Фестиваль Британии — национальная выставка и ярмарка, которую летом 1951 года посетили миллионы посетителей по всей территории Соединенного Королевства.
Член лейбористского кабинета Герберт Моррисон был инициатором; в 1947 году он начал с первоначального плана празднования столетия Великой выставки 1851 года . [1] Однако это не должна была быть еще одна Всемирная выставка , поскольку международные темы отсутствовали, как и Британское Содружество. Вместо этого фестиваль 1951 года полностью сосредоточился на Британии и ее достижениях; он финансировался в основном правительством с бюджетом в 12 миллионов фунтов стерлингов. Лейбористское правительство теряло поддержку, и поэтому неявной целью фестиваля было дать людям ощущение успешного восстановления после разрушений войны, [2] , а также продвигать британскую науку, технологии, промышленный дизайн, архитектуру и искусство.
Центральное место фестиваля проходило в Лондоне, на южном берегу Темзы . Мероприятия прошли в Попларе (архитектура – поместье Лэнсбери ), Баттерси ( Фестивальные сады удовольствий ), Южном Кенсингтоне (наука) и Глазго (промышленная энергетика). Фестивальные торжества проходили в Кардиффе , Стратфорде-на-Эйвоне , Бате , Перте , Борнмуте , Йорке , Олдебурге , Инвернессе , Челтнеме , Оксфорде , Норидже , Кентербери и других местах, [3] а также проводились передвижные выставки по суше и по морю.
Фестиваль стал «маяком перемен», который пользовался огромной популярностью среди тысяч элитных посетителей и миллионов популярных посетителей. Это помогло изменить британское искусство, ремесла, дизайн и спорт для целого поколения. [4] Журналист Гарри Хопкинс подчеркивает широкое влияние «фестивального стиля». Они назвали его «Современник». Это было:
чистый, яркий и новый... Он быстро прижился и распространился сначала по Лондону, а затем по всей Англии... На острове, который до сих пор в основном отдавался коричневым и тускло-зеленым цветам, «Современник» смело поддерживал сильные основные цвета. [5]
Историк Кеннет О. Морган говорит, что фестиваль имел «триумфальный успех», во время которого люди:
стекались на территорию Южного берега, чтобы побродить вокруг Купола Открытий , посмотреть на Скайлон и вообще насладиться национальным праздником. По всей стране меньшие фестивали вызывали большой гражданский и добровольный энтузиазм. Народ, обузданный годами тотальной войны и наполовину раздавленный аскетизмом и унынием, показал, что он не утратил способности развлекаться... Прежде всего, Фестиваль стал впечатляющим местом, демонстрируя изобретательность и гениальность народа. Британские ученые и технологи. [6]
Первая идея выставки 1951 года возникла у Королевского общества искусств в 1943 году, которое посчитало, что следует провести международную выставку в ознаменование столетия Великой выставки 1851 года . [7] В 1945 году правительство назначило комитет под руководством лорда Рамсдена для рассмотрения вопроса о том, как выставки и ярмарки могут способствовать развитию экспорта. [7] Когда комитет сообщил год спустя, было решено не продолжать идею международной выставки из-за ее стоимости в то время, когда реконструкция была высоким приоритетом. [7] Герберт Моррисон взял на себя ответственность за лейбористское правительство и решил вместо этого провести серию выставок об искусстве, архитектуре, науке, технологиях и промышленном дизайне, [8] под названием «Фестиваль Британии 1951». [9] Моррисон настаивал на отсутствии политики, явной или скрытой. В результате были исключены спонсируемые лейбористами программы, такие как национализация, всеобщее здравоохранение и жилье для рабочего класса; вместо этого разрешалось градостроительство, научный прогресс и все виды традиционного и современного искусства и ремесел. [10]
Большая часть Лондона лежала в руинах, и требовались модели реконструкции. Фестиваль был попыткой дать британцам ощущение выздоровления и прогресса, а также способствовать более качественному проектированию при восстановлении британских городов и поселков. [11] Фестиваль Британии охарактеризовал себя как «единый акт национальной переоценки и одно корпоративное подтверждение веры в будущее нации». [8] Джеральд Барри , директор фестиваля, назвал его «тонизирующим средством для нации». [11]
Фестивальный совет для консультирования правительства был создан под руководством генерала лорда Исмэя . [8] Ответственность за организацию легла на лорда- президента Совета Герберта Моррисона, заместителя лидера Лейбористской партии , который был лидером Совета лондонского графства. Он назначил Комитет столетия Великой выставки, состоящий из государственных служащих, которые должны были определить рамки фестиваля и поддерживать связь между правительственными ведомствами и организацией фестиваля. В марте 1948 года была создана штаб-квартира фестиваля, которая должна была стать ядром офиса Фестиваля Британии, правительственного ведомства с собственным бюджетом. [9] Фестивальные проекты в Северной Ирландии были реализованы правительством Северной Ирландии. [12]
С офисом Британского фестиваля были связаны Совет искусств Великобритании , Совет промышленного дизайна , Британский институт кино и Национальная книжная лига. [8] Кроме того, были специально созданы Совет по архитектуре и Совет по науке и технике для консультирования организации фестиваля, а также комитет христианских церквей для консультирования по вопросам религии. [8] Правительственные гранты были предоставлены Совету по делам искусств, Совету по промышленному дизайну, Британскому институту кино и Национальному музею Уэльса на работу, проводимую в рамках фестиваля. [9]
Джеральд Барри отвечал за оперативное управление. Будучи долгое время редактором с левыми и средними взглядами, он был энергичным и оптимистичным, следил за тем, что будет популярно, и умел мотивировать других. В отличие от Моррисона, Барри не считался идеологом лейбористов. Барри выбрал следующий ранг, отдав предпочтение молодым архитекторам и дизайнерам, сотрудничавшим на выставках с Министерством информации военного времени. В социальном и эстетическом отношении они мыслили в том же направлении, что и интеллектуалы среднего класса с прогрессивными симпатиями. Благодаря Барри воцарилось чувство коллегиальности, которое свело к минимуму стресс и задержки. [10]
Искусство было представлено в серии музыкальных и драматических представлений по всей стране. [8] Достижения в области архитектуры были представлены в новом районе, поместье Лэнсбери, спроектированном, построенном и занятом в районе Поплар в Лондоне.
Центральным событием фестиваля [8] стала выставка Саут-Бэнк в районе Ватерлоо в Лондоне, которая продемонстрировала вклад британских достижений в науке, технологии и промышленном дизайне, представленный в их практической и прикладной форме на фоне, представляющем живую природу. , рабочий мир дня. [8]
В других местах были и другие экспозиции, каждая из которых была завершена сама по себе, но каждая была частью одной концепции. [8] Фестивальные сады удовольствий были созданы в Баттерси, примерно в трех милях вверх по реке от Южного берега. Тяжелое машиностроение было темой Выставки промышленной энергетики в Глазго. Некоторые аспекты науки, не входящие в компетенцию выставки Саут-Бэнк, были представлены в Южном Кенсингтоне. Льняные технологии и наука в сельском хозяйстве были представлены на выставке «Ферма и фабрика» в Белфасте. Меньшая выставка истории Южного берега была организована на фестивальном корабле « Кампания» , [3] который путешествовал по побережью Великобритании в течение лета 1951 года, а на суше проходила передвижная выставка промышленного дизайна. [8]
.JPG/1280px-Minehead_2018_-_London_Transport_RF13_(LUC213).JPG){kind=spacer}
Компания London Transport заказала первую партию из 25 послевоенных одноэтажных автобусов RF , оснащенных фонарями на крыше, чтобы обеспечить парк экскурсионных автобусов для фестиваля. [13]
Архив дизайна Брайтонского университета оцифровал многие файлы Совета по дизайну, касающиеся планирования фестиваля.
Выставки
Фестиваль Pleasure Gardens , Баттерси-Парк, Лондон (3 мая – 3 ноября)
Лондонский сезон искусств (3 мая – 30 июня)
Фестивали искусств
Театрализованное представление Уэльса , Софийские сады, Кардифф
Фольклорный фестиваль Святого Фагана , Кардифф
Схема валлийской фермы на склоне холма , Долхендре
Фестивали искусств
Выставки
Фестивали искусств
Сбор кланов , Эдинбург
Конкурс шотландской поэзии [15]
Маска Святого Андрея , Сент-Эндрюс [16]
Ольстерская ферма и фабрика , Белфаст
Фестиваль искусств
Фестивальный корабль Кампания ,: [3] Англия, Шотландия, Уэльс и Северная Ирландия.
Наземная передвижная выставка : Англия
Строительство участка на Южном берегу открыло новое общественное пространство, в том числе набережную, где раньше были склады и жилье для рабочих. Планировка участка Саут-Бэнк была призвана продемонстрировать принципы городского дизайна , которые будут использованы при послевоенном восстановлении Лондона и создании новых городов . К ним относятся многоуровневые здания, надземные пешеходные переходы и отсутствие уличной сетки. Большинство зданий Саут-Бэнка были построены в стиле интернационального модерна , который до войны в Великобритании почти не встречался. [17]
Архитектура и экспозиция выставки на Южном берегу были запланированы группой презентаций выставки офиса фестиваля, членами которой были: [8]
Тему выставки придумал Ян Кокс.
Выставка включала в себя трассу вверх по течению: «Земля», Купол открытий, трассу вниз по течению: «Люди» и другие экспозиции. [8]
Архитектор : Миша Блэк Тема : Ян Кокс Дизайн дисплея : Джеймс Холланд
Экспонаты включали:
Архитектор : Ральф Таббс Тема : Ян Кокс Дисплей : Отдел исследований в области дизайна
Экспонаты посвящены научным открытиям. [18] В их число вошли:
Архитектор : Хью Кассон Тема : М. Хартланд Томас Дизайн экспозиции : Джеймс Гарднер
Экспонаты включали:
Необычная сигарообразная стальная башня с алюминиевой облицовкой, поддерживаемая тросами, Скайлон был «Вертикальной деталью», которая была неизменным символом Британского фестиваля. Основание находилось на высоте почти 15 метров (50 футов) от земли, а высота вершины - почти 90 метров (300 футов). Каркас был облицован алюминиевыми жалюзи, освещавшимися изнутри ночью. Он был спроектирован Идальго Мойей , Филипом Пауэллом и Феликсом Самуэли и изготовлен компанией Painter Brothers из Херефорда , Англия, между Вестминстерским мостом и Хангерфордским мостом . Он имел стальную решетчатую раму, заостренную с обоих концов и поддерживаемую тросами, подвешенными между тремя стальными балками. Частично построенный Скайлон был установлен вертикально, а затем стал выше на месте . [20] Проект архитекторов стал возможным благодаря инженеру Феликсу Самуэли, который в то время был преподавателем в Школе архитектуры Архитектурной ассоциации на Бедфорд-сквер, Блумсбери. Скайлон был списан в 1952 году по приказу Уинстона Черчилля , который считал его символом предыдущего лейбористского правительства. [21] Он был снесен и продан на металлолом [22] после падения в Темзу.
Спроектирован Лесли Мартином , Питером Моро и Робертом Мэтью из архитектурного отдела LCC и построен компанией Holland, Hannen & Cubitts для Совета лондонского графства . Первый камень в фундамент был заложен премьер-министром Клементом Эттли в 1949 году на месте бывшей пивоварни Lion Brewery, построенной в 1837 году. Мартину было 39 лет , когда в конце 1948 года его назначили руководить командой дизайнеров. Он спроектировал здание как «яйцо в коробке» — термин, который он использовал для описания отделения изогнутого пространства зрительного зала от окружающего здания, а также шума и вибрации прилегающего железнодорожного виадука. Сэр Томас Бичем использовал похожие образы, назвав здание «гигантским курятником». [24] Здание было официально открыто 3 мая 1951 года. Инаугурационные концерты провели сэр Малкольм Сарджент и сэр Адриан Боулт . [25] [26] В апреле 1988 года он был внесен в список памятников архитектуры I степени , первое послевоенное здание, которое было защищено таким образом.
Фестивальные сады удовольствий были созданы, чтобы представить более светлую сторону Британского фестиваля. Они были установлены в парке Баттерси , в нескольких милях от выставки Саут-Бэнк. Достопримечательности включали:
Большинство зданий и павильонов на этом месте были спроектированы Джоном Пайпером . [27] Были также причудливые часы фестиваля Гиннесса, напоминающие трехмерную версию мультяшного рисунка. Сады удовольствий приняли столько же посетителей, сколько фестиваль Саут-Бэнк. Ими управляла специально созданная частная компания, финансируемая за счет кредитов Фестивального офиса и Совета лондонского графства. [9] Поскольку аттракционы не смогли покрыть свои расходы, было решено оставить их открытыми после закрытия остальной части фестиваля. [28]
Архитекторы Фестиваля постарались с помощью дизайна и планировки South Bank Festival показать, чего можно достичь, применив современные градостроительные идеи. [29] Фестивальный стиль (также называемый «Современным») [30] , сочетающий модернизм с причудливостью и английской ориентацией, оказал влияние на архитектуру, дизайн интерьера, дизайн продукции и типографику в 1950-х годах. Уильям Фивер описывает фестивальный стиль как «Упорные ноги, комнатные растения, ландыши из лампочек, алюминиевые решетки, стены Котсуолдского типа с панорамными окнами , летающие лестницы, светлое дерево, шипы, шипы, молекулы. " [31] Влияние фестивального стиля ощущалось в новых городах , кафе и офисных зданиях пятидесятых годов. Говорят, что новый город Харлоу и реконструкция центра города Ковентри демонстрируют влияние Фестивального стиля «в их легких конструкциях, живописной планировке и включении произведений искусства» [32] и собора Ковентри (1962 г.), спроектированного Бэзилом Спенсом. , одного из архитекторов фестиваля, получил название «Фестиваль Британии в молитве». [33]
В поместье Лэнсбери, Поплар (названном в честь бывшего лидера Лейбористской партии Джорджа Лэнсбери) прошла выставка о строительных исследованиях, градостроительстве и архитектуре, выставка зданий, открытых пространств и улиц «Живая архитектура» . Планы строительства социального жилья в этом районе. началось в 1943 году. К концу войны почти четверть зданий в этом районе была разрушена или сильно повреждена. В 1948 году Архитектурный совет решил, что территория Тополя станет хорошей выставкой, отчасти потому, что она находится недалеко от другие выставки Фестиваля. Несмотря на проблемы с финансированием, работы начались в декабре 1949 года и к маю 1950 года продвинулись далеко вперед. Влажная зима 1950–51 годов задержала работы, но первые дома были завершены и заселены к февралю 1951 года . 3 мая 1951 года, наряду с другими выставками Фестиваля, посетители сначала пошли в Павильон строительных исследований, где были представлены жилищные проблемы и пути их решения, затем в Павильон градостроительства - большой шатер в красно-белую полоску. Павильон градостроительства продемонстрировал принципы градостроительства и острую необходимость строительства новых городов, в том числе макет воображаемого города под названием «Авонкастер». [34] Затем посетители увидели здания поместья Лэнсбери. Посещаемость была разочаровывающей: выставку на Южном берегу посетило всего 86 426 человек по сравнению с 8 миллионами человек. [34] Реакция профессионалов отрасли на разработку была вялой, некоторые критиковали ее малый масштаб. [35] Последующие местные власти сконцентрировались на многоэтажном социальном жилье с высокой плотностью застройки, а не на модели Lansbury Estate. Усадьба продолжает пользоваться популярностью у жителей. [34] Среди оставшихся зданий 1951 года — Независимая часовня Троицы , пабы The Festival Inn и Festive Briton (ныне Callaghans).
Миша Черный , один из архитекторов Фестиваля, сказал, что Фестиваль создал широкую аудиторию для архитектурного модернизма, но среди профессиональных архитекторов было общепринято, что дизайн Фестиваля не был инновационным. Писатель-дизайнер Рейнер Бэнхэм поставил под сомнение оригинальность и английскость фестивального стиля, а также степень его влияния. [36] Говорят, что в 1951 году молодые архитекторы презирали Британский фестиваль за его архитектуру. «Этот стиль приравнивался к «современному стилю», а в редакционной статье « Новый брутализм в архитектурном дизайне » в 1955 году был эпиграф: «Когда я слышу слово «современный», я хватаюсь за револьвер » . [30]
,_London_-_geograph.org.uk_-_1752283.jpg/1280px-Royal_Festival_Hall_(1951),_London_-_geograph.org.uk_-_1752283.jpg)
Выставка в Саут-Бэнк включала в себя обзор дизайна, в котором был представлен «иллюстрированный отчет о современных достижениях британской промышленности», демонстрирующий «высокий стандарт дизайна и мастерства, достигнутый в широком спектре британской продукции». [8] Экспонаты были основаны на номенклатуре Совета по промышленному дизайну (CoID) и были выбраны по внешнему виду, отделке, качеству изготовления, технической эффективности, пригодности для использования и экономичности производства. [8] Выбирая и продвигая дизайн таким образом, Фестиваль стал влиятельным сторонником концепции «Хорошего дизайна», рационального подхода к дизайну продукта в соответствии с принципами современного движения. Его пропаганда хорошего дизайна частично выросла из стандартов бытовой мебели , созданных во время войны ( Гордон Рассел , директор CoID, был председателем группы по дизайну бытовой мебели), а частично из выставки CoID «Британия может сделать это». 1946 года. Список акций CoiD был сохранен и унаследован его преемником, Советом по дизайну .
Дизайн, наука и промышленность объединились в Festival Pattern Group, которая заказала текстиль, обои, предметы домашнего обихода и экспонаты Фестиваля на основе рентгеновской кристаллографии . [37] [38] Идея использования молекулярных структур, выявленных с помощью рентгеновской кристаллографии, в поверхностных структурах была впервые предложена доктором Хелен Мего, ведущим кристаллографом Кембриджского университета. Выслушав презентацию Дороти Ходжкин Обществу промышленных художников , Марк Хартланд Томас, главный директор по производству CoID, подхватил эту идею и сформировал Festival Pattern Group. Хартленд Томас был членом презентационной комиссии Фестиваля Британии и координировал список акций CoID. Он организовал ресторан «Регата», один из временных ресторанов на Южном берегу, для эксперимента по дизайну узоров на основе кристаллической структуры гемоглобина , инсулина , варита, фарфоровой глины , слюды и других молекул, которые использовались для создания поверхностных узоров. обстановка ресторана. Дизайны, спонсируемые Festival Pattern Group, перекликались с выставками в Куполе открытий, рассказывающими о структуре материи и акценте Фестиваля на прогрессе, науке и технологиях. В Музее науки в Лондоне хранится коллекция тканей Фестиваля, подаренная доктором Мего; он также включает официальную сувенирную книгу Марка Хартленда Томаса. [39]
Надписи и шрифтовой дизайн занимали видное место в графическом стиле Фестиваля и контролировались группой типографистов, в которую входила историк леттеринга Николет Грей . [40] Шрифт для фестиваля Festival Titling, [41] был специально разработан и разработан Филипом Бойделлом. Он был основан на сжатых заглавных буквах без засечек и имел трехмерную форму, что делало его пригодным для использования в типографике выставочных стендов . [42] Говорят, что он имеет «смутное сходство с овсянкой». [43] Надписи на Королевском фестивальном зале и временном фестивальном здании на Южном берегу представляли собой жирную наклонную форму буквы с засечками, определенную Грей и ее коллегами, включая Чарльза Хаслера и Гордона Каллена , [40] проиллюстрировано в «Gray's Lettering» . «Здания» (1960) и частично заимствован из шрифтов, использовавшихся в начале 19 века. [44] Это было описано как «поворот к более яркому и декоративному визуальному языку», который был «частью более широкого движения к пониманию народного искусства и особенностей английской культуры». [45] Надпись в павильоне Льва и Единорога была разработана Джоном Бринкли. [46] [47]
Графическим дизайнером Фестиваля выступил Абрам Геймс , создавший его эмблему — Звезду Фестиваля .
На выставке Саут-Бэнк были представлены работы современных художников, таких как Уильям Скотт , в том числе фрески Виктора Пасмора , Джона Таннарда , Феликса Топольски , Барбары Джонс и Джона Пайпера , а также скульптуры Барбары Хепворт , Генри Мура , Линн Чедвик , Джейкоба Эпштейна и Рега Батлера. . [8]
Фестивали искусств проводились в течение всего лета в рамках Фестиваля Британии: [48] [49]
Лондонский сезон искусств включал выставки, специально организованные к Фестивалю Британии. Они включали:
Барбара Джонс и Том Ингрэм совместно с Обществом художественного образования и Советом искусств организовали выставку британского популярного и традиционного искусства «Черные глаза и лимонад». В том же году она исследовала популярные искусства в своей влиятельной книге « Несложные искусства », которая включала таксидермию, ярмарочные площади, лодки по каналам, морское побережье, берег реки, татуировки, украшение еды, восковые фигуры, игрушки, деревенские работы, магазины, фестивали и похороны. . [54] О популярном искусстве она сказала: «некоторые из них созданы для себя людьми, не имеющими профессиональной подготовки в области искусств или понимания их, а некоторые из них созданы для этих людей профессионалами, которые работают по их вкусу». ." [55]
Фестиваль стал поводом для первого исполнения стилпановой музыки в Великобритании Тринидадским оркестром All Steel Percussion . [56]
В 1948 году Герберт Моррисон попросил Британский институт кино рассмотреть вопрос о вкладе, который фильм может внести в фестиваль . [57] Была создана комиссия, в которую вошли Майкл Бэлкон , Энтони Асквит, Джон Грирсон , Гарри Уотт и Артур Элстон, которая стала комитетом по спонсорству и распространению. Для Фестиваля было снято более десятка авторских документальных фильмов, в том числе
Было запланировано несколько художественных фильмов, но вовремя был завершен только один, а именно « Волшебная шкатулка» , биографический фильм о пионере Уильяме Фризе-Грине , снятый Festival Film Productions.
На Южном берегу был специально построенный кинотеатр Telecinema (иногда называемый «Telekinema»), спроектированный Уэллсом Коутсом , в котором показывали документальные и экспериментальные фильмы, использующие стереофонию и стереоскопию , а также новое изобретение телевидения. Это была одна из самых популярных достопримечательностей фестиваля: ее посетили 458 693 человека. [57] Когда фестиваль закончился, Telecinema был передан BFI для использования в качестве репертуарного киноклуба только для членов, вновь открывшегося в 1952 году как Национальный кинотеатр . [57]
Фильм был неотъемлемой частью выставки Саут-Бэнк и использовался для объяснения производства, науки и технологий. «Купол открытий», «Выставка науки в Южном Кенсингтоне» и передвижная фестивальная выставка широко использовали образовательные и пояснительные фильмы.
Кинофестивали, в том числе Эдинбургский кинофестиваль , Бат и Глазго участвовали в Фестивале Британии, а местные власти проводили кинофестивали, чему способствовала брошюра BFI « Как устроить кинопоказ» .
К участию также присоединились сети коммерческих кинотеатров и независимые кинотеатры, сети Gaumont и Odeon , программирующие сезоны британских фильмов. «И, наконец, если посетитель фестиваля не устал от носителя, он может приобрести цветную 16-миллиметровую пленку с изображением исторических зданий и зрелищ Великобритании, а также диафильмы Фестиваля Британии и Лондона в качестве сувениров». [57]
Одним из вкладов Британской радиовещательной корпорации в фестиваль стал телевизионный мюзикл « Золотой год» , который транслировался 23 июня и 2 июля. [59]
Для Музея науки было построено новое крыло для проведения Выставки науки . [60] Первая часть выставки показала физическую и химическую природу материи, а также поведение элементов и молекул. Вторая часть, «Строение живого», посвящена растениям и животным. Третья часть, «Стоп-пресс», показала некоторые новейшие темы научных исследований и их возникновение из идей, проиллюстрированных в предыдущих разделах выставки. Они включали «проникающие лучи, которые достигают нас из космоса, то, что происходит в космосе и на звездах, а также ряд вопросов, от электронного мозга до процессов и структур, на которых основана жизнь». [61]
Утверждалось, что «Фестиваль Британии внес путаницу в суть последующих дискуссий среди администраторов и педагогов относительно места науки в британской жизни и мышлении в целом (особенно в образовании) и ее роли в послевоенной британской жизни». величие." [62]
С Фестивалем были связаны сотни мероприятий, [63] некоторые из которых:
Фестиваль пользовался большой популярностью во всех уголках Британии. По оценкам Ричарда Уэйта, из 49 миллионов населения страны в нем приняло участие около половины. [77] Фестиваль в значительной степени игнорировал иностранных туристов, причем большинство посетителей с континента были британцами-эмигрантами. [78]
За пять месяцев на шесть основных выставок было зарегистрировано более десяти миллионов платных входов: [79] Самым популярным мероприятием было центральное событие на выставке South Bank, которую посетили почти 8,5 миллионов человек, более половины из которых приехали из-за пределов Лондона. Фестивальные сады наслаждений посетило более 8 миллионов человек, три четверти из них - из Лондона. Фестивальный корабль «Кампания» , пришвартованный в десяти городах, посетили почти 900 000 человек. Выставка «Путешествующая земля», которая прошла в четырех английских городах, собрала менее полумиллиона человек. Наиболее специализированными мероприятиями с точки зрения привлечения небольшого количества посетителей были архитектурная выставка в Попларе с 87 000 посетителей и выставка книг в Южном Кенсингтоне с 63 000 посетителей.
Идея проведения Фестиваля стала партийно-политическим вопросом. [7] Хотя Герберт Моррисон сказал, что он не хотел, чтобы Фестиваль рассматривался как политическое предприятие, [80] он стал ассоциироваться с Лейбористской партией, которая выиграла всеобщие выборы 1950 года , и против него выступила Консервативная партия . [7] Хью Кассон сказал, что «Черчилль, как и остальные члены партии тори, был против фестиваля, который, как они (вполне справедливо) считали, был авангардом социализма». [80] Черчилль назвал предстоящий Фестиваль Британии «трехмерной социалистической пропагандой». [7]
В эссе о Фестивале 17-летний Майкл Фрейн охарактеризовал его как предприятие «радикального среднего класса, благодетелей; читателей News Chronicle , The Guardian и The Observer ; тех, кто подписал петиции». «костяк BBC», которых он называл «Травоядными». По мнению Фрейна, «Фестиваль был последней и фактически посмертной работой Травоядной Британии из BBC News, Crown Film Unit , Sweet ration, Илингских комедий , Дяди Мака , Сильвии Питерс ». Создавая Фестиваль, Травоядные «заслужили презрение Хищников - читателей Daily Express ; Эвелин Во ; актерского состава Директории». [81]
Некоторые видные члены лейбористского правительства считали фестиваль лейбористским мероприятием, которое будет способствовать их будущему успеху на выборах, и Клемент Эттли , лидер лейбористской партии, написал Моррисону, что выборы осенью 1951 года позволят Лейбористской партии извлечь выгоду из его популярность. В итоге лейбористы проиграли осенние выборы . Презрение Черчилля к фестивалю побудило его в октябре 1951 года своим первым действием на посту премьер-министра дать указание очистить территорию Саут-Бэнка.
В путеводителе по фестивалю его наследие описывается такими словами: «Он оставит после себя не только запись того, что мы думали о себе в 1951 году, но и в справедливом сообществе, основанном там, где когда-то были трущобы, на проспекте деревьев или какого-нибудь произведения искусства — напоминание о том, что мы сделали, чтобы вписать этот единственный, полный приключений год в нашу национальную и местную историю». [8]
Пока прорабатывалась идея фестиваля, правительство и Совет лондонского графства одновременно планировали реконструкцию территории Саут-Бэнк, включая «ряд великолепных зданий, которые станут частью скоординированного проекта». ." [8] Первым из них был Королевский фестивальный зал. Фестиваль ускорил рекультивацию четырех с половиной акров земли у реки, что «преобразовало привычное лоскутное одеяло из обломков и полуразрушенных зданий, которые так долго монополизировали участок Северного берега». [8] В течение следующих тридцати лет площадка фестиваля была преобразована в Центр Саут-Бэнк , художественный комплекс, включающий Королевский фестивальный зал, Национальный кинотеатр, Зал Королевы Елизаветы , Зал Перселла и Национальный театр .
Офисное здание 1951 года по адресу Оксфорд-стрит, 219 в Лондоне, спроектированное компанией Ronald Ward and Partners (ныне здание, внесенное в список памятников архитектуры II * ), на фасаде украшено изображениями Фестиваля. [82]
Фестиваль обошелся примерно в 10,5 миллионов фунтов стерлингов (не считая кредитов на Фестивальные сады) [81] , а доходы составили около 2,5 миллионов фунтов стерлингов. [83] Чистая стоимость составила 8 миллионов фунтов стерлингов (что эквивалентно сегодняшним 267 миллионам фунтов стерлингов).
В 1953 году Управление Фестиваля Британии было упразднено, а его отчеты перешли в ведение Министерства труда . [9]
Помимо материального наследия, Фестиваль породил новые традиции, в частности постановки средневековых мистерий в Йорке и Честере . К этим пьесам произошел взрыв интереса [84] , регулярные представления которых с тех пор продолжаются в этих городах.
В 2018 году премьер-министр Тереза Мэй объявила, что правительство планирует провести Фестиваль Великобритании и Северной Ирландии , который состоится в 2022 году. [85] Предлагаемый фестиваль, который был призван объединить Соединенное Королевство после Брексита , подвергся широкой критике, поскольку он совпало со столетием Гражданской войны в Ирландии и могло привести к обострению напряженности в Северной Ирландии . [85] Графический дизайнер Ричард Литтлер, создатель Scarfolk , создал сатирический плакат для фестиваля на основе обложки оригинального путеводителя 1951 года, переосмысливая профиль символического номинального главы нации Британии, стреляющей себе в голову. [86]
Несколько изображений выставки Саут-Бэнк можно найти в Интернете, в том числе многие из них были опубликованы Национальным архивом к 60-летию фестиваля. [87]
Отснятая ретроспектива выставки Саут-Бэнк « Краткий город » (1952) с особым акцентом на дизайн и архитектуру была снята Ричардом Массингемом для газеты The Observer . [88] Кинокомедия «Счастливая семья » была снята о сопротивлении рабочего класса сносу, которого требовал фестиваль. Фестиваль показан в начале фильма « Навострите уши» .
Архив Совета по дизайну, хранящийся в Архиве дизайна Брайтонского университета, включает несколько сотен изображений фестиваля. [89] Их можно найти через Службу данных визуальных искусств (VADS).
фестиваль Британии +музыка.
