Пизанелло ( ок. 1380/1395 – ок. 1450/1455 ), урожденный Антонио ди Пуччо Пизано или Антонио ди Пуччо да Черето , также ошибочно названный Джорджо Вазари Витторе Пизано , был одним из самых выдающихся художников раннего итальянского Возрождения и Кватроченто . . Его приветствовали такие поэты, как Гуарино да Верона , и хвалили гуманисты его времени, которые сравнивали его с такими прославленными именами, как Чимабуэ , Фидий и Пракситель .
Пизанелло известен своими великолепными фресками на больших фресках, элегантными портретами, небольшими станковыми картинами и множеством блестящих рисунков, таких как те, что находятся в Кодексе Валларди (Лувр). Он является самым важным лауреатом памятной портретной медали первой половины 15 века и может утверждать, что является родоначальником этого важного жанра. [1]
Он работал у дожа Венеции , Папы Римского в Ватикане и при дворах Вероны , Феррары , Мантуи , Милана , Римини и короля Неаполя . Он пользовался большим уважением в семьях Гонзага и Эсте .
Пизанелло ошибочно приписывал многие из своих работ другим художникам, таким как Пьеро делла Франческа , Альбрехт Дюрер и Леонардо да Винчи , и это лишь некоторые из них. Хотя большинство его картин погибло, сохранилось немало его рисунков и медалей.
Жизнь Пизанелло несколько окутана тайной. Он родился между 1380 и 1395 годами и умер между 1450 и 1455 годами (вероятно, между 14 июля и 8 октября 1455 года). Он был уроженцем Пизы, но свои ранние годы провел в Сан-Виджилио-суль-Лаго на территории Вероны . [2] Вероятно, его раннее обучение дал веронский художник (возможно, Альтикьеро или Стефано да Верона ), поскольку его ранний стиль соответствует традициям веронской живописи.
Между 1415 и 1420 годами Пизанелло был помощником известного художника и иллюминатора Джентиле да Фабриано, от которого он перенял свой изысканный, тонкий и детальный стиль. От него Пизанелло также перенял вкус к драгоценным материалам и красивым тканям, которые можно встретить в его более поздних картинах. Фрески Дворца дожей в Венеции, над которыми они работали вместе, погибли, равно как и фрески базилики Св. Иоанна Латеранского и дворцов Мантуи и Павии.
Сообщается, что в 1422 году Пизанелло находился в Мантуе на службе у молодого Людовико Гонзаги , сына маркиза Мантуи Джанфранческо Гонзага . Он продолжал работать на семью Гонзага до 1440-х годов.
Джорджо Вазари , художник и биограф итальянского Возрождения , утверждает, что Пизанелло работал также в мастерской Андреа дель Кастаньо , автора расписного конного памятника Никколо да Толентино (1456) в соборе во Флоренции . Должно быть, он также знал Паоло Уччелло , художника, изображавшего битву при Сан-Романо с ее многочисленными лошадьми. Любовь Пизанелло к рисованию лошадей, вероятно, берет свое начало в этих отношениях; но поскольку о его жизни так много неизвестно, это приписывание Вазари ненадежно и может быть всего лишь легендой.
«Мадонна с перепелом» Пизанелло , находящаяся сейчас в Музее Кастельвеккьо в Вероне , подписана «Антонием Пизаном». Ориентировочно датировано ок. 1420 . Стиль представляет собой смесь стилей Джентиле да Фабриано и Стефано да Вероны . Это может указывать на то, что Пизанелло также был учеником последнего в Вероне.
Пизанелло снова остался в Вероне в 1424 году. Однако, по мнению некоторых ученых, в том же году он написал фрески об охоте, рыбалке и рыцарских турнирах в Павии. Они были заказаны герцогом Миланским Филиппо Марией Висконти . От этих фресок не осталось и следа.
Вернувшись в Мантую с Гонзагом между 1424 и 1426 годами, Пизанелло написал одну из своих важных сохранившихся работ: фреску « Благовещение » в Сан-Фермо, Верона. Его использовал флорентийский скульптор Нанни ди Бартоло для украшения погребального памятника Николо ди Бренцони .
Когда Джентиле да Фабриано умер в Риме в период с августа по октябрь 1427 года, его работа в базилике Святого Иоанна Латеранского осталась незавершенной. Пизанелло завершил фрески своего бывшего мастера между 1431 и 1432 годами. Все эти фрески были уничтожены, когда базилика была перестроена в 17 веке Франческо Борромини . В Купферстичкабинете в Берлине хранится бледный эскиз этой фрески, нарисованный Борромини. Находясь в Риме, он все больше и больше находился под влиянием классического стиля искусства эпохи Возрождения .
Рисунки Пизанелло обычно ценятся как жемчужины кватроченто и служат свидетельством элегантной одежды того времени, включая эффектные шляпы. В отличие от современников, его рисунки не являются эскизами будущих картин, а являются самостоятельными произведениями искусства. Он составил несколько книг рисунков, подробных и точных исследований фауны и флоры, выполненных в поэтическом натурализме, и элегантных костюмов.
Пизанелло побывал в нескольких итальянских городах и был представлен ряду дворов. Некоторое время он оставался во Флоренции. В этот период он написал два важных портрета: «Император Сигизмунд» , ныне находящийся в Музее истории искусств в Вене (но атрибуция до сих пор оспаривается) и « Мужской портрет» (ныне в Палаццо Россо , Генуя).
Пизанелло вернулся в Верону между 1433 и 1438 годами. Его шедевром фрески этого периода является «Святой Георгий и принцесса Трапезундская» ( ок. 1433–1438 ) в капелле Пеллегрини церкви Сант-Анастасия в Вероне . Ее пришлось восстанавливать после того, как просачивание воды сильно повредило фреску в конце XIX века. К этой картине он подготовил большое количество рисунков, многие из которых выставлены в Лувре , Париж.
С 1435 года Пизанелло все больше увлекался портретной живописью и изготовлением медалей. Его представили Леонелло д'Эсте , маркизу Феррары. К этому периоду относится его знаменитый «Портрет принцессы Эсте» .
Пизанелло был одним из величайших медалистов всех времен, возможно, величайшим за всю историю, о чем свидетельствуют такие историки искусства, как Федерико Цери . [3] Он был первым, кто заново изобрел жанр в том виде, в каком мы его понимаем сегодня: портрет на лицевой стороне и символический подвиг на реверсе. [4]
Медали лордов итальянских дворов ( Гонзага , Эсте , Малатеста , Корона Арагона и др.) имели необыкновенный успех, благодаря прекрасно сбалансированному сочетанию идеализации и реализма. Влиятельные люди того времени были изображены в профиль на лицевой стороне, как на римских монетах, а на реверсе были аллегорические сцены или весьма запоминающиеся символические фигуры. Все это зачастую соотносилось с девизами, символами и различной атрибутикой, согласно культурной, лаконичной и никогда не риторической праздничной программе, делающей каждый экземпляр настоящим шедевром. [3]
Картина Пизанелло «Видение святого Юстаса» , находящаяся сейчас в Национальной галерее в Лондоне, долгое время приписываемая Альбрехту Дюреру из-за совершенства этой очень прекрасной панели, показывает большинство животных в профиль или в определенных позах с миниатюрной деликатностью. История этой небольшой картины (яичная темпера на дереве), вероятно, является лишь поводом для изображения «благородных» животных (лошадей, охотничьих собак, оленя, медведя...) и самого благородного существа из всех: придворного-охотника.
В 1439 году Флорентийский собор вел переговоры с византийским императором Иоанном VIII Палеологом . По этому случаю Пизанелло чеканил памятную медаль императора , самую раннюю портретную медаль постклассических времен. Он также сделал несколько рисунков с портретами императора и его свиты ( Лувр и Чикаго), предполагая, что у него был заказ на картину или фреску для резиденции Эсте.
Таким образом, Пизанелло стал изобретателем портретных медалей и связанного с ними медальерного искусства . При жизни Пизанелло был наиболее известен своими медалями. Его много раз копировали в последующих поколениях. Искусство медалистов пришло в упадок, когда оно отклонилось от искусства Пизанелло. До него несколько изготовленных медалей чеканились, как чеканенные монеты. Пизанелло же плавил свои медали так же, как и бронзовый барельеф , наглядно демонстрирующий работу живописца и моделиста. Он даже подписывал свои медали Opus Pisani pictoris (созданными художником Пизано). По его мнению, портреты на его медалях равны портретам на его картинах. Он даже добавляет аллегории на реверсе своих медалей, такие как единорог на медали Сесилии Гонзага, подчеркивающий благородный характер принцессы.
В 1438 году разразилась война между правителем Милана Филиппо Марией Висконти и Венецианской республикой. Пизанелло был в Мантуе с Джанфанкреско Гонзагой. Они решили сыграть свою роль во взятии Вероны. Следовательно, венецианское правительство назвало его мятежником и пригрозило суровым приговором. Только заступничество могущественного друга могло спасти его.
После пребывания в Милане между 1440 и 1441 годами Пизанелло вернулся в Феррару в 1441 году. Там он написал свой знаменитый портрет Лионелло д'Эсте, который сейчас выставлен в Академии Каррары в Бергамо. Его Мадонна с младенцем и двумя святыми ( Национальная галерея , Лондон), вероятно, датируется тем же периодом. Впечатляющий цикл фресок «Сцены войны и рыцарства» в Палаццо Дукале ди Мантова в Мантуе, вероятно, датируется 1447 годом.
С декабря 1448 года и до конца жизни жил в Неаполе , где пользовался большой репутацией при арагонском дворе. [2] Поэт Порчеллио даже написал оду в его честь. Возможно, он прожил на пять или шесть лет дольше, но в записях о нем больше не упоминается.
Образцы работ Пизанелло как художника до сих пор существуют в Риме , Венеции , Вероне , Пистойе и два в Национальной галерее в Лондоне ( «Видение святого Евстафия» и «Богоматерь с младенцем со святым Георгием и святым Антонием аббатом »). Многие из его рисунков теперь можно найти в Библиотеке Амброзиана в Милане, Италия, и в Лувре , Париж.
Пизанелло оказал влияние на многих своих современников, но собственной школы не создал. Его гений проявился ненадолго, и после его смерти он был быстро забыт в эпоху расцвета гуманистической и классической культуры Возрождения. Теперь он считается [ кем? ] последний и самый великолепный художник куртуазного стиля готики XV века, называемого интернациональной готикой . С другой стороны, его также можно считать одним из первых лидеров движения Возрождения.
