Перри Таунсенд Рэтбоун (3 июля 1911 г. – 22 января 2000 г.) был одним из ведущих американских директоров художественных музеев 20-го века. Будучи директором Художественного музея Сент-Луиса с 1940 по 1955 г. и Музея изящных искусств в Бостоне с 1955 по 1972 г., он превратил эти учреждения из тихих хранилищ искусства в яркие культурные центры. Известный своими чувствительными инсталляциями, а также смелыми рекламными трюками, он увеличил количество членов и посещаемость обоих учреждений в геометрической прогрессии, а также добавил значительные работы в их постоянные коллекции по всем направлениям. [1]
Рэтбоун родился в районе Джермантаун в Филадельфии, штат Пенсильвания , 3 июля 1911 года и провел свое раннее детство в Нью-Йорке, где его отец, Говард Беттс Рэтбоун, работал продавцом. Его мать, Беатрис Коннели Рэтбоун, была школьной медсестрой. В 1917 году семья переехала в Нью-Рошель, штат Нью-Йорк , где Перри и его старший брат Уэсткотт посещали местные государственные школы. Перри поступил в Гарвардский колледж на первый курс осенью 1929 года с классом 1933 года. В Гарварде он специализировался на истории искусств и продолжил обучение в аспирантуре у профессора Пола Сакса под названием «Музейная работа и проблемы музеев», которая отвечала за подготовку первого поколения музейных специалистов в Америке. [1] Однокурсниками Рэтбоуна по музейному курсу были Генри Макилхенни , Чарльз Каннингем, Джон Ньюберри и Джеймс Плаут.
После окончания музейного курса в 1934 году первой работой Рэтбоуна стала должность лектора в образовательном отделе Детройтского института искусств . В 1936 году он был назначен куратором Alger House , филиала музея в Гросс-Пойнт , штат Мичиган , где он жил с директором DIA Уильямом Валентинером. В 1939 году он помогал Валентинеру в организации выставки Masterpieces of Art на Всемирной выставке в Нью-Йорке . В 1940 году Рэтбоун был назначен директором Художественного музея Сент-Луиса (тогда Городского художественного музея). В возрасте 29 лет он был самым молодым директором музея в Америке. С 1943 по 1945 год он служил в ВМС США в Вашингтоне, округ Колумбия , в качестве руководителя боевых художников, и в Новой Каледонии в качестве офицера. Вернувшись из Новой Каледонии, 10 февраля 1945 года он женился на Эуретте де Коссон , британской чемпионке по лыжам. В Сент-Луисе у Рэтбоунов родилось трое детей: Питер (1946), Элиза (1948) и Белинда (1950). Рэтбоун также сыграл важную роль в переезде немецкого художника Макса Бекмана в Америку после войны, обеспечив ему должность преподавателя в Университете Вашингтона в Сент-Луисе и организовав его первую крупную ретроспективу в США в Музее Сент-Луиса. Он был сторонником современного искусства и вместе с Джозефом Пулитцером-младшим и Мортоном Мэем вдохновил многих других коллекционеров современного искусства в Сент-Луисе.
Рэтбоун добавил ключевые работы в постоянную коллекцию в Сент-Луисе, включая «The Country School » Уинслоу Хомера , «Петушиный бой » Дэвида Смита , «Creening Pan » Монторсоли и «Голову шумерского быка». Он также отвечал за множество популярных выставок, некоторые из которых представляли региональный интерес, например, «Панорама Миссисипи» и «Westward the Way» , другие — международный, например, блокбастер 1949 года « Сокровища Берлина » , который привлекал в среднем 12 634 посетителей в день.
В 1955 году Рэтбоун покинул Сент-Луис, чтобы стать директором Бостонского музея изящных искусств (MFA). [2] В Бостоне он сформировал первый «Женский комитет» музея совместно с Фрэнсис Уикс Хэллоуэлл, что стало успешной стратегией для увеличения членства и расширения базы поддержки MFA. Рэтбоун организовал беспрецедентные выставки, такие как «Европейское искусство нашего времени» и «Эпоха Рембрандта» , отремонтировал более пятидесяти галерей и увеличил годовую продажу публикаций на 1000 процентов. Будучи временным главой отдела живописи, одновременно являясь директором музея, он добавил в коллекцию такие заметные работы, как « Мертвый Христос с ангелами » Россо Фьорентино , «Японка » Клода Моне , «Время, раскрывающее истину » Джованни Баттиста Тьеполо и анонимное « Мученичество святого Ипполита» фламандского художника пятнадцатого века . [1] Придя в MFA в середине пятидесятых, Рэтбоун был первым директором, который собрал коллекцию современного искусства, включая первую картину Пикассо «Стоящая фигура» (1908), первую картину Эдварда Мунка « Голос » и первую картину Джексона Поллока « Номер 10» (1949). Он привлек дары от таких важных коллекционеров, как Максим Каролик и Элван Фуллер , а также коллекцию французского искусства восемнадцатого века Форсайта Уикса . В 1969 году он также приобрел небольшой портрет, предположительно принадлежавший Рафаэлю , который впоследствии был возвращен в Италию на фоне бурных споров по поводу его вывоза и атрибуции Рафаэлю. Этот инцидент привел к раннему уходу Рэтбоуна из MFA. [1] [2]
После ухода из MFA в 1972 году Рэтбоун был назначен главой нью-йоркского отделения Christie's , а в 1977 году, когда фирма начала проводить аукционы в Нью-Йорке, был назначен офицером по связям с музеями. В период между этими должностями он консультировал Chase Manhattan Bank по вопросам приобретения произведений искусства. [3] Он вышел на пенсию в 1985 году, но продолжал выступать в качестве консультанта. [3]
Выдержки из дневников Рэтбоуна с 1953 по 1974 год были отредактированы и опубликованы его дочерью Белиндой в 2024 году. [4]