalulá (1905) Кристиана Моргенштерна , в сборнике Galgenlieder .
Zang Tumb Tumb (1914) — звуковая поэма и конкретная поэма итальянского футуриста Ф. Т. Маринетти . [4]
Хьюго Болл исполнил отрывок из звуковой поэзии на чтении в Кабаре Вольтер в 1916 году:
« Урсоната » Курта Швиттерса (1922–32, «Первобытная соната») является особенно известным ранним примером: [5]
Основной темой первой части рондо является слово «fmsbwtözäu», произносимое как Fümms bö wö tää zää Uu , из стихотворения Рауля Хаусмана 1918 года , которое, очевидно, также является звуковым стихотворением. Швиттерс также написал менее известное звуковое стихотворение, состоящее из звука буквы W (Олбрайт, 2004).
Чилиец Висенте Уидобро исследует фонетические мутации слов в своей книге «Альтазор» (1931).
В своем рассказе «Поэт дома » Уильям Сароян обращается к персонажу, который практикует чистую поэзию, сочиняя стихи из собственных придуманных слов.
Утверждалось, что «информации об участии женщин в звуковой поэзии недостаточно, будь то в качестве практиков, теоретиков или даже просто слушателей». [6] Среди первых женщин-практикующих — берлинская поэтесса Эльза Ласкер-Шюлер , которая экспериментировала с тем, что она называла «Ursprache» (ур-язык), и нью-йоркская дадаистская поэтесса и исполнительница баронесса Эльза фон Фрейтаг-Лорингховен . Стихотворение баронессы «Клинк-Храцвенга (Смертельный вопль)» было опубликовано в The Little Review в марте 1920 года и вызвало большие споры. Написанное в ответ на самоубийство ее мужа Леопольда фон Фрейтаг-Лорингховена, звуковое стихотворение представляло собой «траурную песню с бессмысленными звуками, выходящими за пределы национальных границ». [7] Баронесса была также известна своей сексуально заряженной звуковой поэзией, как видно из «Teke Heart (Beating of Heart)», опубликованного совсем недавно. [8]
В Европе появились саунд-поэты в лице Греты Монах (Нидерланды) и Каталин Ладик (Венгрия), которые выпустили EP своего произведения "Phonopoetica" в 1976 году. В Англии Паула Клэр работает с импровизационным звуком с 1960-х годов. . Лили Гринхэм , родившаяся в Вене в 1924 году, а затем обосновавшаяся в Дании, Париже и Лондоне, в 1970-х годах разработала так называемый нео-семантический подход. Она придумала термин «лингвальная музыка», чтобы описать свои электроакустические эксперименты с магнитофонными записями своего голоса. В 1950-х годах она стала сотрудничать с Wiener Gruppe (Венской группой) и была опытным исполнителем звуковой и конкретной поэзии многих художников, таких как Ален Ариас-Миссон , Боб Коббинг , Герхард Рюм и Эрнст Яндл . Частично это произошло благодаря ее образованию оперной певицы и тому факту, что она свободно говорила на восьми языках. Lingual Music , сборник ее работ на двух компакт-дисках, был выпущен посмертно в 2007 году компанией Paradigm Discs в Великобритании. Ее архив сейчас хранится в Голдсмитс Лондонского университета.
В Соединенных Штатах также появились опытные саунд-поэты: Трейси Моррис из Бруклина, Нью-Йорк, начала представлять саунд-поэзию в середине 1990-х годов. Ее живая и инсталляционная звуковая поэзия была представлена на многочисленных площадках, включая Биеннале Уитни в 2002 году. Экспериментальная вокалистка и композитор Джоан Ла Барбара также успешно исследовала сферу звуковой поэзии. Композитор Бет Андерсон участвовала в нескольких антологиях звуковой поэзии, таких как «10+2: 12 американских текстовых звуковых пьес» (1975) и итальянской серии 3vitre. Другими женщинами, практикующими звуковую поэзию в США, были, например, японская художница Йоко Оно, Лори Андерсон и австралийская поэтесса Ада Верден Хауэлл .
Онлайн- микстейп «A Sound Poetry Mix Tape» (2021) включает отрывки более тридцати женщин-саунд-поэтов. [9]
Среди более поздних выдающихся звуковых поэтов - Анри Шопен , Боб Коббинг , Ада Верден Хауэлл , Б.П. Никол , Билл Биссетт , Адина Карасик , Уильям С. Берроуз , Джованни Фонтана , [10] [11] Бернард Хайдсик , Энцо Минарелли, Франсуа Дюфрен , Матиас Гериц , Маурицио. Наннуччи , Андрас Петоч , Джоан Ла Барбара , Пол Даттон, художники-мультидисциплинарщики Джереми Адлер , Жан-Жак Лебель , Джон Джорно , Хенрик Эшна, Стив Далачински , Йоко Оно и Яап Блонк .
Поэт Эдит Ситуэлл ввела термин « абстрактная поэзия» , чтобы описать некоторые из своих стихотворений, которые обладали скорее звуковыми, чем литературными качествами, что делало их по существу бессмысленными: «Стихи в « Фасаде» - это абстрактные стихи, то есть они представляют собой звуковые образцы. Так оно и есть. ...виртуозные упражнения в технике чрезвычайной сложности, в том же смысле, в каком некоторые исследования Листа являются исследованиями трансцендентальной техники в музыке». (Ситвелл, 1949)
Ранний голландский художник Тео ван Дусбург был еще одним выдающимся звуковым поэтом начала 1900-х годов.
Комик и музыкант Реджи Уоттс часто использует в своих выступлениях саунд-поэзию как импровизационный прием, используемый с целью дезориентировать публику.
В своем эссе «Металлический вой клавесина» Ирен Гаммель и Сюзанна Зелазо рассматривают теории звука Чарльза Бернштейна , Джеральда Брунса, Мин-Куана Ма, Рэйчел Блау ДюПлесси , Джеффри Маккаффери и других, утверждая, что звуковая поэзия выдвигает на первый план свою собственную телесность. Таким образом, «звуковые стихи баронессы позволяют ее телу говорить [;] благодаря широкому использованию звука, баронесса передает текучесть пола как постоянно меняющееся, многозначное значение». Таким образом, соматическое искусство становится собственным «пространством-звуком» поэта. [12]
Конечно, для многих дадаистов, таких как Хьюго Болл, саунд-поэзия также представляла собой язык травмы, какофонию, используемую в качестве протеста против звука пушек Первой мировой войны. эхолалия». [13]
{{cite web}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )