stringtranslate.com

Макс Бекманн

Макс Карл Фридрих Бекманн (12 февраля 1884 — 27 декабря 1950) — немецкий художник, рисовальщик , гравер , скульптор и писатель. Хотя его классифицируют как художника -экспрессиониста , он отверг как этот термин, так и движение. [1] В 1920-х годах он был связан с Новой Объективностью ( Neue Sachlichkeit ), ответвлением экспрессионизма, которое выступало против его интровертной эмоциональности. Даже когда Бекманн имел дело с легкими сюжетами, например, с цирковыми артистами, в его работах часто чувствовалась скрытая капризность или беспокойство. К 1930-м годам его работы стали более явными в своих ужасающих образах и искаженных формах, сочетая жестокий реализм и социальную критику, что совпало с ростом нацизма в Германии. [2]

Жизнь

Макс Бекманн родился в семье среднего достатка в Лейпциге , Саксония . С юности он противопоставлял себя старым мастерам. Его травматический опыт Первой мировой войны , в которой он добровольно участвовал в качестве санитара, совпал с резкой трансформацией его стиля от академически правильных изображений к искажению фигуры и пространства, отражающему его измененное видение себя и человечества. [3]

Он известен автопортретами, написанными на протяжении всей его жизни, по количеству и интенсивности которых могут соперничать только Рембрандт и Пикассо . Хорошо начитанный в философии и литературе, Бекман также размышлял над мистицизмом и теософией в поисках « Я ». Как настоящий художник-мыслитель, он стремился найти скрытое духовное измерение в своих произведениях (« Письма к женщине-художнице» Бекмана 1948 года излагают его подход к искусству).

Бекман пользовался большим успехом и официальными почестями во времена Веймарской республики . В 1925 году его выбрали для преподавания мастер-класса в Академии изящных искусств Städelschule во Франкфурте . Среди его самых известных учеников были Тео Гарве, Лео Майе и Мария-Луиза фон Мотесицки . В 1927 году он получил Почетную имперскую премию немецкого искусства и золотую медаль города Дюссельдорфа ; Национальная галерея в Берлине приобрела его картину «Кора» , а в 1928 году — его « Автопортрет в смокинге» . [4] К началу 1930-х годов серия крупных выставок, в том числе большие ретроспективы в Städtische Kunsthalle Mannheim (1928), а также в Базеле и Цюрихе (1930), а также многочисленные публикации показали высокое уважение, которым пользовался Бекманн. [5]

Автопортреты Бекмана

Его судьба изменилась с приходом к власти Адольфа Гитлера , чья неприязнь к современному искусству быстро привела к его подавлению со стороны государства. В 1933 году нацистское правительство назвало Бекмана «культурным большевиком» [6] и уволило его с должности преподавателя в Художественной школе во Франкфурте. [5] В 1937 году правительство конфисковало более 500 его работ из немецких музеев, выставив несколько из них на пресловутую выставку дегенеративного искусства в Мюнхене . [7] На следующий день после выступления Гитлера по радио о дегенеративном искусстве в 1937 году Бекманн уехал из Германии со своей второй женой Кваппи в Нидерланды. [8]

В течение десяти лет Бекман жил в добровольном изгнании в Амстердаме , [5] безуспешно пытаясь получить визу в Соединенные Штаты. В 1944 году немцы попытались его призвали в армию, хотя у шестидесятилетнего художника случился сердечный приступ. Работы, выполненные в его амстердамской студии, были даже более мощными и интенсивными, чем работы его мастерских во Франкфурте. Они включали несколько больших триптихов , которые представляют собой обобщение искусства Бекмана.

В 1947 году Бекманн поступил на работу в Школу изящных искусств Сент-Луиса Вашингтонского университета . [9] В течение последних трех лет своей жизни он преподавал в Вашингтонском университете (вместе с немецко-американским художником и гравером Вернером Древесом ) и в Бруклинском музее . Он приехал в Сент-Луис по приглашению Перри Т. Рэтбоуна , директора Художественного музея Сент-Луиса . [10] Рэтбоун организовал Вашингтонский университет, чтобы нанять Бекмана в качестве преподавателя рисования, заполнив вакансию, оставленную Филипом Гастоном , который взял отпуск. Первая ретроспектива Бекмана в США состоялась в 1948 году в Городском художественном музее Сент-Луиса. [11] В Сент-Луисе Мортон Д. Мэй стал его покровителем и, уже будучи заядлым фотографом-любителем и художником, учеником художника. Позже Мэй пожертвовал большую часть своей большой коллекции работ Бекмана Художественному музею Сент-Луиса. Бекманн также помог ему научиться ценить искусство Океании и Африки. [12]

После остановок в Денвере и Чикаго он и Кваппи сняли квартиру по адресу 38 West 69th Street на Манхэттене . [8] В 1949 году он получил должность профессора в Художественной школе Бруклинского музея . [5]

Бекманн страдал стенокардией и умер после Рождества 1950 года от сердечного приступа на углу 69-й улицы и Центрального парка Вест в Нью-Йорке, недалеко от своего жилого дома. [13] Как вспоминает вдова художника, он собирался посмотреть одну из своих картин в Метрополитен-музее . [14] У Бекмана была персональная выставка на Венецианской биеннале 1950 года, в год его смерти. [5] также в тот последний 1950 год он написал работу «Падающий человек» , которую считают одновременно размышлением о смертности и пугающим предсказанием прыгунов и других обреченных людей, падающих с башен Всемирного торгового центра во время терактов 11 сентября . [15] [16]

Темы

Птичий ад , 1937–1938 гг.

В отличие от некоторых своих современников-авангардистов, Бекманн отвергал нерепрезентативную живопись ; вместо этого он подхватил и развил традицию фигуративной живописи. Он очень восхищался не только Сезанном и Ван Гогом , но также Блейком , Рембрандтом и Рубенсом , а также североевропейскими художниками позднего средневековья и раннего Возрождения , такими как Босх , Брейгель и Маттиас Грюневальд . Его стиль и метод композиции частично основаны на образах средневековых витражей.

Используя жанры портретной живописи, пейзажа, натюрморта и исторической живописи , его разнообразные работы создали очень личную, но аутентичную версию модернизма , со здоровым уважением к традиционным формам. Бекманн заново изобрел религиозный триптих и расширил этот архетип средневековой живописи до аллегории современного человечества.

С самого начала своего творчества в конце века и до периода после Второй мировой войны Бекманн отразил в своем творчестве эпоху радикальных перемен как в искусстве, так и в истории. Многие картины Бекмана отражают агонию Европы первой половины 20 века. Некоторые из его образов отсылают к декадентскому гламуру культуры кабаре Веймарской республики , но, начиная с 1930-х годов, его работы часто содержат мифологизированные отсылки к жестокостям нацистов. Помимо этих непосредственных проблем, его сюжеты и символы приобретают более широкое значение, озвучивая универсальные темы ужаса, искупления и тайн вечности и судьбы. [17]

Его Автопортрет с Хорном (1938), написанный во время его ссылки в Амстердаме, демонстрирует использование им символов. Музыкальные инструменты изображены на многих его картинах; в данном случае — рог, который художник держит, как если бы это был телескоп, с помощью которого он намеревается исследовать окружающую его тьму. Плотное обрамление фигуры в границах холста подчеркивает его запутанность. Историк искусства Корнелия Стабенов называет картину «самым меланхоличным, но и самым загадочным из его автопортретов». [18]

Наследие

Ночь (Die Nacht) , 1918–1919, холст, масло, 133×154 см, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen , Дюссельдорф

Многие из поздних картин Бекмана выставлены в американских музеях. Он оказал глубокое влияние на таких американских художников, как Филип Гастон и Натан Оливейра , [19] и, действительно, на бостонский экспрессионизм , художественное движение, которое позже расширилось на национальном уровне и теперь называется американским фигуративным экспрессионизмом . Его посмертная репутация, возможно, пострадала из-за его очень индивидуального творческого пути; как и Оскар Кокошка , он бросает вызов удобной категоризации, которая предоставляет темы для критиков, искусствоведов и кураторов. Помимо крупной ретроспективы в нью-йоркском Музее современного искусства , Бостонском музее изящных искусств и Чикагском институте искусств в 1964–65 годах (с прекрасным каталогом Питера Зельца ) и выдающейся экспозицией триптиха « Отъезд» в МоМА , его работы на протяжении десятилетий его мало видели на большей части территории Соединенных Штатов. Его столетие в 1984 году было отмечено в районе Нью-Йорка лишь скромной выставкой в ​​пригородном художественном музее округа Нассау . Художественный музей Сент -Луиса хранит крупнейшую в мире публичную коллекцию картин Бекмана и в 1998 году провел крупную выставку его работ.

С конца 20 века работы Бекмана приобретают все большую международную репутацию. Прошли ретроспективы и выставки в Музее современного искусства (1995 г.) и Музее Гуггенхайма (1996 г.) в Нью-Йорке, а также в главных музеях Рима (1996 г.), Валенсии (1996 г.), Мадрида (1997 г.), Цюриха (1998 г.). , Мюнхен (2000 г.), Франкфурт (2006 г.) и Амстердам (2007 г.). В Испании и Италии работы Бекмана впервые стали доступны широкой публике. Масштабная ретроспектива Бекмана экспонировалась в Центре Помпиду в Париже (2002) [20] и галерее Тейт Модерн в Лондоне (2003). [21] В 2011 году Штедель во Франкфурте посвятил художнику целый зал в своей недавно оборудованной постоянной выставке современного искусства. [22]

Компания Max Beckmann Gesellschaft была впервые основана Вильгельмом Хаузенштайном , Бенно Райфенбергом  [ де ] и другими. [23] Архив Макса Бекмана был основан в 1977 году и находится под эгидой Баварской государственной коллекции живописи . [24] [25]

В 1996 году Piper, немецкий издатель Бекмана, выпустил третий и последний том писем художника, остроумие и дальновидность которого ставят его в число сильнейших писателей немецкого языка. Его очерки, пьесы и, прежде всего, дневники также являются уникальными историческими документами. Подборка произведений Бекмана была выпущена в США издательством Чикагского университета в 1996 году. [26]

В 2003 году Стефан Раймерц , парижский писатель и историк искусства, опубликовал биографию Макса Бекмана. Многие фотографии и источники представлены впервые. Биография раскрывает размышления Бекмана о таких писателях и философах, как Достоевский , Шопенгауэр , Ницше и Рихард Вагнер . Книга еще не переведена на английский язык.

В 2015 году Художественный музей Сент-Луиса опубликовал книгу Линетт Рот « Макс Бекманн в Художественном музее Сент-Луиса: Картины» . Это всесторонний взгляд на картины Бекмана в SLAM, крупнейшей их коллекции в мире, и помещает художника и произведения в более широкий контекст.

Арт-рынок

Хотя Бекманн считается выдающимся художником 20-го века, его имя никогда не было нарицательным, а его работы в основном привлекали нишевый рынок немецких и австрийских коллекционеров. В 1921 году Бекманн подписал эксклюзивный контракт с типографским торговцем JB Neumann в Берлине. [5] В 1938 году у него состоялась первая из многочисленных выставок в галерее Бухгольца Курта Валентина в Нью-Йорке. [11]

Сегодня большие картины Бекмана обычно продаются по цене более 1 миллиона долларов, а его автопортреты обычно продаются по самым высоким ценам. В 2001 году Рональд Лаудер заплатил 22,5 миллиона долларов на аукционе Sotheby's в Нью-Йорке за автопортрет Бекмана с Хорном (1938) и выставил его в Новой галерее в Нью-Йорке. В 2017 году анонимный участник торгов заплатил рекордную сумму в 45,8 миллиона долларов за картину Бекмана « Hölle der Vögel» («Птичий ад») (1938) на аукционе Christie's в Лондоне; это также был новый мировой рекорд для произведений немецкого экспрессионизма. В 2022 году «Желто-розовый автопортрет» (1943) был продан на берлинском аукционе за 20 миллионов евро (20,7 миллиона долларов), что, по всей видимости, является рекордной для арт-аукциона в Германии. [27]

Заново открытые произведения

Несколько важных работ Бекмана были обнаружены в мюнхенской квартире Корнелиуса Гурлитта в 2012 году и стали предметом пристального внимания немецкой полиции и историков искусства на предмет их происхождения и продажи в период нацизма.

Смотрите также

Примечания

  1. ↑ Макс Бекманн. Архивировано 10 января 2006 г., в Wayback Machine.
  2. ^ Норвич, Джон Джулиус (1985–1993). Оксфордская иллюстрированная энциклопедия. Судья Гарри Джордж, Тойн Энтони. Оксфорд [Англия]: Издательство Оксфордского университета. п. 41. ИСБН 0-19-869129-7. ОСЛК  11814265.
  3. ^ Шульц-Хоффманн и Вайс 1984, с. 69.
  4. ^ Rainbird 2003, с. 272.
  5. ^ abcdef Музей современного искусства Макса Бекмана , Нью-Йорк.
  6. ^ "Бекманн". Галереи Спайтвуда . Проверено 12 марта 2012 г.
  7. ^ Rainbird 2003, с. 274.
  8. ^ ab Майкл Киммельман (27 июня 2003 г.), «Мрачно посмеиваясь над катастрофой», The New York Times .
  9. ^ metmuseum.org
  10. ^ Стивен Кинзер (12 августа 2003 г.), «Пока Макс Бекманн оказывается в центре внимания Нью-Йорка, Сент-Луис разделяет сияние», New York Times .
  11. ^ ab Макс Бекманн. Архивировано 4 ноября 2012 г. в коллекции Wayback Machine Guggenheim.
  12. ^ Роберт Макдональд (7 февраля 1987 г.), Art Review: «Немецкие шедевры ослепляют художественный музей Сан-Диего», Los Angeles Times .
  13. ^ «Умер Макс Бекман, 66 лет, известный художник» . 28 декабря 1950 года. Нью-Йорк Таймс . «Макс Бекманн... умер вчера от сердечного приступа недалеко от своего дома, 38, Западная Шестьдесят девятая улица».
  14. ^ Rainbird 2003, с. 283.
  15. ^ Кляйн, Ли (2003). «Искусство накануне разрушения». PAJ: Журнал перформанса и искусства . 25 (3): 20–25. дои : 10.1162/152028103322491656. JSTOR  3246416. S2CID  57563836.
  16. ^ «Макс Бекманн в Нью-Йорке», Метрополитен-музей, до 20 февраля 2017 г. :: AEQAI».
  17. ^ Шульц-Хоффманн и Вайс 1984, стр. 270–272.
  18. ^ Шульц-Хоффманн и Вайс 1984, с. 272.
  19. ^ Шульц-Хоффманн и Вайс 1984, стр. 161–162.
  20. ^ «Центр Помпиду - Художественная культура, музей, выставки, кино, конференции, дебаты, спектакли, концерты» . Centrepompidou.fr. 14 сентября 2000 г. Архивировано из оригинала 19 марта 2012 г. Проверено 22 июня 2012 г.
  21. ^ [1] Архивировано 29 августа 2007 г. в Wayback Machine .
  22. ↑ Кэтрин Хикли (9 декабря 2011 г.), Обзор: «Вампиры и призраки преследовали Макса Бекмана во время изгнания в США», Bloomberg .
  23. ↑ Брайдекер, Волкер (12 сентября 2017 г.). «Флухтпункт Париж». Süddeutsche Zeitung (на немецком языке) . Проверено 22 августа 2021 г.
  24. ^ "Архив Макса Бекмана". Die Pinokotheken (на немецком языке) . Проверено 22 августа 2021 г.
  25. ^ "Архив Макса Бекмана" (на немецком языке). Кунстараль Мюнхен . Проверено 22 августа 2021 г.
  26. ^ [2] Архивировано 11 февраля 2005 г., в Wayback Machine.
  27. ↑ Автопортрет Макса Бекмана продан на немецком аукционе за 20,7 миллиона долларов  Associated Press , 1 декабря 2022 г.

Рекомендации

Внешние ссылки

В Wikiquote есть цитаты, связанные с Максом Бекманном .
Викискладе есть медиафайлы, связанные с Максом Бекманном .